Hi-hatten; et af de mindre bækkener i et trommesæt, men ikke desto mindre et mægtigt et af slagsen. Det er et standardredskab, der bruges i stort set alle musikgenrer, fra hiphop og rock til jazz og EDM.

Mange mennesker overser vores lille ven, når de mixer, og foretrækker braget fra stortrommen eller lyden af lilletrommen. Men en hihat spiller en afgørende rolle i ethvert groove, og hvis den ikke lyder rigtigt, kan nummeret floppe.

Almindelige hi-hat EQ-udfordringer omfatter en alt for aggressiv hi-hat-lyd, tyndt klingende hats, mudder, sibilance eller unødvendige frekvenser, der blokerer for headroom i dit mix.

Vi vil diskutere alle disse problemer og mere til i denne artikel sammen med andre praktiske tips til at få dine hi-hats til at sidde godt. Alt dette uden nogensinde at røre en fader.

Lad os komme af sted!

Forstå frekvensområdet for hi-hats

Hi-hats er et mærkeligt dyr. Mens vi normalt forbinder dem med sprødhed i den høje ende, kan en hi-hat-kanal faktisk indeholde frekvenser i hele spektret, fra 20 kHz i toppen og ned til 200 Hz eller derunder i den lave ende.

Der er mange faktorer, der påvirker, hvad der kommer med på indspilningen: selve trommerne, spilleren, mikrofonopsætningen, rummet og indspilningsteknikken.

Hvis du forstår de vigtigste områder af en hihat i frekvensspektret, kan du forme dens lyd effektivt.

Lave frekvenser (200-300 Hz):

Selvom hi-hats typisk ikke genererer meget low-end-indhold, kan det stadig være til stede takket være stokken, der rammer selve hatten, eller hvis der er bleed ind i hihat-mikrofonen fra andre dele af trommesættet. Selv om frekvenserne ikke er hørbare, kan de hurtigt mudre et mix til.

Hvis du sætter et low cut på omkring 150 Hz, kan det hjælpe med at reducere uønsket bund og rydde op i dit mix.

Lavt mellemtoneområde (400 Hz - 1 kHz):

Mellemtonen er der, hvor nærværet og karakteren af en hi-hat lever. Hvis man forstærker her, kan man få mere krop frem i hi-hats, der er lidt for tynde, og omvendt kan en reduktion her rense en alt for tyk hi-hat-lyd.

Højt mellemtoneområde (1 kHz - 6 kHz):

Ved disse højere frekvenser finder du mere af hi-hattens bid. At skære her vil tæmme en hård hat-lyd.

Høje frekvenser (7-20 kHz):

I den høje ende af frekvensspektret ligger hi-hattens sus og gnist. Ved at booste frekvenser omkring 6-8 kHz kan man give et hi-hat-spor, der lyder kedeligt, mere nærvær.

Almindelige Hi Hat EQ-problemer og løsninger

Det kan være svært at EQ'e hi-hats, så de bliver en del af et afbalanceret mix, da der er en hårfin grænse mellem nærvær og hårdhed. Her er nogle almindelige hi hat EQ-problemer, og hvordan man løser dem.

Mangler krop

Nogle hi-hats kan lyde lidt svage eller tynde, især hvis der sker meget med de andre instrumenter.

Hvis du vil have mere fylde, kan du prøve at tilføje et lille boost omkring 300-500 Hz, men vær forsigtig, da det også kan give uønsket mudder i ligningen. Hvis det er tilfældet, kan du prøve at tilføje lidt subtil mætning eller forvrængning i stedet.

For hård eller gennemtrængende

Aggressive hi-hats kan ofte være et problem med samplede hi-hats (ja, de kan også have brug for EQ-ing!). Måske er det et markedsføringstrick, men samplede hats kan lyde lidt for funklende lige ud af kassen. Hihaten lyder vidunderligt isoleret set, men i et mix lyder den ret skidt, især ved høj lydstyrke.

For at løse dette skal du bruge et smalt Q-bånd og begynde at feje mellem 3 - 6 kHz med et boost for at identificere det forkerte frekvensbånd. Når du har fundet det, skal du anvende et cut på omkring 2-4 dB for at udjævne tingene.

Hvis problemet kun opstår, når trommeslageren går amok, kan du prøve at bruge en dynamisk EQ til at reagere på den øgede hårdhed, når hi-hattene bliver høje.

For lyst eller sydende

Man kan få for meget af det gode. For meget energi i området 10 - 15 kHz kan føre til en alt for lys lyd med høj hat, som kan være ubehagelig for øret.

I stedet for at forsøge at kontrollere dette ved at skære aggressivt i dine høje toner, kan du prøve at bruge et blidt high shelf-filter i dette frekvensområde for at kontrollere det overskydende skimmer. En de-esser kan også være nyttig i denne situation (jeg ved godt, at det ikke er EQ, men der er mange måder at mikse hi-hats på...).

Sammenstød med snare eller vokal

Hi-hats kan nogle gange dele frekvensområde med lilletrommen eller vokalen, hvilket fører til maskering eller et rodet mix.

I disse situationer kan du prøve at skære lidt i hi-hats 1 - 3 kHz-området for at hjælpe de andre spor med at skære igennem.

Hvis det er vokalens klarhed, du er ude efter, kan du overveje at bruge en sidechain EQ til at trække hattene tilbage, når vokalen er i centrum.

Boxy eller dæmpet lyd

Hvis du opdager, at dit hi hat-spor har en bokset lyd eller er mudret, kan du anvende en blid EQ-cut omkring 300-600 Hz for at få en renere lyd.

Lad være med at overdrive her, da det kan føre til, at hatten mister sin karakter. Og ingen kan lide en hat uden karakter.

Kedelige hi-hats

Hvis hi-hattene ikke springer ud af mixet, som du vil have det, kan du prøve et lille boost omkring 6-9 kHz for at få mere spræl i dem. Bring hi-hattene tættere på uden at røre en fader!

En trinvis EQ-proces for hi-hats

Ved at EQ'e en hihat korrekt sikrer man, at den lyder godt i mixet, skærer igennem og skubber til groovet uden at lyde hård eller kræve mere opmærksomhed, end den fortjener.

Her er en trin for trin-proces til at mixe hi-hats kun ved hjælp af EQ og skabe balance i en sang.

Trin 1: Anvend et lav- og højpasfilter

Som tidligere nævnt indeholder hi-hats ikke nogen brugbare low-end-frekvenser, men hi-hat-mikrofonen kan stadig opfange uønsket rumlen eller lav resonans fra andre dele af trommesættet og overheads under optagelsen.

• Sæt et højpasfilter op omkring 150 Hz. Vær forsigtig med dette, hvis trommeslageren spiller hats med meget krop; et mere subtilt roll-off kan lyde bedre end et cut i disse situationer.
• For at fjerne unødvendige høje frekvenser skal du også indstille et high cut omkring 20 kHz. Selv om disse frekvenser måske ikke kan høres, vil det skabe plads i mixet til masteringprocessen.

Trin 2: Identificer og fjern hårde frekvenser

Hi-hats kan lyde hårde omkring 4kHz-området. For at identificere og tæmme disse:

• Sweep et smalt Q-boost mellem 3 - 6 kHz, indtil du hører de hårdeste frekvenser.
• Når du har identificeret dem, skal du anvende et lille cut (ca. 2-4 dB) med en smal Q.
• Hvis hårdheden varierer i intensitet, kan du prøve at bruge en dynamisk EQ til at udjævne tingene.

Trin 3: Balancer kroppen og nærværet

Når du mikser hi-hats, synes du måske, at de lyder lidt tynde eller for boxy.

• Hvis du tilføjer et lille boost mellem 300 og 600 Hz på din EQ-plug-in, kan du give lyden mere fylde.
• Hvis der er for meget krop, skal du skære i dette område.
• For at få mere nærvær i lyden kan du prøve et lille boost omkring 6 kHz.

Du ønsker ikke at ændre lyden af hats drastisk, bare rydde op, så de passer ind i den samlede trommelyd.

Trin 4: Fremhæv luften og glansen

For at give dine hats en poleret, luftig fornemmelse skal du anvende et blidt boost på den høje hylde omkring 7-10 kHz. Juster efter behov for at sikre, at de ikke lyder alt for lyse.

Trin 5: Dynamisk EQ og Sidechain-teknikker

Hi-hats kan dele det samme frekvensspektrum som andre trommedele, f.eks. lilletromme og bækkener, eller med vokalen. For at undgå maskering:

• Brug en dynamisk EQ til kun at reducere hårde frekvenser, når de bliver for voldsomme, i stedet for at skære dem statisk.
• Sidechain hi-hat EQ-stikket til snare eller leadvokal for at skabe dynamisk rum.

Trin 6: Finjustering i kontekst

Husk at bruge konteksten, når du mixer; lyt til hele mixet i stedet for kun til hi-hatten.

• Det kan være en god idé at finde et referencespor, der har den hi-hat-lyd, du er ude efter. A/B din sang med referencen, mens du justerer og eksperimenterer.
• Omgå EQ'en for at se, om du rent faktisk har forbedret lyden, eller om du overprocesserer tingene.
• Dæmp hihat-sporet fra tid til anden for at se, hvad det tilføjer til sangen.
• Tag en pause! Hvis du giver dine ører et par minutters hvile, bliver det lettere at høre eventuelle mislyde eller ringen for ørerne.

Yderligere tips og tricks (som ikke bruger EQ)

Denne artikel handler om, hvordan man EQ'er hi hats, men nogle gange er EQ ikke svaret! Her er nogle andre tricks, som kan hjælpe dig i din søgen efter at finde det perfekte hi hat-mix.

• Start med at vælge de rigtige hi-hats til opgaven. Afhængigt af genren kan du have brug for lettere eller tungere hi-hats.
• Sørg for, at du bruger de rigtige mikrofoner og den rigtige placering til optagelsesprocessen.
• Eksperimenter med forskellige pinde for at få en anden tone. Jo tættere du kan komme på de rigtige lyde, før du begynder at optage, jo mindre skal du bearbejde dem under mixningen.
• Vær opmærksom på eventuelt spild til hihat eller andre trommemikrofoner, f.eks. toms eller overheads.
• Hvis du arbejder med programmerede hi-hat-bækkener, skal du tilføje variation med hastighedsændringer og subtile sving. Det kan hjælpe mønstret til at passe mere naturligt sammen med resten af trommerne.
• Hvis hi-hatten stadig mangler lidt oomph, kan parallel kompression eller en transient shaper hjælpe med at gøre lyden tykkere.
• Hvis du vil have mere power, kan du prøve at tilføje et sample med hvid støj, der er programmeret til hihattens rytme. Tilføj lidt rumklang til den hvide støj for at give den høje ende lidt spræl.
• Pas på ikke at overbehandle tingene. Nogle teknikere bruger slet ikke EQ på hi-hats!

Konklusion

Som med de fleste andre ting inden for mixning er der aldrig rigtig en universel løsning på, hvordan man gør tingene rigtigt. Hver eneste hi-hat er unik, uanset om den er optaget i et rum eller plukket fra en samplepakke. Når du mikser, er det vigtigt at bruge dine ører, mens du prøver forskellige tilgange.

Og når du synes, at noget lyder godt, skal du selvfølgelig holde fast i det!