Wenn Sie populäre Musik hören, haben Sie wahrscheinlich schon die Magie erlebt, die Sampling in der Musikproduktion entfalten kann. Im Grunde genommen ist ein Sampler ein Gerät oder eine Software, die Audiodateien aufnimmt, bearbeitet und abspielt. Aber es ist auch ein mächtiges kreatives Werkzeug, das dazu beigetragen hat, ganze Genres zu definieren und den Workflow der modernen Musikproduktion neu zu gestalten.

Von Sampling-Drum-Breaks im Hip-Hop der 1980er Jahre bis hin zu riesigen orchestralen Hybrid-Filmmusiken von Hans Zimmer - der Sampler ist eines der vielseitigsten Instrumente im Werkzeugkasten eines Produzenten. Egal, ob Sie Beats machen, Filme vertonen, Soundeffekte entwerfen oder einfach nur in Ableton Live herumspielen - um das volle Potenzial eines Samplers auszuschöpfen, müssen Sie verstehen, wie er funktioniert.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick darauf, woher Sampler kommen, wie sie funktionieren und wie man die Sampling-Technologie am besten einsetzt, um der eigenen Musik Leben einzuhauchen. Ja, sogar du Nickelback...

Wie sind wir hierher gekommen: Eine kurze Geschichte der Probenahme

Die Wurzeln des Sampling reichen bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts zurück, als der französische Komponist Pierre Schaeffer eine experimentelle Kompositionstechnik entwickelte, die vorgefundene Klänge als Rohmaterial verwendete (musique concrète). Durch die Manipulation analoger Tonbandaufnahmen durch Zerschneiden, Verbinden und Schleifen wurden völlig neue Klangwelten geschaffen.

In den 1960er Jahren wurden Tonband-Keyboards von Künstlern wie den Beatles, David Bowie und Pink Floyd eingesetzt. Diese Tasteninstrumente nutzten analoge Tonbänder, um Aufnahmen von echten Instrumenten zu speichern; das bekannteste Modell war das Mellotron. Sie waren die erste Form von Sampler-Instrumenten, aber die Kontakte der Tonbandköpfe und die verschiedenen Bandmechanismen machten solche Systeme unhandlich und kompliziert in der Anwendung.

Die eigentliche Sampling-Revolution kam mit dem Aufkommen der digitalen Speicherung. Der erste kommerziell erhältliche speicherbasierte Sampler war der Computer Music Melodian im Jahr 1976, kurz darauf folgten Schwergewichte wie der Fairlight CMI, der E-MU Emulator und der Akai S900.

Diese Sampling-Synthesizer ermöglichten es den Produzenten, digitale Samples aufzunehmen und zu speichern, sie auf eine Tastatur zu legen und sie auf neue Weise zu bearbeiten. Sie hatten allerdings einen stolzen Preis - die frühen Fairlight-Modelle begannen bei 30.000 $ (etwa 130.000 $ in heutigem Geld).

Mit dem Fortschreiten der Digitaltechnik wurden Sampler immer preiswerter und leistungsfähiger. Relativ preiswerte Sampler ermöglichten es Hip-Hop-Künstlern, Sampling als erschwingliche Möglichkeit zu nutzen, um Teile bestehender Aufnahmen in neue Kreationen zu verwandeln. Als der Akai MPC60 1988 auf den Markt kam, wurde er zu einem festen Bestandteil der Hip-Hop- und Dance-Szene und hat sich einen Platz in der Musikgeschichte verdient.

Die digitale Sampling-Technologie hielt Einzug in jedes erdenkliche Genre. Die Sampling-Kultur explodierte, löste aber auch eine rechtliche (und ethische ) Debatte über Urheberrecht und Eigentum aus.

Von den Beatles und Björk bis hin zu Daft Punk und Aphex Twin hat sich Sampling zu einem Eckpfeiler der modernen Produktionstechnik entwickelt - und die kreativen Möglichkeiten, die es bietet, sind nahezu unbegrenzt.

Was ist ein Sampler in der Musik?

Was genau ist also ein Sampler in der Musik? Vereinfacht ausgedrückt ist ein Sampler ein Hardware- oder Software-Musikinstrument, das Aufnahmen von echten oder künstlichen Instrumenten oder andere Aufnahmen zur Klangerzeugung verwendet. In den meisten Fällen kann der Benutzer diese Klänge über eine Reihe von Tonhöhen abspielen und den Klang auf andere Weise manipulieren.

Nehmen wir an, Sie nehmen Ihre Schwiegermutter auf, wie sie sich über den Zustand Ihrer Wäsche beschwert. Mit der Sample-Bearbeitung können Sie diese Aufnahme in der Tonhöhe verändern, trimmen, loopen, umkehren oder in kleinere Teile zerlegen. Sie können diese Bearbeitungen wie ein gestimmtes Instrument spielen oder verschiedene Sounds verschiedenen Pads oder Tasten zuweisen und so einen Drumbeat aus ihrer Tirade erzeugen. Das macht wirklich Spaß.

Sampler können verwendet werden, um echte Instrumente zu imitieren (z. B. eine Geige), neue Klänge aus ungewöhnlichen Quellen zu erzeugen (wie das oben erwähnte Szenario mit der Schwiegermutter) oder Musikschnipsel zur Wiedergabe aufzunehmen.

Im Gegensatz zu analogen Synthesizern, die Klänge mit Hilfe von Oszillatoren erzeugen, gibt ein Sampler aufgenommenes Audiomaterial wieder. Heutzutage bieten moderne Sampler jedoch ähnliche Verarbeitungstechniken wie Filter, granulare oder subtraktive Synthese, LFOs und Effekte, die die Grenze zwischen beiden verwischen.

Wie funktionieren die Sampler?

Schauen wir uns an, wie ein Probenehmer seine spezielle Wurstmarke herstellt. Der grundlegende Prozess ist relativ einfach, egal welchen Probenehmer Sie verwenden.

Aufnehmen oder Importieren

Zunächst nehmen Sie einen Sound auf oder laden ein vorhandenes Sample - Kick Drum, Autohupe, Vocal Lick, alles ist erlaubt in der Welt des Samplings.

Bearbeiten Sie die Probe

Sie können die Anfangs- und Endpunkte des gesampelten Tons so trimmen, dass nur der gewünschte Ton übrig bleibt, die Lautstärke normalisieren und ein- und ausblenden, damit alles gleichmäßig klingt.

Kartierung der Stichprobe

Bei den meisten Samplern können Sie die Samples bestimmten Tasten oder chromatisch einer Reihe von Tasten zuordnen. Wenn Sie mehrere Samples verwenden, können Sie diese auf der Tastatur anordnen oder einer Note oder einer Gruppe von Noten zuweisen.

Im folgenden Beispiel wird ein einzelnes Sample den Tasten C3 bis C4 zugeordnet. Wenn ich ein perkussives Kit aus mehreren Samples erstellen würde, würde ich jedes Sample einzelnen Tasten zuweisen.

Abstimmung und Zeitmanipulation

Sie können das Sample in der Tonhöhe verschieben, um es höher oder tiefer zu machen, oder es zeitlich strecken, um es an das Tempo des Tracks anzupassen, ohne die Tonhöhe zu ändern. Mit modernen Samplern ist dies nahtlos möglich. Im Bild unten habe ich das Sample um 3 Halbtöne nach oben gepitcht und die Geschwindigkeit verdoppelt.

Schleifen und Hüllkurven

Setzen Sie Loop-Punkte, um einen Abschnitt des Samples zu wiederholen. Dies ist besonders nützlich, um aus einem kurzen Sample einen anhaltenden Klang zu erzeugen. Das Einstellen der Überblendung trägt zu einem natürlichen Klang bei, wenn der Sound geloopt wird.

Attack-, Decay-, Sustain- und Release-Hüllkurven (ADSR) können eingestellt werden, um das Verhalten des Sounds nach dem Triggern zu beeinflussen.

Multi-Sampling

Die meisten Sampler ermöglichen es Ihnen, mehrere Versionen desselben Sounds zu laden und auf der Grundlage bestimmter MIDI-Befehle automatisch zwischen ihnen zu wechseln. Jede vom Sampler empfangene Notenmeldung greift auf ein bestimmtes Sample zu, je nachdem, wie Sie die Einstellungen vorgenommen haben.

Tastatur-Tracking

Wenn Sie ein einzelnes Sample auf der gesamten Tastatur abbilden, kann das unnatürlich klingen, insbesondere in den höheren oder tieferen Lagen. Das liegt daran, dass sich die Klangfarbe eines Instruments mit der Tonhöhe ändert.

Wenn man jede einzelne Note innerhalb eines Instruments chromatisch abtasten würde, hätte man bald keinen digitalen Speicher mehr.

Um dem entgegenzuwirken, sampeln die Techniker mehrere Noten über den gesamten Tonumfang eines Instruments, in der Regel in Abständen von einer kleinen Terz. Diese Samples werden dann verwendet, um Zonen zu erstellen, die auf der Tastatur abgebildet werden. Durch Keyboard-Tracking kann das Sample innerhalb dieser Zone beim Drücken verschiedener Tasten um einen entsprechenden Betrag verschoben werden.

Wenn Sie z. B. eine Violine bei C3 und dann wieder bei D#3 sampeln, wird das erste Sample von B2 - C#3 und das zweite Sample von D3 - E3 gespielt. Dieser Vorgang würde sich über den gesamten Tonumfang des Instruments wiederholen. Mühsam, aber es lohnt sich!

Auf diese Weise werden auch gesampelte Drumkits aufgebaut, wobei jedoch jeder Schlagzeugklang nur einer einzigen Taste oder einem Pad zugeordnet ist.

Velocity Layering

Ein Musikinstrument kann auch eine unterschiedliche Klangfarbe haben, je nachdem wie laut oder leise es gespielt wird. Beim digitalen Sampling kann dies durch die Verwendung von Velocity Layering nachgebildet werden, das automatisch zwischen den verschiedenen Samples umschaltet, je nachdem, wie stark eine Taste gedrückt wird.

Modulation und Effekte

Die meisten Sampler verfügen über eingebaute Filter und LFOs, mit denen Sie Parameter wie Tonhöhe, Lautstärke und Filter-Cutoff modulieren können, um eine dynamische Klangformung zu erreichen.

Auslöser

Samples werden entweder über die eingebauten Pads oder Tasten (bei einem Hardware-Gerät) oder über eine angeschlossene Musiktastatur oder einen MIDI-Controller (bei einem Software-Gerät) ausgelöst.

Die Samples können so eingestellt werden, dass sie einmal pro Tastendruck abgespielt werden (bekannt als One-Shot - üblich bei Drum-Samples), oder dass sie kontinuierlich abgespielt werden, solange die Taste gehalten wird. Wenn für das Sample Loop-Punkte gesetzt wurden, wird der Sound so lange abgespielt, bis Sie den Finger von der Taste oder dem Pad nehmen, andernfalls wird das Sample bis zum Ende abgespielt und stoppt dann.

All diese Funktionen machen den Sampler nicht einfach nur zu einer Playback-Engine, sondern zu einer Spielwiese für klangliche Experimente.

Arten von Probenehmern

Jeder Sampler ist anders und bietet einzigartige digitale Techniken zur Erzeugung musikalischer Ideen. Im Großen und Ganzen lassen sich Sampler jedoch in zwei Kategorien einordnen:

Hardware-Sampler

Hardware-Sampler bieten dem Benutzer taktile Kontrolle und eigenständige Leistung. Sie enthalten oft Pads zum Auslösen von Samples und Controller zur Sample-Manipulation.

Viele Probenehmer in dieser Kategorie verwenden Solid-State-Speicherkarten als Onboard-Speicher, die eine schnelle und effiziente Speicherung und Übertragung von Probendaten ermöglichen.

Je nach Funktionsweise kann ein Hardware-Sampler auch als Phrasen-Sampler bezeichnet werden. Phrasen-Sampler sind für das Triggern von One-Shot-Sounds wie Drum-Hits oder einer Schleife eines Drum-Beats konzipiert.

Jedes Sample wird einem einzelnen Pad (oder einer Note) zugewiesen, und die Sampling-Engine verändert nicht die Tonhöhe der Samples, sondern gibt sie nur wieder. Natürlich können Sie das Sample selbst bearbeiten, um es neu zu stimmen oder zu strecken, aber Phrasen-Sampler sind nicht dafür gedacht, ein Musikinstrument aus Samples zu bauen.

Die Idee hinter dem Phrase-Sampling ist, dass es den Prozess vereinfacht - sobald Sie Ihre Bibliothek eingerichtet haben, können Sie sich auf das Musikmachen konzentrieren.

Hardware-Digitalsampler sind robust gebaut und daher ideal für Live-Performances oder Live-Looping. Sie sind bei Hip-Hop- und elektronischen Musikproduzenten sehr beliebt.

Zu den professionellen Hardware-Samplern gehören:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Maschine von Native Instruments
• Elekton Digitakt II

Software-Sampler

Software-Sampler lassen sich besser in digitale Audio-Workstations (DAWs) integrieren und bieten mehr Flexibilität bei der Bearbeitung und Verarbeitung sowie eine vielseitigere Benutzeroberfläche.

Einige Sampler sind auf bestimmte Aufgaben spezialisiert; Battery von Native Instruments und XO von XLN Audio arbeiten ähnlich wie Hardware-Drumcomputer, während Kontakt häufig für die Erstellung realistisch klingender Instrumente verwendet wird. Andere sind eher für experimentelles Sounddesign konzipiert oder bieten eine Kombination aus Sampling und Synthese.

Software-Sampler glänzen vor allem durch Multisampling, Layering und die Integration von MIDI und Automation.

Wenn Sie eine digitale Audio-Workstation besitzen, haben Sie bereits einen Sampler! Praktisch jede DAW wird mit einem eigenen Sampler ausgeliefert, z. B. Abletons Sampler, Logics Quick Sampler und FL Studios SliceX.

Diese bieten zwar eine breite Palette an Sampling-Technologien, aber wenn Sie sich wirklich die Hände schmutzig machen wollen, gibt es noch eine ganze Reihe anderer Sampler-Plugins, wie z. B:

• Kontakt von Native Instruments
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Alle diese Geräte werden mit einer vorinstallierten Bibliothek von Klängen geliefert, die Ihnen den Einstieg erleichtern, aber der eigentliche Spaß besteht darin, neue, eigene Klänge zu kreieren!

Verwendung von Samplern in der Musikproduktion

Einer der großen Vorteile der Digitaltechnik besteht darin, dass sie Musikern Zugang zu authentischen Nachbildungen traditioneller Instrumente und Ensembles verschafft, die für sie sonst unerreichbar wären. Das BBC Symphony Orchestra von Spitfire ist ein großartiges Beispiel dafür: eines der besten Orchester der Welt, das für weniger als die Flugkosten erhältlich ist, um es live spielen zu sehen.

Beim Sampling geht es aber nicht nur darum, Klänge aus der realen Welt zu übernehmen, sondern sie mit den kreativen Möglichkeiten, die digitale Sampler bieten, umzuwandeln. Hier finden Sie einige originelle Möglichkeiten, Sampling in Ihrer Musikproduktion einzusetzen.

Loops und Beats erstellen

Als Sampler auf den Markt kamen, wurden sie hauptsächlich für die Erstellung von Drumloops verwendet, vielleicht mit der einen oder anderen Phrase hier und da. Produzenten von elektronischer Musik und Hip-Hop verwenden sie auch heute noch auf diese Weise und kreieren mit den ihnen zur Verfügung stehenden Samples einzigartige Muster.

Das Schöne an der Verwendung eines Samplers zur Erstellung eines Drumloops ist, dass Sie absolut jede beliebige Kombination von Sounds verwenden können, um das Kit zu erstellen.

Hacken und Schneiden

Man nehme einen Drumbeat oder eine musikalische Phrase, zerlege sie in einzelne Hits, arrangiere sie neu und schon hat man etwas ganz Neues. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, um einem Track Leben einzuhauchen, der nicht ganz so gut ist, oder wenn Sie sich uninspiriert fühlen.

Schichtung & Resampling

Wenn Sie Samples übereinander legen, um einen zusammengesetzten Sound zu erzeugen - z. B. drei Snares mit unterschiedlichen Klangcharakteristiken - können Sie druckvolle und komplexe Texturen erzeugen.

Resampling geht noch einen Schritt weiter: Ein überlagerter Sound wird gebounct, um eine neue Audiodatei zu erstellen, die dann wie ein neues Sample bearbeitet wird.

Gefundener Ton & Feldaufnahmen

Verwenden Sie Ihr Handy oder ein spezielles Aufnahmegerät, um Geräusche in Ihrer Umgebung aufzunehmen - eine U-Bahn-Station, den Wind in den Bäumen oder das Rülpsen Ihres Kumpels.

Laden Sie diese Perlen in Ihren Sampler und lassen Sie es krachen! Sie können praktisch jeden gefundenen Sound in Percussion, Pads oder abstrakte Landschaften verwandeln. Biosphere ist ein Produzent elektronischer Musik, der gefundene Klänge mit großer Wirkung einsetzt.

Granulare Probenahme

Granulare Digitalsampler zerlegen Audiodaten in winzige Körnchen und ordnen sie in Echtzeit neu an - ähnlich wie bei der Hack- und Slicing-Methode, aber auf einer Mikroebene. Dieser Prozess erzeugt die Art von üppigen, sich entwickelnden Texturen, die perfekt für filmisches Sounddesign und Ambient-Musikproduktion sind.

Zusammensetzung nach Muster

Einige Künstler bauen ihr gesamtes Repertoire aus Samples auf, ähnlich dem Kompositionsstil der Musique concrète. Egal, ob es sich um Gesangsfetzen, Radiostörungen oder Geräusche aus dem Auto handelt, Sie spielen nicht einfach nur Noten - Sie malen mit Klängen.

Aufführung & Live Looping

Live-Performer verwenden Sampler, um Loops und Effekte auszulösen, Sounds zu manipulieren und Tracks zu remixen - und das alles während des laufenden Betriebs. Egal, ob ein Schlagzeuger ein episches Gong-Sample auslöst oder ein Solokünstler spontan Live-Loops kreiert und remixt - Sampler müssen nicht auf die Musikproduktion im Studio beschränkt bleiben!

Verwendung von Samplern: Probenfreigabe und andere rechtliche Fragen

Die Verwendung von Samplern ist schön und gut, aber nicht alles ist für das Sampling geeignet. Wenn Sie z. B. eine Gesangsstimme aus einer bestehenden Aufnahme übernehmen, müssen Sie eine Genehmigung für das Sampling einholen. Selbst wenn es sich nur um eine Note handelt, gehört diese Note jemand anderem.

Ähnlich verhält es sich, wenn Sie ein Sample Ihrer Schwiegermutter in einem Track verwenden, dann brauchen Sie ihre Erlaubnis, um es zu veröffentlichen.

Wenn Sie Sample-Packs für Ihre Sounds plündern möchten, sollten Sie die Endbenutzer-Lizenzvereinbarung (EULA) lesen, um zu erfahren, wie sie verwendet werden können.

Seien Sie kreativ, aber achten Sie auf Ihre Quellen!

Schlussfolgerung

Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, ein Mustertuch zu verwenden. Es geht nur um Ihre Kreativität und Ihre Experimentierfreude. Das Miauen Ihrer Katze könnte sich in ein üppiges Pad verwandeln, oder ein Vocal Chop von Ihrem Lieblingsneffen könnte zur Haupthook in Ihrem nächsten Hit werden.

Sampler können dazu beitragen, einen einzigartigen Sound für Sie als Künstler zu entwickeln, und bieten eine breite Palette an klanglichen Möglichkeiten. Ob Sie sie allein oder in Verbindung mit anderen Instrumenten verwenden, die einzige Grenze ist Ihre Fantasie.

Nun geht hinaus und probiert die Musik!