Die akustische Gitarre ist eines der beliebtesten und bekanntesten Instrumente in der westlichen Musik. Man kann sie überall hören, von Folk über Pop bis Rock. Doch trotz ihrer Allgegenwärtigkeit ist die Suche nach dem perfekten Akustikgitarrenklang eine ständige Herausforderung für Generationen von Ingenieuren.

Für jeden, der von zu Hause aus arbeitet, kann sich der Prozess besonders überwältigend anfühlen. Sie sitzen in Ihrem Schlafzimmer oder in einem provisorischen Studio, mit dem Mikrofon in der Hand, und hoffen auf die perfekte Aufnahme, aber es kann sich unmöglich anfühlen, wenn Sie keinen Zugang zu der High-End-Ausrüstung oder den millionenschweren Studioräumen haben, die die Profis nutzen.

Natürlich hat nicht jeder Tontechniker oder Musiker dieselbe Vorstellung von einem großartigen akustischen Gitarrensound. Was "richtig" klingt, kann je nach Titel und Künstler sehr unterschiedlich sein. Es gibt keine Einheitslösung für alle. Anstatt zu versuchen, den perfekten Sound zu definieren und ihm hinterherzujagen, sollten wir daher eine Reihe von Techniken ausprobieren, die Ihnen die Werkzeuge an die Hand geben, mit denen Sie den Sound finden, den Sie suchen, unabhängig von Ihrem Setup.

1. Den perfekten Raum finden

Bei der Suche nach dem idealen Raum für die Aufnahme von Akustikgitarren kommt es auf die richtige Balance zwischen Raumgröße, Akustik und Isolierung an.

Der erste Punkt, den Sie berücksichtigen sollten, ist die Größe und Form des Raums. Ein zu kleiner Raum kann übertriebene Reflexionen verursachen und die Aufnahme kastenförmig klingen lassen, während zu große Räume Ihre Gitarre zu weit entfernt oder hohl klingen lassen können.

Idealerweise sollten Sie einen Raum mit unregelmäßiger Form wählen. Ein rechteckiger oder quadratischer Raum kann stehende Wellen verursachen, die zu unerwünschten Resonanzen führen können. Unregelmäßig geformte Räume oder solche mit gewölbten Decken helfen, dies zu verhindern und einen natürlicheren Klang zu erzeugen.

Oberflächenmaterialien spielen eine große Rolle. Harte Oberflächen wie Fliesen oder kahle Wände reflektieren die Schallwellen stark, was zu einem rauen oder matschigen Klang führen kann. Achten Sie stattdessen auf Räume mit einem Materialmix aus weichen Oberflächen (Vorhänge, Teppiche, Polstermöbel), die hohe Frequenzen absorbieren, und härteren Oberflächen (Holz oder Ziegel), die niedrige Frequenzen reflektieren und für Wärme und Klarheit sorgen.

Es ist auch wichtig, parallele Wände zu vermeiden, um stehende Wellen und Flatterechos zu vermeiden.

Umgebungsgeräusche sind ebenfalls von entscheidender Bedeutung. Selbst in ruhigen Umgebungen kann das subtile Brummen von HLK-Anlagen, Straßenlärm oder elektrischen Geräten Ihre Aufnahme stören. Um dies zu minimieren, wählen Sie entweder einen Raum abseits von Lärmquellen oder verwenden Sie schalldämpfende Maßnahmen wie schwere Vorhänge, Wetterschutzstreifen oder Isolierplatten.

Und schließlich sollten Sie sich Gedanken über das Monitoring und die Raumbehandlung machen. Auch wenn Sie eine Aufnahme machen, wollen Sie die Gitarre mit einer genauen Darstellung hören. Investieren Sie in gute Monitore oder Kopfhörer und behandeln Sie den Raum mit Bassfallen und Diffusoren, damit Sie eine klare Vorstellung davon bekommen, wie die Gitarre bei der Aufnahme klingen wird.

2. Das richtige Mikrofon kaufen

Die Wahl des richtigen Mikrofons für die Aufnahme von Akustikgitarren hängt weitgehend von Faktoren wie dem angestrebten Klang, der Aufnahmeumgebung und dem Budget ab.

Es gibt Hunderte von einzigartigen Mikrofonen, jedes mit seinen eigenen Stärken und Schwächen. Um das richtige Mikrofon für Ihr Projekt zu finden, ist es wichtig, ein allgemeines Verständnis dafür zu haben, was sie leisten können.

Großmembran-Kondensatormikrofone

Kondensatormikrofone sind hochempfindlich und nehmen einen großen Frequenzbereich auf. Ich mag sie für die Aufnahme von organischen Instrumenten wie Akustikgitarren, weil sie eine klare, detaillierte und natürliche Darstellung des Klangs liefern.

• Vorteile:
  • Warmer Klang: LDCs haben oft einen vollen, warmen Klang mit einem satten Low-End, wodurch sie sich hervorragend eignen, um dem Klang einer akustischen Gitarre Tiefe zu verleihen.
  • Vielseitig: Großartig für eine Vielzahl von Sounds, einschließlich Gesang und Instrumente.
  • Hohe Empfindlichkeit: Sie nehmen feinste Details und Nuancen auf und eignen sich perfekt, um die gesamte Klangpalette einer Akustikgitarre zu erfassen.
• Nachteile:
  • Anfällig für Überlastung: Ihre hohe Empfindlichkeit kann in unbehandelten Räumen ein Nachteil sein, da sie viele Raumgeräusche aufnimmt.
  • Teuer: Dies sind oft die teuersten Mikrofone, vor allem bei High-End-Herstellern wie Neumann und Telefunken.

Ich persönlich bin ein großer Fan des Nuemann U87 für den klassischen LDC-Sound!

Kleinmembran-Kondensatormikrofone

• Vorteile:
  • Präzise und detailliert: SDCs bieten einen viel flacheren Frequenzgang und eine genauere Darstellung des Klangs einer akustischen Gitarre. Sie neigen dazu, die natürliche Helligkeit besser zu erfassen als ihre LDC-Gegenstücke.
  • Besser für Saiteninstrumente: SDCs werden häufig für Instrumente wie Akustikgitarren verwendet, da sie viele Details in den Höhen und Mitten aufnehmen.
• Nachteile:
  • Weniger Wärme: Die Wahrscheinlichkeit, dass sie einen warmen Klang erzeugen, ist geringer als bei LDCs. Der Klang kann je nach Gitarre als zu hell oder zu hart empfunden werden.
  • Empfindlich gegenüber Raumakustik: Ähnlich wie die LDCs können auch sie Raumgeräusche aufnehmen, wenn sie nicht sorgfältig platziert werden.

Ich war schon immer ein großer Fan des Shure SM81. Es hat einen schönen, hellen Klang, der perfekt für Popmusik ist, und ein wunderschönes Richtungsdesign.

Dynamische Mikrofone

Dynamische Mikrofone sind weniger empfindlich als Kondensatormikrofone, d. h. sie erfassen weniger Details.

Sie sind jedoch für ihre Langlebigkeit und ihre Fähigkeit bekannt, hohe Schalldruckpegel zu bewältigen, ohne zu verzerren.

Vorteile:

• Langlebigkeit: Dynamische Mikrofone sind robust und können hohen Lautstärken standhalten, was sie für lautere Spielweisen geeignet macht.
• Weniger Raumgeräusche: Da dynamische Mikrofone eine engere Richtcharakteristik (in der Regel Niere) haben, weisen sie tendenziell mehr Umgebungsgeräusche zurück und sind weniger empfindlich gegenüber Raumreflexionen.
• Erschwinglich: Im Allgemeinen preiswerter als Kondensatormikrofone.

Nachteile:

• Weniger Details: Sie erfassen nicht so viele Details wie Kondensatormikrofone und sind daher weniger geeignet, die Feinheiten und die natürliche Resonanz einer akustischen Gitarre einzufangen.
• Begrenzter Frequenzgang: Sie erfassen in der Regel nicht den gesamten Frequenzbereich einer akustischen Gitarre so gut wie Kondensatoren.

Das Shure SM57 wird häufig für E-Gitarrenverstärker verwendet, kann aber auch für Akustikgitarren eine gute Wahl sein, wenn man keinen besonders detaillierten Sound braucht.

Tatsächlich wurde Bon Ivers bisher populärstes Album, das mit Platin ausgezeichnet wurde, mit nur einem Mikrofon aufgenommen, einem Shure SM57, was zeigt, wie vielseitig dieses Mikrofon sein kann.

Bändchenmikrofone

Bändchenmikrofone sind für ihren "Vintage"-Sound bekannt und sind in der Regel empfindlicher als dynamische oder Kondensatormikrofone.

Vorteile:

• Weicher und natürlicher Klang: Bändchenmikrofone haben einen warmen Vintage-Sound mit einem natürlichen Roll-Off in den hohen Frequenzen, was für akustische Gitarren sehr schmeichelhaft sein kann.
• Hervorragend geeignet für bestimmte Stile: Wenn Sie Akustikgitarre in einem eher klassischen oder sanften Kontext aufnehmen, sind Bändchenmikrofone großartig!

Nachteile:

• Empfindlich: Bändchenmikrofone sind empfindlicher als Kondensatoren oder dynamische Mikrofone. Sie können durch hohe Schalldruckpegel beschädigt werden, z. B. bei der Nahmikrofonierung von lauten Akustikgitarren oder bei bestimmten Auftritten.
• Weniger Detail in den Höhen: Sie bieten zwar einen sanften Vintage-Klang, aber es fehlt ihnen an Details und High-End-Glanz.

Ich bin ein großer Fan des Royer R-121, vor allem wegen des erkennbaren Bändchenklangs.

3. Bestimmen Sie Ihren Mikrofonierungsstil

Sobald Sie Ihre Mikrofone haben, können Sie entscheiden, ob Sie ein einzelnes Mikrofon oder eine Stereoanlage verwenden möchten.

Beide Optionen haben ihre Vorteile, und die Wahl hängt wirklich davon ab, welchen Klang Sie wünschen.

Die Aufnahme mit einem einzelnen Mikrofon ist die einfachste Methode, vor allem, wenn Sie einen klaren, fokussierten Klang anstreben. Sie müssen sich auch keine Gedanken über Phasenprobleme oder die Einpassung Ihrer Aufnahme in einen unruhigen Mix machen.

Andererseits verleiht die Verwendung von zwei Mikrofonen in einer Stereokonfiguration Ihrer Aufnahme eine ganz neue Tiefe. Die natürliche Weite der Akustikgitarre wird eingefangen, so dass sie noch intensiver wirkt. Dies kann besonders hilfreich sein, wenn Sie ein reduziertes Arrangement haben und die Akustikgitarre mehr Raum einnehmen soll.

Die Herausforderung besteht darin, dass die Platzierung der Mikrofone etwas mehr Fingerspitzengefühl erfordert. Sie müssen Phasenprobleme berücksichtigen und sicherstellen, dass Ihre Mikrofone richtig ausgerichtet sind, um den gewünschten Klang zu erzielen.

4. Platzierung des Mikrofons

Bevor wir uns mit den üblichen Techniken zur Mikrofonierung befassen, sollten wir über einige häufige Fehler sprechen, die bei der Aufnahme von akustischen Gitarren auftreten können.

Einer der häufigsten Fehler ist die Platzierung des Mikrofons direkt vor dem Schallloch. Dies mag zwar logisch erscheinen, führt aber zu einer Überbetonung der Bässe und oft zu einem dumpfen, dröhnenden Klang.

Ein weiterer Fehler ist es, das Mikrofon zu nahe an der Gitarre zu platzieren. Dies kann den so genannten Nahbesprechungseffekt verursachen, bei dem die tiefen Frequenzen zu stark angehoben werden, wodurch der Klang übermäßig matschig und unausgewogen wird. Vermeiden Sie also eine zu große Nähe und experimentieren Sie immer wieder mit dem Mikrofonabstand, um den Sweet Spot zu finden.

Mono-Mikrofon-Setup

Wenn Sie mit einem Mono-Mikrofon-Setup arbeiten, ist es ein guter Ausgangspunkt, das Mikrofon etwa 6 bis 12 Zoll vom 12. bis 14. Dieser Bereich fängt eine gute Balance zwischen dem Korpus der Gitarre und den Saiten ein und liefert einen sauberen, vollen Ton.

Von hier aus können Sie kreativ werden. Richten Sie das Mikrofon mehr auf den Hals, um einen dünneren, luftigeren Klang zu erzielen, oder richten Sie es auf das Schallloch, um einen fokussierteren Anschlag zu erzielen, bei dem Sie die Nuancen des Plektrums oder der Finger aufnehmen.

Wenn Sie einen etwas satteren und robusteren Klang wünschen, können Sie ein einzelnes Mikrofon verwenden, um den Korpus der Gitarre abzunehmen. Wenn Sie das Mikrofon etwas tiefer, in der Nähe des unteren Gitarrenkörpers, positionieren, nehmen Sie mehr Mitten und Bässe auf, was einen wärmeren, volleren Klang ergibt.

Wenn Sie hingegen einen dünneren, perkussiveren Klang für Hintergrundparts oder Texturen wünschen, ist ein auf den Hals gerichteter Kleinmembran-Kondensator eine fantastische Wahl. Diese Technik eignet sich hervorragend, um die perkussiven Qualitäten der Saiten einzufangen und den Schimmer zu verstärken.

Wenn Sie sich für ein Stereo-Setup entscheiden, gibt es ein paar bewährte Techniken für die Mikrofonplatzierung, mit denen Sie einen breiteren Klang erzielen können.

Beabstandetes Paar (A/B)

Bei diesem Stereo-Setup werden zwei Mikrofone im Abstand von einigen Metern aufgestellt und in unterschiedlichen Winkeln auf die Gitarre gerichtet. Durch den Abstand zwischen den Mikrofonen entsteht ein natürlicher Stereoeffekt, der die Gitarre in ihrer ganzen Breite einfängt.

Der Schlüssel dazu ist, die Mikrofone so zu platzieren, dass sie die Gitarre gleichmäßig abnehmen und gleichzeitig noch etwas Platz für die natürliche Akustik des Raums lassen. Das ist ein einfaches Setup, das besonders gut in größeren Räumen funktioniert, in denen Sie neben der Gitarre auch den Charakter des Raums einfangen wollen.

Koinzidenzpaar (X/Y)

Bei der X/Y-Methode werden zwei Mikrofone in einem 90-Grad-Winkel zueinander aufgestellt, wobei die Kapseln so nah wie möglich beieinander liegen, in der Regel am selben Punkt (oder "deckungsgleich"). Diese Technik eignet sich hervorragend, um den Stereoklang zu erhalten und gleichzeitig Phasenprobleme zu vermeiden.

Ich verwende sie vor allem in kleineren Räumen oder wenn Sie ein fokussiertes Stereobild benötigen, ohne dass zu viel von der Raumakustik erfasst wird.

5. Aufzeichnung einer D.I.

Ich empfehle zwar immer, Akustikgitarren mit einem Mikrofon aufzunehmen, aber unterschätzen Sie niemals die Möglichkeiten, die sich aus der Aufnahme eines Direktsignals (D.I.) neben oder als Alternative zu Ihrem Mikrofonsound ergeben. Ein D.I.-Signal wird direkt vom Ausgang der Gitarre abgenommen und liefert eine saubere, unverfälschte Version des Sounds ohne Raumeinflüsse oder Mikrofonfärbungen.

Die Aufnahme eines D.I. kann besonders nützlich sein, wenn Sie einen perkussiveren, transientenreichen Sound wünschen. Das Direktsignal fängt den Anschlag der Saiten, das Schnippen des Plektrums und alle feinen Details der Interaktion des Spielers mit dem Instrument ein. Es ist eine großartige Möglichkeit, eine straffe, fokussierte Energie zu erhalten, die ein Mikrofon-Setup möglicherweise nicht vollständig vermitteln kann, insbesondere wenn das Mikrofon weiter hinten oder in einem größeren Winkel zum Gitarrenkörper angebracht ist.

Das Schöne an der Aufnahme einer D.I.-Spur ist, dass sie Ihnen in der Nachbearbeitung völlige Flexibilität bietet. Wenn Sie zum Beispiel bereits eine Mikrofonaufnahme haben, können Sie durch Hinzufügen einer D.I.-Spur zusätzliche Kontrolle über den Sound erlangen. Sie können nur einen Hauch von D.I. hineinmischen, um die perkussiven Elemente zu verstärken oder dem Anschlag der Streicher eine zusätzliche Definition zu verleihen, ohne die Wärme und den natürlichen Charakter der Mikrofonaufnahme zu verlieren.

Wenn Sie sich für eine reine D.I.-Aufnahme entscheiden, kann der fehlende Raumklang dazu führen, dass sie etwas trocken klingt.

Sie können jedoch einen Faltungshall verwenden, um den Klang des Raums um die Gitarre herum zu simulieren. Auf diese Weise können Sie etwas von dem Raum und der Luft wiederherstellen, die Sie ohne Mikrofon verlieren würden.

6. Sich auf die "Aufnahme" einstellen

Wenn Sie jemals in einem Studio oder sogar zu Hause aufgenommen haben, kennen Sie wahrscheinlich das Gefühl des "Rotlichtfiebers". Es ist der Druck, der entsteht, wenn Sie wissen, dass Sie aufgenommen werden. Plötzlich fühlt sich alles viel intensiver an, und die kleinsten Fehler scheinen vergrößert. Es ist leicht, sich in der Performance zu verfangen und zu vergessen, sich auf das große Ganze zu konzentrieren.

Der beste Weg, damit umzugehen? Mit Erfahrung. Je mehr Sie aufnehmen, desto leichter fällt es Ihnen, die Nerven abzuschütteln und Ihr Bestes zu geben. Mit der Zeit werden Sie sich daran gewöhnen, dass Sie kleine Fehler in der Bearbeitungsphase immer korrigieren können. Wenn Sie eine Note verpassen oder den falschen Akkord treffen, können Sie so viele Takes neu aufnehmen, wie Sie brauchen.

Allerdings hat man bei den Aufnahmen oft das Gefühl, unter einem Mikroskop zu stehen.

Jede noch so kleine Nuance, der Klang Ihres Plektrums auf den Saiten, ein leichtes Schnarren bei einer Note, das Quietschen Ihrer Finger auf dem Griffbrett, wird deutlicher. Diese kleinen Unzulänglichkeiten, die bei einem Live-Auftritt vielleicht noch in Ordnung sind, können beim Abhören der Aufnahme stören.

Eine Sache, die oft hilft, ist, den Spielstil bei der Aufnahme ein wenig anzupassen. Live spielen und Aufnehmen sind nicht immer dasselbe, und manchmal kann eine kleine Veränderung der Herangehensweise an das Instrument den Unterschied ausmachen.

Sie könnten zum Beispiel feststellen, dass ein etwas leichterer Anschlag oder eine kontrolliertere Ansprache bei der Aufnahme zu einem saubereren Klang führt. Achten Sie darauf, wie Ihre Dynamik und Phrasierung rüberkommt, da das Mikrofon selbst die kleinsten Schwankungen erfasst.

Ein weiterer Tipp ist, mit etwas Hall im Kopfhörer aufzunehmen. Das kann helfen, das "Live"-Gefühl wiederherzustellen und Ihnen den Raum zu geben, den Sie brauchen, um sich bei der Performance zu entspannen.

7. Berücksichtigen Sie Ihre Strings

Einer der am meisten übersehenen Faktoren ist eigentlich etwas, das Sie jeden Tag kontrollieren können: Ihre Saiten.

Der Zustand Ihrer Saiten kann einen großen Einfluss auf Ihren Ton haben, und wenn sie alt oder abgenutzt sind, können sie eine gute Darbietung auf der Aufnahme dumpf und leblos klingen lassen. Auch wenn die Saiten beim Spielen noch "gut" klingen, haben Mikrofone eine seltsame Art, jede kleine Unvollkommenheit aufzudecken.

Frische Saiten sind die einzige Möglichkeit, einen wirklich hellen, vollen Klang zu erhalten.

8. Verwenden Sie die Kompression bei der Eingabe

Die Verwendung einer leichten Kompression auf dem Weg in die Aufnahme, entweder mit einer Hardware oder mit einem Plugin, kann Ihnen helfen, Ihre Dynamik während des Aufnahmeprozesses zu kontrollieren.

Eine leichte Kompressionseinstellung mit einem Verhältnis von etwa 2:1 oder 3:1 und nur ein paar dB Gain-Reduktion kann Wunder für Ihre Aufnahme bewirken.

Der Vorteil dieser leichten Kompression während der Aufnahme besteht darin, dass Sie einen soliden Ausgangspunkt für den Pegel haben und alles unter Kontrolle halten können. Außerdem müssen Sie sich beim Abmischen nicht mehr so sehr um die Dynamik kümmern, was Ihnen Zeit und Energie spart.

9. Testen Sie verschiedene Plektren

Wie die Saiten kann auch das Plektrum einen großen Einfluss auf den Aufnahmeprozess haben. Unterschiedliche Plektren erzeugen unterschiedliche Klangqualitäten. Wenn Sie also mit einigen Optionen experimentieren, können Sie den gewünschten Sound erzielen.

Wenn du zum Beispiel einen leichteren Strumming-Sound erreichen willst, der sich perfekt für den Hintergrund eignet, kannst du ein dünneres Plektrum wählen.

Wenn Sie hingegen einen perkussiveren Sound mit schnellen Single-Note-Patterns wünschen, ist ein dickeres Plektrum die richtige Wahl.

Auch das Material kann einen großen Einfluss haben. Plektren aus härteren Materialien wie Delrin (bei Tortex-Plektren verwendet), Edelstahl oder Acetal erzeugen einen bissigeren Klang, während Plektren aus weicheren Materialien wie Nylon, Gummi oder Schildpatt gut geeignet sind, wenn Sie mehr Wärme wünschen.

10. Verstehen Sie den Sound, den Sie wollen

Der Aufnahmeprozess ist von Natur aus kontextabhängig. Es gibt keinen "richtigen" oder "falschen" Weg, sondern nur verschiedene Werkzeuge und Techniken, die für unterschiedliche Ziele geeignet sind.

Das Wichtigste, was Sie bei den Vorbereitungen für die Aufnahme bedenken sollten, ist, sich eine einfache Frage zu stellen: Wie soll es klingen?

Ein natürlicher, raumfüllender Klang

Der klassische Folk-Sound "im Raum" ist warm und einfach. Ein einzelnes Kondensatormikrofon, das um den 12. Bund herum platziert wird (ca. 6-12 Zoll entfernt), gibt Ihnen eine abgerundete Aufnahme des Gitarrenkörpers und der Saiten.

Ich empfehle die Verwendung eines Mikrofons, das die Höhen nicht zu sehr betont, z. B. ein Großmembran-Kondensatormikrofon (z. B. Neumann U87).

Der akustische "Pop"-Sound

Akustische Pop-Tracks erfordern oft einen sauberen, ausgefeilten Klang. Der Schwerpunkt sollte hier auf Klarheit, Definition und Glanz liegen.

Für einen definierteren Klang ist ein Stereopaar mit Kleinmembran-Kondensator eine ausgezeichnete Wahl. Probieren Sie die A/B-Technik aus, um die Breite der Gitarre und ihren vollen Tonumfang zu erfassen. Positionieren Sie die Mikrofone etwa 3 bis 4 Meter voneinander entfernt am 12. Bund, um sicherzustellen, dass jedes Mikrofon einen anderen Aspekt der Gitarre einfängt.

Der "bluesige" Akustik-Sound

Akustische Bluesgitarren sind großartig, wenn Sie Charakter, Schärfe und ein wenig Knurren brauchen. Die Gitarre sollte sich rau anfühlen, aber dennoch artikuliert sein, mit viel Betonung auf den perkussiven Elementen und der Saitenspannung.

Für diese Art von Sound verwende ich gerne ein dynamisches Mikrofon wie ein Shure SM57 oder Sennheiser 421, das näher am Schallloch platziert wird. Sie könnten auch damit experimentieren, eine D.I.-Spur hinzuzufügen, um das direkte, saubere Gitarrensignal aufzunehmen und es mit der mikrofonierten Aufnahme für zusätzliche Definition zu mischen.

Der "Rock"-Sound

Im Rockbereich braucht eine akustische Gitarre oft Energie, Punch und Präsenz, um sich im Mix durchzusetzen.

Ein dynamisches Mikrofon ist für diese Art von Sound gut geeignet, insbesondere eines mit einem etwas aggressiveren, mittenbetonten Ton wie ein SM57. Der Sound sollte etwas Biss haben, vor allem, wenn die Gitarre in einem Full-Band-Mix zu hören ist.

Abschließende Überlegungen - Akustische Aufnahmen auf den Punkt gebracht

Einen guten akustischen Gitarrensound zu erzielen, muss keine Herausforderung sein.

Es geht darum, die richtigen Aufnahmetechniken zu verstehen und die natürliche Klangquelle deines Instruments einzufangen. Egal, ob Sie in einem Aufnahmestudio oder zu Hause mit einem guten Mikrofon-Setup arbeiten, das Ziel ist fast immer, einen ausgewogenen Klang zu erzeugen, der den wahren Charakter der Gitarre wiedergibt.

Wie bei allem in der Musik kann natürlich das Experimentieren manchmal die besten Ergebnisse liefern. Habt also Spaß und probiert verschiedene Dinge aus!