Jeder kann Musik machen, aber nicht jeder kann die Kunst der Promotion beherrschen. In der heutigen Musiklandschaft erhalten Künstler, die einen Plattenvertrag unterzeichnet haben, vor allem aufgrund ihrer Fangemeinde einen Plattenvertrag. Das soll nicht heißen, dass Sie einen Plattenvertrag brauchen, um Ihre Musik effektiv zu promoten, aber es versteht sich von selbst, dass Sie, selbst wenn Sie ein Label anstreben, zumindest einen Teil der Promotion selbst übernehmen müssen.

Heutzutage ist es deine Fähigkeit, Musik zu promoten, die ein Label anzieht, nicht umgekehrt.

Unabhängig von Ihren spezifischen Zielen als Künstler ist es für jeden Künstler wichtig zu lernen, wie man eine einzelne Veröffentlichung bewirbt.

Zum Glück haben wir einen umfassenden Leitfaden für die Vermarktung von Musik zusammengestellt, damit Sie ein Publikum aufbauen können, das weit über Musikstreaming-Plattformen hinausgeht.

Im Folgenden erörtern wir die Grundlagen der Musikpromotion, wie Sie Ihre Zielgruppe erreichen und wie Sie sich effektiv auf den Tag der Veröffentlichung vorbereiten, damit Sie Ihre Kunst so vielen Menschen wie möglich zugänglich machen können.

Einführung in die Musikförderung

Die meisten neuen Künstler fürchten sich davor, in die Welt der Musikförderung einzutauchen. Schließlich kostet die Erstellung der Musik selbst unerwartet viel Zeit, Geld und Mühe. Es bis zum Tag der Veröffentlichung zu schaffen, kann sich wie eine Ziellinie anfühlen. Sie können durchaus Musik zu Ihrem eigenen Vergnügen erstellen und veröffentlichen, ohne einen Fuß in die Welt des Marketings setzen zu müssen.

Wenn Sie jedoch die Chance haben wollen, in Zukunft ein professioneller oder semiprofessioneller Künstler zu sein, müssen Sie erhebliche und beständige Anstrengungen unternehmen, um Werbematerialien und Inhalte zu erstellen, die Ihre Arbeit als Künstler unterstützen.

Schätzungen zufolge werden im Jahr 2025 täglich über 120.000 neue Songs auf Streaming-Plattformen veröffentlicht. Wenn man diese unendliche Flut von Liedern berücksichtigt, reicht es vielleicht nicht mehr aus, großartige Musik zu machen, um allein herauszustechen.

Eine gut geplante Werbestrategie kann jedoch dazu beitragen, Ihren Bekanntheitsgrad zu erhöhen und neue Hörer für Ihre nächste Veröffentlichung zu gewinnen - mit ein wenig Zeit und Fleiß.

Wir stellen Ihnen Strategien vor, die Ihnen dabei helfen, Ihre Musik bei neuen Hörern und potenziellen Medien zu verbreiten, aber vergessen Sie nicht, dass manchmal die beste Strategie das reine Experimentieren ist.

In der schnelllebigen Medienlandschaft werden diejenigen belohnt, die eine Idee entwickeln, sie ausprobieren und es morgen noch einmal versuchen und dabei ein wenig aus den Erfahrungen von gestern lernen. Wenn es darum geht, Ihre Musik zu promoten, ist eine der wertvollsten Qualitäten, die Sie mitbringen können, Beständigkeit und eine allgemeine Haltung der Unverwüstlichkeit.

Beginnen Sie mit dem Song

So banal es auch sein mag, aber wenn man keinen großartigen Song hat, wird kein noch so gutes Marketing die Leute davon überzeugen, ihn sich organisch anzuhören. Neue unabhängige Künstler müssen natürlich so schnell wie möglich etwas veröffentlichen, um ihr Portfolio aufzubauen, aber die Musikindustrie wird sicherlich eine konstante Qualität bemerken: Es ist ein Gleichgewicht.

Bevor Sie sich Gedanken über Marketing und Promotion machen, fragen Sie sich, ob Ihr Song wirklich so gut ist, wie er sein kann. Es mag offensichtlich erscheinen, aber manchmal ist die effektivste Werbestrategie, einen Song zu haben, der wirklich eingängig ist, Spaß macht und in der Lage ist, von sich aus einen Hype auszulösen, weil er großartig ist.

Überlegungen zum Branding

Die Wahrheit ist, dass Künstler als individuelle Marken agieren: Ihre Fähigkeit, diese Ideen als Marke zu kommunizieren, spricht für das Interesse der Fans an Ihren zukünftigen Veröffentlichungen und an Investitionen in die Welt, die Sie als Künstler aufgebaut haben. Ein paar Fragen, die Sie vielleicht im Hinterkopf behalten sollten:

• Welche Farben repräsentieren meine Arbeit als Künstler?
• Welche Arten von visuellen Stilen verstärken das Erlebnis meiner Musik?
• Welchen Tonfall habe ich, wenn ich über meine Kunst spreche? Wenn das Kunstprojekt von meiner persönlichen Person getrennt ist, wie sieht dann meine Persönlichkeit als Künstler aus?

Jedem Musiker steht es frei, so weit zu gehen, wie er möchte, wenn es um das Branding seiner persönlichen Kunst geht, aber zumindest sind dies alles Faktoren, die Sie beim Aufbau eines Ökosystems rund um Ihre Musik berücksichtigen sollten.

Definieren Sie Ihr Zielpublikum

Während Sie Ihre Marke aufbauen, müssen Sie einige Zeit darauf verwenden, zu definieren, für wen genau Ihre Musik bestimmt ist. Stellen Sie sich die folgenden Fragen: Was sind ähnliche Künstler, die Ihre Fans mögen könnten? Wie hören die Leute Ihre Musik am liebsten? Wie sieht die ideale redaktionelle Spotify-Playlist für Ihre Musik aus?

Eine Eingrenzung der Personen, die sich für Ihre Musik interessieren könnten, kann äußerst hilfreich sein, wenn es darum geht, Ihre Fan-Zielgruppen zu finden und ein kohärentes Ökosystem für Ihre Kunst zu schaffen. Dabei geht es nicht nur um die Musik. Die besten Künstler verstehen es, eine Welt zu erschaffen, um ihren Fans ein intensives Erlebnis zu bieten.

Wie man die Veröffentlichung einer Single promotet

Eine Sache, die man bei der Musikpromotion beachten sollte, ist, dass sie am besten als fortlaufender Prozess durchgeführt wird: Viele Künstler konzentrieren sich ausschließlich auf das Veröffentlichungsdatum, was zweifelsohne wichtig ist, aber die stärksten Künstler halten das Publikum auch dann bei der Stange, wenn sie nicht aktiv veröffentlichen.

Die unten aufgeführten Tipps und Tricks sind daher besonders wichtig für den Tag der Veröffentlichung, sollten aber idealerweise so angepasst werden, dass sie zu einem festen Bestandteil Ihres Prozesses werden.

Wie lange sollte man eine Single vor der Veröffentlichung bewerben?

Sie sollten einen guten Plan haben, wenn es darum geht, Ihre Single zu promoten, aber idealerweise sollten Sie Ihre Single erst dann promoten, wenn Sie einen Pre-Save-Link für die Hörer zur Verfügung haben, damit sie die Single nach ihrer Veröffentlichung ausprobieren können.

In der heutigen Musiklandschaft kann es schon schwer genug sein, die Aufmerksamkeit eines Hörers zu erregen. Deshalb sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Werbemaßnahmen mit einer Aktion verbunden sind, sei es, dass Sie den Hörer direkt zu Ihrem neuen Song führen oder einen Vorab-Speicherplatz einnehmen.

Ein Pre-Save-Link bietet Ihren Fans die Möglichkeit, Ihren Song zu speichern, bevor er veröffentlicht wird, so dass sie frühzeitigen Zugang und garantierte Hörerlebnisse haben, sobald Ihr Track veröffentlicht wurde. Ermutigen Sie Ihre Fans, Ihnen zu helfen, eine bestimmte Anzahl von Vorab-Speicherungen zu erreichen, um exklusive Inhalte oder andere Goodies freizuschalten.

Aufbau einer visuellen Identität

Es ist wichtiger denn je, als Künstler eine starke visuelle Identität zu haben, da in der modernen Musiklandschaft so viel Musik zunächst in Verbindung mit Kurzvideos konsumiert wird. Es muss nicht teuer sein, aber Sie müssen eine Art von visuellen Elementen haben, die mit Ihrer Musik auf Ihrem YouTube-Kanal verbunden sind. Dabei kann es sich um ein Lyric-Video, ein komplettes Musikvideo oder einfach nur um einen Visualizer handeln, der den Ton angibt, wie Ihre Kunst klingt und sich anfühlt.

Walzen und TikToks

Kurzvideos sind in der heutigen Musiklandschaft ein Muss. Neue Musik sollte regelmäßig mit kurzen Inhalten auf TikTok, YouTube und Instagram beworben werden, damit Sie sich organisch ein Publikum aufbauen können.

Leinwände

Vergessen Sie nicht, dass Plattformen wie Spotify jetzt auch eine visuelle Komponente haben! Sie können ein 3-8 Sekunden langes Bild für Künstler auf Spotify hochladen, das neben Ihrer Musik in der App abgespielt wird.

Vernetzung und Zusammenarbeit

Eine der besten Möglichkeiten, eine nachhaltige Gemeinschaft aufzubauen, besteht darin, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Im Laufe deiner Musikkarriere ist es unerlässlich, ein breites Netzwerk von Kollaborateuren aufzubauen, also fang so früh wie möglich damit an! Sprechen Sie mit anderen Musikern über Social-Media-Strategien, gemeinsames Schreiben oder gegenseitige Hilfe bei der Erstellung von Bildmaterial.

Online-Duette und Wettbewerbe

Laden Sie Fans und Musikerkollegen zum Duett oder zur Wiederholung Ihrer neuen Veröffentlichung ein, um den Hype weit über den Veröffentlichungstag hinaus zu verlängern. Du kannst Fans oder erfahrenen Produzenten sogar frühzeitig Zugang zu deinen Stems oder deinem neuen Track gewähren, damit sie einen offiziellen Remix für deinen zukünftigen Track zusammenstellen können. Finde Wege, um andere Leute in deinen Prozess einzubeziehen.

Gelegenheiten zum Networking

Wenn Sie das Glück haben, in einer Stadt mit einem bedeutenden Musikzentrum zu leben, nutzen Sie die lokalen Vernetzungsmöglichkeiten! Halten Sie Ausschau nach Veranstaltungen, die für Künstler aus Ihrem PRO, verschiedene Ausrüstungsfirmen oder sogar für lokale Musiker in Ihrer Gemeinde organisiert werden. Open Mics sind ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie andere lokale Musiker finden können.

Erstellen einer elektronischen Pressemappe

Früher war ein EPK oder elektronisches Pressekit unverzichtbar, um sich bei Musikbloggern, Plattenlabels und anderen Branchenvertretern zu präsentieren. Ein EPK enthielt Ihren Lebenslauf, Ihre Musik und Kontaktinformationen, in der Regel in einem einseitigen Format, ähnlich wie ein Pitch für Ihre Angebote als Künstler.

Heutzutage fungieren Ihre sozialen Netzwerke als Ihr Portfolio, und daher ist ein formelles EPK nicht mehr so notwendig wie früher. Kümmere dich um deinen Link in der Biografie, halte eine Biografie bereit, die du an die Presse schicken kannst, und baue deine Präsenz auf Social-Media-Plattformen auf, um die besten Chancen zu haben, dass deine Musik gehört wird.

Musik-Blogs und Rezensionen

Musikblogs und Rezensionen sind sicherlich nicht mehr das, was sie einmal waren. Sie sind zwar immer noch wichtig, wenn es um die Erstellung von Rezensionen geht, aber sie sind nicht entscheidend, wenn es um den Aufbau Ihrer Karriere geht. Allerdings finden Sie bei den meisten Musikblogs eine Seite für die Einreichung von Beiträgen oder eine Kontakt-E-Mail auf der Website selbst. Viele Musikblogs sind dazu übergegangen, einen Dienst wie Submithub zu nutzen, der bezahlte Beiträge in Form von Credits anbietet.

Beides sind legitime Wege, um eine Platzierung in einem Blog zu erreichen, aber Ihre Bemühungen sollten vielleicht besser auf neue Medien ausgerichtet sein.

Wenn Sie Ihre Musik bewerben, sollten Sie sich überlegen, wie Sie als Hörer neue Musik entdecken. Ist es auf TikTok oder Instagram? Ist es das Ergebnis einiger vertrauenswürdiger Influencer? Nutzen Sie Ihre Selbstanalyse, um genau herauszufinden, wie Sie Ihre Promotionsstrategie als Künstler gestalten sollten.

SEO-Optimierung

SEO-Optimierung im traditionellen Sinne über Webplattformen hinweg ist nicht mehr so wichtig wie früher, aber es ist eine gute Idee, ein paar Hashtags und Schlüsselwörter zu haben, die sich auf Ihre Marke als Künstler beziehen. So können Sie Ihr Publikum methodisch ansprechen. Sie können auch Hashtags mit den Bandnamen ähnlicher Künstler verwenden, um Ihre Musik an gleichgesinnte Fans weiterzugeben.

So kommen Sie auf den Veröffentlichungsradar und die algorithmischen Playlists von Spotify

Sie können sich natürlich an unabhängige Playlist-Kuratoren wenden, um sich nach einer Platzierung auf deren Plattformen zu erkundigen, aber wenn es um offizielle, algorithmische Spotify-Playlists geht, müssen Sie Ihr Veröffentlichungsdatum im Auge behalten.

Spotify empfiehlt, Ihre Musik mindestens eine Woche vor dem Veröffentlichungsdatum hochzuladen, um sicherzustellen, dass sie an die Wiedergabeliste "Release Radar" Ihrer Spotify-Follower gesendet wird. Algorithmische Wiedergabelisten wie "Discover Weekly", "Mixes" und andere werden durch die Hörgewohnheiten Ihrer Zielgruppe ausgelöst.

Um die Chance zu haben, in eine redaktionelle Spotify-Playlist aufgenommen zu werden, musst du das in Spotify für Künstler eingebettete Pitching-Tool von Spotify nutzen und deinen Beitrag idealerweise mindestens 2 Wochen vor dem Veröffentlichungsdatum einreichen.

Was tue ich am Tag der Veröffentlichung?

Herzlichen Glückwunsch! Sie haben es endlich bis zum Tag der Veröffentlichung geschafft. Jetzt ist es an der Zeit, dafür zu sorgen, dass Ihre Link-in-Bio auf dem neuesten Stand ist und direkte Links zum Song selbst und ggf. zu Videoinhalten enthält.

Manche Künstler ziehen es vor, ihre Inhalte zeitlich zu staffeln: Sie könnten zum Beispiel das Musikvideo eine Woche nach dem Veröffentlichungsdatum herausbringen.

Am Tag der Veröffentlichung solltest du auf jeden Fall auf allen Plattformen irgendetwas veröffentlichen, sei es das Cover mit dem Song im Hintergrund, kurze Videos zu deinem Song oder einen Newsletter, der deine Fans darüber informiert, dass dein Song veröffentlicht wurde und zum Anhören bereit ist!

Halten Sie den Schwung aufrecht, indem Sie noch Tage und Wochen nach der Veröffentlichung über Ihren Song posten. Du kannst sogar eine alternative Version oder eine akustische Version erstellen, um deinem Publikum deinen Song auf neue Art und Weise zu präsentieren, wenn du das Gefühl hast, dass er eintönig wird.

Wie kündige ich eine Einzelveröffentlichung an?

Die Veröffentlichung von Musik kann sich wie ein Zeitsprung anfühlen, denn in Wirklichkeit haben Sie stundenlang in der Einsamkeit an Ihrer Kunst gearbeitet, und wenn Sie es bis zum Tag der Veröffentlichung schaffen, wird Ihr Publikum Ihr Werk zum ersten Mal erleben. Es ist ganz natürlich, dass du dich von deinem Song satt fühlst, und du könntest dich erschöpft fühlen von der ganzen Arbeit, die du in deinen Song gesteckt hast. Was auch immer Sie tun, geben Sie diesem Impuls NICHT nach!

Wenn Ihr Song veröffentlicht wurde (oder zumindest mit einer Pre-Save-Seite verlinkt ist), ist es an der Zeit, sich zu verkriechen und mit der Werbung zu beginnen - auf die Art und Weise, die für Sie am sinnvollsten ist.

Es gibt nicht den einen richtigen Weg, um Werbung zu machen. Wir haben oben mehrere Strategien beschrieben, aber im Wesentlichen läuft es darauf hinaus, soziale Medien konsequent zu nutzen, ansprechende Kurzinhalte zu erstellen, auf dein Publikum und deine Analysen zu reagieren und weiterhin Musik zu machen!

Die beste Art, Ihre Musik zu vermarkten, ist eine Methode, die Sie beibehalten und befolgen können, während Sie sich um die anderen wichtigen Bereiche Ihres Lebens kümmern.

Hilfreiche Tools für die Veröffentlichung von Musik

Hier finden Sie einige kostenlose und kostenpflichtige Tools, die Ihnen beim Ablegen Ihrer Musik behilflich sein können:

CapCut

Wenn Sie kein vollwertiges Bearbeitungsprogramm wie Premiere Pro zur Verfügung haben, ist das kein Problem. Sie können kostenlose Dienste wie CapCut nutzen, um Kurzvideos und Assets auf Ihrem Smartphone zu bearbeiten.

ToneDen

ToneDen ist eine vereinfachte Plattform, die es Ihnen ermöglicht, bezahlte Anzeigen zu schalten, vor allem auf Facebook und Instagram, ohne den Aufwand, der mit der direkten Nutzung des Backends dieser Plattformen verbunden ist. Diese Kampagnen können Sie selbst durchführen, ohne für den Dienst zu bezahlen, aber einige Künstler finden die Plattform vielleicht etwas einfacher zu bedienen.

MailChimp

MailChimp ist ein großartiger Ort, um Ihre E-Mail-Liste aufzubauen: Ob Sie es glauben oder nicht, ein Newsletter ist in der heutigen modernen Welt immer noch wichtig, da er einer der einzigen Bereiche ist, in dem Sie sich darauf verlassen können, Ihr Publikum direkt zu erreichen. Mit Mailchimp können Sie zunächst kostenlos Newsletter an bis zu 500 Kontakte versenden.

Laylo

Laylo bietet Ihnen eine schöne Pre-Save-Seite und die Möglichkeit, Fans zu texten, um Ihr Publikum direkt zu erreichen. Beachten Sie, dass bestimmte Anbieter, wie Hyperfollow von Distrokid, eine Vorschaltseite als Teil des Dienstes anbieten.

Canva

Canva ist ein hervorragendes, kostenloses Tool, mit dem Sie Poster, Icons und andere visuelle Elemente erstellen können, die Sie zur Förderung Ihres Künstlerprojekts verwenden können. Sie können auch EPKs und Pitch Decks für die formellere geschäftliche Seite der Branche erstellen.

Adobe Express

Ähnlich wie Canva ist Adobe Express ein weiteres verbraucherfreundliches Tool, das Sie zur Erstellung von Werbematerialien für Ihre neue Musik verwenden können. Sie können in Adobe Express auch Videos bearbeiten, obwohl diese Funktionen erst seit kurzem auf der Plattform verfügbar sind.

Patreon

Es ist kein Geheimnis, dass Streaming-Plattformen keine nennenswerten Zahlungen an Künstler leisten, aber Sie können Direkt-an-Fan-Plattformen wie Patreon nutzen, um dieses Einkommen aufzubessern, indem Sie den Fans BTS-Inhalte, exklusive Songs und Audiodateien sowie andere Goodies im Austausch für eine "a la carte"- oder Abonnementgebühr zur Verfügung stellen.

Verstehen der Wasserfall-Release-Strategie: Stapeln von Einzelteilen

Die Art und Weise, wie Sie Musik veröffentlichen, hängt davon ab, ob es sich um einen einzelnen Song handelt oder ob Ihr Stück Teil eines größeren Projekts ist.

Es ist üblich, sich für eine Wasserfallstrategie zu entscheiden, bei der man eine Single nach der anderen veröffentlicht, bis man bereit ist, eine komplette EP oder ein Album zu veröffentlichen.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen Song mit dem Titel "I Showed Him" und einen anderen mit dem Titel "He Showed Me".

Angenommen, Sie haben bereits "I Showed Him" veröffentlicht. Wenn Sie bereit sind, "He Showed Me" zu veröffentlichen, können Sie ein Projekt mit "I Showed Him" (unter Verwendung des gleichen IRSC-Codes wie zuvor) und "He Showed Me" veröffentlichen, aber den neuen Titel als Single vermarkten.

Wenn Sie es richtig anstellen, werden die Streams Ihrer vorherigen Veröffentlichung übertragen und automatisch abgespielt, wenn Ihre neue Single abgespielt wird, damit die Hörer mehr von Ihrer Musik hören.

Die richtige Vorbereitung auf die Veröffentlichung Ihres Songs ist ein wesentlicher Teil des Prozesses

Es kann einschüchternd sein, mit der Promotion zu beginnen, nachdem man sich die Mühe gemacht hat, seine Arbeit auf Streaming-Dienste zu bringen, aber die Realität ist, dass die Kultivierung einer Promotion-Strategie den Unterschied ausmacht, ob man seine Musik hört oder unentdeckt bleibt.

Zusätzlich zu den oben genannten Strategien können Sie damit experimentieren, Playlist-Kuratoren anzusprechen oder Dienste wie Playlist-Push auszuprobieren: Wenn Sie sich jedoch die Zeit nehmen, von Anfang an eine organische, tiefere Verbindung zu potenziellen Fans aufzubauen, kann dies den entscheidenden Unterschied bei der Schaffung einer nachhaltigen Marke ausmachen.

Es gibt nicht immer Abkürzungen, wenn es um die Förderung Ihrer Arbeit geht. Aber die gute Nachricht ist, dass es einfacher denn je ist, ein großes Publikum zu finden, wenn man genug Zeit und Engagement aufbringt, um ein großartiger Vermarkter in den sozialen Medien und in seiner unmittelbaren Umgebung zu werden.

Ich hoffe, dieser Leitfaden hat es Ihnen leichter gemacht, die Besonderheiten der Werbung für Ihre Single zu verstehen. Viel Spaß beim Zusammenstellen des Materials für Ihre nächste Musikveröffentlichung!