Jungle mag auf den ersten Blick nach totaler rhythmischer Anarchie klingen, mit seinen blitzschnellen Breakbeats, Low-End-Rumpeln und Samples von wer-weiß-wohin, aber sobald man den Vorhang zurückzieht, ist es eines der lohnendsten Genres, die man produzieren kann. Es ist chaotisch, sicher, aber es ist die Art von Chaos, die Sinn macht, wenn man die Regeln gelernt hat (und wie man sie bricht).

Trotz seines halsbrecherischen Tempos und seiner rohen Energie ist Dschungel überraschend einsteigerfreundlich zu produzieren. Die Bereitschaft, das Drum-Programming ein wenig aus den Angeln zu heben, ist so ziemlich das A und O.

In diesem Leitfaden gehen wir der Frage nach, was Dschungelmusik ausmacht, und zeigen Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie sie produzieren können - von Drums und Basslines bis hin zu Atmosphäre und Arrangement.

Was ist Dschungelmusik?

Natürlich kann man keinen Dschungel machen, wenn man nicht weiß, was das ist. Leider gibt es viele Produzenten, vor allem im Bereich der elektronischen Musik, die sich auf verschiedene Genres stürzen, ohne jemals wirklich in die Materie eingetaucht zu sein.

Jungle ist nicht nur eine Unterkategorie von Drum and Bass. Er ist die Blaupause. Er war zuerst da. Jungle entstand in der britischen Rave-Kultur der frühen 90er Jahre und war eine wilde Mischung aus Breakbeats, Dub, Reggae, Hip-Hop und Acid House. Er entwickelte sich schließlich weiter und verzweigte sich in das, was wir heute als Drum and Bass kennen, das im Allgemeinen sauberer, klinischer und weniger chaotisch strukturiert ist.

Bei Jungle hingegen geht es um die Stimmung. Er ist düster. Grob umrissen. Mit viel Charakter. Er entstand in einer DIY-Szene, in der Produzenten billiges Equipment bis an seine Grenzen ausreizten, Funk-Drum-Breaks wie die Amen- und Think-Breaks zerhackten und sie mit tiefen Dub-Basslines, spaciger Atmosphäre und der Energie von Soundsystemen aus jamaikanischem Ragga und Dancehall verschmolzen, bis er sich allmählich zu einem eigenständigen Genre entwickelte.

Kernmerkmale des Dschungels:

• Breakbeat-lastiges Schlagzeug (typischerweise 160-170 BPM) mit vielen Bearbeitungen, Ghost Notes und Synkopen
• Tiefe, rollende Sub-Basslines, die man fühlt, bevor man sie hört
• Abgehackte Gesangssamples, Dub-Sirenen, Reggae-Stabs und Filmschnipsel
• Lo-Fi-Texturen und Schotter - Dschungel ist unverfälscht roh
• Atmosphärische Flächen und Effekte, die Spannung und Raum erzeugen

Wenn du gerade erst in die Dschungelproduktion einsteigst, ist das der richtige Schritt: Höre so viel Dschungel wie möglich.

Im Ernst: Crate-Diggen Sie, als ob es 1994 wäre. Studiere die Klassiker (denke an LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), achte auf die Struktur und lass dich von deinen Ohren leiten. Verweise auf diese Tracks, während du produzierst. Nicht um zu kopieren, sondern um zu verstehen. Bei der Jungle-Produktion geht es ebenso sehr um Gefühl wie um technisches Können. Du musst den Swing, den Raum, den Wahnsinn verinnerlichen.

Wie man Dschungelmusik macht

Mach ein paar Breakbeats

Wenn Dschungelmusik ein schlagendes Herz hätte, dann wäre es der Breakbeat. Kein Break, kein Dschungel. So einfach ist das.

Was also ist ein Breakbeat? Kurz gesagt handelt es sich um einen geloopten Drum-Break, der in der Regel von alten Soul-, Funk- oder R&B-Platten stammt, bei denen der Schlagzeuger ein Fill oder Solo gespielt hat. Diese rohen, live gespielten Grooves wurden gesampelt, zerhackt und zu den hektischen, synkopischen Rhythmen umgestaltet, die den Dschungel ausmachen.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Ein paar der üblichen Verdächtigen:

• Amen Break - Der heilige Gral. Dieser sechssekündige Loop stammt aus "Amen, Brother" von den Winstons und wurde schon tausende Male gesampelt.
• Think Break - Der Song stammt von Lyn Collins' "Think (About It)" und ist ein frecher und frecher Song.
• Apache Break - Aus "Apache" von The Incredible Bongo Band, einem funkigen Stammestitel.
• Hot Pants Break - Ein James-Brown-Klassiker, gefüllt mit knackigen Snares und knackigen Hi-Hats.

Diese Schleifen sind zwar die geheime Soße, aber man kann nicht einfach eine Schleife fallen lassen und weggehen. Du musst ihn zerhacken. Großartige Jungle-Produzenten zerlegen einen Breakbeat in seine einzelnen Bestandteile, einschließlich Kicks, Snares und Ghost Notes, und arrangieren sie zu Mustern, die wild sind, aber trotzdem grooven.

Wenn du gerade erst anfängst, findest du auf Splice tonnenweise ausgefeilte, vorgefertigte Dschungel-Loops, von denen viele bereits den Sweet Spot von 165-170 BPM erreicht haben. Und das ist großartig. Aber für diesen Leitfaden bauen wir das Ding von Grund auf neu auf. Und warum? Weil das Wissen, wie man es selbst macht, bedeutet, dass man die Regeln später tatsächlich verbiegen kann.

Hier ist die erste Pause, mit der ich begonnen habe, die 126 BPM hat:

Und so sah es aus, nachdem ich die Geschwindigkeit auf 170 BPM erhöht hatte:

Der nächste Schritt war dann das Aufschneiden.

Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Pause zu unterteilen:

1. Manuell in Ihrer DAW - Legen Sie es auf das Raster, zoomen Sie hinein und schneiden Sie jeden Treffer von Hand. Mühsam? Vielleicht. Aber so haben Sie die ultimative Kontrolle.
2. Verwendung eines Samplers - Laden Sie den Break in ein Programm wie Abletons Simpler, FLs Slicex oder Logics Quick Sampler. Diese Tools hacken ihn automatisch in Zonen, die Sie über MIDI auslösen können.

Manuelles Hacken

Also gut, Zeit, sich die Hände schmutzig zu machen.

Es gibt zwar jede Menge Tools, die das Schneiden von Bruchstücken automatisieren, aber ich bin fest entschlossen, das Schneiden manuell vorzunehmen. Warum eigentlich? Weil ich so die Kontrolle über jede kleine Nuance habe.

Wenn du anfängst, Breakbeats zu hacken, wirst du schnell feststellen, dass sie normalerweise nicht auf dem Raster liegen. Es handelt sich um Live-Schlagzeuger, die manchmal ohne Klick spielen, so dass ihr Timing natürlich driftet. Dieser Schwung ist Teil des Zaubers, aber er bedeutet auch, dass Sie eine Überraschung erleben werden, wenn Sie den Loop einfach in Ihr Projekt einfügen und erwarten, dass er sich verhält.

Ich isoliere zuerst Kick und Snare und bringe sie auf mein Projekttempo (in diesem Fall 170 BPM). Ich quantisiere nicht jeden Hit wie ein Roboter - ich schiebe nur diese Key-Hits an ihren Platz, damit der Groove vorankommt, ohne zu schleifen. Die Ghost Notes und Hi-Hats können ein wenig atmen. Diese lockere Synkopierung verleiht dem Dschungel seine charakteristische, rasende Energie.

Ich habe meine Pause in eine neue Audiospur gelegt und sie manuell zerlegt. Dann habe ich die Hits in einer neuen 4-taktigen Schleife neu arrangiert. Eine kleine Besonderheit, auf die ich sehr stolz bin: In Takt zwei habe ich diesen glitchy Stutter-Effekt auf der Snare erzeugt, nur eine schnelle Lautstärke-Automatisierungskurve, die dem Loop einen ruckelnden, kaputten Maschinen-Vibe verleiht, den ich mit keinem Standard-Loop hinbekommen hätte.

Schneiden mit einem Probenehmer

Nicht jeder möchte seine Zeit damit verbringen, Wellenformen zu zoomen und Dinge aneinanderzureihen, und das ist auch völlig in Ordnung. Wenn das manuelle Hacken nicht Ihr Ding ist (oder wenn Sie einfach nur den Workflow beschleunigen wollen), ist der integrierte Sampler Ihrer DAW Ihr bester Freund.

Ich verwende Simpler in Ableton Live für diese Demo, aber das Konzept gilt für alle Anwendungen. Slicex von FL Studio, Quick Sampler von Logic oder sogar der Slice-Modus von Maschine können alle diese Aufgabe übernehmen.

Wie man mit Simpler eine Pause einlegt

So mache ich es in Ableton:

1. Legen Sie Ihren Breakbeat auf eine Audiospur.
2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip und wählen Sie "In neue MIDI-Spur schneiden".
3. Sie werden gefragt, wie Sie sliden wollen - für den Dschungel empfehle ich, 1/8- oder 1/16-Notenintervalle zu wählen, oder "Transienten", wenn Ihr Break schöne saubere Schläge hat.
4. Ableton erstellt eine neue MIDI-Spur mit einem Drum-Rack, und jeder Slice des Breaks wird nun einem eigenen Pad zugewiesen.

Bumm. Du hast jetzt eine spielbare Dschungelpause.

Mit diesen Slices erhalten Sie einen frischen MIDI-Clip in Ihrer Piano-Rolle. Von hier aus können Sie einen neuen Rhythmus einzeichnen, indem Sie die geslicten Hits wie einzelne Drum-Samples verwenden. Kick auf C1, Snare auf D1, vielleicht ein paar Hats dazwischen.

Möchten Sie etwas Ausgefallenes machen? Versuchen Sie, einen Slice umzudrehen, ihn nach unten zu pitchen oder Filter-Sweeps für einzelne Hits zu automatisieren. Das Sampler-Slicing gibt Ihnen mit wenigen Klicks jede Menge kreative Freiheit.

Dieser Ansatz gibt Ihnen vielleicht nicht das handwerkliche Gefühl des manuellen Slicings, aber wenn Sie einfach nur schnell Ideen umsetzen wollen (oder vermeiden wollen, dass Sie beim Anblick von transienten Spikes den Verstand verlieren), ist dies ein toller Workflow.

Verarbeitung des Breakbeats

Gut, du hast also deinen zerhackten Dschungel-Break sequenziert und groovt, aber im Moment klingt er wahrscheinlich ein bisschen... trocken. Vielleicht sogar langweilig. Mach dir keine Sorgen, das ist normal. Rohe Breaks sind nur der Ton. Jetzt ist es an der Zeit, ihn zu formen.

Wir wollen ihm Leben einhauchen und ihm die knackige, kinetische Energie verleihen, für die der Dschungel bekannt ist. Hier sind einige meiner besten Werkzeuge, um einen Break in etwas Gemeines und Magisches zu verwandeln:

• Multiband-Kompression (für Stanzen und Kleben)
• Sättigung/Verzerrung (für Biss und Charakter)
• Transient Shaping (um bestimmte Hits zu zähmen oder zu verstärken)
• Reverb (für den Raum - aber nicht übertönen!)
• Klassische Kompression (um die wilde Bestie zu zähmen)
• EQ (durchgehend strategisch geformt)

Genau das habe ich in dieser Pause gemacht:

Multiband-Kompression

Ich habe den Break parallel durch einen druckvollen Multiband-Kompressor laufen lassen, der alles ab ca. 8kHz absenkt. Das lässt die Hi-Hats und die Luft unberührt, so dass das Break immer noch atmet, aber jetzt schlagen die Kicks und Snares viel härter zu. Ich mischte das komprimierte Signal subtil zurück, bis es sich straff, aber nicht erstickt anfühlte.

Vollspektrum-Schmutz

Als Nächstes griff ich zu Trash von iZotope, einem absolut wilden Plugin, wenn man individuelle, harmonische Zerstörung will. Ich habe es parallel eingesetzt, um den Break mit einer satten Sättigung über das gesamte Frequenzspektrum zu versehen.

Wenn Trash nicht dein Ding ist, bin ich auch ein großer Fan von:

• Soundtoys Decapitator für den analogen "Bestrafungs"-Regler
• FabFilter Saturn für präzise Multiband-Verzerrung und sanfte Überblendung

All dies trägt dazu bei, der Pause Körper, Körnung und Wärme zu verleihen, ohne sie auszublasen.

Klassische Kompression

Um die Dynamik ein wenig mehr zu nivellieren, habe ich einen 1176-Kompressor eingesetzt. Schnelles Attack, schnelles Release, ein paar dB Gain Reduction, nichts Wildes. Er strafft einfach die Hits und hält alles bissig, ohne zu übersteuern.

Bändigung des Schlingenrings

Nach all der Kompression und Sättigung begann die Snare in einer Weise zu klingen, die mir wirklich nicht gefiel. Um das zu beheben, habe ich einen Transient Shaper verwendet, um einen Teil des Sustains abzuschneiden. Sofortige Verbesserung.

Subtiler Raum

Letzter Schritt: Raum. Ich habe den Break auf einen Rückkanal mit FabFilter Pro-R2 geschickt, einen kleinen, engen Raum gewählt, dann alles unterhalb von 300Hz mit einem Hochpass versehen und oberhalb von 7kHz mit einem Tiefpass, weil ich nur den Körper des Schlagzeugs ein wenig aufblühen lassen will, nicht die Tiefen oder die funkelnden Höhen.

Von dort aus habe ich den Hall nur ein wenig eingemischt.

Ich habe folgendes Ergebnis erzielt:

Eine Bass-Spur hinzufügen

Ihr Schlagzeug ist eingespielt und klappert wie ein kaputter Einkaufswagen auf Kopfsteinpflaster. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Chaos mit etwas ebenso Wesentlichem zu verankern: dem Bass.

Es gibt zwar hundert Arten, sich dem Dschungelbass zu nähern, aber eines ist immer gleich: Er muss tief, subtil und unverkennbar heavy sein.

Meistens tendieren die Jungle-Basslines zu reinen Sinus- oder Dreieckswellen, ähnlich wie man es von Dub oder klassischem Reggae kennt. Sanft, sauber und kraftvoll. Das ist die Art von Bass, die Sie in den Subwoofern Ihres Autos wirklich spüren sollten.

Manchmal ist es ein Reese-Bass, manchmal sind es verstimmte Sägen, aber ein guter Startpunkt ist etwas, das sich auf den Subbereich konzentriert und einfach ist.

Um die Sache in Gang zu bringen, habe ich Splice nach einer soliden Grundlage durchsucht. Ich suchte nicht nach Perfektion, nur nach etwas, das ich umdrehen konnte. Ich fand eine butterweiche Synth-Bass-Schleife in F, die genau im Sweet Spot zwischen E und G liegt. Dieser Bereich ist perfekt für die meisten Subwoofer. Hier ist das erste Sample:

Hier ein kleiner Tipp: Wenn Ihre Basslinie zu tief ist (z. B. D oder darunter), kann sie sich matschig anfühlen, es sei denn, Sie mischen sie sehr sorgfältig ab. F ist ein guter Mittelweg. Er ist tief, aber kontrolliert.

Ich bin nicht der Typ, der ein Splice-Sample einfach unangetastet ein wirft. Wo ist da der Spaß? Ich habe den Loop zerhackt, neu arrangiert, damit er besser zu meinem Break passt, und ein bisschen Pitch Bending hinzugefügt, um ihm etwas Bewegung und Haltung zu verleihen.

Ein wenig Filterung, ein Hauch von Sättigung, und es ist offiziell meins. So klingt es mit der Pause:

Percussion hinzufügen

Dschungel ist nichts, wenn er nicht dicht ist, und ich bin ein großer Fan von durchdachten Schichten .

Also machte ich mich natürlich auf die Suche nach einem weiteren Breakbeat, um das rhythmische Fundament auszubauen und etwas mehr Textur und Swing zu erzeugen. Ich habe ihn auf die gleiche Weise zerhackt (die Transienten gestrafft, den Schlamm bereinigt) und darunter geschichtet.

Die Sache mit der Dschungel-Percussion ist die, dass alles auseinanderfällt, wenn die Loops nicht zusammen grooven. Selbst der beste Shaker der Welt klingt unbeholfen, wenn er im Verhältnis zum Hauptbreak auf den falschen Beats liegt.

Bevor ich also irgendetwas übereinander lege, habe ich genau darauf geachtet:

• Timing - Treffer so anschieben, dass sie in der Hauptschleife landen
• EQ - Raum für jede Schicht schaffen (die zweite Pause wird abgesenkt, damit sie nicht mit der Kick oder dem Bass kollidiert)
• Lautstärke - Die unterstützende Perkussion wird in der Abmischung zurückgesetzt, wo sie hingehört.

Für diesen Track habe ich mich außerdem für einen einfachen Shaker-Loop entschieden und ihn mit Soundtoys' PanMan versehen. Das ist einer meiner Lieblings-Autopanner, um der Percussion Bewegung im Stereobild zu verleihen.

Es ist subtil, aber diese Art von Detail lässt die ganze Sache lebendig erscheinen.

So hört sich der Beat jetzt an, mit dem Schlagzeug und dem Shaker:

Melodische Elemente hinzufügen

Dies ist der Teil der Dschungelproduktion, in dem sich die Dinge wirklich zu öffnen beginnen. Rhythmus und Bass sind das Fundament, aber die Melodie ist der Ort, an dem du dem Track deinen persönlichen Stempel aufdrücken kannst. Egal, ob du cineastisch, dubbig, jazzig oder voll auf Rave stehst, die melodische Ebene ist der Ort, an dem du entscheidest, welche Art von Dschungelgeschichte du erzählst.

Abgesehen davon sind einige meiner Lieblings-Dschungel-Titel in Sachen Melodie wirklich minimalistisch. Ich liebe ein paar gut platzierte Klänge, die sich in den Mix einfügen und wieder verschwinden. Deshalb habe ich hier den gleichen Ansatz gewählt. Nichts allzu Dichtes. Nur eine Handvoll Samples und Synthesizer, die so arrangiert sind, dass sie sich richtig anfühlen.

Das habe ich verwendet:

• Saxophon-Sample: Ich habe einen weichen Saxophon-Loop zerhackt und mit ShaperBox 3 bearbeitet, einem meiner absoluten Lieblingstools für Glitching, Gating und Reshaping von Samples.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Diese fügen dem Track ein warmes, jazziges Bett hinzu.
• 303 Line: Warum nicht? Ich liebe den klassischen Acid-Squelch, und er ist großartig für Spannung und Energie.
• Rasta-Vocal-Sample: Abgehackt, gepitcht und gefiltert, um eine Anspielung auf die Reggae- und Dancehall-Ahnen zu machen, mit denen alles begann.

Um alles im Zaum zu halten, habe ich alle melodischen Elemente durch einen eigenen Bus geleitet, die Bässe mit dem EQ etwas beschnitten (um Platz für den Bass und die Drums zu lassen) und einen sanften Sidechain-Kompressor hinzugefügt, um alles etwas abzudämpfen, wenn Kick und Snare einsetzen. Das ist subtil, aber es hilft dem Rhythmus zu atmen.

Ich habe folgendes Ergebnis erzielt:

Etwas Variation hinzufügen

Ein achttaktiger Dschungel-Loop kann zwar hart sein, aber wenn man ihn ohne Änderungen endlos wiederholt, wird er schnell langweilig. Deshalb brauchen wir Abwechslung. Eine der einfachsten (und effektivsten) Möglichkeiten, um zu verhindern, dass sich dein Track wie eine flache Schleife anfühlt, ist die Einführung von so genannten Turnarounds.

In diesem Fall habe ich mich für etwas Schlichtes und Klassisches entschieden.

Ich habe Folgendes getan:

• Takt 7 und 8: Ich habe sowohl das Schlagzeug als auch den Bass gefiltert und die tiefen und hohen Töne für ein paar Takte herausgefegt. Es ist subtil, aber es baut Spannung auf, ohne dass ein großer Crash oder Fill nötig ist.
• Takt 9-16: Ich habe die melodischen Elemente komplett entfernt und das Schlagzeug und den Bass solo fahren lassen. Das ist einer meiner Lieblingstricks. Es gibt dem Hörer die Möglichkeit, sich wieder auf den Groove einzulassen, bevor die musikalischen Schnörkel wieder eingeführt werden.

So hört sich dieser Abschnitt an:

Von dort aus habe ich den gesamten Track durch meine Standard-Mastering-Kette laufen lassen, mit leichtem EQ und Multiband-Kompression, um die ultratiefen Frequenzen zu zähmen, einem Stereo-Widener, um ihn zu verbreitern, und einem Limiter, um ihm einen leicht gequetschten Sound zu geben.

So hört sich das Endprodukt an:

Erstellen Sie Ihren ersten Dschungel-Track

Jetzt, wo du weißt, wie man Dschungelmusik in ihrer grundlegendsten Form macht, ist es an der Zeit, dass du deine eigene Dschungelmusik machst! Besorgen Sie sich ein paar Drum-Breaks, ein paar Rasta-Vocal-Samples, einen guten Sinuswellen-Bass und eine Melodie, die ankommt, und schon sind Sie auf dem besten Weg in die Dschungel-Szene!