In der heutigen Welt sollte jeder Gitarrist wissen, wie er seine eigene Gitarre aufnehmen kann. Egal, ob du an einem neuen Track arbeitest, dein Instagram-Portfolio aufbaust oder einfach nur mit verschiedenen Sounds experimentierst - die Möglichkeit, zu Hause aufzunehmen, war noch nie so wichtig wie heute. Es gibt dir nicht nur die Flexibilität, deine Ideen festzuhalten, wann immer sie dir einfallen, sondern es bedeutet auch, dass du die volle Kontrolle über deinen Sound hast.

Sie müssen nicht auf die Studiozeit warten oder sich auf andere verlassen, um Ihre Vision zum Leben zu erwecken.

Die gute Nachricht ist, dass es eigentlich viel einfacher ist, als die meisten Leute denken.

Mit ein paar grundlegenden Werkzeugen können Sie einen hochwertigen Gitarrenton aufnehmen, und zwar ganz bequem in Ihrem eigenen Raum. Wenn Sie bereits einen Computer und eine E-Gitarre haben, sind Sie fast am Ziel. Der Rest ist einfach das Wissen, wie man alles zusammensetzt.

In dieser Anleitung erkläre ich Ihnen alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Gitarre zu Hause aufnehmen zu können.

Die Grundlagen der Aufnahme von E-Gitarren

Das Aufnehmen von Gitarren ist nur so kompliziert, wie Sie es machen wollen.

Alles, was Sie brauchen, ist eine Gitarre, eine Möglichkeit, den Sound auf Ihren Computer zu übertragen, und eine Software, um ihn aufzunehmen und zu bearbeiten. Besorgen Sie sich ein einfaches Audio-Interface und eine kostenlose Aufnahmesoftware, und schon können Sie Gitarrenspuren aufnehmen, die für die meisten Situationen gut genug klingen.

Aber natürlich sind die Möglichkeiten endlos, wenn Sie alles ausprobieren wollen.

Sie können in eine Welt von High-End-Vorverstärkern, Mikrofon-Setups, Racks voller Equipment und professioneller Aufnahmesoftware wie Pro Tools oder Logic eintauchen.

Und natürlich können all diese Dinge Ihren Sound verbessern. Dennoch ist der Unterschied zwischen einem einfachen Setup und einem voll ausgestatteten Studio oft eine Frage der Feinabstimmung, die man nur bemerkt, wenn man in einer hochgradig kontrollierten Umgebung genau hinhört. Für die meisten von uns reicht die Grundausstattung völlig aus.

Um es einfach zu halten, ist alles, was Sie wirklich brauchen:

• Deine Gitarre
• Ein Audio-Interface (das Ihre Gitarre mit Ihrem Computer verbindet)
• Aufnahmesoftware (auch bekannt als DAW oder Digital Audio Workstation)

Für das Abmischen und die Wiedergabe brauchen Sie etwas Anständiges, damit Sie hören können, woran Sie gerade arbeiten. Besorgen Sie sich einen guten Kopfhörer oder einen Satz Monitore (Lautsprecher), um ein genaues Gefühl dafür zu bekommen, wie Ihre Gitarre im Mix klingt.

Kopfhörer sind eine gute Wahl, wenn Sie wenig Geld haben oder auf engem Raum arbeiten.

Verschiedene Möglichkeiten, eine E-Gitarre aufzunehmen

Direktaufnahme mit einem Audio-Interface

Am einfachsten ist es, direkt mit einem Audio-Interface einzusteigen. Das Schöne an diesem Setup ist, wie einfach es ist. Alles, was Sie brauchen, ist Ihre Gitarre, ein Gitarrenkabel, ein Audio-Interface und Ihren Computer. Das war's.

Was genau ist ein Audio-Interface?

Kurz gesagt, ist es das Gerät, das als Brücke zwischen Ihrer Gitarre und Ihrem Computer fungiert. Es nimmt das analoge Gitarrensignal auf, wandelt es in ein digitales Signal um, das Ihr Computer versteht, und ermöglicht Ihnen die Aufnahme in Ihrer digitalen Audio-Workstation.

Der Nachteil ist, dass Sie bei einer solchen Direktaufnahme nur den Klang einer trockenen, unbearbeiteten E-Gitarre erhalten. Sie brauchen Software (Plug-ins und Effekte), um diesen rohen Sound zum Leben zu erwecken. Ich empfehle, einen Blick auf Verstärkersimulatoren (AmpliTube, Guitar Rig, Bias FX) und Effektprozessoren (Reverb, Delay, Chorus usw.) zu werfen, um Ihr sauberes, trockenes Gitarrensignal in einen vollmundigen Gitarrensound zu verwandeln.

Das Tolle an der Direktaufnahme ist jedoch, dass man experimentieren und den Sound im Nachhinein verändern kann. Wenn Ihnen der Sound des Verstärkers nicht gefällt, ändern Sie ihn. Sie wollen einen anderen Hall? Stellen Sie ihn einfach in Ihrer DAW ein.

Direkt aus einem Verstärker gehen

Wenn Sie den Klang Ihres Verstärkers lieben, aber keine Lust haben, ihn mit Mikrofonen abzunehmen, ist der direkte Ausgang aus Ihrem Verstärker eine fantastische Option.

Diese Einrichtung ist ziemlich einfach. Sie müssen lediglich Ihre Gitarre wie gewohnt an Ihren Verstärker anschließen und dann den Line-Ausgang Ihres Verstärkers mit dem Line-Eingang Ihres Audio-Interfaces verbinden.

Ich empfehle diese Methode immer denjenigen, die zu Hause aufnehmen und die Nachbarn nicht stören wollen oder ihren Raum perfekt schalldicht machen müssen. Bei der Direktabnahme erhält man den gewohnten Verstärkerklang ohne zusätzlichen Lärm oder Komplikationen.

Um den besten Sound aus diesem Setup herauszuholen, musst du sicherstellen, dass der Line-Out deines Verstärkers für ein optimales Signal eingerichtet ist. Einige Verstärker haben einen eigenen Line-Out mit eingebauter Boxensimulation, was die Sache sehr einfach macht, da man sich keine Sorgen machen muss, den Boxensound zu verpassen.

Wenn Ihr Verstärker nicht über eine Boxensimulation verfügt, müssen Sie ein Software-Plugin verwenden, das den Boxensound simuliert. Die meisten Verstärkersimulationen in Ihrer DAW (z. B. die im vorherigen Abschnitt erwähnten) können dies problemlos abdecken.

Sie sollten auch die Ausgangspegel Ihres Verstärkers im Auge behalten, insbesondere wenn Sie einen High-Gain-Sound verwenden. Ein zu hoher Ausgangspegel kann zu Übersteuerungen oder Verzerrungen führen, die nicht so sauber klingen, wie Sie es sich wünschen würden. Passen Sie die Master-Lautstärke und die Klangeinstellungen Ihres Verstärkers an, um ein ausgewogenes, sauberes Gitarrensignal zu erhalten, bevor es das Interface erreicht, und schon kann es losgehen.

Verwenden Sie einen Hardware-Verstärkersimulator

Wenn Sie den kultigen Verstärkerton suchen, aber die Dinge einfach halten wollen, empfehle ich einen Hardware-Verstärkersimulator.

Mit dem richtigen Gerät können Sie den satten, dynamischen Sound eines echten Verstärkers erhalten, ohne dass Sie einen physischen Verstärker oder ein Mikrofon-Setup benötigen. Hardware-Verstärkersimulationen funktionieren ähnlich wie Software-Verstärkersimulationen, indem sie den Sound eines Gitarrenverstärkers und einer Box simulieren. Sie sind jedoch greifbarer und bieten Ihnen eine Vielzahl von Verstärkermodellen und Effekten, die Sie buchstäblich mit den Fingerspitzen greifen können.

Zu den beliebtesten Hardware-Verstärkersimulationen gehören:

• Line 6 HX Stomp
• Kemper Profiling-Verstärker
• Fractal Audio Axe-Fx-Serie.

Auch das Einrichten ist einfach. Sie müssen lediglich Ihre Gitarre an den Eingang des Verstärkersimulators anschließen und dann den Ausgang des Simulators in Ihr Audio-Interface einspeisen, genau wie Sie es mit einem Verstärker tun würden. Sie können die Einstellungen des Simulators anpassen, um verschiedene Verstärkermodelle, Effekte und Boxensimulationen auszuwählen.

Einer der Hauptvorteile ist, dass diese Dinger super praktisch sind. Sie erhalten professionelle Verstärker- und Boxensimulationen, ohne dass Sie einen physischen Verstärker oder ein Mikrofon benötigen. Sie können eine breite Palette von Tönen von Clean bis High-Gain erhalten, alles in einem Gerät.

Und da alles digital ist, ist es eine gute Option für Aufnahmen in kleineren Räumen oder zu später Stunde, ohne jemanden zu stören. Viele Hardware-Verstärkersimulatoren verfügen auch über integrierte Effekte, sodass Sie keine zusätzlichen Plug-ins oder andere Geräte benötigen.

Der Nachteil ist, dass sie teuer werden können, vor allem, wenn Sie High-End-Modelle wie den Kemper oder Fractal ins Auge fassen. Auch wenn sie den Sound eines echten Verstärkers sehr gut emulieren, gibt es immer noch etwas über das Gefühl eines echten Verstärkers, das ich nie mit einer Verstärkersimulation einfangen konnte.

Aufnahme des Verstärkers mit einem Mikrofon

Wenn Sie den klassischen, bewährten Ansatz wählen möchten, können Sie mit der Aufnahme Ihres Verstärkers mit einem Mikrofon nichts falsch machen. Auf diese Weise wurden einige Ihrer Lieblingsgitarrenklänge auf Ihren Lieblingsplatten aufgenommen, und es gibt nach wie vor keine andere Methode, um einen authentischen, vollmundigen Verstärkerton einzufangen, vorausgesetzt, Sie haben den richtigen Platz und die richtigen Werkzeuge.

Beim Einrichten eines Mikrofons für Ihren Verstärker gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Hier gibt es keine Einheitsmethode, die für alle passt. Die Platzierung des Mikrofons kann zum Beispiel den Klang der Gitarre völlig verändern, und das ist ein Teil des Spaßes.

Normalerweise platzieren Sie das Mikrofon in der Nähe der Lautsprechermembran (in der Mitte für einen hellen, fokussierten Klang oder außerhalb der Mitte für einen wärmeren, natürlicheren Klang). Von dort aus können Sie mit dem Abstand experimentieren, um die gewünschte Balance zwischen Luft und Druck zu erreichen. Versuchen Sie, das Mikrofon in einem leichten Winkel oder sogar außerhalb der Achse aufzustellen, um das Beste aus beiden Welten zu erhalten. Versuch und Irrtum sind hier Ihr bester Freund.

Was nun die Mikrofone betrifft, so sind die beiden beliebtesten Mikrofontypen für die Aufnahme von Gitarrenverstärkern dynamische und Kondensatormikrofone.

Dynamische Mikrofone (wie das legendäre Shure SM57) werden häufig für Gitarrenaufnahmen verwendet. Sie kommen mit hohen Schalldruckpegeln zurecht, ohne zu verzerren, was für laute Verstärker ideal ist. Außerdem sorgen sie für einen druckvollen, mittenbetonten Sound, der sich hervorragend für Rock, Metal und alles eignet, was ein wenig Aggression braucht.

Andererseits sind Kondensatormikrofone empfindlicher und erfassen einen breiteren Frequenzbereich, wodurch sie sich für detailliertere oder luftigere Töne eignen. Sie können subtile Nuancen besser aufnehmen, was großartig sein kann, wenn Sie einen volleren, ausgefeilteren Sound wünschen. In manchen Fällen können sie jedoch für sehr laute Verstärker oder verzerrte Sounds etwas zu empfindlich sein.

Sie können sogar beide Mikrofone für ein Multi-Mikrofon-Setup kombinieren. Verwenden Sie z. B. ein dynamisches Mikrofon in der Nähe des Lautsprechers für einen direkten, druckvollen Sound und ein Kondensatormikrofon weiter entfernt, um die Raumakustik einzufangen und einen größeren Raumklang zu erzielen.

Das Wichtigste ist hier die Flexibilität. Die Platzierung des Mikrofons und die Wahl des Mikrofons können einen großen Unterschied in Ihrem Sound ausmachen, und es liegt an Ihnen, herauszufinden, was für Ihr Setup am besten funktioniert.

Akustische Gitarre auf PC aufnehmen

Wenn Sie stattdessen Ihre Akustikgitarre aufnehmen wollen, ändert sich der Prozess ein wenig. Genau wie bei der Aufnahme von E-Gitarren gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie vorgehen können.

Akustikgitarre mit einem Mikrofon aufnehmen

Akustikgitarre mit einem Mikrofon aufzunehmen ist bei weitem eine der lohnendsten Aufnahmemethoden, die ich mir vorstellen kann. Natürlich ist es auch eine der schwierigsten, da sie einige sehr wichtige Schritte erfordert.

Um den vollen Reichtum einer akustischen Gitarre einzufangen, bedarf es ein wenig mehr Liebe zum Detail, als wenn man die Gitarre einfach direkt an ein Interface anschließt.

Den richtigen Raum finden

Als Erstes müssen Sie einen guten Platz für die Aufnahme finden. Wenn Sie mit einem Desktop-PC arbeiten, müssen Sie vielleicht ein wenig kreativ werden. Wenn Sie jedoch einen Laptop haben, ist es viel einfacher, sich zu bewegen und mit verschiedenen Orten in Ihrem Zimmer oder Zuhause zu experimentieren.

Idealerweise suchen Sie sich einen Ort, an dem es nicht zu eng ist und an dem es keinen starken Verkehr oder Ablenkungen gibt. Ihr Mikrofon wird wahrscheinlich eine Menge Hintergrundgeräusche aufnehmen, daher ist eine ruhige, entspannte Umgebung wichtig.

Vermeiden Sie nach Möglichkeit Räume mit vielen reflektierenden Oberflächen wie Fliesenböden oder kahlen Wänden. Teppiche, Vorhänge oder sogar Decken, die über harte Oberflächen geworfen werden, können helfen, den Schall zu absorbieren und eine sauberere Aufnahme zu erzielen. Wenn Sie jedoch mit einem weniger idealen Raum zu kämpfen haben, machen Sie sich nicht zu viele Sorgen. Sie können während des Abmischens immer noch mit dem Ton arbeiten.

Wählen Sie das richtige Mikrofon

Sobald Sie den perfekten Raum gefunden haben, müssen Sie das richtige Mikrofon auswählen. Es gibt einige Arten von Mikrofonen, die in Frage kommen:

• Großmembran-Kondensatormikrofone (LDC): Diese Mikrofone sind fantastisch für akustische Gitarren geeignet, vor allem wenn Sie einen warmen, vollen Klang wünschen. Sie sind großartig darin, alle Details und Nuancen deines Spiels aufzunehmen, weshalb sie oft bei professionellen Aufnahmen verwendet werden. Wenn Sie ein Budget für ein Mikrofon haben und etwas Vielseitiges wollen, ist ein LDC eine gute Wahl.
• Kleinmembran-Kondensator (SDC): Ich persönlich verwende SDCs am häufigsten für akustische Aufnahmen, da sie viel fokussierter und präziser sind. Sie eignen sich hervorragend, um die hellen, detaillierten Höhen einer Akustikgitarre einzufangen, und sie neigen dazu, weniger Raumgeräusche aufzunehmen, was einen "strafferen" Sound ergibt.
• Dynamische Mikrofone: Dynamische Mikrofone (wie das Shure SM57) werden in der Regel für elektrische Gitarrenverstärker verwendet, können aber auch für akustische Gitarren eingesetzt werden, insbesondere wenn Sie einen druckvolleren, fokussierteren Sound wünschen. Sie erfassen nicht so viele Details wie Kondensatormikrofone, sind aber weniger empfindlich für Hintergrundgeräusche und Raumunvollkommenheiten, so dass sie eine gute Option sind, wenn Sie sich in einer weniger perfekten Umgebung befinden.

Einzelnes Mikrofon vs. mehrere Mikrofone

Da du gerade erst anfängst, ist es in der Regel am besten, mit einem einzigen Mikrofon zu beginnen, um ein Gefühl für den Prozess zu bekommen.

Bei der Platzierung des Mikrofons sollten Sie ein wenig experimentieren, aber ein guter Ausgangspunkt ist ein Abstand von etwa 6-12 Zoll zum Schallloch, der leicht außermittig ausgerichtet ist. Wenn Sie mehr Details wünschen, versuchen Sie, das Mikrofon näher am Hals zu platzieren, wo Sie mehr vom Fingerpicking- oder Strumming-Sound einfangen können.

Wenn Sie später etwas abenteuerlustiger sind, können Sie weitere Mikrofone hinzufügen. Wenn Sie zwei Mikrofone verwenden, z. B. eines in der Nähe des Schalllochs und das andere weiter oben in der Nähe des Halses, erhalten Sie einen breiteren Sound und mehr Flexibilität beim Abmischen. Aber machen Sie sich erst einmal keinen Stress wegen mehrerer Mikrofone. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die Platzierung eines einzigen Mikrofons.

Anschließen des Mikrofons an das Audio-Interface

Denken Sie daran, dass Sie Ihr Mikrofon an Ihr Audio-Interface anschließen müssen, um das Signal an Ihren Computer weiterzuleiten. Die meisten Studiomikrofone verwenden ein XLR-Kabel. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein kompatibles Interface mit einem XLR-Eingang haben.

Wenn Sie eine einfachere Lösung suchen und keine Abstriche bei der Flexibilität machen wollen, können Sie sich für ein USB-Mikrofon entscheiden, das direkt an Ihren Computer angeschlossen wird. Dadurch wird ein Audio-Interface überflüssig.

Akustische Gitarre direkt aufnehmen

Wenn Ihre Akustikgitarre einen 1/4-Zoll-Ausgang hat, können Sie das Mikrofon-Setup ganz weglassen und die Gitarre mit einem normalen Gitarrenkabel direkt an Ihr Audio-Interface anschließen. Das ist eine schnelle und einfache Art der Aufnahme und eine Option, die viele Leute übersehen, wenn sie gerade erst anfangen.

Dieser Ansatz hat einige Vor- und Nachteile, die zu beachten sind.

Abgesehen von der Tatsache, dass dieser Ansatz unglaublich einfach ist, erhalten Sie auch den reinen, unverfärbten Klang der Tonabnehmer Ihrer Gitarre, was je nach der von Ihnen angestrebten Stimmung interessant sein kann.

Was die Nachteile angeht, so fehlt der natürliche Raumklang oder die Körperresonanz, die akustische Gitarren überhaupt erst so großartig machen. Diese Aufnahmen neigen dazu, klinisch und hart zu klingen und sind, ehrlich gesagt, nicht sehr aufregend. Das heißt aber nicht, dass man nicht in der Nachbearbeitung etwas zaubern kann, um einen anständigen Sound zu bekommen!

Zunächst einmal sollten Sie sich nicht scheuen, einen Verstärkersimulator oder Effekt-Plugins zu verwenden, um Ihrem DI-Akustiksignal Wärme und Tiefe zu verleihen. Amplitube hat einige hervorragende akustische Verstärkersimulatoren im regulären Bundle!

Auch hier ist der Hall Ihr bester Freund, denn er trägt dazu bei, dass Ihre Direktaufnahme natürlicher klingt. Ich empfehle die Verwendung eines Faltungshalls oder eines algorithmischen Halls, z. B. Fabfilter Pro-R2 oder Altiverb 8, um Ihrer Gitarre einen realistischen "Raum" zu geben.

Aufnahme einer DI parallel zu einer Mikrofonaufnahme

Wenn Sie besonders kreativ sind (oder in der Mischphase etwas mehr Flexibilität wünschen), können Sie ein Direktsignal neben Ihrer Mikrofonaufnahme aufnehmen, um das Beste aus beiden Welten zu erhalten. Sie erhalten einen reinen, sauberen Klang aus der Direktaufnahme und die Wärme und Raumatmosphäre des mikrofonierten Signals.

Diese parallele DI-Aufnahme eignet sich auch perfekt für die Bearbeitung. Da das Direktsignal frei von Raumgeräuschen oder Mikrofonübersteuerungen ist, erhalten Sie eine saubere Wellenform mit klaren Spitzen, die sich leicht schneiden, anpassen oder bearbeiten lässt. Sie können das Signal auch später bearbeiten, wenn Sie feststellen, dass das mikrofonierte Signal nicht ganz das ist, was Sie wollten.

Eine DI-Spur, mit der Sie arbeiten können, kann auch helfen, Details in Ihrem Mix hervorzuheben. Vielleicht hat die Mikrofonaufnahme einen subtilen Fingerpicking-Teil oder einen sanften Strum verpasst, aber die DI-Spur hat das alles perfekt eingefangen. Mit einer Mischung aus beidem können Sie zusätzliche Details herausarbeiten, die mit einem Mikrofon allein nur schwer zu erfassen wären.

Einpacken

Wie bei allen Dingen gilt: Je mehr Sie aufnehmen, desto besser werden Sie darin!

Schreiben Sie die Dinge auf, die für Sie funktionieren (Mikrofontypen, Raumauswahl, DI vs. Mikrofon usw.) und nehmen Sie sich Zeit, mit Dingen zu experimentieren, bei denen Sie unsicher sind. Im Laufe der Zeit werden Sie die Dinge anders hören und einzigartige Wege finden, Ihren eigenen Sound einzufangen.

Das Wichtigste: Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Herangehensweise an Aufnahmen gibt. Haben Sie also Spaß und machen Sie sich keinen Stress!