Det er et spørgsmål, som mange sangskrivere bliver stillet: Skriver du musik eller tekst først?

Der findes ikke et svar, der passer til alle. Sæt ti sangskriverhold i et rum, og du vil få lige så mange svar. Det kan være et spørgsmål om personlig præference, men også om omstændighederne; at sidde fast i en støjende busterminal med kun en notesbog kan f.eks. få dig til at skrive teksten først.

I denne artikel vil vi dykke ned i de forskellige tilgange til, hvordan man skriver sange, og hvordan de hver især kan påvirke udviklingen af en sang på en subtil måde.

Første tilgang til tekster

Det meste af Elton Johns tidlige katalog blev skrevet med tekst først. Hans samarbejdspartner Bernie Taupin skrev en komplet tekst, og Elton John satte den på. De skrev mange sange sammen, før de overhovedet mødtes personligt, og selv da fortsatte de med et samarbejde, hvor ordene kom først. Vi skal se på denne fuldblodstilgang lige nu.

Tekstskrivning er et håndværk, som man kan studere og øve sig på hele livet. Tricket med at skrive gode tekster er at give plads til, at musikken kan spille sin rolle (pun intended). Nogle gange kan det betyde, at man ofrer en god linje for at undgå overfyldning, men det er en del af sangskrivningens håndværk.

Det første, du skal finde ud af med den første tilgang til teksten, er dit tema, helst i form af en titel. Hvad handler sangen om? Hvad prøver du at sige? Hvilke(n) følelse(r) vil du gerne formidle?

Det er vigtigt at vide, hvor man skal hen, for at komme derhen. Der er ikke noget galt med at prøve sig frem (lyrisk eller musikalsk), men på et eller andet tidspunkt skal man starte sin rejse.

Når du har fundet dit tema, er det tid til at skitsere nogle ideer til teksten. Det kan være brudstykker af linjer, interessante ting, du har bemærket om dit tema, eller tilfældige ord. Skriv alt ned; du kan altid vende tilbage og redigere senere.

Jeg foretrækker at skrive med pen og papir; ord og lyriske ideer kan lettere kastes rundt på siden på den måde. Et alternativ til at skrive tekster ned er at optage dem i en voice memo (praktisk, hvis du går tur med hunden). Du kan endda finde på en melodi, mens du gør det, og bare begynde at synge sangen. Så bliver det mere en hybridtilgang (se nedenfor), men det er ok!

‍

Nu hvor du har samlet nogle ord omkring et tema, kan du begynde at tænke over sangens struktur. Skal det være den typiske vers-omkvæd-form? Eller en mindre almindelig AABA-struktur? Selve strukturen er ligegyldig, men sangen skal have en. Ellers er det som at forsøge at dekorere et hus, før det er bygget.

Nu er det tid til at begynde at skrive og omforme dine ord til tekster. Hvis du vælger vers-omkvæd-formen, vil jeg anbefale, at du starter med at skrive tekster til omkvædet, da det er den del, de fleste vil huske. På dette tidspunkt er det værd at nævne, at du ikke behøver at få skrevet hele sangen perfekt på én gang. Det er ikke ualmindeligt at bruge "dummy-tekster" i stedet for rigtige tekster, når man ved, at man vil noget, men ikke helt kan sætte fingeren på det. Jeg kan godt lide at forestille mig, at Katie Perry først skrev teksten "tuna fish and apple pie", før hun besluttede sig for "Baby, you're a firework ".

Når du er tilfreds med dit omkvæd, kan du skrive et vers. Når det har en vis form, kan du skrive de resterende vers (husk den ovenfor nævnte "less is more"-tilgang). Sørg for, at linjelængden og antallet af stavelser stemmer overens med de tilsvarende linjer i hvert vers. Hvis din struktur har andre sektioner, som f.eks. en bro, så skriv flere tekster til dem også.

Tillykke - du har en hel tekst! Læg den til side, og giv dig selv lidt tid væk fra den, selv om der er noget, der ikke føles helt rigtigt. Din hjerne vil fortsætte med at bearbejde sangen i baggrunden, mens du passer din dag. Når du kommer tilbage til din notesbog, har du et nyt perspektiv og kan justere på tingene, så de bliver helt rigtige (for mange ordspil? Undskyld ...).

Fordele og ulemper ved Lyrics First-tilgangen:

+ Du har en klar, gennemtænkt tekst, der vil fange dit publikums ører.

- At skrive alle teksterne først giver måske ikke plads til, at musikken kan udtrykke det, du prøver at sige.

Musikken kommer først

Hvis du er mere til at skrive musik, vil du sandsynligvis blive tiltrukket af den første tilgang til musikken. Husk at give plads til, at teksterne kan gøre deres arbejde (medmindre du er Dream Theater ). Det kan godt være, at du har en milliard ideer, der gerne vil ud af dit musikalske geni, men de behøver ikke alle sammen at blive til én sang.

Processen med "musikken først"-tilgangen svarer til det, der blev diskuteret ovenfor. Når du sætter dig ned for at arbejde, skal du tænke på det følelsesmæssige landskab i din sang. Hvordan vil du formidle det i akkordstrukturen og det harmoniske landskab? Hvilken form skal melodien have? Hvordan vil tempoet påvirke alt dette?

Skitsér derefter nogle musikalske ideer. Det kan være akkordprogressioner, et guitarriff eller en baslinje (eller alle tre). Det er en god idé at smide disse skitser ind i en stemmeoptager, som du altid har ved hånden (gud velsigne voice memo-appen!). Der er ikke noget værre end at finde på en god melodi og så glemme den, mens man løber hen til computeren for at starte Logic op. Jeg kan godt lide bare at begynde at optage og rode rundt for at se, hvad der kommer ud. På min Zoom h1n-optager kan jeg tilføje markører til filen, så det er nemt at finde de bedste dele, når jeg importerer den til min DAW.

‍

Igen er struktur vigtig. Du skal vide, hvad du bygger, før du går i gang! Når du har besluttet dig for strukturen, skal du begynde at opbygge de forskellige sektioner. Der er ingen rigtig eller forkert måde at gøre det på; du kan skrive vokalmelodien først og derefter finde ud af, hvilke akkorder der passer til den, eller omvendt. Som en sidebemærkning er det her, hvor en grundlæggende forståelse af musikteori vil være din ven. I stedet for at afprøve en hel masse akkorder for at se, om de fungerer under melodien, vil du vide, hvad der fungerer, og hvad der ikke gør.

Hvis du arbejder med hiphop, er det sandsynligt, at beatet er det første, du laver. Når han arbejder på nye sange, kan den legendariske producer Timbaland godt lide at finde på et beat, og så klæder han og hans produktionsteam det på med musik, før de tilføjer en tekst.

Endelig skal du give din hjerne tid væk fra sangen, så den kan finde på nye ideer til dig. Send den derefter til din ordsmed (som måske er dig) for at tilføje tekst.

Fordele og ulemper ved Music First-tilgangen

+ Du vil sandsynligvis ende med en meget sangbar melodi og/eller et hook.

- At udvikle en melodi, før teksten er skrevet, kan betyde, at du går glip af en finurlig, mindeværdig linje.

Den hybride tilgang

Begge de ovenstående tilgange har taget vejen fra den første idé til færdiggørelsen uden nogen interaktion mellem de to elementer. En mere almindelig teknik blander og matcher de to, så begge udvikles på samme tid.

Denne metode er typisk, hvis du både er tekstforfatter og komponist, eller hvis du har en medforfatter, der er i samme rum som dig. I denne situation vil noget stadig komme først; inspirationen kan være en linje, en sætning eller nogle iørefaldende akkorder spillet på en akustisk guitar. Hvad det end er - tekst eller musik først - er ligegyldigt. Det handler om at skabe synergi og få ideer fra hinanden (eller fra dig selv, hvis du flyver solo).

De trin, du skal tage for at skrive på denne måde, er de samme som ovenfor. Beslut dig for, hvilken følelsesmæssig vej sangen skal gå; find ud af strukturen; opbyg sektionerne; hold en pause; skift ord, skift akkorder og finjuster, indtil du er tilfreds. Det smukke ved denne tilgang er, at hvert element kan fortsætte med at inspirere det andet, mens du skriver. Lennon og McCartney begyndte at skrive sange på denne måde, og jeg tror, det er rimeligt at sige, at de gjorde det godt for sig selv.

Fordele og ulemper ved den hybride tilgang

+ Musik og tekst smelter ubesværet sammen.

- Man kan ende i en endeløs karrusel af forskellige riffs og lyrikideer og aldrig blive færdig med sangen.

Tekst eller poesi?

Jim Morrison, frontmand i det kontroversielle 60'er-rockband The Doors, skrev tekster. Mere præcist skrev han digte, som så enten blev omdannet til sangtekster eller sat til musik. Selvom poesi og sangtekster ligner hinanden, er de to forskellige ting. Et digt er designet til at være selvforsynende og udtrykke sig selv uden behov for musik. Sangtekster er derimod halvdelen af ligningen i en sang. I sig selv kan de virke forsimplede eller endda barnlige. Men når en tekst bliver sat i musik, forsvinder disse utilstrækkeligheder. Det sker, at en komponist tager et digt og sætter det i musik, men det er mere almindeligt i klassisk musik.

Omdanner poesi til sangtekster

Måske vil du gerne omsætte din poesi til en sang. Hvordan ville du gribe det an?

Du har allerede din følelsesmæssige base. Det første, du skal se på, er strukturen. Ordene følger måske ikke en klassisk sangform, så du bliver nødt til at lave ordene i passende afsnit til den form, du vælger. Du skal også overveje linjelængde og symmetri; hvert gentaget afsnit (et vers eller et A) skal følge det samme mønster med hensyn til antal stavelser og betoninger. Endelig skal teksten have plads til at lade musikken ånde. Ikke alt behøver at blive udtrykt med ord - lad de andre instrumenter fortælle deres side af historien.

Mit perspektiv

Hvad med min tilgang til sangskrivning? Med fare for at undvige spørgsmålet, så afhænger svaret af, hvad jeg arbejder på, og hvem jeg arbejder sammen med. Jeg er primært musiker, så jeg hælder naturligt til musikskrivning og vokalmelodier. Når jeg arbejder på stykker til teatret, arbejder jeg sammen med andre, og ofte bytter vi om, hvem der kommer først. Jeg får måske en hel tekst eller bare en del af en tekst, som jeg skal sætte op. Jeg kommer med ideer til dette og sender teksten tilbage til justering, måske mens jeg skriver den næste del kun som musik. Andre gange sender jeg kun idéer til musikken, måske med rå vokal ved hjælp af dummy-tekster, som tekstforfatteren kan lege med. Men til enhver tid ved vi alle, hvad hensigten med sangen er, og hvordan den skal struktureres.

Mine samarbejdspartnere indrømmede engang over for mig, at de nogle gange skriver tekster oven på en eksisterende sang og bruger rimene, strukturen osv. til at forme teksten. De fortæller mig aldrig, om de har gjort det, og de fortæller mig bestemt ikke, hvilken sang det drejer sig om (i tilfælde af, at det hele skal tilbage til tegnebrættet). Det er et godt trick, hvis du er tekstforfatter og arbejder sammen med andre musikere, og du har problemer med at få dine idéer til at tage form. Det er sværere at gøre det omvendt, fordi det vil være svært ikke at tænke på den oprindelige sang, når man finder på ny musik, uanset hvor hårdt man prøver!

Til "almindelig" sangskrivning bruger jeg næsten altid en hybridmetode. For mig er det svært at adskille de to ting, og hvis jeg finder på en tekstlinje, vil jeg uundgåeligt ende med at synge den i en eller anden form. På samme måde, hvis jeg roder rundt og kan lide den akkordprogression eller melodi, der dukker op, vil ordene følge efter. Det er rigtigt, at nogle af de bedste sange er blevet skrevet ved hjælp af en af de to første tilgange i denne artikel, men i sidste ende er sangskrivning en oplevelse af samarbejde, også selvom det er mellem to versioner af dig selv.

Konklusion

Sangskrivning er en kunstform, hvor musik og tekst supplerer hinanden, så sangen bliver større end summen af dens dele. Fjern et element, og du står tilbage med mindre end en halv sang. Det sandeste svar på spørgsmålet øverst i denne artikel er - ingen af delene; de informerer begge hinanden. Ligesom spørgsmålet om, hvorvidt hønen eller ægget kom først, er der ikke nogen rigtig måde at besvare det på. Og hvad mere er, hvem bekymrer sig om det? Det hele handler om sangen i sidste ende.

Da musik og tekst er lige vigtige i en god sang, er det en god idé at eksperimentere med forskellige tilgange for at holde din skrivning frisk. Hvis du er en musiker, der kun har skrevet sange ved at finde på akkorder først, kan du prøve at synge en melodi ind i et stemmememo, tilføje akkorder og derefter teksten. Hvis din sangskrivningsproces fokuserer på ordene først, så prøv at lege med nogle akkorder og synge omkring dine ideer, før du tilføjer mere tekst. Hvis du er et hybridmenneske, hvorfor så ikke finde en samarbejdspartner, som kun arbejder med ord, og lade dem gå amok med en hel sang, før du træder til. I det mindste vil du lære noget om din skrivestil, og hvad der fungerer for dig.

Gå ud og skriv, sangsmed. Fremtiden er din!