Das Klavier ist aus gutem Grund eines der am weitesten verbreiteten Instrumente in allen Musikgenres. Dieses Instrument veranschaulicht einige der grundlegendsten Aspekte der Klangtheorie und Akustik und ist damit eines der besten Instrumente, um die Kunst der Musik zu erlernen.

Der Klavierklang ist außerdem unglaublich dynamisch und kann viele Emotionen vermitteln. Sie können zwar ein Klavier oder eine Keyboard-Emulation in Ihre digitale Audioworkstation laden, aber es lohnt sich, wenn Sie als Tontechniker, Musiker oder Musikproduzent wissen, wie man ein akustisches Klavier aufnimmt.

Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Kein Grund zur Sorge! Wir geben Ihnen einen vollständigen Leitfaden zur Erzielung einer makellosen Klangqualität bei Ihren Klavieraufnahmen. Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie Ihren Aufnahmeraum, Ihre Technik und Ihr Instrument optimieren können, um den bestmöglichen Klang zu erzielen.

Wie man Klavier aufnimmt: Kurz und bündig

Die Aufnahme eines Flügels kann schwieriger sein, als Sie vielleicht erwarten, da der Klang von mehreren Punkten auf dem Instrument erzeugt wird. Jeder Tontechniker hat seine eigene Philosophie, wenn es um die Platzierung von Mikrofonen und die Positionierung von Mikrofonen bei der Aufnahme des Stereobildes eines Klaviers geht, aber im Grunde kann man es auf ein paar Strategien reduzieren, auf die wir weiter unten näher eingehen:

• Nahabnahme: Zwei Kleinmembranmikrofone mit Kugelcharakteristik werden direkt über den Saiten platziert, knapp hinter den Hämmern des Klaviers. Die Mikrofone sollten sich etwa 7 Zoll über den Saiten befinden.
• Abgestufte Kondensatorpaare: Mit identischen Kondensatormikrofonen wird der Ton in einem Abstand von 1 bis 3 Fuß vom Resonanzboden des Klaviers aufgenommen, wobei der Winkel nach außen 110 Grad beträgt. Eine Vergrößerung des Abstands zwischen den beiden Mikrofonen kann ein breiteres Stereobild im aufgenommenen Ton erzeugen.
• X/Y-Aufnahme: Ein Satz von zwei Mikrofonen, die leicht außermittig in einem X/Y-Muster angeordnet sind, wird auf die Saiten des Klaviers oder in die Nähe des Kopfes des Pianisten gerichtet.
• Mitten-Seiten-Aufnahme: Ein Mikrofon mit Nierencharakteristik wird direkt auf die Schallquelle gerichtet, bei einem Flügel mit geöffnetem Deckel. Ein bidirektionales Mikrofon wird seitlich ausgerichtet, um das Stereobild aufzunehmen.
• Einfaches Mikrofon: Wenn Sie bei Klavieraufnahmen in die Enge getrieben werden, können Sie natürlich auch ein Kondensatormikrofon verwenden. Stellen Sie das Mikrofonstativ so auf, dass Sie die Saiten des Klaviers aufnehmen können, wobei das Mikrofon auf den Resonanzboden ausgerichtet sein sollte.

Der Aufnahmeprozess entwickelt sich ständig weiter, und was sich wie ein direkter Klang anfühlt, kann sich je nach dem Kontext Ihrer Komposition und der Raumakustik des Aufstellungsortes Ihres Klaviers verändern. Schauen Sie sich einfach dieses Video an, das zeigt, wie sehr die Mikrofonplatzierung den Charakter der Aufnahme beeinflussen kann:

Was brauche ich für eine Klavieraufnahme? Die Grundlagen

Bevor wir uns mit der Mikrofonplatzierung und den Überlegungen zur Aufnahme befassen, stellen wir Ihnen hier die grundlegenden Komponenten vor, die Sie für die Aufnahme eines Klaviers benötigen:

• Flügel oder Upright Piano in gutem Zustand: Ihr Klaviertyp bestimmt, wie Sie den Klang des Instruments aufnehmen und einfangen. Wir werden später in diesem Leitfaden einige grundlegende Wartungsarbeiten am Klavier erläutern, aber es sollte gestimmt und in optimalem Zustand sein. Mechanische Geräusche und verstimmte Tasten werden sich auf die endgültige Aufnahme auswirken.
• Mikrofone: Sie können ein Klavier mit nur einem Mikrofon aufnehmen, aber das ist sicher nicht empfehlenswert. Im Idealfall haben Sie mehrere Mikrofone zur Verfügung, um den Klang Ihrer Tasten einzufangen. Sie werden feststellen, dass viele Tontechniker Klavieraufnahmen mit Paaren identischer Mikrofone machen. Es ist zwar nicht schlimm, wenn alle Ihre Mikrofone unterschiedlich sind, aber es kann schwieriger sein, einen ausgewogenen, zusammenhängenden Klang zu erzielen. Sie sollten über Mikrofone mit Nieren- und bidirektionaler Richtcharakteristik verfügen. Manche Toningenieure verwenden auch Kugelmikrofone, um mehr Details zu erfassen oder die Raumatmosphäre aufzunehmen, aber Nieren- und bidirektionale Richtcharakteristiken sind am häufigsten für die Aufnahme von Tasten zu finden.
• Audio-Schnittstelle: Vermutlich werden Sie Ihre Klavieraufnahmen in einem digitalen Audio-Workspace wie Pro Tools, Ableton Live oder Logic Pro bearbeiten und verfolgen. Ihr Audio-Interface dient als Brücke zwischen Ihren Mikrofonen und Ihrem Computer.
• Lange, symmetrische XLR-Kabel: Symmetrische Kabel sind ideal für die Aufnahme eines Klaviers, bei der Sie Störgeräusche so weit wie möglich vermeiden wollen. Sie werden wahrscheinlich mehrere lange (10 Fuß oder mehr) XLR-Kabel benötigen, da das Mikrofonieren um das Klavier herum mehr Abstand schaffen kann, als Sie vielleicht erwarten.
• Vorverstärker: Einige Mikrofone sind zwar nicht unbedingt erforderlich, eignen sich aber am besten für Vorverstärker, die etwas mehr Headroom und einen geringeren Rauschpegel bei der Aufnahme bieten. Sie können auch überlegen, ob Sie Hardware-Kompressoren oder andere Effekte in Ihre Kette am Computer einbinden, aber denken Sie daran, dass alles, was direkt "in the box" aufgenommen wurde, später nicht mehr bearbeitet werden kann. Es kann sinnvoller sein, sich zunächst auf eine saubere Aufnahme zu konzentrieren und dann in der Mischphase Effekte und Bearbeitungen hinzuzufügen.
• Abhörweg: Wenn Sie im selben Raum wie Ihr Klavier aufnehmen, müssen Sie die Mischung mit Kopfhörern abhören, damit keine Rückkopplungen in den Mikrofonen entstehen. Sie sollten einen Studiokopfhörer verwenden, um eine klare Darstellung des Rohklangs zu erhalten, und keine Marketing-Kopfhörer oder Bluetooth-Freisprecheinrichtungen. Diese Kopfhörer sollten direkt an Ihr Audio-Interface angeschlossen werden, damit Sie während der Aufnahme alles abhören und bei Bedarf Anpassungen vornehmen können.

Die Anatomie eines Klaviers

Um zu verstehen, wie man ein Mikrofon für ein Klavier aufstellt, muss man eine gute Vorstellung von den verschiedenen Komponenten des Instruments haben. Wir werden uns in diesem Artikel hauptsächlich auf Flügel beziehen, da sie bei der Aufnahme etwas komplexer sind als Klaviere, aber die Teile funktionieren alle gleich: Bei einem aufrechten Klavier sind die Saiten nur vertikal aufgehängt, um Platz zu sparen. Daher haben Klaviere in der Regel einen geringeren Dynamikbereich.

Vor diesem Hintergrund werden die verschiedenen Bestandteile eines Klaviers im Folgenden beschrieben:

Hämmer

Die Hämmer sind die Holzteile des Klaviers, die beim Spielen auf die Klaviertasten schlagen und so den Klang erzeugen. Die Hämmer sind mit Filz überzogen, und die Geschwindigkeit, mit der die Hämmer auf die Saiten treffen, kann die Gesamtqualität des Klangs bestimmen.

Aktion

Dies ist das wichtigste mechanische System, das die richtige Kommunikation zwischen Tasten und Hämmern ermöglicht. Die Mechanik der Klaviere besteht aus Hebeln, kleinen mechanischen Teilen und Drehpunkten, die einen detaillierteren Ausdruck ermöglichen. Auf diese Weise sorgt die Mechanik des Klaviers für Nuancen und ermöglicht ein breites Spektrum an Dynamik und Ausdruck.

Resonanzboden

Der Resonanzboden verstärkt die Schwingungen der Saiten des Klaviers. Es handelt sich dabei um ein großes Holzbrett, das unter dem Steg und den Saiten liegt und einen satten, vollen Klang erzeugt. Beim Spielen werden die Schwingungen der Saiten auf den Resonanzboden übertragen. Die große Oberfläche des Resonanzbodens und das spezielle Holz schwingen und erzeugen einen verstärkten Klang. Resonanzböden können aus einer Vielzahl von Hölzern hergestellt werden, üblich ist jedoch Fichtenholz.

Stimmstifte

Wie zu erwarten, sind die Stimmwirbel für die Kontrolle der Tonhöhe des Klaviers verantwortlich. Diese Stifte sind aus Metall und sitzen in einem hölzernen Stiftblock, wo die Saiten des Klaviers um diese Stifte gewickelt sind. Zum Stimmen des Klaviers verwenden Klaviertechniker einen speziellen Schraubenschlüssel, mit dem die Spannung und die Stimmung des Gesamtklangs verändert werden. Als allgemeine Faustregel wird empfohlen, Klaviere einmal im Jahr zu stimmen.

Brücke

Ähnlich wie bei einer Gitarre ist der Steg des Klaviers eine Holzleiste, die am Resonanzboden befestigt ist. Beim Spielen übertragen die Saiten ihre Schwingungen auf den Steg, der die Schwingungen der Saiten auf den Resonanzboden überträgt und so den Klang erzeugt. Die Art des Holzes, das für den Steg des Klaviers verwendet wird, kann über die Gesamtqualität des Instruments Aufschluss geben.

Dämpfer

Der Dämpfer ist ein Filzkissen, das die Saiten nach dem Anschlagen am Schwingen hindert und den Klang stoppt. Der Dämpfer liegt auf den Klaviersaiten auf, so dass sich beim Loslassen einer Taste der Dämpfer und die Saite überschneiden und der Klang gestoppt wird. Klaviere haben ein so genanntes Dämpferpedal, das alle Dämpfer auf einmal anhebt und so einen anhaltenden Effekt erzeugt, nachdem die Tasten losgelassen wurden.

Die Nachteile der Verwendung eines Digitalpianos

Vielleicht denken Sie jetzt: "Warum sollte ich nicht einfach ein Digitalpiano benutzen?" Auch wenn diese Methode durchaus ihre Berechtigung hat, kann sie einige Nachteile mit sich bringen, die es zu berücksichtigen gilt:

• Die Unvollkommenheiten der menschlichen Leistung: Digitale Klaviere und jedes andere virtuelle Instrument können manchmal ein wenig zu perfekt sein. Wir sehnen uns natürlich nach den kleinen Unvollkommenheiten echter Musiker, die live spielen, und so können digitale Klaviere dazu neigen, ein wenig leblos zu klingen, wenn sie nicht sorgfältig kontextualisiert werden.
• Verlust des Dynamikumfangs: Wenn Sie live Klavier spielen, erhalten Sie einen größeren Dynamikumfang und mehr Ausdruck, was die Emotionen eines Stücks erheblich verstärken kann.
• Virtuelle Instrumente können eine synthetische Qualität haben: Virtuelle Instrumente sind dafür berüchtigt, dass ihnen ein gewisser Grad an Realismus fehlt. Wenn Sie einen naturgetreuen Klavierklang anstreben, haben Sie möglicherweise Schwierigkeiten, ein echtes akustisches Klavier ohne die Hilfe von möglicherweise unerschwinglichen Sample-Bibliotheken nachzubilden. Ein Digitalpiano kann auch einen höheren Programmieraufwand erfordern als ein Live-Klavier, da Sie möglicherweise Parameter wie Anschlagsstärke und Lautstärkeautomation eingeben müssen, während diese Eigenschaften bei einer Live-Performance einfach fest eingebaut sind.
• Akustischer Kontext: Manchmal geht es nicht nur um den Klang des Klaviers, sondern auch darum, den Raum, in dem es gespielt wird, zu erfassen. Digitale Tasten übertragen nicht sofort die Klang- und Raumunterschiede, die beispielsweise ein akustisches Klavier in einem kleinen Raum im Vergleich zu einer Kirche aufweisen würde. Das Einfangen der Töne und des physischen Raums, der ein echtes Klavier umgibt, kann beim Aufbau einer Welt helfen und für einen immersiveren Klang sorgen.

Welche Art von Mikrofon eignet sich am besten für Klavieraufnahmen?

Es gibt viele verschiedene Arten von Mikrofonen, die für die Aufnahme eines Klaviers verwendet werden können. Im Folgenden finden Sie einen Überblick über die wichtigsten Kategorien, damit Sie die beste Option für die Aufnahme Ihrer Tasten auswählen können:

Verflüssiger

Das Kondensatormikrofon ist die beliebteste Wahl im Aufnahmestudio und bei der Aufnahme von Klavier, und das aus gutem Grund. Kondensatormikrofone erzeugen einen klaren, scharfen Klang, der einen großen Bereich des Frequenzspektrums abdeckt, was sie zu hervorragenden Allround-Mikrofonen macht.

Kondensatormikrofone benötigen zum Betrieb eine Phantomspeisung, die über ein kompatibles Audio-Interface oder in einigen Fällen auch über eine interne Batterie bereitgestellt werden kann.

Dynamisch

Dynamische Mikrofone sind die langlebigsten aller Mikrofone und eignen sich daher hervorragend für die Aufnahme besonders lauter Schallquellen, für die Kondensator- oder Bändchenmikrofone sonst zu empfindlich wären.

Der Nachteil ist, dass dynamische Mikrofone in der Regel etwas weniger detailliert sind, so dass sie sich zwar hervorragend als Raummikrofon eignen, um gerade genug Atmosphäre im Klavierzimmer aufzunehmen, aber je nach Situation möglicherweise nicht die Nuancen des Pianisten erfassen.

Farbband

Bändchenmikrofone werden traditionell nicht für Klavieraufnahmen verwendet, aber es lohnt sich, sie zu verstehen, wenn Sie als Tontechniker Ihre Entscheidungen treffen. Bändchenmikrofone sind ähnlich wie Kondensatormikrofone hochempfindlich, haben eine große Membran und nehmen einen Großteil des Klangs über das gesamte Frequenzspektrum auf.

Was das Holz betrifft, so können sie etwas dunkler sein als das berühmte helle Kondensatormikrofon. Es ist wichtig zu beachten, dass ältere Bändchenmikrofone extrem zerbrechlich sind und oft passiv sind, was bedeutet, dass sie keine Phantomspeisung benötigen.

Die Verwendung von Phantomspeisung bei alten Bändchenmikrofonen, die diese nicht benötigen, kann das Mikrofon sogar beschädigen, was zeigt, wie wichtig es ist, sich mit den Besonderheiten seiner Ausrüstung vertraut zu machen, bevor man sie in eine Session einbaut.

Verstehen von Polarmustern

Für die Aufnahme eines Klaviers sind Grundkenntnisse der verschiedenen Mikrofon-Richtcharakteristiken erforderlich. Richtcharakteristiken sind lediglich die Art und Weise, wie ein bestimmtes Mikrofon den Klang aufnimmt.

Viele Mikrofone haben mehrere Richtcharakteristiken, aus denen Sie wählen können. Bei der Aufnahme eines Klaviers werden Sie hauptsächlich mit den Richtcharakteristiken Niere (das Mikrofon nimmt den Schall von vorne in Form eines "Herzens" auf), Zweifach- oder Achtercharakteristik (das Mikrofon nimmt den Schall von vorne und hinten, aber nicht von den Seiten auf) und Kugelcharakteristik (das Mikrofon nimmt den Schall von allen Seiten auf) arbeiten.

So bereiten Sie sich richtig auf Ihre Aufnahme vor

Vor Ihrer Sitzung sollten Sie Folgendes tun, um sicherzustellen, dass Sie eine produktive Aufnahme erhalten:

Verstärkung der Inszenierung

Gain Staging ist eine schicke Umschreibung dafür, dass Sie die Gain-Pegel Ihres Instruments für jede Phase der Aufnahme richtig einstellen sollten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Aufnahmeeinstellungen ausprobieren , bevor Ihr Studiomusiker eintrifft, damit Sie eine gute Basis haben, von der Sie ausgehen können. Wahrscheinlich werden Sie einige Anpassungen vornehmen müssen, wenn Ihr Musiker bei der Aufnahme dabei ist, aber es ist eine gute Idee, alles mehr oder weniger gut eingestellt zu haben.

Pegel überwachen

Bei Live-Aufnahmen ist die aktive Überwachung der Dynamik von größter Bedeutung, um sicherzustellen, dass Sie nicht ungewollt ein zu schwaches Signal oder übersteuerte Audiosignale in Ihre Aufnahmen einbauen.

Platzierung des Mikrofons

Stellen Sie sicher, dass Ihre Mikrofone mehr oder weniger in Position gebracht sind, bevor Ihr Pianist eintrifft. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, mit verschiedenen Mikrofontechniken zu experimentieren und eine nach Ihrem Geschmack auszuwählen, so dass Sie sich auf den Auftritt Ihres Pianisten konzentrieren können, sobald dieser eintrifft.

Pianist Komfort

Wie bei jeder Aufnahme gehört es zu den Aufgaben des Tontechnikers, den Musiker zu betreuen. Achten Sie darauf, dass die Musiker gut hydriert sind, sich körperlich wohlfühlen und ermutigende Worte finden, um die Stimmung aufrechtzuerhalten. All diese Details können sich bei einer Aufnahme durchaus bemerkbar machen.

Wie kann man ein Klavier am besten aufnehmen?

Die beste Art, Klavier aufzunehmen, hängt letztlich von Ihren Vorlieben als Tontechniker und dem Gesamtkontext der Aufnahme ab. Hier sind die wichtigsten Strategien, die Sie für die Aufnahme von Klavier verwenden können:

Mikrofonierung schließen

Der Begriff "close miking" bezieht sich auf die Platzierung von Mikrofonen im Inneren des Klaviers, wobei die Mikrofone über den Saiten und Hämmern positioniert werden. Viele Toningenieure verwenden diese Technik, da sie direkte, helle und komplexe Aufnahmen erzeugt, die besonders für Pop- und Rockkontexte nützlich sind, bei denen der Klavierklang in der Mischung hervorstechen soll.

Die Nahabnahme ist zwar nützlich, aber nicht in jeder Situation die perfekte Wahl, da sie gelegentlich den perkussiven Charakter der Hämmer überbetonen oder sogar mechanische Geräusche des Klaviers aufnehmen kann, wenn das Mikrofon zu nah platziert ist.

Umgebungsmikrofonierung

Bei der Umgebungsabnahme werden Geräusche von außerhalb des Klaviers aufgenommen. Dadurch kann ein natürlicherer Klang erzeugt werden, der die Atmosphäre des Raums, in dem das Klavier gespielt wurde, mit einbezieht. Umgebungsmikrofone werden oft in der Perspektive des Pianisten oder einige Meter vom Klavier entfernt platziert und auf den Resonanzboden gerichtet.

Diese Technik eignet sich hervorragend für die Erzeugung eines natürlichen Klangs, kann aber auch eine Herausforderung darstellen, da ohne eine geeignete Raumbehandlung die Gefahr besteht, dass unnötige Reflexionen und Raumgeräusche eingefangen werden.

Kombi-Mikrofonierung

In den meisten professionellen Umgebungen wird eine Kombination der beiden Techniken (Nah- und Umgebungsmikrofonierung) verwendet, um einen ausgewogenen, klaren Klang mit einer klanglichen Differenzierung zu erzielen. Diese Methode ist definitiv die geräte- und datenintensivste der drei Methoden, aber sie ist der sicherste Weg, um eine gründliche Aufnahme Ihres Klavierklangs zu erhalten.

Direkte Tonaufnahme mit digitalen Klavieren

Es gibt einige Digitalpianos und Hybrid-Keyboards, die Sie über eine Line- oder MIDI-Verbindung direkt mit Ihrer DAW verbinden können. Diese Keyboards haben nicht denselben Klang wie ein herkömmliches Klavier, da sie im Wesentlichen bereits auf elektronische Klangbibliotheken zurückgreifen, anstatt den Klang in Echtzeit zu erzeugen. Aber es ist eine Überlegung wert, wenn Sie nach einem guten Mittelweg suchen.

Methodik der Klavieraufnahme: Strategien für die Mikrofonplatzierung

Nachdem wir uns nun einen Überblick darüber verschafft haben, wie Toningenieure ihre Mikrofonpositionierung und -aufstellung angehen, finden Sie hier einige wichtige Strategien für Ihre Mikrofonaufstellung und -aufnahme:

Abgestuftes Kondensator-Paar

Zwei identische Mikrofone (in der Regel Klein- oder Großmembran-Kondensatoren) werden einige Zentimeter über den Hämmern des Klaviers positioniert. Sie versuchen, ein Mikrofon in Richtung der hohen Saiten und ein anderes in Richtung der tiefen Saiten zu positionieren, um sowohl die hellen als auch die hohen Töne einzufangen.

Möglicherweise müssen Sie damit spielen, wie gut jedes Mikrofon über den Hämmern positioniert ist, da Sie mit dieser Methode versehentlich zu starke mechanische Geräusche aufnehmen können. Wenn Sie übermäßige Geräusche in Ihrer Aufnahme erhalten, sollten Sie die Mikrofone höher über den Hämmern anbringen und die Verstärkung verringern.

Es gibt mehrere Varianten dieses Ansatzes, nämlich die ORTF- oder AB-Methode. Bei der ORTF-Methode (side-other-side) werden zwei identische Mikrofone in einem Winkel von etwa 110 Grad nach außen geneigt, wobei die Mikrofonkapseln einen Abstand von etwa 15 cm haben. Diese Methode soll das menschliche Gehör imitieren und ermöglicht eine gewisse Streuung der Abbildung, ist aber dennoch monokompatibel.

Bei der AB-Methode werden zwei identische Mikrofone parallel zueinander und in einem Abstand von mindestens einem Meter auf den Resonanzboden oder die Position des Spielers gerichtet. Mit dieser Methode erzielen Sie definitiv ein breiteres Stereobild, aber es kann zu viel Raum zwischen den beiden Quellen entstehen, wenn das Stereopaar zu weit auseinander platziert ist.

X/Y-Konfiguration

Bei dieser Methode verwenden Sie wieder zwei Kondensatormikrofone mit Nierencharakteristik. Diese Mikrofone werden mit ihren Kapseln sehr nahe beieinander platziert, im 90-Grad-Winkel, so dass eine Art X/Y-Muster entsteht, wie in der Abbildung dargestellt.

Die Platzierung des Mikrofons in Bezug auf das Klavier kann variieren, aber nahe der Mitte der Saiten, direkt über der Position des Spielers oder in Richtung des Resonanzbodens sind alles gute Ausgangspunkte. So erhalten Sie ein fokussiertes Stereobild, das für die Abmischung noch monokompatibel ist.

Blumlein-Kondensator-Paar

Der Name dieser Technik stammt von Alan Blumlein, der die Idee hatte, dass zwei Achtermikrofone oder bidirektionale Mikrofone, die sich in einem bestimmten Winkel kreuzen, die räumlichen Eigenschaften eines Klangs besser wiedergeben würden. Sie können zwei beliebige identische Kondensatormikrofone mit einer Achtercharakteristik verwenden, um diesen Effekt zu erzielen, wobei ein Mikrofon aufrecht steht und seine Membran zur Schallquelle hin abgewinkelt ist.

Das zweite Mikrofon befindet sich direkt über dem ersten Mikrofon und steht in einem 90-Grad-Winkel auf dem Kopf. Toningenieure entscheiden sich für die Blumlein-Variante, weil man damit den direkten Klang des Klaviers einfangen kann und gleichzeitig etwas von der natürlichen Atmosphäre des Aufnahmeraums erhält. Das Ergebnis ist ein naturalistisches, räumliches Stereobild.

Einzel-Kondensatormikrofon

Im Idealfall können Sie mehr als ein Mikrofon aufstellen, um ein vollständigeres Stereobild zu erhalten, oder auch als Ausweichmöglichkeit, falls eine Ihrer Aufnahmen nicht so ausfällt, wie Sie es sich vorgestellt haben. Wenn Sie jedoch nur ein Mikrofon für die Aufnahme Ihres Klaviers zur Verfügung haben, sollten Sie sich ein hochwertiges Kondensatormikrofon besorgen.

Dieses Mikrofon kann entweder im Inneren des Klaviers (aber Vorsicht, Großmembran-Kondensatoren können empfindlich auf nahe Transienten reagieren), über den Hämmern oder den Saiten angebracht werden. Sie können das Mikrofon auch an einem Ständer befestigen, der etwa einen Meter vom Klavier entfernt ist und in einem Winkel zum Resonanzboden steht, wobei die Oberseite des Klaviers offen ist. Experimentieren Sie mit Kondensatormikrofonen mit Kugelcharakteristik, um einen abwechslungsreichen Klang zu erzielen.

Wie kann man mit einem Telefon Klavieraufnahmen machen?

Ein Telefonmikrofon ist nicht ideal, wenn es darum geht, klare, scharfe, professionelle Klavieraufnahmen zu machen, aber es kann funktionieren, wenn Sie einen Low-Fidelity-Sound anstreben oder einfach eine andere Aufnahmeperspektive wünschen und Sie nur ein professionelles Mikrofon zur Verfügung haben.

Sie können DAWs wie BandLab verwenden oder einfach mit Ihrer Sprachmemos-App aufnehmen. Sie platzieren Ihr Telefon ähnlich wie ein Mikrofon, indem Sie es auf ein Stativ oder eine Halterung stellen, damit Sie die Hände frei haben. In dieser Demonstration können Sie den Unterschied zwischen einer Telefonaufnahme und anderen Optionen hören:

Was ist die beste App für Klavieraufnahmen?

Eine App ändert nichts an den Aufnahmefähigkeiten Ihres Telefons, daher gibt es in Bezug auf die Qualität nicht wirklich eine "beste" App.

Wenn Sie können, wäre ein Upgrade auf ein einzelnes Kondensatormikrofon, auch wenn es über USB-Mikrofone etwas leichter zugänglich ist, für die Verbesserung Ihres Aufnahmeprozesses viel vorteilhafter. Wenn Sie unbedingt nur mit Ihrem Telefon aufnehmen möchten, können Sie Hardware-Erweiterungen wie den Audigo-Recorder in Betracht ziehen.

Mikrofonierung von Klavieren

Bei aufrechten Klavieren befindet sich der Resonanzboden an der Rückseite des Instruments in vertikaler Anordnung. Der Schall tritt an der Vorderseite der Tastatur aus, was sich auf die Position der Mikrofone auswirkt. Es kann schwieriger sein, ein natürliches, breites Stereobild zu erzeugen als bei einem Flügel. Eine detailliertere Anleitung zur Mikrofonierung aufrechter Tasten finden Sie in diesem Video:

Perfektionieren Sie Ihre Raumakustik

Bei einer hervorragenden Klavieraufnahme kommt es nicht nur auf das Klavier oder die Mikrofone an, sondern auch auf den Klang des Raums. Sie sollten einen Raum wählen, der ein ausgewogenes Verhältnis zwischen einem zu "toten" und einem übermäßig reflektierenden Klangprofil aufweist.

Wenn Sie über die nötige Bandbreite verfügen, um in akustische Maßnahmen zu investieren, sollten Sie dies tun, oder zumindest die Möglichkeit übermäßiger Echos in Ihren Aufnahmen ausschließen. Im Idealfall hat Ihre Aufnahmeumgebung genügend Platz, damit der Klang Ihres Klaviers richtig im Raum reflektiert werden kann.

Überlegungen zum Klavierspiel

Vergessen Sie nicht, dass Ihre Aufnahme nur so gut ist wie die Darbietung und wie ein bestimmter Ausdruck in den Kontext einer Komposition passt. Stellen Sie sicher, dass Sie die Intonation und den dynamischen Ausdruck des Klaviers in Bezug auf den Song optimieren. Der größte Nachteil einer Live-Aufnahme eines Instruments ist, dass Sie nach der Aufnahme keine Feinabstimmung von Parametern wie Dynamik, Anschlagsstärke und allgemeinem Klang oder Ausdruck vornehmen können, also vergessen Sie nicht, diese nach Bedarf zu überprüfen.

Sollte ich zwei Mikrofone verschiedener Marken verwenden?

Bei der Auswahl der Mikrofone sollten Sie auf jeden Fall identische Mikrofonpaare für X/Y-Aufnahmen oder für die Kondensatorpaarmethode verwenden. Bei unterschiedlichen Mikrofonpositionen ist es nicht so wichtig, dass das gleiche Mikrofon verwendet wird.

Wenn Sie jedoch zwei Mikrofone verwenden, um den gesamten Bereich des Stereobildes zu erfassen, sollten Sie identische Mikrofone verwenden, da sie sich sonst nicht konsistent anfühlen und den Zweck der Wiederherstellung des Stereobildes verfehlen.

Sobald Sie Ihre Aufnahme abgeschlossen haben

Sobald Sie Ihre Klavieraufnahmen aufgenommen haben, ist die Arbeit noch nicht zu Ende! Hier sind die grundlegenden Schritte, die Sie während des Postproduktionsprozesses erwarten können:

Dateiverwaltung

Die Dateiverwaltung wird leicht übersehen, aber dieser Schritt ist für Live-Aufnahmen und -Produktionen entscheidend. Nehmen Sie sich nach Ihrer Session die Zeit, jede Ihrer Spuren sorgfältig zu benennen und anzugeben, wo Sie aufgenommen haben und welches Mikrofon Sie verwendet haben, damit Sie später eine klare Referenz haben.

Sobald Sie Ihre Tracks beschriftet haben, erstellen Sie eine Sicherungskopie davon, entweder auf einem physischen Laufwerk oder hochgeladen auf einen Cloud-Drive-Dienst. Sie können nie wissen, wann Sie Zugang zu den Originalaufnahmen benötigen.

In diesem Zusammenhang ist es ratsam, immer dann, wenn Sie mit der Bearbeitung der Dateien innerhalb Ihrer Session beginnen, eine neue Session-Version zu speichern, wenn Sie größere Arbeiten an Ihrem Projekt vornehmen. Vielleicht brauchen Sie das jetzt nicht, aber Sie wären überrascht, wie oft Musiker darum bitten, zu einigen der frühesten Versionen eines Projekts zurückzukehren.

Es mag überflüssig erscheinen, aber ich rate Musikern, Projektversionen, von denen sie besonders begeistert sind, auf einer Festplatte oder in der Cloud zu sichern, um sicherzustellen, dass sie im Falle eines Computerfehlers ihr gesamtes Projekt gespeichert haben.

Mikrofon Lagerung

Mikrofone sind empfindlich gegenüber Feuchtigkeitsschwankungen, Staub und physikalischen Einflüssen. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Mikrofone richtig einzuräumen und zu lagern, damit sie für die künftige Verwendung in einem tadellosen Zustand bleiben. Denken Sie daran, dass insbesondere Kondensator- und Bändchenmikrofone empfindlich sind und ihre Kapseln beschädigt werden können, wenn sie angestoßen werden oder auf den Boden fallen.

Ausgleichende Ebenen

Der wichtigste Teil des Abmischens ist der Pegelausgleich. Wenn Sie Ihre Spuren richtig abgemischt haben, sollte dieser Vorgang ziemlich einfach sein. Bevor Sie zu irgendwelchen Effekten greifen, sollten Sie die Pegel Ihrer Klavierparts im Verhältnis zum Rest der Mischung kontrollieren.

Wenn Sie mit mehreren Mikrofonen aufgenommen haben, ist es eine gute Idee, jede Mono- und Stereoaufnahme in eine einzige Gruppe zu packen. Sie werden zwar jede einzelne Spur anders bearbeiten, aber wenn Sie sie gruppieren und komprimieren, können Sie Ihre Pianospuren kohärenter gestalten.

Komposition

Bei Live-Aufnahmen werden Sie zwangsläufig Unregelmäßigkeiten in den Aufnahmen finden. Sobald Sie eine grobe Arbeitsbalance Ihrer Klavierspuren erreicht haben, können Sie möglicherweise mehrere Aufnahmen zu einer Hauptspur zusammenfügen (oder komponieren), um eine perfektere Performance zu erzielen.

Wie bei allen kompilierten Audiospuren müssen Sie unbedingt Überblendungen zwischen den Audiospuren einfügen, um den Übergang zu anderen Teilen des Audiomaterials zu erleichtern.

Auswirkungen

Bei klassischer Musik oder anderen Genres, in denen das Klavier relativ rein gehalten wird, sollten Sie nicht allzu viele Effekte benötigen.

Sie können jedoch in Erwägung ziehen, Unvollkommenheiten mit EQ zu beseitigen und den Dynamikbereich mit Kompression zu reduzieren. Ein leichter Einsatz von Hall kann auch dazu beitragen, dass eine Klavieraufnahme mit dem Raumklang verschmilzt, wenn Sie nach einem dramatischen Effekt suchen oder das Stereobild künstlich verstärken wollen.

Das Klavier ist mächtig

Es gibt nur wenige Instrumente, die so universell und sofort erkennbar sind wie der Flügel. Dieses Instrument treibt die Musikkultur, wie wir sie heute kennen, weiter voran, obwohl es auf einige der frühesten Musikaufnahmen zurückgeht, die jemals datiert wurden.

Wir hoffen, dass dieser Leitfaden Ihnen eine bessere Vorstellung davon vermittelt hat, wie man Klavierklänge aus verschiedenen Blickwinkeln aufnimmt, aber am Ende des Tages sollten Sie sich an die wichtigste Regel erinnern: Vertrauen Sie Ihren Ohren.

Es gibt nicht den einen richtigen Weg, um einen Sound in ein Musikstück einzubauen, weil der kreative Prozess so dynamisch ist. Nicht jeder Track ist dafür gedacht, mit perfekt aufgenommenen Tonarten gepaart zu werden - in manchen Fällen kann es sinnvoller sein, eine Aufnahme mit geringerer Klangtreue zu verwenden, die besser in den Kontext Ihrer Komposition passt.

Wenn es gut klingt, wenn es sich in die Welt Ihres Tracks einfügt, ist es wert, aufgenommen zu werden. Nutzen Sie diese allgemeinen Strategien und Tipps als Leitfaden für Ihre anfängliche Aufnahmetechnik, aber scheuen Sie sich nicht, die Regeln zu brechen, wenn die Komposition es erfordert. Viel Spaß beim Aufnehmen von Klavier in Ihrem nächsten Mix!