Trap-Akkordfolgen mögen für sich genommen düster und stimmungsvoll klingen, aber sie sind auch die Grundlage für einige der größten Tracks von Künstlern wie Metro Boomin, Future, Travis Scott und anderen. Sie geben den Ton an und leiten die Energie über den Drums und unter der Produktion aller großartigen Trap-Beats.

In diesem Leitfaden werden wir das alles aufschlüsseln. Du erfährst, wie einige der besten Trap-Produzenten Progressionen aufbauen, die sich so anfühlen, wie sie es tun, wie du Moll-Tonarten zu deinem Vorteil nutzen kannst und wie du mit Akkorden experimentierst, die den Beat in den Mittelpunkt stellen.

Wir werfen einen Blick auf gängige Akkordmuster, Produktionstipps und Songbeispiele aus der Praxis, um dir alles zu vermitteln, was du wissen musst, um sofort bessere Trap-Beats zu bauen.

Was macht eine gute Trap-Akkordfolge aus?

Die meisten Trap-Instrumentals basieren auf einem kurzen Loop, der in der Regel nicht länger als zwei bis vier Takte ist. Diese Schleife gibt den emotionalen Ton für den gesamten Track vor. Im Gegensatz zu Pop oder R&B, wo Akkordwechsel den Song vorantreiben können, ist Trap ziemlich subtil in seinen Änderungen. Es sind nicht viele komplexe Harmonien im Spiel.

Die meisten Trap-Akkordfolgen lehnen sich stark an Moll-Akkorde und Moll-Tonarten an, insbesondere an die natürliche Moll-Tonleiter (äolisch), die harmonische Moll-Tonleiter für zusätzliche Spannung und dunklere Dur-Tonarten wie Dorisch oder Phrygisch. Diese Modi tragen zu der kalten, stimmungsvollen Energie bei, die man in Tracks von Produzenten wie Southside, Wheezy und TM88 hört. Diese Tracks haben ein ziemliches Gewicht, was genau das ist, was du anstrebst.

Dabei handelt es sich um absichtlich einfache Akkordfolgen. Ein Loop könnte auf nur zwei Moll-Akkorden basieren, die wiederholt werden, um Platz für alles andere im Beat zu schaffen, wie 808-Slides oder abgehackte Gesangsmelodien. Diese Wiederholungen tragen dazu bei, dass diese Beats so fesselnd klingen, ähnlich wie man sich in einem sechsminütigen House-Track verlieren kann.

Die Akkordprogressionen sorgen für Stabilität, so dass sich alle anderen Teile des Tracks entfalten können.

In Bezug auf die eigentliche Harmonie verlassen sich die Produzenten auf Dreiklänge und Septakkorde, um die Dinge sauber und einfach zu halten. Dreiklänge sind einfach zu stimmen und in MIDI zu stapeln, während kleine Siebtel- oder Dominantseptakkorde gut geeignet sind, wenn Sie etwas mehr Spannung oder Interesse brauchen.

Bei Akkordfolgen geht es darum, eine Stimmung zu erzeugen und die Rhythmusgruppe für sich sprechen zu lassen. Wenn er gut loopt, hart zuschlägt und sich kalt oder filmisch anfühlt, bist du auf dem richtigen Weg.

Übliche Trap-Akkordfolgen

Wie bereits erwähnt, findet man in der Trap-Musik nicht viele lange Akkordketten oder komplexe Tonartwechsel. Die Stärke liegt in kurzen, loopbaren Progressionen, die einen klaren emotionalen Ton haben, ob kalt, unheimlich, triumphierend oder bedrohlich.

Werfen wir einen Blick auf fünf Strukturen, auf die Produzenten immer wieder zurückgreifen:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (Moll-Dunkel)

Dies ist eines der zuverlässigsten Formate im Trap-Bereich. Es ist eine Struktur, die in der Dunkelheit lebt und atmet. Beginnen Sie mit einer Moll-Tonika, gehen Sie zur VI (Dur-Akkord), fallen Sie in eine Moll-V oder -IV und loopen Sie zurück.

Das kann man in "Mask Off" von Future hören.

Beispiele:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Diese Progressionen funktionieren, weil sie in der Tonart verankert bleiben, sich aber dennoch genug bewegen, um filmisch zu wirken. Der VI-Akkord (in der Regel ein Dur-Akkord) sorgt für unerwarteten Auftrieb, bevor er wieder in dunkleres Terrain fällt.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" von Lil Nas X verwendet eine einzigartige Progression in g-Moll, etwa Gm - B♭add9 - F - Cm7, die unter den Vocals und 808s geloopt wird.

Am Anfang wird es auf der (i) etwas düster mit einer Durhebung (III), dann landet sie auf einer vertrauten Dominante (V), bevor sie sich durch (iv) auflöst. Die hinzugefügten 9- und Septimen-Töne fügen dem Gesamtbeat ein wenig Textur hinzu.

c . III-i

Mit einer wiederholten Progression vom C-Dur-Akkord zum A-Moll-Akkord, die gerade genug harmonische Bewegung bietet, um die Melodie zu unterstützen, und gleichzeitig viel Raum für Gesang und rhythmische Variationen lässt. Die Hin- und Herbewegung ist minimal, aber effektiv.

Diese Akkordfolge kann man in Drakes "Rich Baby Daddy" hören.

d. i - v - VI - VII

Während "Lucid Dreams" technisch gesehen F# - A#m - D#m - C# verwendet, folgt es der gleichen harmonischen Bewegung und melancholischen Stimmung. Dieses i-v-VI-VII-Muster ist in emotionalem Trap und melodischem Rap weit verbreitet und sorgt für eine bittersüße, sich wiederholende Struktur, die gut zu den automatisch gestimmten Vocals und spärlichen Beats passt.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Und nun zu etwas Aufregenderem.

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Diese Progression und ihre Variationen sind ein modernes Beispiel für spannungsbasierte Harmonie im Trap. Man kann natürlich einfach zwischen dem I und dem VI hin- und herspringen, aber diese spezielle Progression verwendet schwebende und hinzugefügte Akkorde, um ein unaufgelöstes, futuristisches Gefühl zu erzeugen.

Er vermeidet die traditionelle Auflösung, wodurch der Loop offen und hypnotisch wirkt, perfekt für die minimalistische Produktion hinter "Just Wanna Rock".

Bauen Sie Ihre erste Trap-Akkordfolge

Wenn Sie neu im Schreiben von Trap-Akkordfolgen sind, halten Sie die Dinge am besten zunächst einfach, stimmungsvoll und loopfähig. Hier erfährst du, wie du deine erste Akkordfolge von Grund auf erstellst:

Schritt 1: Wählen Sie eine Tonart und Skala

Wählen Sie zunächst eine Moll-Tonart. Die meisten Trap-Beats sind in natürlichem (äolischem) oder harmonischem Moll gehalten, weil sie eine dunklere Farbe haben. A-Moll oder D#-Moll sind zum Beispiel eine beliebte Wahl, weil sie gut auf der Tastatur liegen und sich gut mit 808er-Tönen kombinieren lassen.

Schritt 2: Beginnen Sie mit grundlegenden Dreiklängen

Bauen Sie Ihr Fundament mit den i-, iv- und v-Moll-Akkorden der von Ihnen gewählten Tonleiter auf. Diese Moll-Akkord-Dreiklänge geben Ihnen eine solide Grundlage für den Anfang. In a-Moll würde dies wie folgt aussehen:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

So erhalten Sie die stimmungsvolle Basis, die die Trap-Harmonie ausmacht.

Schritt 3: Einige 7tel hinzufügen

Sobald sich Ihre Moll-Akkord-Dreiklänge solide anfühlen, können Sie versuchen, Siebentonschritte für mehr Tiefe einzubauen. Eine kleine 7 auf dem i-Akkord (Am7) verleiht ein wenig Wärme, und eine dominante 7 auf dem v-Akkord (E7) erzeugt etwas Spannung, bevor die Schleife wieder beginnt. Diese subtilen Änderungen verleihen Ihrer Akkordfolge mehr Charakter.

Schritt 4: Schwebende oder verminderte Akkorde verwenden

Wenn Sie etwas Unvorhersehbarkeit oder Spannung hinzufügen möchten, können Sie auch einen sus2, sus4 oder verminderten Akkord als Übergang einfügen. Diese funktionieren besonders gut, wenn du vom v-Akkord zurück zum i-Akkord gehst.

Ein Beispiel für diese Akkordfolge könnte so aussehen:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Produktionstipps für Trap-Akkorde

Wenn Sie Ihre Akkordfolge gefunden haben, ist die Art und Weise, wie Sie sie erzeugen, genauso wichtig wie die Noten selbst. In der Trap-Musik sind die Akkorde ebenso ein Teil der Atmosphäre wie die Musik selbst. Das Ziel ist es, die 808s, den Gesang und die Drums zu unterstützen, ohne den Mix zu überladen.

Hier erfährst du, wie du deine Akkorde in einem Trap-Beat richtig einsetzt:

Die richtigen Klänge schichten

Beginnen Sie mit einem einfachen Klavier- oder Glocken-Synth-Sound. Ich bin ein großer Fan davon, diese in Trap-Eats zu verwenden, da sie die Höhen und Mitten durchschneiden, ohne zu aggressiv zu klingen. Anschließend können Sie gedämpfte Pads oder Ambient-Texturen darunter legen, um zusätzliche Tiefe zu erzeugen.

Der Schlüssel ist der Kontrast. Verwenden Sie kurze, druckvolle Transienten oben und sanftere, tiefgezogene Schichten darunter. Das verleiht Ihrer Musik ein wenig Bewegung, ohne vom Rest des Beats abzulenken.

Kurz und bündig halten

Bei den meisten Trap-Beats sollen die Akkorde nicht ewig klingen. Lange Nachklänge können mit der 808 kollidieren oder zu verwaschen wirken. Verwenden Sie stattdessen Staccato oder verkürzte MIDI-Notenlängen, um Platz für Schlagzeug und Bass zu schaffen.

Das gilt vor allem, wenn Sie Zupfgeräusche, Tasten oder tiefe, endlastige Synths verwenden. Halten Sie Ihre Release-Zeiten niedrig und Ihre Hüllkurven eng.

Voicings über Oktaven hinweg verteilen

Eine der besten Methoden, um Ihren Akkorden den gewünschten Charakter zu verleihen, ohne sie zu überladen, ist die Aufteilung Ihrer Voicings. Nehmen Sie Ihren Akkord und teilen Sie ihn über mehrere Oktaven auf.

Sie können zum Beispiel den Grundton und die Quinte in einer tieferen Oktave spielen und dann die Terz oder Septime in einer höheren schichten. Auf diese Weise erhalten Sie die ganze Wärme und das Gefühl voller Akkorde und haben gleichzeitig Platz für die wichtigsten Elemente wie Bass, Schlagzeug und Gesang.

Groove ist alles

Sie können Ihre MIDI-Daten auf das Raster quantisieren, aber machen Sie es nicht so starr, dass es roboterhaft klingt. Es ist immer eine gute Idee, einen Hauch von Swing hinzuzufügen oder einige Noten manuell aus dem Raster zu schieben, um eine natürliche Bewegung zu erzeugen. Lassen Sie es so klingen, als würde jemand die Akkorde oder die Melodie tatsächlich spielen.

Trap-Beats leben oft in dieser leicht exzentrischen Ecke, vor allem wenn sie mit geschwungenen Hi-Hats und jazzigen, atmosphärischen Key-Sounds kombiniert werden.

Spielen mit Geschwindigkeit

Ähnlich wie Sie vielleicht mit dem Rhythmus Ihrer MIDI-Akkorde herumspielen, sollten Sie nicht jeden Akkord mit der gleichen Anschlagstärke spielen. Das Variieren der Anschlagstärke Ihrer MIDI-Noten hilft, die Dynamik des echten Spiels nachzuahmen und das leblose Loop-Gefühl zu vermeiden.

Selbst kleine Änderungen wie die Verringerung der Geschwindigkeit bei einem zweiten Treffer können eine Schleife menschlicher wirken lassen.

Intelligente Tools zur Inspiration nutzen

Plugins wie Scaler, Captain Chords und Ripchord helfen Ihnen, Akkord-Voicings zu erforschen, alternative Akkordumkehrungen zu erzeugen und Progressionen auf der Grundlage Ihrer Tonart vorzuschlagen. Sie sind besonders nützlich, um Variationen von Akkordfolgen zu entwickeln oder einen Loop spontan zu reharmonisieren.

Fortgeschrittene Züge & nächste Schritte

Wenn Sie die Grundlagen erst einmal verinnerlicht haben, können Sie Ihre Trap-Akkordfolgen noch weiter ausbauen, ohne das minimale Gefühl zu verlieren, das wir uns erarbeitet haben.

Chromatisch durchlaufende Akkorde & Modalwechsel

Wenn Sie Bewegung zwischen statischen Akkorden hinzufügen möchten, können Sie chromatische Durchgangsakkorde einfügen, z. B. von Bm nach C und dann nach D. Sie können auch Akkorde aus parallelen Modi ausleihen. Wenn du zum Beispiel in A-Dur bist, kannst du einen d-Moll-Akkord (iv) aus a-Moll einfügen. Diese Tricks eignen sich hervorragend, um Spannung und Überraschung zu erzeugen, ohne die Tonart zu wechseln.

Schwebende und verminderte Akkorde für Übergänge

Ein sus2 oder sus4 vor der Auflösung zurück zur Tonika kann einen Moment gerade lang genug ausdehnen, um ihm Würze zu verleihen. Verminderte Akkorde eignen sich hervorragend, wenn Sie Moll-Akkorde miteinander verbinden und einen dunkleren Einstieg wünschen.

Wurzellose Voicings, um Raum zu schaffen

Wenn Ihre 808 für die tiefen Töne zuständig ist, lassen Sie den Grundton aus Ihren Akkordvoicings weg. Wenn Sie nur die Terz, die Septime und die Erweiterungen oben spielen, bleibt die Harmonie intakt und das tiefe Ende bleibt sauber.

Stimmführung für sanfte Verläufe

Anstatt zwischen vollständigen Dur- und Moll-Akkorden zu wechseln, sollten Sie nur ein oder zwei Noten auf einmal wechseln. Diese Art der subtilen Bewegung, die als Stimmführung bezeichnet wird, trägt dazu bei, dass Ihre Akkorde natürlich fließen, und verleiht Ihrer Progression einen musikalischeren Klang.

Trap-Akkordprogressionen selbst erstellen

Gute Trap-Akkordfolgen müssen nicht kompliziert sein, um hart zu treffen. Man muss kein Musiktheorie-Experte sein, um einprägsame Trap-Tracks zu kreieren. Was am meisten zählt, ist die Stimmung, die Ihre Akkordfolgen erzeugen, der Raum, den sie lassen, und der Zweck, dem sie dienen. Ein Zwei- oder Vier-Akkord-Loop kann, wenn er richtig produziert ist, einen ganzen Beat in der Trap-Musik tragen, besonders wenn er mit einer harten 808 und tighten Drums gepaart ist.

Die minimale Natur der Trap-Akkordfolgen ist ein Vorteil, kein Makel. Ein paar kleine harmonische Verschiebungen hier und da können dem Rest des Tracks Raum zum Atmen geben, während man immer noch in den Genuss von einfachen, dunklen Akkordfolgen kommt. Das ist es, was dieses Genre so effektiv macht. Nichts wird je verschwendet, und alles hat eine bestimmte Funktion.

Nehmen Sie also die Akkordfolgen, die Sie gelernt haben, sei es i-VI-v-i oder eine schwebende Zwei-Akkord-Schleife, und spielen Sie sie. Drehen Sie die Voicings um. Zerhacke sie in Schleifen. Wiederholen Sie sie in verschiedenen Oktaven. Überlagern Sie Glocken, Flächen oder Synthesizer. Überlassen Sie dem Rhythmus das Reden und gestalten Sie die Harmonie passend dazu.

Diese Akkordprogressionen sind Ihre Grundlage. Machen Sie sie jetzt zu Ihren eigenen.