Unabhängig davon, wie erfahren Sie als Schlagzeuger sind, ist es wichtig, verschiedene Beats zu beherrschen, die in verschiedenen Musikgenres häufig vorkommen.

Die Vertrautheit mit diesen Schlagzeugbeats macht Sie zu einem vielseitigeren Musiker und erleichtert die nahtlose Teilnahme an jedem Gig, der Ihnen über den Weg läuft.

Heute werden wir einige gängige Drum-Patterns in verschiedenen Schwierigkeitsgraden kennenlernen. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass jedes dieser Patterns eine wichtige Rolle im Repertoire eines jeden Schlagzeugers spielt!

Lassen Sie uns eintauchen.

20 gängige Schlagzeug-Patterns

Vier auf dem Boden

Unter allen Grooves, die wir heute besprechen werden, ist der einfachste, aber wirkungsvollste der "Four-on-the-floor"-Beat. Er mag zwar simpel erscheinen, aber seine Wirksamkeit sollte nicht unterschätzt werden.

In Fällen, in denen das Schlagzeug während eines sanften Verses weniger im Vordergrund stehen soll, kann dieser Groove mit nur der Bassdrum hervorragende Ergebnisse erzielen. Um dem Groove noch mehr Tiefe und Variation zu verleihen, kann man mit Handpatterns experimentieren und so faszinierende rhythmische Nuancen einführen.

Gerade Achtelnoten

Ein weiteres der ersten Drum-Patterns, das jeder angehende Schlagzeuger lernt, ist von enormer Bedeutung und dient oft als Grundlage für jede rhythmische Reise.

Es überrascht nicht, dass das gerade Achtel-Schlagzeugmuster als der wichtigste Groove im Schlagzeugspiel gilt. Dieser vielseitige Beat lässt sich auf eine breite Palette von Pop- und Rocksongs anwenden und ergänzt die Musik nahtlos. Sie können es oben im Beatles-Hit "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" von 1967 hören.

Wenn Sie es fleißig in verschiedenen Tempi üben, werden Sie eines, wenn nicht DAS wertvollste Drum-Pattern in Ihrem Schlagzeug-Arsenal erwerben, das Sie bei Bedarf einsetzen können!

Gerade Sechzehntelnoten

Der 16tel-Groove geht noch einen Schritt weiter als die Standard-Achtelnoten.

Die Einbeziehung von Sechzehntelnoten-Beats (typischerweise auf der Hi-Hat) führt eine faszinierende Variation ein, die sich viel geschäftiger oder energischer anfühlt als die Achtelnoten.

Dieser besondere Rhythmus strahlt eine erhöhte Aggressivität aus und eignet sich daher besonders für Up-Tempo-Songs, die einen zusätzlichen Punch und Kraft in ihrer musikalischen Darbietung erfordern. Diese Art von Groove ist häufig in Pop-, Rock-, Disco- und House-Musik zu hören.

Der Einsatz eines einfachen 16tel-Grooves kann jeder Komposition eine energiegeladene und dynamische Qualität verleihen und ihre Gesamtwirkung verstärken.

Disco-Groove

Auf der Grundlage des Four-on-the-Floor-Rhythmus entsteht der unverwechselbare Disco-Groove. Er stammt aus den 1970er Jahren und findet sich auch heute noch in zahlreichen Liedern wieder.

Der Disco-Groove zeichnet sich durch eine treibende Bassdrum und einen gleichmäßigen Backbeat aus und hat eine unwiderstehliche Qualität, die die Zuhörer auf die Tanzfläche lockt. Sein ansteckender Rhythmus und seine pulsierende Energie machen ihn zu einer beliebten Wahl für Songs, die in Clubs, Bars und auf Musikfestivals gespielt werden, da er einen hohen Wiedererkennungswert hat und sich leicht in den Gehörgängen festsetzen lässt.

Basic Swing

Der Basic Swing ist der grundlegendste Jazz-Schlagzeug-Beat und dient als Ausgangspunkt für die unglaublich komplizierte Kunst des Jazz-Schlagzeugspiels. Angesichts der Komplexität des Jazz als Ganzes ist es wichtig, seine grundlegenden Elemente gründlich zu verstehen, damit man eine gute Ausgangsbasis für alles andere hat.

Bei diesem grundlegenden Jazz-Beat übernimmt die rechte Hand ein schwungvolles Muster und tanzt anmutig auf dem Ride-Becken, während der linke Fuß das Kommando übernimmt, indem er auf den Schlägen 2 und 4 schließt und den rhythmischen Puls akzentuiert.

Mit der Freiheit, die der linken Hand und dem rechten Fuß zugestanden wird, können sie den Groove dynamisch anpassen und verschönern, was Ihnen mehr Raum für den künstlerischen Ausdruck gibt, der am besten zur jeweiligen Musik passt.

Die Beherrschung des grundlegenden Swings bildet eine solide Grundlage für die Erkundung des weiten Feldes des Jazzschlagzeugs.

Halbzeit-Shuffle

Der Shuffle-Groove ist einer der vorteilhaftesten Rhythmen, die Schlagzeuger erlernen können, da er eine wertvolle Gelegenheit bietet, die Hi-Hat-Technik und das Spielen von Ghost Notes zu verbessern.

Eine besondere Variante dieses Grooves ist der Half-Time-Shuffle, bei dem ein einziger Hauptakzent auf Schlag 3 jedes Taktes betont wird. Die Herausforderung besteht darin, die Ghost Note unmittelbar nach dem Akzent auszuführen, was ein gewisses Maß an Präzision und Geschicklichkeit erfordert.

Die Beherrschung dieses komplexen Aspekts des Grooves trägt zur Entwicklung eines nuancierten Schlagzeugspiels bei und verleiht Ihrem Spiel mehr Tiefe.

Motown

Motown entstand in den 1950er und 1960er Jahren und repräsentierte einen unverwechselbaren Musikstil, der sich durch einen ansteckenden und groovigen Charakter auszeichnete. Zweifellos kennen Sie viele der einprägsamen und gefühlvollen Grooves aus dieser Zeit, von denen viele auch heute noch nachklingen und in der zeitgenössischen Musik Anwendung finden.

Der hier vorgestellte Motown-Groove ist eine grundlegende Variation eines klassischen Motown-Drumbeats, der häufig in Old-School-Funk-Songs zu finden ist. Sein ansteckender Rhythmus und seine unbestreitbare Anziehungskraft haben für seine Langlebigkeit und Relevanz in der Musiklandschaft gesorgt.

Bossa Nova

Der Bossa Nova ist ein grundlegender Latin-Drum-Beat, der für seine ausgeprägten rhythmischen Merkmale bekannt ist. Dieser Groove zeigt ein sich wiederholendes Bassdrum-Pattern, das mit einem wiederkehrenden Cross-Stick-Pattern zusammenspielt, was zu einem scheinbar komplizierten, aber fesselnden Groove führt.

Der Bossa Nova wird normalerweise mit Hotellounges und Fahrstühlen in Verbindung gebracht, hat aber auch seinen Platz in entspannteren und entspannteren Umgebungen gefunden.

Natürlich gibt es viele Varianten des Bossa Nova, aber die obige ist ein guter Anfang. Hören Sie sich das Liedbeispiel an, um eine gute Vorstellung von dem Gefühl zu bekommen!

Zug Beat

Der Train Beat ist in zahlreichen Country- und Indie-Songs zu finden und sorgt für einen dynamischen und treibenden Rhythmus. Im Mittelpunkt dieses Patterns steht die Snare Drum, die mit einer Mischung aus Geisternoten und Akzenten ihren eigenen Charakter entwickelt.

Konzentrieren Sie sich beim Spielen des Zugbeats darauf, weiche und subtile Geisternoten zu erzeugen, die als Grundlage für den Groove dienen. Diese Geisternoten bilden die Grundlage für die effektvollen Akzente, die den Rhythmus unterbrechen. Indem Sie die Intensität zwischen den Ghost Notes und den Akzenten kontrastieren, können Sie einen fesselnderen Effekt erzielen und den Groove mit mehr Energie und Präzision vorantreiben.

Reggae

Reggae-Musik ist der Inbegriff eines entspannten Lebensgefühls, und das Reggae-Drum-Pattern, auch bekannt als One-Drop-Groove, verkörpert diese Essenz. Dieses rhythmische Muster enthält eine einzige Bassdrum-Note pro Takt, die genau auf Beat 3 landet.

Während die technische Ausführung des Grooves selbst relativ einfach ist, stellt das Einfangen des authentischen, entspannten Gefühls die größte Herausforderung dar.

Um das entspannte Feeling des One-Drop-Grooves zu meistern, konzentriere dich auf die Feinheiten und Nuancen deines Spiels. Achten Sie auf das Timing, die Dynamik und die Akzente im Rhythmus. Streben Sie eine entspannte und lockere Herangehensweise an, die den Noten Luft zum Atmen lässt und ein Gefühl von Raum im Groove schafft.

Es kann einige Zeit dauern, bis Sie das Gefühl verinnerlicht haben und Ihr Spiel mit der charakteristischen entspannten Qualität, die Reggae-Musik ausmacht, durchdringen, aber je mehr Sie üben, desto leichter wird es Ihnen fallen!

Samba

Samba ist einer der lebhaftesten und energiegeladensten Latin-Grooves, der häufig in tanzorientierten Liedern verwendet wird. Dieser einzigartige rhythmische Stil zeichnet sich durch ein schnelles Tempo aus, das die Musik mit ansteckender Energie vorantreibt.

Um den Samba-Groove zu spielen, koordinieren Sie ein sich wiederholendes Fußmuster zwischen der Basstrommel und der Hi-Hat. Dieses Zusammenspiel schafft eine starke rhythmische Grundlage. Gleichzeitig ist es oft gut, jemanden ein Clave-Pattern ausführen zu lassen, um die synkopischen Akzente zu betonen, die für das lebendige Gefühl des Samba wichtig sind. Sie können dann die verbleibenden 16tel-Noten mit subtilen Geisternoten auffüllen, um dem Groove Tiefe und Komplexität zu verleihen.

Achten Sie auf eine gleichmäßige und präzise Ausführung, insbesondere bei schnellerem Tempo.

Soca

Der Soca-Groove, der stark von afrikanischen Rhythmen beeinflusst ist, strahlt eine fesselnde Energie aus. Seine treibende Kraft liegt in den konstanten Offbeat-Snare-Schlägen, die die Musik vorantreiben, ergänzt durch ein gleichmäßiges Four-on-the-Floor-Bassdrum-Muster.

Soca-Grooves gedeihen in der Regel bei höheren Tempi, die der Musik ein aufregendes Tempo verleihen. Um diese Grooves komplizierter zu machen, können Sie mit verschiedenen Hi-Hat-Techniken experimentieren, um einprägsamere rhythmische Texturen einzuführen und den Gesamtgroove zu verbessern.

Langsamer Blues

Der Slow Blues Groove ist ein vielseitiger Rhythmus, der häufig in Blues- und R&B-Songs zu finden ist. Er ähnelt einem geraden 8er-Takt und bietet eine solide Grundlage für viele Musikstile.

Im langsamen Blues-Schlagzeugmuster gehen jedoch jedem Snare-Drum-Schlag zwei Hi-Hat-Noten voraus, was es von einem traditionellen geraden 8tel-Beat unterscheidet. Die Beherrschung dieses Drumbeats ist sehr vorteilhaft, da sie dazu beiträgt, das Gefühl für den Groove in verschiedenen Unterteilungen zu entwickeln.

Durch die Einbeziehung der beiden Hi-Hat-Noten entsteht eine ausgeprägte rhythmische Textur, die dem Groove Tiefe und Charakter verleiht. Achten Sie beim Üben dieses langsamen Blues-Patterns auf eine gleichmäßige und entspannte Spielweise. Achten Sie genau auf das Timing und die Dynamik der Hi-Hat- und Snare-Drum-Akzente, damit der Rhythmus kohärenter klingt.

Doppelte Zeit

Doppeltakt bezieht sich auf eine rhythmische Technik, bei der die Standard-Notendauer innerhalb eines Taktes verdoppelt wird. Mit anderen Worten, die Anzahl der Snare-Schläge wird beispielsweise von 2 auf 4 innerhalb eines Taktes erhöht. Diese Technik wird häufig in schnellen Songs eingesetzt, um die rhythmische Intensität zu erhöhen und die Musik voranzutreiben.

Dieses Schlagzeugmuster findet man in vielen Pop-Punk-Musikstücken.

Der beste Weg, den Doppeltakt zu erkunden, besteht darin, einen Song zu finden, der vom halben oder gemeinsamen Takt zu einem schnelleren Groove wechselt. Es ist auch ein hervorragender Trick in der Musikproduktion, um die Energie eines Stücks zu steigern.

Hard Rock Groove

Je weiter Sie in Ihren Fähigkeiten fortschreiten, desto interessantere und komplexere Grooves können Sie erlernen. Ein solcher Beat, der häufig gelernt wird, ist der Offbeat-Snare-Groove, den man typischerweise in Heavy-Rock-Tracks findet.

Bei diesem Schlagzeugmuster werden die Snare-Noten auf den Offbeats gespielt, was einen ausgesprochen coolen und energiegeladenen Sound erzeugt, vor allem wenn es mit einer schweren Hand gespielt wird. Ein bekanntes Beispiel für einen Song, der diesen Groove enthält, ist "Smells Like Teen Spirit" von Nirvana.

Hip Hop Schlagzeug-Groove (Boom Bap)

Das Hip-Hop-Drum-Pattern, genauer gesagt das Boom-Bap-Drum-Pattern, ist ein echtes Emblem des Hip-Hop der goldenen 90er Jahre. Es erlangte Popularität durch gesampelte Breaks von Old-School-Funk- und Jazz-Vinylplatten, die beim Crate Digging entdeckt wurden.

Das Boom-Bap-Hip-Hop-Drum-Pattern zeichnet sich durch seine charakteristischen 16tel-Kick- und Snare-Drum-Patterns aus und erzeugt einen fesselnden und rhythmischen Groove, der durch ein swunges Gefühl verstärkt wird, das den Hörer durch seine Rohheit fesselt.

Angesichts der anhaltenden Anziehungskraft dieser zeitlosen Hip-Hop-Drum-Patterns ist es nicht verwunderlich, dass sie auch heute noch zeitgenössische Musik inspirieren.

Funk-Trommel-Groove

Das Funk-Drumming hat einen unverwechselbaren Stil mit einer lebendigen und dynamischen Kick-Drum-Komponente, die oft synkopische Sechzehntelnoten betont, während die wesentlichen Snare-Backbeats in den grundlegenden Rock-Patterns erhalten bleiben.

Die Hi-Hat im obigen Beispiel, "Funky Drummer", ist sehr wichtig, da sie dem Groove eine gleichmäßige und synkopische Textur verleiht. Der Schlagzeuger auf der Platte, Clyde Stubblefield, verwendet Variationen von offenen und geschlossenen Hi-Hat-Patterns, die Dynamik hinzufügen und die rhythmische Komplexität des Beats weiter verbessern.

Falle

Der Trap-Beat ist zu einer unverzichtbaren Ergänzung jeder Sammlung beliebter Hip-Hop-Drum-Patterns geworden, da er zahlreiche Musikgenres durchdrungen hat und heute überall in den Charts zu hören ist, sogar an unerwarteten Orten wie der Country-Musik.

Der Trap-Beat wird in der Regel mit etwa 140 BPM gespielt und zeichnet sich durch stark synkopierte Kick-Drum-Muster aus, die endlose Variationen in der Hi-Hat-Sektion zulassen. Diese rhythmische Struktur erzeugt ein Gefühl der Vorfreude und bietet eine solide Grundlage für den unverwechselbaren Trap-Sound. Denken Sie an bissige Snare-Drums und knackige Hi-Hats.

Der Trap-Beat ist bekannt für seine stimmungsvolle und kraftvolle Präsenz und liefert eine rollende und dynamische Bewegung, die melodische Loop-Samples ergänzt. Er ist die erste Wahl für Produzenten und Musiker, die Hip-Hop-Drum-Patterns einen Hauch von Intensität verleihen wollen.

Dem Bogen

Das Dembow-Drum-Pattern, das ursprünglich durch seinen Auftritt in Shabba Ranks Track "Dem Bow" berühmt wurde, besticht nach wie vor durch seinen ansteckenden und tanzbaren Rhythmus.

Natürlich kennen Sie dieses Schlagzeugmuster vielleicht auch von aktuellen Hits wie "Despacito" oder Ed Sheerans "Shape of You".

Die Essenz des Dembow-Grooves liegt in der geschickten Verwendung von rhythmischen Gruppierungen, insbesondere drei, drei und zwei, die ihm seine unverwechselbare und hypnotische Qualität verleihen. Dieses Muster gedeiht bei mittleren bis hohen Tempi und wird oft von einfachen und sich wiederholenden melodischen Elementen begleitet.

12/8 Rille

Wenn man über Schlagzeugmuster spricht, sind Emotionen vielleicht nicht das Erste, was einem in den Sinn kommt. Normalerweise werden Emotionen in der Musik mit Gesang oder melodischen Instrumenten in Verbindung gebracht.

Aber 12/8-Trommelschläge sind, zumindest für mich, belebend.

Er dient als grundlegendes Element in den eindrucksvollsten Balladen verschiedener Musikgenres, ist aber auch für einige der härtesten Tracks aller Zeiten unverzichtbar.

"Hold the Line" von Toto und "Electric Love" von Borns sind einige meiner Lieblingslieder.

Wie der Name schon sagt, spürt man in diesem Rhythmus die Präsenz jeder einzelnen der zwölf Achtelnoten.