Synthwave-Akkorde haben etwas an sich, das einfach anders klingt. In einem Moment liegt man auf der Couch und setzt sich Kopfhörer auf, und im nächsten Moment fährt man durch neonbeleuchtete Straßen in einer retrofuturistischen Traumwelt. Dieser emotionale Sog liegt in der Produktion und den Akkorden.

Wenn Sie sich schon immer gefragt haben , warum sich Synthwave so anfühlt, wie er sich anfühlt (was die meisten von uns als warm, nostalgisch und cineastisch beschreiben würden), dann sind Sie hier genau richtig. Dieser Leitfaden schlüsselt die Akkordfolgen auf, die das Genre prägen, und zeigt Ihnen genau, wie Sie sie einsetzen können.

Wir werden uns ansehen, wie diese Abläufe aufgebaut sind, was sie ausmacht und warum sie sofort das Gefühl eines klassischen Sci-Fi-Films im Stil der 80er Jahre hervorrufen.

Was ist Synthwave-Musik?

Synthwave ist ein Genre, das auf Nostalgie aufbaut, aber nicht auf die kitschige Art. Betrachten Sie es eher als Liebesbrief an die Klänge, Stimmungen und Filmstile der 1980er Jahre. Es ist stark von der Musik inspiriert, die man in alten Sci-Fi-Streifen, Action-Filmen und alten Arcade-Spielen hört, mit analogen Synthesizern, Gated Reverb Snares und verträumten Texturen, die gleichzeitig retro und futuristisch wirken.

Ursprünglich Mitte der 2000er Jahre als Ableger der New Wave-Musik entstanden, entwickelte sich Synthwave aus Internet-Communities und unabhängigen Produzenten, die diese Vintage-Ästhetik wieder aufgreifen wollten. Künstler wie Kavinsky, Power Glove und College trugen dazu bei, das Genre voranzutreiben, wobei sie ihre Musik oft mit Bildern kombinierten, die direkt aus einer VHS-Kassette oder einem Pixel-Art-Spiel stammen. Als sich der Sound durchsetzte, begann er sich mit anderen Genres wie Synthpop, EDM, Outrun und sogar Metal zu vermischen.

Aber unter dem Neonlicht ist der wahre Klebstoff die Harmonie. Synthwave lebt von reichhaltigen Akkordfolgen, die oft Dur-Tonarten, erweiterte Akkorde und langsame, pulsierende Rhythmen verwenden. Er ist emotional, aber nicht dramatisch. Melancholisch, aber hoffnungsvoll. Cineastisch, aber leicht zu grooven. Die Akkorde haben ein großes Gewicht, und genau das macht sie in der Produktion so stark.

Wenn Sie also dieses unverwechselbare Synthwave-Musikgefühl einfangen wollen, müssen Sie mit den richtigen Progressionen beginnen. Lassen Sie uns diese als nächstes aufschlüsseln.

7 Synthwave-Akkordfolgen

Synthwave-Musik lebt und stirbt durch ihre Akkorde. Neben den offensichtlichen Produktionselementen können Synthwave-Akkordfolgen dabei helfen, die Stimmung zu bestimmen. Im Folgenden finden Sie sieben der bekanntesten und emotionalsten Synthwave-Akkordfolgen, die aus echten Tracks stammen und gerade so viel Theorie enthalten, dass Sie sie zu Ihren eigenen machen können.

1. I-ii-II-IV - Die chromatische Drift

• Track: Gunship - "Woken Furies"
• Schlüssel: D♭-Dur
• Akkorde: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Diese Progression bewegt sich auf der Grenze zwischen konsonant und kantig. Sie beginnt auf bekanntem Terrain mit I und ii und fügt dann eine chromatische Wendung ein, indem sie einen Dur-II-Akkord (E♭) verwendet, der nicht in diese Tonart gehört. Das sorgt für sofortige Spannung und lässt die Auflösung auf IV (G♭) sanfter erscheinen, als sie sein sollte.

Dieser heimtückische chromatische Schritt verleiht dem ganzen Loop einen verschwommenen, traumhaften Sog, wie das Synthesizer-Äquivalent einer Szene, die sich in der Erinnerung auflöst. Eine perfekte Ergänzung zu den filmischen Texturen von Gunship.

2. i-VI-VII-VI - Die Retro-Kaskade

• Track: The Midnight - "Crystalline"
• Tonart: f-Moll
• Akkorde: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Dieser Song strotzt nur so vor Nostalgie. Es basiert auf einer Moll-Tonika und zwei Dur-Akkorden, die aus dem verwandten Dur (A♭) entnommen wurden, was ihm diese glühende, synthielastige Wärme verleiht. Die Bewegung von i zu VI zu VII zu VI erzeugt ein sich wiederholendes Auf und Ab, fast wie Wellen in Zeitlupe.

Die Verwendung von Maj7-Akkorden glättet die Übergänge und sorgt für harmonischen Reichtum. Er ist emotional, melodisch und endlos loopbar - das Rückgrat eines großartigen melodischen Synthwave-Tracks.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blau in Neon

• Track: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Tonart: B♭-Moll
• Akkorde: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Hier kreuzen sich die Wege von Synthwave mit Soul und Blues. Die Verwendung von Septimen in jedem Akkord verleiht dem Ganzen Farbe und Tiefe, wodurch es lockerer und ausdrucksstärker wird. Der herausragende Schritt ist hier die Landung auf B♭7, anstatt in reinem Moll zu bleiben.

Der dominante I7 hat ein Throwback-Funk-Feeling, das die Schleife in Bewegung hält, fast so, als ob sie darum betteln würde, wieder anzufangen. Sie werden diesen Stil in retrobeeinflussten Remixen und Tracks mit Funk- oder R&B-Einflüssen in den Synthesizern hören.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir-Treiber

• Track: Droid Bishop - "Durch die Nacht"
• Tonart: d-Moll
• Akkorde: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Jetzt sind wir in dunklerem Gebiet. Diese Progression verwendet ♭II (E♭) als neapolitanischen Schlag gleich zu Beginn, was sofort Spannung und Geheimnisse erzeugt. Der Rest der Schleife tanzt zwischen diatonischen Moll-Akkorden (Gm, Cm) und tonartfremden Überraschungen wie G-Dur, möglicherweise in Anlehnung an die dorische Tonart oder einfach nur in Anlehnung an das chromatische Drama. Es hat eine Noir-ähnliche Stimmung, perfekt für die regennasse Straße und den entfernten Neon-Synthwave-Vibe.

5. i - ii - ♭IV - iv - Der kaputte Stromkreis

• Track: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
• Tonart: G♯ Moll
• Akkorde: G♯m - A♯ - C - Cm

Das hier ist ein reines Linksfeld. Es beginnt ganz vorhersehbar mit i - ii und wirft dann ein ♭IV-Dur (C) und iv-Moll (Cm) ein, die beide nicht in der Tonart liegen. Diese Art von Modalverschiebung ist klassischer Synthwave. Man erwartet das eine und bekommt das andere, aber der Vibe stimmt trotzdem. Es ist ein seltsamer, leicht dissonanter Loop, der gerade deshalb funktioniert, weil er so unerwartet ist. Perfekt für beunruhigende oder aggressivere Tracks.

6. i - vi-iii - Eine Tagtraumschleife

• Titel: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Schlüssel: B♭-Dur
• Akkorde: B♭ - Gm - Dm

Dies ist eine der einfacheren Progressionen auf der Liste, aber genau deshalb funktioniert sie. Die Bewegung von I zu vi zu iii fühlt sich natürlich und optimistisch an und vermittelt dieses treibende, euphorische Gefühl, das man oft in Synthwave- oder Outrun-inspirierter Musik am Tag hört.

Der iii-Akkord fügt gerade genug Gewicht hinzu, ohne die Progression nach unten zu ziehen. Verwenden Sie dieses Stück, wenn Sie eher verträumt als dunkel sein wollen.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo-Puls

• Track: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Tonart: c-Moll
• Akkorde: C - Dm - B♭ - D - F

Dieses Stück biegt die Regeln auf die beste Weise um. Es beginnt in Moll, führt aber sofort Dm (ii) und B♭ (♭VII) ein, die beide die Schleife in Bewegung halten. Dann springt es nach D-Dur (II), was definitiv außerhalb der Tonart liegt, und landet auf F (IV), was alles wieder zusammenführt.

Solche Überraschungen geben dem Synthwave seine emotionale Komplexität. Man macht ein paar Umwege auf der Landkarte, und das macht die Sache interessant.

Wie Sie Ihre eigenen Synthwave-Akkordfolgen schreiben

Um eine gute Synthwave-Akkordfolge zu schreiben, muss man die Musiktheorie nicht neu erfinden. Alles, was Sie tun müssen, ist, sich auf eine Stimmung einzulassen. Sie brauchen auch kein Musikstudium oder eine Sammlung analoger Synthesizer, um einen knalligen Synthwave-Track zu schreiben. Mit ein paar grundlegenden Techniken können Sie Akkordfolgen schreiben, die direkt aus einer Retro-Filmmontage oder einem VHS-Science-Fiction-Opener stammen.

Hier erfahren Sie, wie Sie mit dem Aufbau Ihrer eigenen Website beginnen können.

Wählen Sie einen Schlüssel

Die erste Entscheidung, die Sie treffen müssen, ist, ob Ihr Synthwave-Track hell und erhebend oder stimmungsvoll und cineastisch sein soll, und das läuft in der Regel auf die Wahl einer Dur- oder Molltonart hinaus.

Dur-Tonarten (wie C-Dur, A♭-Dur usw.) vermitteln eher ein hoffnungsvolles, nostalgisches Gefühl. Man findet sie in beschwingten Synthwave-Tracks mit perlenden Flächen und verträumten Leads. Diese beruhen oft auf Dur-Akkorden und Dur-Tonleiter-Progressionen wie I-vi-IV-V.

Moll-Tonarten (wie f-Moll oder d-Moll) erzeugen einen dunkleren, stimmungsvolleren Klang. Sie eignen sich besser für nächtliche Vibes, dystopische Ästhetik oder alles, was dramatischer ist. Moll-Tonarten sind außerdem flexibel, da Sie modale Verschiebungen oder chromatische Akkorde einbauen können, ohne dass es unpassend klingt.

Das Schöne an Synthwave-Musik ist, dass man sich weder auf das eine noch auf das andere festlegen muss. Einige der besten Tracks wechseln je nach Abschnitt zwischen Dur- und Moll-Progressionen, was für emotionale Abwechslung sorgt, ohne die Retro-Ästhetik zu zerstören.

Strophen und Refrains einfach halten

Einer der Gründe, warum der Synthwave-Sound so effektiv ist, ist seine Einfachheit. Strophen und Refrains sind oft auf einfachen Akkordfolgen mit nur zwei oder drei Akkorden aufgebaut, die in einer Weise geloopt werden, die Arpeggios, Leads, Gesang oder Sounddesign Raum gibt, um zu glänzen.

Beispiel Strophenverlauf (Moll-Tonart):

Fm - D♭maj7 - E♭

So erhält man eine sanfte, emotionale Grundlage, die perfekt für eine Strophe ist, die sich langsam aufbaut.

Beispiel einer Chorus-Progression (Dur-Tonart):

A♭ - Fm - C-Moll - E♭

Dieser Song hat mehr Bewegung, bleibt aber dennoch in einem engen harmonischen Bereich. Es ist hell, euphorisch und leicht zu loopen.

Von dort aus können Sie kleine Änderungen vornehmen. Vielleicht ändern Sie den letzten Akkord des Refrains in einen schwebenden Akkord (mehr dazu weiter unten), oder Sie fügen einen chromatischen Durchgangston zwischen den Akkorden ii und V ein, um die Stimmung zu steigern. Die Idee ist, mit einer sauberen, spielbaren Schleife zu beginnen und dann Farbe hinzuzufügen.

Verwendung von schwebenden Akkorden

Suspendierte Akkorde gehören zu den einfachsten und effektivsten Werkzeugen im Arsenal eines Synthwave-Produzenten. Sie werden erzeugt, indem die Terz eines Akkords entweder durch die zweite (sus2) oder vierte (sus4) Tonleiter ersetzt wird.

Zum Beispiel:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Die Idee dahinter ist, dass man die Auflösung, die ein normaler Dur- oder Moll-Dreiklang bieten würde, "aufschiebt". Im Synthwave funktioniert das wunderbar, denn das Genre lebt von der Zweideutigkeit. Man will nicht immer glücklich oder traurig klingen. Manchmal möchte man verloren, sehnsüchtig oder zwischendurch klingen. Schwebende Akkorde bieten genau das.

Sie sind auch lächerlich einfach zu spielen oder zu programmieren. Nimm einfach deinen Dreiklang und verschiebe die mittlere Note nach oben (für sus4) oder unten (für sus2). Willst du mehr? Legen Sie einen sus2-Akkord auf ein Pad und fügen Sie eine Septime hinzu, und schon haben Sie das volle Retro-Drama.

Akkordumkehrungen verwenden

Wenn Ihnen schon einmal aufgefallen ist, dass viele Synthwave-Akkordfolgen so klingen, als würden sie sich nicht viel bewegen, als würden sie auf der Stelle schweben, dann liegt das wahrscheinlich an den Akkordumkehrungen.

Eine Umkehrung liegt vor, wenn Sie die Reihenfolge der Noten eines Akkords so ändern, dass eine andere Note als der Grundton im Bass liegt. Zum Beispiel:

• C-Dur Grundstellung: C - E - G
• 1. Umkehrung: E - G - C
• 2. Umkehrung: G - C - E

Im Synthwave dienen Inversionen zwei wichtigen Zwecken:

1. Sie sorgen für eine reibungslose Akkordbewegung. Anstatt auf der Tastatur herumzuspringen, verschieben Sie die Noten nur um ein paar Halbtöne.
2. Sie lassen Raum im unteren Bereich. Wenn Sie den Grundton aus dem Bass herausbewegen, können Sie diesen Raum für eine Sub- oder Synth-Basslinie offen lassen.

Um sie zu verwenden, programmieren Sie einen Vier-Akkord-Loop in Ihrer DAW und ändern Sie dann den zweiten und vierten Akkord in eine erste oder zweite Umkehrung. Sie werden sofort feststellen, dass die Progression besser fließt und sich emotionaler anfühlt, ohne eine einzige Note der Harmonie zu verändern.

Pedaltöne laufen lassen

Ein Pedalton ist eine Note (in der Regel im Bass), die gleich bleibt, während sich die Akkorde darüber ändern. Er erzeugt ein Gefühl von Spannung oder emotionaler Schwere, je nachdem, wie er eingesetzt wird.

Im Synthwave können Pedaltöne verwendet werden, um eine Progression in einem bestimmten tonalen Zentrum zu erden, Spannung während eines Breakdowns oder Pre-Chorus aufzubauen oder einfach hypnotische Loops zu erzeugen, die sich endlos anfühlen.

Beginnen Sie zum Beispiel mit einer Progression wie C - Dm - G - Am und spielen Sie ein tiefes C unter dem Ganzen. Diese statische Bassnote erzeugt ein unruhiges Gefühl. Die Akkorde sind in Bewegung, aber das Fundament ist es nicht. Das ist ein subtiler Trick, der Ihre Akkordfolgen viel interessanter klingen lassen kann.

Beachten Sie nur, dass Pedaltöne am besten sparsam eingesetzt werden. Wenn alles in Ihrem gesamten Stück statisch ist, geht die Spannung verloren. Wenn Sie sie jedoch bei Übergängen oder in ruhigen Momenten einsetzen, können sie ein wirkungsvolles Instrument sein, um den Hörer in den Bann zu ziehen.

Kopieren Sie Ihre Noten eine Oktave tiefer

Möchten Sie, dass Ihre Akkorde größer und üppiger klingen? Ein schneller Trick besteht darin, den Grundton eines jeden Akkords zu kopieren und ihn eine Oktave tiefer zu legen. Sofortige Wärme.

Dies ist besonders nützlich beim Aufbau einer Basslinie. Im Synthwave spiegelt der Bass oft die Grundtonbewegung der Akkorde wider. Wenn Ihre Akkordfolge also F - A♭ - B♭ - C lautet, versuchen Sie, dieselben Noten eine oder zwei Oktaven tiefer in einem Bass-Synthesizer oder Sägepad hinzuzufügen. Durch die Überlagerung dieser Noten erhalten Sie mehr Körper und Klebstoff in der Mischung.

Allerdings müssen Sie sich nicht immer genau an die Akkordvorgabe halten. Manchmal klingt es sogar besser, wenn der Bass auf der gleichen Note bleibt (Pedalton) oder spät in den Grundton gleitet. Das Ziel ist es, das gewünschte Gefühl und die gewünschte Stimmung zu erreichen, auch wenn es nicht der traditionellen Musiktheorie entspricht.

Zusätzliche Produktionstipps

Sobald Ihre Akkordfolgen feststehen, ist es an der Zeit, sie mit ein wenig Produktion zum Leben zu erwecken. Die Produktionsentscheidungen, die du triffst - von der Art und Weise, wie du deine Synthwave-Akkorde intonierst, bis hin zur Behandlung mit Effekten - werden dir letztendlich helfen, den Synthwave-Vibe einzufangen.

Hier sind zwei wesentliche Techniken, um Ihre Synthwave-Songs filmischer klingen zu lassen:

Arpeggios für melodische Komplexität verwenden

Bei einem Arpeggio spielen Sie die Noten eines Akkords nicht alle auf einmal, sondern eine nach der anderen. Es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Bewegung und Melodie in Ihre Progression zu bringen, ohne einen völlig neuen Part zu schreiben. Im Synthwave werden Arpeggios oft verwendet, um den Raum zu füllen, einen Puls zu erzeugen oder das hypnotische, schimmernde Gefühl hinzuzufügen, das das Genre ausmacht.

Sie funktionieren besonders gut bei einfachen Akkordfolgen. Sogar eine einfache Schleife von A-Moll zu F zu G kann ganz neu klingen, wenn Sie eine Arpeggio-Linie darüber laufen lassen, die von einem pluckernden Synthesizer oder Sequenzer gesteuert wird.

Die Titelmelodie von Stranger Things von Kyle Dixon & Michael Stein ist fast vollständig auf einem eindringlichen Arpeggio aufgebaut. Das ist einer der Gründe, warum dieser Titelsong so viel Spannung, Bewegung und Textur bietet.

Sie können Arpeggios manuell in der Piano-Rolle Ihrer DAW programmieren oder ein Arpeggiator-Plugin verwenden, um mit Mustern zu experimentieren. Ändern Sie die Reihenfolge der Noten (aufwärts, abwärts, zufällig), passen Sie die Geschwindigkeit an (Achtel, Sechzehntel) und synchronisieren Sie sie mit Ihren BPM. Fügen Sie ein paar zufällige Noten hinzu, wenn Sie möchten. Eine einfache Akkordfolge wird mit einigen melodischen Elementen im Handumdrehen spannender.

Tränken Sie Ihre Sounds mit Hall

Reverb ist das Lebenselixier der Synthwave-Musik. Er sorgt dafür, dass trockene analoge Synthesizer wie üppige Pads klingen oder dichte Drum-Samples so klingen, als würden sie in einer leeren Straße widerhallen. Ohne Hall ist es schwer, die atmosphärische, kinematische Stimmung einzufangen, für die Synthwave bekannt ist.

Aber obwohl Synthwave für seinen starken Hall bekannt ist, ist mehr nicht immer besser. Er muss mit Absicht gemischt werden.

Hier erfahren Sie, wie Sie sie effektiv nutzen können:

• Verwenden Sie für Flächen und Ambient-Akkorde lange, üppige Platten- oder Hallhallgeräte, um ein breites Stereofeld zu erzeugen.
• Für Leads und Arps sollten Sie kürzere oder modulierte Reverbs verwenden, um den Rhythmus nicht zu verwischen.
• Bei Snares und Claps sorgt ein Gated- oder Pre-Delay-Hall für den klassischen 80er-Jahre-Snap und hält den Mix straff.
• Verwenden Sie Hall-Busse, anstatt Hall in jede Spur einzufügen. Auf diese Weise können Sie den Hallpegel unabhängig steuern und Ihr trockenes Signal sauber halten.
• Schließlich sollten Sie den EQ für den Hallrücklauf verwenden. Durch Absenken der Tiefen und Absenken der Höhen können Sie verhindern, dass der Sound zu matschig wird.

Richtig eingesetzt, ist Hall nicht nur ein Effekt. Er ist die Atmosphäre selbst.

Abschließende Überlegungen

Großartige Synthwave-Akkordfolgen zu schreiben ist einfacher, als es aussieht. Wenn Sie erst einmal ein paar einfache Strukturen verstanden haben und wissen, wie man sie mit Hängeakkorden, Umkehrungen oder Pedaltönen verfremdet, haben Sie alles, was Sie brauchen, um die typische nostalgische Energie zu erzeugen.

Von da an geht es nur noch um die Sounds. Mit den richtigen Synthesizern, Drum-Kits und Texturen können Sie Ihre Akkordfolgen von grundlegend bis cineastisch gestalten. Wenn Sie bereit sind, einen kompletten Track zu erstellen, lesen Sie unseren vollständigen Leitfaden zum Thema Synthwave. In diesem Leitfaden gehen wir auf alles ein, vom Sounddesign bis hin zu den Mixdown-Techniken.

Werfen Sie jetzt Ihre DAW an und machen Sie etwas Retro-Futuristisches.