Der Krieg um die Lautstärke endete, als Streaming-Dienste für die meisten Menschen zur ersten Wahl beim Musikhören wurden. Nach fast zwei Jahrzehnten stark komprimierter Aufnahmen, beschnittener Alben (z. B. Death Magnetic von Metallica) und Musik, die ebenso ohrenbetäubend wie seelenlos war, haben Spotify & Co. das Richtige getan: Sie haben den Ton automatisch normalisiert, bevor er auf ihrer Plattform veröffentlicht wurde.

Dennoch sollte die Musik, die Sie veröffentlichen, laut sein, oder zumindest laut genug, damit die Leute jeden Aspekt Ihrer Komposition voll wahrnehmen können. Wie schaffen Sie es also, dass Ihre Aufnahmen so voll und laut klingen wie die von professionellen Künstlern veröffentlichten Songs?

Die Antwort ist, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, und wir werden in diesem Artikel auf mehrere Optionen eingehen. Zunächst werden wir jedoch analysieren, was Lautheit eigentlich ist und welche Schritte im Produktionsprozess dazu beitragen können, Ihren Song lauter zu machen.

Was bedeutet Lautheit?

Die erste falsche Annahme ist, dass es bei der Lautstärke nur um den Lautstärkeregler an Ihrer Stereoanlage oder Ihrem Smartphone geht. Tatsächlich muss ein Song, wenn er sorgfältig gemischt und gemastert wurde, nicht laut sein, um einen satten, vollen und eindringlichen Klang zu haben.

Die Sache ist die: Lautheit ist in erster Linie eine Wahrnehmung. Sie wird dadurch definiert, wie unsere Ohren auf Schalldruckpegel, Dynamikbereich und Frequenzbalance reagieren. Alle drei Elemente wirken zusammen, um ein beeindruckendes Klangbild zu erzeugen.

Aufgrund der Produktionsweise kann ein Track lauter klingen als ein anderer, selbst wenn die Lautstärkemessung denselben Pegel anzeigt. Wenn Sie sich also fragen, wie ich meine Musik lauter machen kann, geht es in Wirklichkeit darum, wie Sie die Lautstärke in allen Produktionsphasen kontrollieren können.

Bei der Musikproduktion gibt es drei Hauptbereiche, die sich auf die Lautstärke auswirken: die Aufnahme-, die Misch- und die Masteringphase. Sie werden in dieser Reihenfolge ausgeführt, und die Qualität jedes Prozesses hängt von dem vorhergehenden ab: Selbst das beste Mastering kann einen schlecht abgemischten oder aufgenommenen Track nicht korrigieren.

Unterteilen wir den Produktionsprozess in diese drei Kategorien und sehen wir uns an, was Sie in jeder Phase tun können, um die Lautstärke zu erhöhen.

Drei Stufen zur Erhöhung der Lautheit

Während der Produktion

Der erste Schritt, um einen lauteren Klang zu erzielen, liegt an der Quelle. Wenn ich für eine Aufnahmesession in ein Tonstudio gehe, geht es am ersten Tag nur darum, die richtigen Töne und Lautstärken zu finden, und nicht darum, tatsächlich Musik aufzunehmen.

Je nachdem, ob du mit analogen oder digitalen Instrumenten aufnimmst, ist der Prozess, deinen Sound laut genug zu bekommen, unterschiedlich, aber um die Dinge einfach zu halten, mach ihn einfach so laut wie möglich, ohne ihn zu beschneiden.

Clipping tritt auf, wenn Sie einen so hohen Lautstärkepegel erreichen, dass Ihr Track verzerrt wird. Eine gewisse Art von Verzerrung kann zwar Ihre Klangsignatur verbessern, aber das ist nicht die Art von Verzerrung, die Sie in Ihrem Song haben möchten.

In dieser Phase ist das Gain Staging wichtig. Dabei wird sichergestellt, dass Ihr Sound in der gesamten Signalkette den bestmöglichen Pegel hat, so dass keiner der Effekte unerwünschtes Rauschen oder Verzerrungen hinzufügt.

Und schließlich sollten Sie Effekte mit Bedacht einsetzen. Sättigung kann einen harmonischen Inhalt hinzufügen, der einen Track voller wirken lässt und Ihnen einen reicheren Klang verleiht, ohne die Lautstärke zu erhöhen. Das Gleiche gilt für Hall, der Ihr Stück eindringlicher und organischer machen kann.

Je nach Ihrem Arbeitsablauf können Sie Ihre Spur mit analogen Effekten oder "trocken" aufnehmen und die Effekte später digital anwenden. Unabhängig davon, welchen Ansatz Sie wählen, stellen Sie sicher, dass die aufgenommenen und die später angewandten Effekte nicht miteinander kollidieren.

Während des Mischens

Der Mix ist die Phase, in der die meiste Arbeit anfällt. Das liegt daran, dass dies die Phase des Produktionsprozesses ist, in der Sie Platz für jedes Instrument schaffen und durch die Anpassung der Lautstärke und der Frequenzen eine kohärente Klangbühne erzeugen.

Erinnern Sie sich an das, was wir vorhin gesagt haben: Lautheit ist mehr eine Frage der Wahrnehmung als der tatsächlichen Lautstärke. Ich empfehle, sich darauf zu konzentrieren, ein immersives Erlebnis zu schaffen und nicht ein lautes.

Beginnen Sie damit, die Lautstärke der einzelnen Tracks einzustellen. Hören Sie sich Ihr Stück sorgfältig über Studiokopfhörer und Monitore an und überprüfen Sie, ob alle Elemente Ihrer Mischung hörbar sind und so präsentiert werden, wie Sie es wünschen.

Panning wird oft übersehen, aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Mix ein Gefühl von Raum und Lebendigkeit zu verleihen. Außerdem wird so vermieden, dass sich zu viele Sounds in der Mitte befinden, was Ihren Track matschig machen kann.

Wenn Sie Probleme mit Verzerrungen haben, vergessen Sie nicht, Ihre Lautstärkeeinstellungen in Ihrer DAW oder in den Audioeinstellungen im Auge zu behalten. Sie möchten nicht stundenlang versuchen, herauszufinden, was mit Ihrem Mix nicht stimmt, nur um dann festzustellen, dass Sie die falschen Einstellungen in Ihrer DAW vorgenommen haben!

Lassen Sie uns über die Effekte sprechen, die Ihnen helfen, einen kohärenten Mix zu erstellen.

EQ Verwenden Sie EQing, um den Raum für jedes Instrument zu schaffen. Durch das Entfernen unnötiger Frequenzen aus allen Instrumenten wird Raum in Ihrem Klangbild frei und Sie können Ihren Song lauter und sauberer gestalten.

Es gibt viele Arten von EQ-Plug-ins (parametrisch, semiparametrisch, grafisch, dynamisch und Shelving), aber wichtig ist, dass Sie ein Plug-in verwenden, mit dem Sie Frequenzen nach Ihren Wünschen verbessern und abschwächen können. Sie können mit dem Plugin beginnen, das Ihre DAW bereitstellt, und aufrüsten, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr von Ihrem Carving-Tool brauchen.

Kompression. Die Kompression hilft, dynamische Spitzen zu reduzieren und leisere Elemente lauter zu machen. Verwenden Sie sie nicht nur, um alles in Bezug auf die Lautstärke zusammenhängender zu machen, sondern auch, um die Balance und Kontrolle in Ihrem Mix zu bewahren. Multiband-Kompression ist der beste Weg, um die Dynamik Ihres Tracks zu erhalten und ihn gleichzeitig kohärenter zu machen; es ist nicht das einfachste Werkzeug, aber wenn es richtig eingesetzt wird, kann es Ihre Musik auf die nächste Stufe heben.

In diesem Stadium kann man es leicht übertreiben, vor allem mit der Komprimierung, aber denken Sie daran, dass ein gequetschter Track ohne Dynamik noch schlechter klingt, wenn er über die Spotify-App oder Apple Music abgespielt wird. Konzentrieren Sie sich auf Klarheit und Energie.

Während des Masterings

Beim Mastering geht es um den letzten Schliff und darum, sicherzustellen, dass Ihr Titel auf allen möglichen Wiedergabesystemen gut klingt.

Wenn der Aufnahme- und Abmischungsprozess korrekt durchgeführt wurde, geht es beim Mastering vor allem darum, Ihr Werk kohärenter zu gestalten und für den Vertrieb vorzubereiten. Dies geschieht durch den Einsatz von Mastering-Ketten, die Kompression, Limiter, Clipper und EQs enthalten, um die wahrgenommene Lautstärke zu maximieren.

Vor allem ein guter Limiter kann Ihren Track entscheidend verbessern, da er die Lautstärke Ihres Tracks anhebt, ohne Verzerrungen zu verursachen. Als Nächstes verwenden Sie einen Clipper (z. B. KClip, aber es gibt auch viele andere gute Clipper), um transiente Details zu formen und ein lauteres, aber musikalischeres Ergebnis zu erzielen.

Genau wie bei der Aufnahme und dem Abmischen (vielleicht sogar noch mehr) erscheint das Mastering manchmal wie Magie: Sie wissen nicht genau, was Ihr Track noch braucht, außer, dass er lauter sein sollte.

Ich empfehle, nicht zu viel darüber nachzudenken. Ja, verwenden Sie Limiter, um den Track lauter zu machen, aber denken Sie auch daran, dass jede Streaming-Plattform ihre eigene Normalisierung anwendet, also konzentrieren Sie sich zuerst auf die Klarheit und Kohäsion Ihres Songs.

Apropos, es ist immer eine gute Praxis zu prüfen, wie sich Ihr Titel in der Spotify-Anwendung verhält, wenn er normalisiert ist.

Spotify setzt den Audiopegel auf etwa -14 LUFS. Das bedeutet, wenn Sie Ihre Musik zu stark komprimieren und mit -6 oder -8 LUFS mastern, klingt Ihr Track auf Spotify gequetscht und hat eine völlig andere Dynamik.

Das bereits erwähnte Metallica-Album Death Magnetic ist ein perfektes Beispiel dafür, was passiert, wenn man es zu weit treibt: Musikliebhaber und Fans werden enttäuscht sein, weil Ihre Songs (selbst wenn es gute Songs sind) schlecht klingen. Und obwohl Spotify über einige Equalizer-Einstellungen verfügt, die den Hörern helfen können, den Klang zu verbessern, ist ein schlechtes Mastering praktisch nicht zu beheben.

Achten Sie auch auf Ihre echten Spitzenwerte. Spotify empfiehlt, den Spitzenpegel Ihres Titels auf -1 dBTP einzustellen, um Verzerrungen zu vermeiden. Stellen Sie daher die Ausgangsgrenze Ihres Limiters auf -1,0 dBTP ein, aktivieren Sie nach Möglichkeit Oversampling und stellen Sie eine Lookahead-Zeit von 1 bis 5 Millisekunden ein.

Bevor Sie Ihre Musik veröffentlichen, exportieren Sie sie mit -14 LUFS und -1 dBTP und laden Sie sie, wenn möglich, als privaten Track hoch. Hören Sie sich an, wie er im Vergleich zu Songs Ihres Genres klingt, und vergleichen Sie Punch, tonale Ausgewogenheit, Klarheit und natürlich die Lautstärke.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Mastering-Ingenieure verschiedene Versionen für Streaming und physische/digitale Downloads erstellen und die Lautstärke und Begrenzung an die jeweilige Plattform anpassen. Das können Sie auch tun, wenn Sie sicherstellen wollen, dass Sie auf jeder Plattform die beste Version Ihres Songs haben.

Denken Sie daran, dass Sie nach dem Hochladen Ihres Titels zu Ihrem Vertriebsdienst nicht mehr hören können, wie er auf Spotify klingt, bevor er auf Streaming-Diensten veröffentlicht wird. Das bedeutet, dass jede Anpassung, die Sie während der Mastering-Phase vornehmen, auf die Streaming-Qualität ausgerichtet sein sollte, die Spotify und die anderen Plattformen anstreben.

Die Spotify-Lautstärke verstehen

Es gibt Dinge, auf die Sie keinen Einfluss haben, z. B. die Art und Weise, wie Ihr Publikum Ihre Musik hört, und wie Streaming-Plattformen den Ton normalisieren. Alles, was Sie tun können, ist Ihre Musik so vorzubereiten, dass sie unter allen Umständen so gut wie möglich klingt.

Wie ich bereits erwähnt habe, wendet die Spotify-Anwendung standardmäßig eine Lautheitsnormalisierung an. Dies ist positiv, da es für ausgewogene Lautstärken bei verschiedenen Titeln, Alben und Künstlern sorgt. Aber es bedeutet auch, dass Spotify sie möglicherweise herunterdreht und die Klangbühne beeinträchtigt.

Was viele nicht wissen, ist, dass die Lautstärke von Spotify vom Benutzer zwischen -19, -14 und -11 LUFS gewählt werden kann. Um Ihr Spotify lauter zu machen, gehen Sie in die obere rechte Ecke der Desktop-App (oder öffnen Sie die Einstellungen-App auf Ihrem Smartphone), klicken Sie auf Ihr Profil und wählen Sie dann Einstellungen. Scrollen Sie nach unten zum Abschnitt Audioqualität und stellen Sie die Lautstärke auf "Laut" ein.

Es gibt auch eine Alternative, die ich persönlich nicht empfehlen würde, die aber erwähnenswert ist. Bei Android-Geräten können Sie die Systembeschränkungen mit Android-Apps von Drittanbietern oder Root-Zugang umgehen. Soweit ich weiß, hat dies Auswirkungen auf die Audioqualität Ihrer App, daher würde ich es nicht empfehlen, wenn Sie nicht wissen, was Sie tun.

Abschließende Überlegungen

Es sollte nicht Ihr Hauptziel als Künstler sein, Ihre Musik lauter zu machen. Manchmal hat der Versuch, deine Musik so laut wie möglich zu machen, seinen Preis: Deine Songs verlieren das organische Gefühl und die Stimmung, die sie einzigartig machen, und das ist ein hoher Preis, wenn du mich fragst.

Laut um des Lauten willen ist nicht gleichbedeutend mit besser. Sie möchten, dass Ihr Titel auf allen Systemen gut klingt: von externen Lautsprechern bis zu Kopfhörern, von Streams mit niedriger Bitrate bis zu High-End-Studiomonitoren. Ein ausgewogener Mix mit gutem Dynamikumfang wird immer laut genug klingen.

Das Gleiche gilt für Musikliebhaber. Wenn Sie ein gutes Soundsystem oder einen Vorverstärker haben, gibt es viele Möglichkeiten, die Lautstärke der Medien zu regulieren, bis Sie den richtigen Pegel erreicht haben, aber bei Ihrem Hörerlebnis sollte es mehr um die Klangqualität als um extreme Lautstärke gehen!

Kurz gesagt: Konzentrieren Sie sich bei der Aufnahme Ihres Songs auf die Klangqualität und die Dynamik und nicht so sehr auf die Lautstärke. Die Mischphase ist wahrscheinlich der heikelste Teil, also stellen Sie sicher, dass Sie die Lautstärke und das Panning sorgfältig anpassen, bis alle Instrumente ihren Platz im Klangbild haben.

Schließlich der Mastering-Prozess. Hier sollten Sie versuchen, Ihre Musik lauter klingen zu lassen, ohne unerwünschte Verzerrungen zu erzeugen, wobei Sie immer bedenken sollten, dass die Songs von den Streaming-Plattformen, auf denen sie landen, normalisiert werden. Suchen Sie sich aus der obigen Liste eine Reihe von Mastering-Tools aus, mit denen Sie Ihren Song auf allen Wiedergabesystemen perfekt klingen lassen können, ohne die Natur Ihrer Soundsignatur zu beeinträchtigen.

Viel Glück!