Forsøger du at løse mysteriet bag instrumental- og vokalmelodier? Melodien er et af de vigtigste og mest grundlæggende elementer i musikken, så det er et absolut must for enhver musiker at forstå, hvordan melodier fungerer.

I denne artikel tager vi fat på alle dine brændende spørgsmål som: "Hvad er melodi i musik?", "Hvordan fungerer musikmelodier?", og vi hjælper dig med at identificere nøglemelodier gennem historien, lige fra klassisk musik til popmusik. Lad os dykke ned i det!

Hvad er en melodi?

I sin enkleste form kan definitionen af melodi koges ned til en sekvens af musikalske toner, der spilles i en bestemt rækkefølge, kaldet en musikalsk frase eller en melodisk frase. Alt, hvad der skaber tydelige musikalske toner, kan skabe en melodi. Melodier kan bestå af den samme, enkelte tone, der spilles flere gange, eller flere toner, som regel inden for en slags skala som beskrevet nedenfor.

Når du f.eks. synger eller spiller "happy birthday", er det stadig den samme melodi. Den måde, hovedfraserne synges på i "happy birthday", forbliver den samme, da den melodiske linje sendes fra en person til en anden.

I musiknotation er melodier simpelthen linjer med flere toner, som normalt slutter i en takt eller i slutningen af en bestemt takt. I en musikalsk komposition kan melodier være komplekse eller utroligt enkle, men de fleste er designet til at være mindeværdige.

Når du "ikke kan få en sang ud af hovedet", tænker du højst sandsynligt på den melodiske hovedlinje. Vokalmelodier, især i popmusik, er designet til at være klæbrige, og det er det, der gør dem så vigtige. Melodier er en stor del af det, der gør musik mindeværdig. Selv om der er flere elementer, der udgør en enkelt melodi, er en veludformet melodisk musikalsk frase designet til at føles ubesværet.

Melodier skiller sig normalt ud fra resten af stykket ved at tilbyde nye ideer til den musikalske komposition. Når et band f.eks. spiller en sang, vil trommerne, bassen og klaveret mere eller mindre fortsætte med at spille de samme dele gennem hele sangen i overensstemmelse med akkordrækkefølgen. Vokalisten tager derimod ansvaret for melodien.

Vokalisten bruger måske nogle af de samme toner fra akkordforløbet, men deres del skiller sig naturligt ud fra resten af den instrumentale opbakning, da deres vokalmusikmelodi hele tiden introducerer nye, melodiske fraser til et stykke musik. Lytteren opfatter lettere melodien, fordi den skiller sig ud fra resten af de akkorder og instrumenter, der spilles på et givet tidspunkt.

Elementer i en melodi

Så hvad er en melodi sammensat af? I musikalske kompositioner kan de centrale komponenter i en melodisk frase tilskrives følgende:

Pitch

En melodi består af flere toner af lydhøjder. Det er muligt at have en melodi med kun få tonehøjder, som stadig "virker". Et godt eksempel er "One Note Samba":

Oftest bruger melodier flere tonehøjder for at skabe interesse og en mere melodisk bue i et stykke musik. Der er dog masser af måder at skrive en melodi på, så prøv ikke at hænge dig i ét element alene.

Kontur

Melodiens kontur eller form er ret selvforklarende. Helt bogstaveligt er det formen på rækkefølgen af noder eller melodien i et stykke musik. Man kan se visse buer, når man skriver melodiske fraser på noder.

Nogle melodier laver store spring fra en tone til en anden, mens andre bevæger sig i en trinvis bevægelse hen over et nodeark. Komponister tænker bevidst over formen på deres melodiske fraser for at skabe forskellige følelser og opbygge energi i løbet af en sang.

Rækkevidde

Melodisk rækkevidde refererer til afstanden mellem de laveste og højeste toner i en melodi. Omfanget begrænser, hvilke musikere der kan synge eller undertiden spille en bestemt melodi. Et smalt område er lettere at udføre, mens et bredere område kan være sværere, men potentielt mere interessant for lytteren som en mere kompleks melodi.

Intervaller

Intervaller henviser til afstanden mellem bestemte typer af tonehøjder eller toner i en musikalsk skala. Generelt klassificeres et interval efter en tones forhold til den første tone i en bestemt toneart, ellers kaldet tonika. Denne afstand måles normalt i halvtoner. Nogle af de mest almindelige intervaller er som følger:

Unison

Det er toner, der spilles i samme tonehøjde uden afstand mellem hinanden.

Mindre 2.

Denne tone ligger 1 halvtone over tonika (eller første tone) i en skala.

Major 2.

Denne tone ligger 2 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Lille terts

Denne tone ligger 3 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Dur 3.

Denne tone ligger 4 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Perfekt 4.

Denne tone ligger 5 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Forstørret 4. eller formindsket 5.

Denne tone ligger 6 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Perfekt 5.

Denne tone ligger 7 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Moll 6.

Denne tone ligger 8 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Dur 6.

Denne tone ligger 9 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Lille 7.

Denne tone ligger 10 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Dur 7.

Denne tone ligger 11 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala.

Oktaven

Denne tone ligger 12 halvtoner over tonikaen (eller den første tone) i en skala. Det er den samme tone som tonikaen, spillet højere eller lavere end referencetonen.

Når du skriver en melodi, kan det være nyttigt at have intervaller i tankerne, så du kan finde velafprøvede måder at skifte mellem tonerne.

Struktur

Dette henviser til, hvordan en melodi er opbygget. Hvis det er en lyrisk melodi, kan en melodisk linje være struktureret omkring en tekst eller en frase. Andre melodier kan være bygget op omkring en bestemt rytme eller et bestemt mønster i et stykke musik.

Skala

En skala er en samling af toner i et bestemt mønster inden for en toneart eller en familie af toner i musikken. Man kan bruge forskellige skalaer til at angive forskellige følelser og lyde i melodier. Melodier er ofte struktureret omkring en bestemt skala. Selv om du ikke har omfattende viden om musikteori, bruger du sikkert melodiske skalaer intuitivt.

Motiv

Et motiv er simpelthen et afsnit eller en del af en melodi, der gentages gennem hele stykket. For eksempel har omkvædet i en sang sandsynligvis en masse melodimotiver, der dukker op igen og igen i løbet af musikstykket.

I musikverdenen kan et motiv bruges til at annoncere introduktionen eller genkomsten af en bestemt karakter. For eksempel kunne man høre dette motiv, hver gang Darth Vader trådte ind i en scene i Star Wars:

Mens motiver normalt er mindre samlinger af gentagne toner, kan et større gentaget afsnit eller en melodisk idé betragtes som et musikalsk tema.

Formulering

Fraseringer eller sætninger i en sang kan føles som en musikalsk sætning. Misforstå mig ikke, det betyder ikke, at en frase behøver at være en hel sætning, men en musikalsk frase taler til den måde, hvorpå en melodi er fordelt over en musiklinje. Et godt eksempel er i "Happy Birthday". Vi synger "Happy birthday to you" og holder en pause, før vi synger den næste tekst.

Derfor taler phasing om antallet af ord og tonehøjder i en melodi. Det er ikke ualmindeligt, at fire fraser udgør et omkvæd i populærmusik, eller at fraser afsluttes i slutningen af en takt. Fraser hjælper populærmusikken med at holde kadencen. En gruppe fraser vil ofte indeholde eller gentage de samme eller lignende melodier.

Rytme

Rytme handler om den måde, du udtrykker en bestemt melodi på. Der er mange forskellige måder at artikulere det samme sæt toner på. Rytmen kan fortælle dig, hvilken type tone din melodi spilles på, og hvordan det lyder mellem hver af tonerne i din melodi.

Melodi vs. harmoni: Hvad er forskellen?

Melodier og harmonier bliver ofte forvekslet med hinanden, selv om de faktisk er helt forskellige ting. Den største forskel er, at melodier står alene. Harmonier spilles i forhold til en bestemt melodi, som regel med et bestemt mønster af intervaller for at skabe en klangligt behagelig kombination af toner.

Harmoni kan også kaldes en modmelodi. Typisk understøtter harmonier den oprindelige melodi uden at fjerne for meget opmærksomhed fra den melodiske hovedfrase. En harmoni kan være højere eller lavere end en melodi.

Du vil ofte opleve, at harmonier synges af backingvokalister, mens en melodi synges af hovedvokalisten. Med hensyn til vokalpartier er det mere sandsynligt, at altsangere synger harmonier, mens sopransangere er kendt for at tage sig af melodien i de fleste tilfælde.

Typer af melodier

Når det gælder moderne og klassisk musik, klassificeres de fleste melodier efter den måde, hvorpå tonerne forholder sig til hinanden rent retningsbestemt. Man kan beskrive den måde, melodier bevæger sig på, med begreberne stigende og faldende.

Stigende

En stigende melodi refererer til et afsnit af toner, hvor hver tone stiger i tone og frekvens.

Nedadgående

En faldende melodi sænker sig i tonehøjde gennem hele den melodiske frase.

Melodisk bevægelse

Den melodiske bevægelse handler om, hvordan en streng af toner eller melodier bevæger sig gennem en bestemt frase. Flyder en tone ind i en nabotone? Eller springer instrumentalisten fra det ene store interval til det næste? Disse to typer bevægelse kaldes konjunktiv og disjunktiv melodisk bevægelse.

Konjunktiv

Konjunktiv melodi er, når en melodisk frase stiger og falder i tonehøjde, normalt på en trinvis måde. En konjunktiv bevægelse kan være så enkel som at bevæge sig op og ned i en skala, der er skrevet som baggrundsmelodi i en komposition. Et godt eksempel på konjunktiv bevægelse kan findes i "Ode til glæden". Læg mærke til, hvordan tonerne i melodien bevæger sig i en trinvis bevægelse fra den ene tone til den anden, hvilket skaber de centrale melodier i hele kompositionen.

Disjunkt

Disjunct motion er kendetegnet ved store spring i melodien, hvilket ofte gør, at større intervaller springer forbi tilstødende toner. Du kan finde gode eksempler på disjunct motion i udgaver af Star-Spangled Banner, som kan være svært at synge for uerfarne musikere og sangere, da der er mange melodiske spring.

Bland

Blandet bevægelse er simpelthen en krydsning mellem disjunktiv og konjunktiv bevægelse. At skifte mellem de to melodiske bevægelsestyper kan være med til at skabe kontrast og interesse i en musikalsk komposition.

Ud over disse mere generelle typer finder du også mere specifikke former for melodisk bevægelse, når to melodier spilles på samme tid:

Parallel

Parallelbevægelse er, når to melodier bevæger sig sammen opad eller nedad og holder de samme intervaller mellem fraseringerne.

Lignende

Lignende bevægelse er præcis som parallel bevægelse, bortset fra at melodierne begge skal være stigende eller faldende. Samme retning og samme tid i en melodi.

Modsat

Modsatrettet bevægelse er, når den ene melodi går ned, mens den anden går op og omvendt. Når det sker i de samme intervaller, kaldes det streng modsatrettet bevægelse.

Skråt

Skrå bevægelse er, når den ene melodi forbliver på den samme tone, mens den anden bevæger sig på en hvilken som helst måde og skaber en kontrast mellem de to melodiske fraser.

Melodiernes historie i musikken

Musikken er i vores blod. Musikkens historie går mindst 35.000 år tilbage, men nogle eksperter mener, at vi har sunget lige så længe, som vi har kunnet tale. Det er ingen overraskelse, at melodier er gået i arv fra en generation til den næste, længe før de blev dokumenteret.

Ikke desto mindre er en af de ældste dokumenterede melodier kendt som Hurrian Hymn #6, som lyder sådan her:

Melodien blev fundet på lerfragmenter, skrevet engang i det 14. århundrede f.Kr. Melodien blev sandsynligvis spillet på lyre og harpe.

Der er tydeligvis mange huller i vores melodiske historie, men vi kan se oprindelsen til en anden melodisk stil i et græsk stykke med titlen Seikilos Epitaph, som sandsynligvis blev spillet på lyre:

I den klassiske musik begynder vi at se mere variation, især i form af sange, der er mere optimistiske med introduktionen af cembalo. Vi kan begynde at se melodiske variationer, hvor melodien bevæger sig længere væk fra den instrumentale opbakning med introduktionen af klassiske musikstykker spillet af komponister som Mozart:

Med tiden udviklede musikken sig til en række forskellige genrer, herunder bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hiphop, folk, doo-wop, og listen fortsætter med at udvikle sig i dag. Melodier inden for bestemte genrer kan være mere afhængige af bestemte skalastrukturer end andre, men der er ingen grænser for opbygningen af melodier.

Melodi i musikken i dag

I dag er der uendelige muligheder for melodier, som vi kender dem. Hvis du ser på de populære hitlister, finder du de sparsomme toner, enkle melodier og lige så komplicerede melodier med stor spændvidde, som er elsket af de samme mennesker.

Selv om sange inden for samme musikgenre kan opbygge en melodi på en bestemt måde, er der ikke rigtig nogen grænser, da en melodi kun er et enkelt aspekt af musikken. Når du lærer at skrive en melodi, skal du lade dig selv eksperimentere og prøve dig frem med mange forskellige muligheder. Der er ikke én rigtig måde at lave musik på. God fornøjelse med at skabe dine egne melodilinjer!