Es gibt nur wenige Debatten in der Gitarrenwelt, die dauerhafter und leidenschaftlicher geführt werden als Telecaster gegen Stratocaster. Es ist das Sechssaiter-Äquivalent von Coke gegen Pepsi, Mac gegen PC, Batman gegen Superman. Und wie bei allen großen Rivalitäten geht es weniger darum, wer "besser" ist, sondern eher darum, was zum Spieler passt.

Auf der einen Seite gibt es die Fender Telecaster, das unverwüstliche, Twang-schwingende Stück Holz, das alles von Outlaw Country bis Garage Punk angetrieben hat. Sie ist rau, sie ist robust und sie hat einen Ton, der durch jeden Mix schneidet wie ein heißes Messer durch Butter.

Die Stratocaster hingegen ist Leo Fenders eleganteres, attraktiveres Nachfolgemodell. Sie hat Kurven an den richtigen Stellen, ein Tremolosystem für ausdrucksstarke Musiker und genügend Tonabnehmerkombinationen, um sie zu einem absoluten Arbeitstier zu machen. Von Hendrix bis Frusciante war sie die Waffe der Wahl für Spieler, die ihren Sound weich, flexibel und leicht aus den Angeln gehoben mögen.

Aber abgesehen von den offensichtlichen optischen Unterschieden, was unterscheidet diese beiden kultigen Gitarren wirklich voneinander? Was bringt einen Spieler dazu, die eine der anderen vorzuziehen, wenn die Lichter angehen und der Verstärker zu brummen beginnt?

In diesem Leitfaden stellen wir die Strat und die Tele einander gegenüber und erforschen alles, von ihrer Entstehungsgeschichte und Korpusform bis hin zu ihren Tonabnehmern, Brücken, Klängen und den Musiklegenden, die sie berühmt gemacht haben. Am Ende wirst du nicht nur die Unterschiede verstehen, sondern wahrscheinlich auch wissen, welche Gitarre in deine Hände gehört.

Schließen wir sie an.

Eine kurze Geschichte der Strat und Tele

Telecaster: Der Original-Gangster

Bevor es die Stratocaster gab, bevor es Offset-Gitarren gab, bevor Hendrix alles in Brand setzte, gab es die Tele. Die 1950 unter dem Namen Broadcaster eingeführte Telecaster (bis Gretsch sich über den Namen aufregte) war der erste Versuch von Leo Fender, eine Solidbody-E-Gitarre zu bauen. Und sie war genial einfach.

Eine einteilige Esche, ein geschraubter Ahornhals, zwei Tonabnehmer und gerade genug Chrom, um die Bühnenlichter zu fangen. Die Telecaster wurde so konstruiert, dass sie langlebig, einfach zu fertigen und brutal effektiv ist. Kein Schnickschnack. Keine Kurven. Nur eine utilitaristische Klangmaschine, die eine Menge einstecken konnte und trotzdem in Stimmung blieb.

Und die Musiker liebten es. Besonders die Country-Musiker. Der zuckende Steg-Tonabnehmer hat den Nashville-Sound praktisch erfunden. Aber das war noch nicht alles. Blueser wie Roy Buchanan, Punk-Ikonen wie Joe Strummer und sogar Arena-Rocker wie Bruce Springsteen machten sich die Tele zu eigen. Sie war vielseitig, sie war zuverlässig und sie sah gerade punkig genug aus, um es ernst zu meinen.

Stratocaster: Der zweite Entwurf aus dem Weltraumzeitalter

Bis 1954 hatte Leo Fender einige Dinge gelernt. Die Spieler liebten die Tele, aber sie beschwerten sich: der Korpus war zu eckig, die Brücke zu scharf und die Tonabnehmeroptionen waren ein wenig begrenzt. Also ging Leo Fender zurück ans Zeichenbrett und brachte die Stratocaster auf den Markt.

Das war das neue Mädchen von nebenan. Sie hatte schlanke Körperkonturen, die sich an den Brustkorb anschmiegten, ein Tremolosystem (das so genannte "synchronisierte Tremolo") und drei Single-Coil-Tonabnehmer für mehr Klangkombinationen, als je ein Spieler zuvor gesehen hatte.

Wo die Tele gebaut wurde, um zu arbeiten, wurde die Strat gebaut, um zu singen. Und sie zog einige ernsthafte Spieler an, darunter Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck und später auch Künstler wie John Mayer, Mark Knopfler und Yvette Young. Die Stratocaster wurde zum Synonym für ausdrucksstarke, flüssige, genreübergreifende Gitarrenarbeit.

Körper & Gefühl

Was das Design angeht, sind die Strat und die Tele wie zwei Geschwister, die sehr unterschiedliche Eigenschaften von denselben Eltern geerbt haben. Der eine sagte: "Lass es uns einfach und solide halten", und der andere sagte: "Mal sehen, wie viele Kurven ich hinbekomme, ohne die strukturelle Integrität zu verlieren".

Der Telecaster-Korpus

Die Telecaster ist so einfach, wie sie nur sein kann. Ein einteiliger Korpus mit flachen Kanten und ohne Konturen - das ist im Grunde das Äquivalent einer gusseisernen Bratpfanne für eine E-Gitarre. Ist sie schnittig? Nein. Ist das wichtig? Auch nein.

Der Korpus im Slab-Stil schmiegt sich vielleicht nicht so an den Oberkörper wie eine Strat, aber er ist auf eine Weise robust, die nach Haltbarkeit schreit. Und lassen wir nicht außer Acht, dass eine Tele buchstäblich eine Tracht Prügel einstecken kann und trotzdem gut überstanden hat.

Das Fehlen von Korpuskonturen hat mich nie gestört. Ich habe jahrelang live eine Telecaster gespielt, und ich habe immer das Gefühl geliebt, sie über meine Schulter zu schwingen. Der Korpus ist so einfach, dass man nie das Gefühl hat, mit ihm zu kämpfen. Ich versuche, diese Einfachheit als eine Design-Philosophie zu betrachten, nicht als Einschränkung.

Der Stratocaster-Korpus

Die Stratocaster hat ein Double-Cutaway-Design, das nicht nur der Show dient. Es erleichtert den Zugang zu den oberen Bünden , vor allem, wenn du der Typ bist, der gerne nach dem 15. Bund ein Solo spielt, ohne sich die Schulter auszukugeln. Wenn man dann noch den Bauchschnitt und die Unterarmkontur hinzunimmt, hat man plötzlich eine E-Gitarre, die sich anfühlt, als wäre sie von einem Orthopäden entworfen worden.

Sie ist die ergonomischere der beiden, keine Frage. Egal, ob du sitzt, stehst oder auf der Bühne herumspringst, als würdest du für die Warped Tour 2006 vorsingen, die Strat bewegt sich mit dir. Dieses Maß an Komfort macht einen echten Unterschied, vor allem bei längeren Sessions oder Gigs.

Elektronik und Steuerungen

Ein weiterer großer Unterschied zwischen der Telecaster und der Stratocaster ist das, was sich unter der Haube befindet. Ihre Bedienelemente sind sehr unterschiedlich, und das kann die Art und Weise, wie man mit dem Instrument interagiert, drastisch verändern, vor allem auf der Bühne.

Die schnörkellose Telecaster

Mit der Telecaster erhalten Sie zwei Single-Coil-Tonabnehmer, einen Lautstärkeregler, einen Tonregler und einen Dreiwege-Schalter. Das war's. Kein Labyrinth von Reglern, kein versehentliches Drehen des Knopfes mitten im Solo, keine existenzielle Krise bei dem Versuch, herauszufinden, welche Tonabnehmerkombination Sie gerade spielen.

Das Setup der Tele ist durchdacht. Es gibt Ihnen gerade genug Spielraum, um zwischen bissigem Steg-Twang, weicher Halswärme und einer bissigen Zwischenkombination zu wechseln, und das alles ohne Bedienungsanleitung. Es ist die Art von Setup, die das Muskelgedächtnis belohnt und dafür sorgt, dass sich die Hände auf das Spielen konzentrieren und nicht auf das Verstellen. Auf der Bühne ist dieses Maß an Einfachheit Gold wert.

Und während der Stegtonabnehmer der Telecaster für seinen hellen und zuckenden Klang bekannt ist, hat der Halstonabnehmer diesen runden, rauchigen Ton, der überraschend vielseitig ist, besonders für Jazz, Blues oder alles, was weich und vibrierend ist. Wenn ich den Tele-Sound kurz mit dem der Strat vergleichen müsste, würde ich sagen, dass er insgesamt etwas dicker und voller ist.

Meiner Meinung nach kommt ein Großteil des Tele-Klangs von ihrem stärkeren Grundton.

Es ist der Traum eines jeden Minimalisten. Die Art von Steuerung, die sagt: "Du willst Ton? Du verdienst ihn."

Mehr Optionen und mehr Geschmack mit einer Stratocaster

Jetzt kommt die Stratocaster, Fender's Küchenbecken des Tons. Sie hat drei Single-Coil-Tonabnehmer, einen Fünf-Wege-Wahlschalter, einen Lautstärkeregler und zwei Tonregler. Mehr bewegliche Teile? Auf jeden Fall. Mehr Möglichkeiten? Auf jeden Fall.

Wo die Tele drei verschiedene Stimmen bietet, bietet die Strat fünf, und in den Zwischenpositionen (2 und 4) liegt die Magie. Der charakteristische "Quack" -Ton mit seiner leicht phasigen, nasalen Qualität ist reine Stratocaster-DNA. Er ist funky, er ist ausdrucksstark, und er ist im Grunde der Sound von 70er-Jahre-Pop und 90er-Jahre-R&B, die sich unterhalten.

Der Halstonabnehmer der Strat ist ein weiteres Juwel. Er hat einen runden, glockenartigen Ton, der sich perfekt für das Clean-Spiel eignet. Der Steg-Tonabnehmer ist bissiger als der der Tele, aber normalerweise dünner, es sei denn, du modifizierst ihn. Und mit den beiden Tonreglern können Sie die Höhen absenken, ohne das gesamte Signal zu beeinflussen, was Ihnen mehr Kontrolle über Ihren Sound in den mittleren Lagen gibt.

Eine weitere Sache, die mir am Strat-Sound auffällt (und vielleicht stimmen andere Spieler dem zu), ist, dass er etwas mehr "Luft" hat, was meiner Meinung nach auf die zugehörigen Federn am Steg zurückzuführen ist.

Natürlich ist keine Gitarre in Stein gemeißelt, wenn Sie sie kaufen.

Man sieht Teles mit Humbuckern im Hals, Strats mit HSS- oder HSH-Setups (Humbucker-Single-Single oder Humbucker-Single-Humbucker), Coil-Splits, Push-Pulls, was auch immer. Beide Gitarren sind nicht umsonst legendär: Sie sind Plattformen, nicht nur Instrumente.

Steg & Tremolo Systeme

An dieser Stelle wird es richtig philosophisch: Willst du eine Gitarre, die dich nie im Stich lässt ... oder eine, mit der du dich in die klangliche Vergessenheit stürzen kannst?

Telecaster: Gebaut wie ein Ziegelstein, um wie ein Traum zu spielen

Die Brücke der Telecaster ist ein Meisterwerk der Funktionalität des Industriezeitalters. Es handelt sich um eine feste "Aschenbecher"-Brücke, oft mit drei Messing-Sätteln (oder sechs modernen) und einem String-Through-Body-Design, das jede Note so verankert, als ob es dir Geld schulden würde. Dieses Setup verleiht der Telecaster ihr berühmtes Sustain und diese straffe, bissige Ansprache, die sich unter deiner Zupfhand einfach gut anfühlt.

Warum lieben die Spieler es? Ganz einfach. Es ist felsenfest: Man stellt es einmal ein, und es bleibt gestimmt, intoniert und ist nicht im Weg. Keine Federn. Keine Tremhöhlen. Keine schwimmenden Metallteile, die deine Bendings stören. Die Tele-Brücke ist einfach da und macht ihren Job ohne zu murren, wie ein alter Pickup, der immer beim ersten Anlassen anspringt.

Es ist nicht schick, aber verlässlich. Und wenn man auf der Bühne oder im Studio steht, ist diese Art von Stabilität unbezahlbar.

Die Brücke der Stratocaster ist mit ihrem synchronisierten Tremolosystem ein ganz anderes Biest. Damit reagierte Leo Fender auf den Wunsch der Gitarristen nach etwas mehr Bewegung in ihrem Ozean. Sie ist so gebaut, dass sie sich bewegt und Sie mit einem Druck auf den Tremolohebel tauchen, eintauchen, schaufeln, flirren, trällern und schreien lassen kann. Sie ist ausdrucksstark, dynamisch, und wenn sie richtig eingestellt ist, ist sie ein echtes Schmuckstück.

Aber ja, es kann ein Alptraum für die Intonation sein, wenn man nicht weiß, was man tut.

Es gibt einige Möglichkeiten, dies zu erreichen:

• Schwebend: Sie können die Neigung auf und ab bewegen, was Spaß macht, aber weniger stabil ist.
• Gedeckt: liegt am Körper an. Dies ist immer noch flexibel, aber zuverlässiger.
• Blockiert: Deaktiviert die Trem-Bewegung vollständig, wodurch Ihre Strat im Grunde zu einem Hardtail wird.

Wie auch immer Sie sich entscheiden, die Strat-Brücke bietet ein Maß an klanglicher Flexibilität, das mit einer festen Brücke unmöglich zu erreichen ist. Sie ist ein Favorit für Surf-Rock-Tauchgänge, bluesiges Stöhnen, Ambient-Texturen und Theatralik im Stil von Van Halen.

Tonaler Charakter

An dieser Stelle werden die Dinge herrlich subjektiv. Der Klang ist die Seele einer jeden Gitarre, und die meisten Gitarristen verbringen ihr ganzes Leben damit, ihn zu finden. Obwohl sowohl die Telecaster als auch die Stratocaster fließend Gitarre sprechen, haben sie doch ganz unterschiedliche Akzente. Egal, ob du clean spielst, die Röhren zum Zerreißen bringst oder ein Fuzz-Pedal durchdrehst, jede Gitarre hat ihre eigene, unverwechselbare Stimme.

Der Steg-Tonabnehmer

Beginnen wir mit dem geschäftlichen Teil, dem Stegtonabnehmer.

• Telecaster: Hier macht die Tele ihrem Ruf als fetter, knurrender Country Music Twang alle Ehre. Sie ist frech, druckvoll und unverblümt in dein Gesicht. Perfekt für Country Chicken Picking, Punk Power Chords, Indie Jangle und sogar Classic Rock Riffs. Dank der Stahl-Stegplatte und der Saiten-Durch-Korpus-Konstruktion gibt es einen scharfen, fokussierten Angriff.
• Stratocaster: Der Stegtonabnehmer der Strat fühlt sich im Vergleich dazu dünner und heller an. Er hat dieses High-End-Funkeln, sicher, aber wenn man ihn nicht mit etwas Gain oder einem Marshall-Stack betreibt, kann er ein wenig... höflich wirken. Deshalb tauschen viele Strat-Spieler hier einen Humbucker oder einen heißeren Single Coil ein. So bekommt man ein bisschen mehr Fleisch am Knochen. Mit den richtigen Verstärkereinstellungen oder etwas Overdrive ist sie jedoch der perfekte Kandidat für den klassischen Blues-Rock-Crunch oder den scharfen David-Gilmour-Biss.

Hals-Tonabnehmer

Kommen wir nun zu den Halstonabnehmern, auch bekannt als der Ort, an dem die Seele wohnt.

• Telecaster: Überraschend warm und dunkel, fast wie eine Jazzbox. Er ist nicht so glasig oder definiert wie der der Strat, aber auch nicht so weich wie ein Semi-Hollowbody. Diese rauchige Mitte hat jedoch ihren Reiz. Ich habe schon immer eine Telecaster für Jazz geliebt. Bei Aufnahmen verwende ich oft den Halstonabnehmer meiner Telecaster für den Rhythmus und meine Strat für die Leads.
• Stratocaster: Chef's Kiss. Dies ist der Lieblingston vieler Strat-Fans. Es ist der Ton von Jimi Hendrix' "Little Wing", von John Mayers "Slow Dancing in a Burning Room". Ich kann ihn am besten als sauber, rund, ausdrucksstark und kristallklar beschreiben, ohne steril zu wirken. Ich liebe es, den Ton ein wenig abzudrehen, um diesen sirupartigen Sound zu erhalten, vor allem mit ein wenig Federhall und Delay.

Der Mittelweg

• Stratocaster: Hier ist die Strat der absolute Renner. Die Positionen 2 und 4 haben die berühmten "Quacksalber" -Töne, die man durch die Kombination von Tonabnehmern (Brücke+Mitte bzw. Hals+Mitte) erhält. Diese Töne sind der Sound von Funk, cleanem Pop und schrillem Indie-Rock. Denken Sie an Nile Rodgers, Mac DeMarco oder die meisten Clean-Sounds, die Sie bei einem John Frusciante-Solo hören würden.
• Telecaster: Sie haben nur drei Positionen, aber die mittlere Einstellung (Steg + Hals) hat ihren eigenen Zauber. Sie ist voll, ausgewogen und leicht holzig. Es ist auch einer meiner Favoriten für Rhythmus-Parts, wenn ich ein bisschen mehr Klarheit und Körper brauche. Es gibt kein "Quaken", aber Wärme und Punch gleichermaßen.

Tonales Matchmaking: Welche Gitarre für welches Genre?

• Rock: Ganz ehrlich? Wirf eine Münze. Teles haben Grit, Strats haben Shimmer. Es kommt darauf an, ob du einen knurrenden Rhythmus oder aufsteigende Leads willst.
• Jazz: Strat-Halstonabnehmer oder eine Tele mit Humbucker-Halstonabnehmer. Oder, wenn du Bill Frisell oder Julian Lage bist, nimm einfach eine Tele und lass die Jazzwelt damit klarkommen.
• Blues: Die Strat hat hier einen leichten Vorteil. Allein der Halstonabnehmer hat schon tausend SRV-Klone hervorgebracht.
• Country: Unbestritten. Die Telecaster ist Country. Von Buck Owens bis Brad Paisley, sie ist der Sound von Nashville.
• Indie/Punk: Beides taucht immer wieder auf. Teles sind minimalistisch, roh und cool. Strats sind farbenfroh, ausdrucksstark und perfekt für verzögerungsgetränkte Breakdowns.

Mod-Kultur und Anpassungspotenzial

Manche Spieler behandeln Gitarren wie heilige Reliquien, während andere sie als Plattform für Experimente sehen. Wenn du zum zweiten Lager gehörst und die Idee magst, das Leben mit einem Lötkolben in der einen und einem YouTube-Tutorial in der anderen Hand zu leben, dann sind sowohl Teles als auch Strats großartig.

Die Telecaster ist das goldene Kind der Mod-Kultur. Mit ihrem einfachen Design ist es lächerlich einfach, an ihr herumzubasteln. Du willst einen neuen Tonabnehmer einbauen? Dafür müssen Sie kein Schlagbrett-Labyrinth ausbauen, um an ihn heranzukommen. Sie möchten die Brücke austauschen? Einfach abschrauben und los geht's. Von Spulensplits bis zu gestapelten Humbuckern, von Messing-Sätteln im Vintage-Stil bis zu einem kompletten Nashville-Tele-Setup mit drei Tonabnehmern - die Tele ist das IKEA-Möbelstück unter den E-Gitarren.

Allerdings stehen die Strats in puncto Mods nicht weit zurück. In der Tat haben sie eine lange und geschichtsträchtige Tradition von spielergesteuerten Innovationen. Eric Clapton fügte einen Mid-Boost-Schaltkreis hinzu, um seinen Ton fetter zu machen, und David Gilmour modifizierte seine Strat, um alle drei Tonabnehmer gleichzeitig freizuschalten. Die HSS- und HSH-Konfigurationen (Humbucker-Single-Single oder Humbucker-Single-Humbucker) gibt es, weil die Spieler mehr Biss vom Steg wollten.

Ich persönlich liebe die zusätzliche Dicke eines Humbuckers in der Stegposition.

Auch das Tremolosystem lädt zu endlosen Experimenten ein. Sie können Sicherungsmuttern und Rollensättel hinzufügen oder ein Floyd Rose für maximale Dive-Bomben einbauen.

Bemerkenswerte Telecaster-Spieler und Signature-Modelle

Die Telecaster ist seit langem der Klassiker in der Gitarrenwelt und wurde von jedem umgeschnallt, von Keith Richards, dessen ikonische Rhythmusarbeit mit den Rolling Stones praktisch in die Tele-DNA eingebaut ist, bis hin zu Bruce Springsteen, der selten ohne seine verwitterte Esquire-Tele zu sehen ist.

Prince brachte die Tele zum Singen, Schreddern und Schreien in lila Funk-Regenschauern, während Brad Paisley sie in eine Country-Shredding-Maschine verwandelte und sogar seine eigene Road Worn Signature Tele bekam, die genauso extravagant und wild ist wie sein Spiel. Und dann ist da noch Richie Kotzen, dessen Signature-Tele ein leistungsstarkes Monster mit goldener Hardware und DiMarzios unter der Haube ist - ein echter Hot Rod.

Auch Jazz-Schwergewichte wie Bill Frisell und Julian Lage schwören auf den unverfälschten Zauber der Telecaster. Sie beweisen, dass die Tele auch für Klangpuristen geeignet ist, die Wärme, Rinde und Nuancen in einem herrlich einfachen Paket wollen.

Bemerkenswerte Stratocaster-Spieler und Signature-Modelle

Dann gibt es noch die Stratocaster, die der gefühlvolle Formwandler unter den beiden ist.

Jimi Hendrix machte ihn in Woodstock praktisch zu einer religiösen Erfahrung. Eric Clapton brachte den Halstonabnehmer zum Weinen. David Gilmour verwandelte seine schwarze Strat bei Comfortably Numb in einen Space-Age-Synthesizer. John Mayers weicher, bluesgetränkter Ton ist ganz Strat, Baby. Und John Frusciante von den Red Hot Chili Peppers und Corey Wong von Vulfpeck liefern flirrende Funk-Rhythmen und glasige Leads, die von der Strat-DNA triefen.

Einer meiner Lieblingsspieler aller Zeiten, Jeff Beck, hat eine wunderschöne Signature Stratocaster geschaffen, die genauso brillant klingt wie sie spielt.

Strat-Spieler kombinieren ihre Gitarren oft mit sauberen, reaktionsschnellen Verstärkern wie Fender Twin Reverbs oder Dumbles (wenn man einen sechsstelligen Betrag zur Verfügung hat) und lassen die Tonabnehmer atmen und aufblühen. Ich hatte immer das Gefühl, dass der "Strat-Sound" Töne wie eine Verlängerung der Fingerspitzen des Spielers liefert.

Preisgestaltung & Einstiegspunkte

Hat Sie das Fender-Virus schon gepackt?

Wenn ja, ist die nächste Frage, die Sie sich stellen könnten: Wie viel wird mich das kosten? Die gute Nachricht ist, dass Fender und Squier für jeden Geldbeutel etwas zu bieten haben, egal ob Sie ein Anfänger sind, der seinen ersten Sechssaiter in die Hand nimmt, oder ein Veteran, der tagelang mit Boutique-Pedalen auf Tonjagd geht.

Wenn du gerade erst anfängst, bietet dir die Squier Affinity-Serie ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Du bekommst ein klassisches Aussehen, spielbare Hälse und genug Ton, um eine Show zu spielen und die Leute fragen zu lassen: "Yo. Was ist das denn für eine Fender?"

Die Squier Classic Vibe- und Fender Player Series-Modelle sind mit verbesserter Hardware und Tonabnehmern ausgestattet und eignen sich perfekt für Musiker, die mit wenig Geld auftreten oder aufnehmen.

Im Bereich von 800 bis 1.200 Dollar fängt Fender wirklich an, sich zu bewegen. Die Player Plus-, Vintera II- und American Performer-Linien verfügen über bessere Oberflächen, verbesserte Elektronik und zeitgemäßes Mojo. Sie wollen Vintage-Töne mit unglaublicher Stimmstabilität? Das ist Ihre Spielwiese.

Wenn Sie auf Champagner stehen, sind die Modelle American Ultra und Custom Shop genau das Richtige für Sie. Hier finden Sie hochwertige Hölzer, geräuschlose Tonabnehmer und handgerollte Hälse, die sich wie Samt anfühlen. Signature-Modelle wie Claptons Strat oder Kotzens Tele verfügen außerdem über maßgeschneiderte Elektronik und von Künstlern genehmigte Optimierungen.

Welche ist die richtige für Sie?

Wie ich schon sagte, geht es bei der Debatte Telecaster vs. Stratocaster nicht darum, was besser ist. Es geht darum, was für Sie besser ist. Es handelt sich um zwei der kultigsten Gitarren, wenn nicht gar Instrumente, der Geschichte, und jede hat eine Persönlichkeit, die so unterschiedlich ist wie ihre Silhouette. Für welche sollten Sie sich also entscheiden? Schauen wir uns das mal an.

Spielweise

• Sie lieben cleane Sounds, bluesige Bends oder funky Strumming? Der glasige Halstonabnehmer und die "Quack"-Positionen der Stratocaster sind praktisch maßgeschneidert für diese Stile.
• Lust auf Schärfe, Punch und den unverwechselbaren Twang? Der Stegtonabnehmer der Telecaster hat einen fetten, schnörkellosen Ton.

Von Chicken Picking bis Shoegaze, beide können ein breites Spektrum abdecken, aber sie nehmen unterschiedliche Wege, um dorthin zu gelangen.

Lebensstil

Sind Sie ein Tourneespieler, der eine robuste Gitarre braucht? Die einfache Elektronik und die Hardtail-Brücke der Tele sind bekanntlich sehr wartungsarm. Liebst du es, die Tonabnehmer zu wechseln und deinen Sound für jede Session zu optimieren? Strats sind ein Spielplatz für Modder, vor allem, wenn du Humbucker oder Boost-Schaltungen einbauen möchtest.

Wenn Sie bereits eine Les Paul oder eine Jazzmaster in Ihrem Schrank haben, fragen Sie sich: Wollen Sie etwas, das neue Akzente setzt oder das, was Sie bereits haben, ergänzt?

Probieren Sie beides, Ihre Hände werden es merken

Die technischen Daten sind wichtig, aber das Gefühl ist wichtiger. Spielen Sie beide Gitarren unplugged. Achten Sie auf die Halsform, das Gewicht und die Art der Resonanz. Manchmal treffen Ihre Hände die Entscheidung für Sie, bevor Ihr Verstand sie trifft.

Wenn dies Ihre erste E-Gitarre ist, treffen Sie eine exzellente Wahl, denn Sie erhalten eine Fülle von klanglichen Möglichkeiten, eine leichte Spielbarkeit und jede Menge solider, budgetfreundlicher Optionen zur Auswahl.

Viel Glück auf Ihrer Reise!