Jedes Musikstück atmet in seiner eigenen Zeit. Daher kommt buchstäblich auch das Wort "Tempo" - das italienische Wort für "Zeit". Ohne dieses Rückgrat machen alle anderen Bausteine der Musik - Rhythmus, Harmonie, Melodie - keinen Sinn.

Alle Tempi werden in Beats pro Minute (kurz BPM) gemessen. Vielleicht ist Ihnen der Begriff bekannt, aber wenn Sie sich schon immer gefragt haben, was BPM in der Musik ist, warum es so wichtig ist oder wie es kreativ genutzt werden kann, dann ist diese schöne Sammlung von Wörtern genau das, was der Arzt verordnet hat!

Was ist BPM und warum ist es wichtig?

BPM ist die Maßeinheit, die zur Bestimmung des Tempos eines Musikstücks verwendet wird. BPM steht für " beats per minute" (Schläge pro Minute ), und das ist genau das, was es zählt - wie viele Schläge in einer Minute vorkommen.

Ganz gleich, ob Sie ein neues Liedchen komponieren, als DJ auf einer gehobenen Hochzeit auflegen oder einfach nur mit dem Fuß zum neuesten Werk von Nickelback mitwippen - BPM ist im Hintergrund aktiv.

Die BPM beeinflusst die Stimmung und Energie des Titels und kann sich darauf auswirken, wie die Hörer auf die Musik reagieren. Selbst wenn man die BPM nur um ein paar Takte anhebt, kann das einen großen Unterschied machen, wie ein Song ankommt.

Wie wird die BPM berechnet?

Lesehinweis: Um BPM vollständig zu verstehen, müssen Sie sich auf ein kleines bisschen Musiktheorie gefasst machen. Aber keine Sorge - das ist keine Raketenwissenschaft!

Der einfachste Weg, die BPM eines Songs zu berechnen, ist natürlich, das Internet zu befragen oder eine BPM-App zu verwenden, um sie für dich zu ermitteln. Einige Apps berechnen die genauen BPM eines Liedes, während Sie dazu tippen.

Um dies manuell zu tun, zählen Sie einfach die Anzahl der Beats, die innerhalb einer Zeitspanne von 15 Sekunden vorkommen, und multiplizieren Sie das Ergebnis mit 4. Wenn ein Beat pro Sekunde vorkommt, beträgt das Tempo 60 BPM.

Aber (und das ist ein großes Aber) woher wissen Sie, welche Beats Sie zählen müssen?

Geben Sie die Taktart ein.

Wenn Musik aufgeschrieben wird, hat sie (fast) immer eine Taktart, etwa so:

Die Taktart bestimmt die Beats und wie sie unterteilt sind. Die oberste Zahl sagt uns, wie viele Schläge in jedem Takt sind (die Unterteilung) - aber für die Zwecke dieses Artikels können wir sie ignorieren. Es ist die untere Zahl, die zählt. Sie sagt uns, um welche Art von Beats es sich handelt, und das ist es, was wir zur Berechnung der BPM eines Liedes verwenden.

Im Allgemeinen ist die untere Zahl, die den Notenwert angibt, eine 4, 8, 2 oder gelegentlich eine 16.

• 4 = Viertelnote
• 8 = Achtelnote
• 2 = Halbe Note
• 16 = Sechzehntelnote

In der zeitgenössischen Popmusik (und damit meine ich jedes Genre, nicht nur Pop) ist der Notenwert meistens eine Viertelnote. 4/4 ist de facto die Taktart für die meisten Songs, aber nicht für alle.

Das Duett von Bruno Mars und Lady Gaga Die With a Smile ist beispielsweise im 6/8-Takt gehalten. Zur Berechnung der BPM muss also jeder Achtelschlag gezählt werden, der in einem Zeitraum von 60 Sekunden auftritt. Falls es Sie interessiert: Es sind 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Warum ist der Notenwert so wichtig für die BPM? Wenn Sie die BPM eines Songs mit halben Noten zählen und der Schlagzeuger, den Sie für den Gig engagiert haben, denkt, dass Sie von Viertelnoten sprechen, werden Sie am Ende eine extrem schnelle Version Ihres Songs haben!

Zur Verdeutlichung wird BPM oft als Notenwert und als Zahl ausgedrückt.

Tempo vs. BPM

An dieser Stelle werden Sie vielleicht denken: " Ist BPM nicht nur ein anderes Wort für Tempo? Nun, irgendwie schon, aber nicht genau.

BPM ist ein sehr präzises Maß, wohingegen Tempomarkierungen eher ein allgemeines Gefühl für den Bereich vermitteln, in dem man sich bewegen muss, damit alles richtig klingt.

Zwei Musikstücke mit der exakt gleichen BPM-Markierung - z. B. 120 BPM - werden in genau demselben Tempo gespielt. Andererseits können zwei Musikstücke mit der gleichen Tempobezeichnung in leicht unterschiedlichen BPMs gespielt werden.

Warum das so ist, werden Sie sich fragen. Werfen wir einen Blick auf die Geschichte hinter dem Ganzen.

Das Leben vor BPM

In früheren Zeiten, lange bevor BPM eine quantifizierbare Zahl wurde, verwendeten Komponisten klassischer Musik beschreibende Begriffe aus einem oder mehreren Wörtern, um anzugeben, in welchem Tempo ein Musikstück gespielt werden sollte. Das waren noch Zeiten, als Komponisten ihre Werke auf Notenblättern veröffentlichten, und jedes Musikstück hatte eine Tempobezeichnung am oberen Rand.

Diese Markierungen waren wertvoll, da sie sowohl eine Tempo- als auch eine Stimmungsangabe enthielten. Viele Komponisten verwendeten italienische Tempobezeichnungen, da diese die Norm waren, obwohl später einige Komponisten deutsche Tempobezeichnungen mit traditionellen italienischen Bezeichnungen kombinierten.

Einige gängige Tempobezeichnungen sind:

• Grave (20-40 BPM): extrem langsam und feierlich
• Largo (45-50 BPM): breit
• Adagio (55-65 BPM): langsam und stattlich
• Andante (70-110 BPM): im Schritttempo
• Allegro (110-130 BPM): schnell, zügig und fröhlich
• Vivace (130-140 BPM): lebhaft und schnell
• Presto (170 - 200BPM): extrem schnell

Wie Sie aus der obigen Liste ersehen können, war das Tempo der Musik sehr offen für Interpretationen. Oft wurden zusätzliche italienische Wörter verwendet, um diese Bereiche einzugrenzen. Die Tempobezeichnung allegro agitato würde zum Beispiel auf eine unruhigere Version des üblichen Allegro hinweisen , die daher in einem etwas schnelleren Tempo gespielt wird.

Eingabe des Metronoms

Anfang des 19. Jahrhunderts erfand ein cleverer Bursche namens Johann Maelzel das Metronom - ein Gerät, das in einem gleichmäßigen, vom Benutzer einstellbaren Intervall ein gleichmäßiges Klicken abgibt.

Dies ermöglichte es den Komponisten, in ihren Partituren ein bestimmtes Tempo anzugeben, und ihre Verwendung wurde immer beliebter. Beethoven gehörte zu den frühen Anwendern des Metronoms und veröffentlichte spezifische BPM-Angaben für die acht Symphonien, die er Anfang der 18er Jahre geschrieben hatte.

Frühe Metronome hatten ihre Tücken, und manche gaben für dieselbe BPM-Angabe leicht unterschiedliche Tempi an. Mit der Verbesserung von Technologie und Technik verbesserte sich auch die präzise Messung von BPMs, und im Laufe der Zeit gab es einen allmählichen Wechsel von eher subjektiven Tempoangaben zu präzisen BPM-Markierungen.

Komponisten neigen heutzutage dazu, eine Kombination aus Tempo- und BPM-Markierungen zu verwenden, um sowohl das Gefühl als auch das Tempo genau zu vermitteln.

Die moderne Elektronik hat die BPM-Messung extrem genau gemacht, und BPM ist der Goldstandard. Sie wird in DAWs, DJ-Software und Musik-Apps verwendet. Von tempo-synchronisierten Beleuchtungsanlagen bis hin zu Workout-Playlists und Spiele-Soundtracks ist BPM das zentrale Ordnungsprinzip in der modernen Musik.

Wie BPM heute eingesetzt wird

Ganz gleich, ob Sie Hip-Hop-Beats kreieren oder eine Lichtshow für ein Stadionkonzert entwerfen, die BPM spielt eine zentrale Rolle, wenn es darum geht, alles zusammenzuhalten. Stellen Sie sich das wie eine unsichtbare Kraft vor, die dafür sorgt, dass alle beweglichen Teile synchron arbeiten.

Musikproduktion

In den meisten Musikprogrammen - wie Logic Pro, Ableton Live oder FL Studio - können Sie die BPM eines Tracks beim Einrichten Ihrer Session festlegen. Dies bildet das Rückgrat der Session und sorgt dafür, dass alle Elemente im Takt bleiben.

Wenn Sie nur mit MIDI arbeiten, können Sie die BPM anpassen, nachdem Sie alle Parts programmiert haben. Manche Software kann auch automatisch alle Audiodaten an das Tempo der Musik anpassen - Ableton Live war eine der ersten DAWs, die diese Funktion eingeführt hat, was es sehr viel einfacher machte, z. B. einen Loop mit 120 BPM in einer Session mit 100 BPM zu verwenden.

DJ-ing

Wenn du als DJ auflegst, um ein Dach über dem Kopf zu haben, sind die BPM entscheidend für die Abstimmung des Tempos zweier Songs, damit sie reibungslos ineinander übergehen. Viele DJ-Programme wie Traktor, Serato und Rekordbox erkennen automatisch die BPM eines Songs, damit du dich auf die Stimmung und die Übergänge konzentrieren kannst und nicht auf die genauen Beats pro Minute jedes Songs.

Live-Auftritt

BPM ist auch bei Live-Auftritten ein entscheidender Faktor. Das Tempo kann automatisiert oder über MIDI oder Click-Tracks gesteuert werden. Lichtdesigner und visuelle Künstler können BPM nutzen, um ihre Effekte mit dem Tempo der Musik zu synchronisieren.

Ermitteln des Tempos eines Liedes

Es gibt viele Wege, eine Katze zu häuten (was auch immer das heißen mag), und dasselbe gilt für die Ermittlung der BPM eines Songs.

Das Interwebs

Eine schnelle Google-Suche (es gibt auch andere Suchmaschinen) liefert Ihnen die BPM jedes beliebigen Liedes, nach dem Sie fragen. Seien Sie jedoch gewarnt, manchmal sind die Ergebnisse nicht 100%ig genau.

Digitale Metronome oder Tap-to-Tempo-Apps

Die Verwendung eines Online-Metronoms oder eines Metronoms, das die Eingabe eines Tempos ermöglicht, ist eine praktische Methode, um das Tempo eines Liedes zu ermitteln.

Zählen Sie es

Zählt man einfach die Anzahl der Beats, die innerhalb eines Zeitraums von 15 oder 30 Sekunden auftreten, erhält man die BPM eines Songs, wenn man das Ergebnis vervierfacht oder verdoppelt.

DAWs

Sie können auch Ihre DAW verwenden, um die Beats pro Minute eines Songs zu ermitteln, wenn sie über eine Tap-Tempo-Funktion oder einen BPM-Analyzer verfügt.

BPMs lernen

BPM ist eine sehr präzise Messung des Tempos eines Liedes, und man kann nicht erwarten, dass Menschen auf Anfrage sofort eine bestimmte BPM im richtigen Tempo spielen.

Es gibt jedoch einen raffinierten Trick, um abzuschätzen, wie schnell oder langsam eine BPM ist, und die Geschwindigkeit anzunähern: nämlich das Auswendiglernen von Beats und Songs mit bestimmten BPMs. Wenn Sie wissen, dass ein Lied 120 BPM und ein anderes 130 BPM hat, können Sie die Differenz aufteilen und eine fundierte Schätzung für 125 BPM vornehmen.

Hier sind einige Ideen für den Anfang, aber dieser Trick funktioniert am besten, wenn Sie einen Song in- und auswendig kennen.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time ) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - Die Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Rund um die Welt - Daft Punk (121 BPM)
• Geh deinen eigenen Weg - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Durch das Auswendiglernen von extrem langsamen Liedern oder von Titeln, die in einem schnelleren Tempo laufen, erhalten Sie drei BPM zum Preis von einem; durch die Verwendung von Half-Time oder Double-Time werden die Beats pro Minute des Originals halbiert oder verdoppelt.

Wie BPM das musikalische Gefühl und das Genre beeinflusst

BPM ist mehr als nur eine Zahl. Es ist eine kreative Entscheidung, die beeinflusst, wie sich ein Musikstück anfühlt und welche emotionale Wirkung es auf den Hörer hat.

Lieder mit einem langsameren Tempo (60-90 BPM) wirken eher introspektiv, entspannt oder verträumt.

Mäßig schnelle Tempi (90 - 120 BPM) sorgen für ein entspanntes, aber etwas energiegeladenes Gefühl.

Ein höherer BPM-Bereich von 120-150 bringt das Publikum in Schwung, weshalb sie in der EDM und anderen Tanzmusikgenres so beliebt sind.

Ein Track mit einer BPM von mehr als 150 ist energiegeladen, intensiv und manchmal absichtlich überwältigend. Ideal für Drum & Bass, Speed Metal und Gabber.

In der Regel bewegen sich die verschiedenen Genres innerhalb bestimmter BPM-Bereiche.

• Hip Hop: bewegt sich im Bereich von 60-100 BPM.
• Pop: schwankt zwischen 100 und 140 BPM
• EDM: bewegt sich im Allgemeinen um die 130 BPM-Marke

Es gibt immer Ausnahmen, aber man kann die Regeln nicht brechen, wenn man nicht weiß, wie sie lauten ;)

Einige Genres spielen sogar mit der Wahrnehmung des Tempos durch den Hörer. Trap zum Beispiel hat oft einen BPM-Wert von 140, aber das Zusammenspiel von Kick und Snare sowie die energiegeladenen Hi-Hat-Patterns können den Eindruck erwecken, dass es sich gleichzeitig um einen schnelleren und einen niedrigeren BPM-Wert handelt.

Tipps für die Arbeit mit BPM

Egal, ob Sie produzieren, üben oder spielen - wann immer Sie mit Musik arbeiten, arbeiten Sie mit BPM. Hier sind ein paar Ideen, um die Dinge frisch zu halten.

Experiment mit halbem und doppeltem Takt

Das Spielen im halben und doppelten Takt verändert den Rhythmus eines Liedes und nicht das Tempo selbst. Ein Song mit 120 BPM, der im halben Takt gespielt wird, fühlt sich an wie langsame 60 BPM. Diese Art von Manipulationen eignet sich hervorragend für Breakdowns oder um das Energieniveau eines Titels zu erhöhen.

Modulieren Sie das Tempo

Die BPM eines Tracks müssen nicht die ganze Zeit über gleich bleiben. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Produzenten das Tempo während des Refrains eines Songs anheben, um zusätzliche Energie zu erzeugen. Genauso kann es sein, dass Sie das Tempo in einer Bridge oder einem Breakdown verlangsamen wollen.

Diese Modulationen können allmählich oder auch plötzlich erfolgen. Oft beträgt der Unterschied nur ein paar Schläge pro Minute, aber das kann den Unterschied ausmachen!

Bei der Vertonung von Filmen sind Modulationen ein Muss, wenn man den Kern einer Geschichte treffen will. Sie sind auch sehr praktisch, um eine Szene mit einem Downbeat beginnen zu lassen.

Tempomodulationen sind in modernen DAWs ein Kinderspiel - nutzen Sie also die Tempomap!

Werden Sie neugierig auf Ihre Tempi

Wenn Sie mit der Arbeit an einem neuen Track beginnen, versuchen Sie, Ihre ursprüngliche Idee zu verlangsamen und zu beschleunigen, um zu sehen, wie sich unterschiedliche BPMs auf den Vibe auswirken. Manchmal sind es nur ein paar Klicks, die den Unterschied ausmachen.

Am einfachsten ist es, eine reine MIDI-Scratch-Spur Ihrer Idee aufzunehmen; auf diese Weise bleibt alles synchron, wenn Sie das Tempo anpassen.

Mensch bleiben

Mechanische und digitale Metronome sind schön und gut, aber die Menschen, die die Musik spielen, sind auch nur Menschen, und es ist ganz natürlich, das Gefühl gegen das gleichmäßige Klicken der BPM zu drücken und zu ziehen.

Wenn Sie versuchen, mit einem Metronom zu spielen, werden Sie vielleicht überrascht sein, wie schwierig das sein kann. Es ist ganz natürlich, dass wir die Dinge nach und nach anpassen und manchmal etwas langsamer oder schneller spielen. Das ist es, was der Musik Leben einhaucht.

Schlussfolgerung

Beats per Minute (BPM) sind für Musiker mehr als nur eine trockene Zahlenkombination. Es ist die Grundlage, auf der alle Musik aufgebaut ist (sogar Nickelback-Alben). Sie bestimmt, wie die Musik groovt und sich mit den Zuhörern verbindet.

Ganz gleich, ob Sie Ihren ersten Beat produzieren, Ihren Lieblingssong analysieren oder einfach nur versuchen, Noten mit der Aufschrift " Allegro Energico" zu verstehen, die Kenntnis der BPM ist wie ein musikalischer Kompass, der Ihnen den Weg weist.

Geht hinaus und macht die Musik!