Es gibt einen Grund, warum Künstler in einer Welt, in der die Digitalisierung im Vordergrund steht, immer noch Platten aufnehmen. Das Medium Vinyl ist physisch. Es ist dauerhaft. Und es zwingt einen dazu, Musik auf eine Weise zu hören, wie es beim Streaming nicht möglich ist. Im Gegensatz zu einer digitalen Datei, die mit Ohrhörern oder Bluetooth-Lautsprechern gleich klingt, reagiert Vinyl auf die Rillen, das Gewicht und sogar die Geometrie Ihres Mixes. Aus diesem Grund kann ein für Spotify gemasterter Track auseinanderfallen, wenn er auf Wachs übertragen wird.

Allein seit 2016 sind die Verkäufe von Vinyl-Schallplatten um mehr als 16 Millionen Dollar gestiegen, und sie steigen weiter an, wobei jedes Jahr Millionen von neuen Pressungen ausgeliefert werden. Aber mit diesem Wiederaufleben kommt eine neue Welle von Künstlern, die es nicht besser wissen und kostspielige Mastering-Fehler machen, wie das Senden von übermäßig komprimierten, stereobreiten digitalen Mastern an Presswerke. Vinyl ist kein Plug-and-Play-Produkt. Es verlangt vom Mastering-Ingenieur eine andere Herangehensweise, eine, die die physikalischen Grenzen und das klangliche Potenzial des Formats respektiert.

In diesem Leitfaden zeigen wir Ihnen genau, wie Sie Ihre Musik für Vinyl mastern. Von der Vorbereitung des richtigen Mixes bis hin zur Anpassung von EQ und Dynamik, von der Arbeit mit Schneidetechnikern bis hin zur Sequenzierung Ihrer Tracks nach Seitenlänge. DJ, dreh das Ding!

Wie sich Vinyl von digitalen Formaten unterscheidet

Zunächst einmal ist es wichtig zu erkennen, dass es sich bei Vinyl um ein mechanisches Format handelt, was bedeutet, dass Ihr Audio nicht aus einer Reihe von 1en und 0en besteht. Es ist eine tatsächliche, physische Bewegung. Die Rillen werden mit einer Nadel in die Scheibe geritzt, die jedes Detail physisch erfasst. Darin liegt die Magie, aber auch die Ursache für Probleme, wenn Ihr Vinyl-Master nicht dafür ausgelegt ist.

Frequenzgang hat Grenzen

Digitales Audio kann einen erweiterten Frequenzbereich mit chirurgischer Genauigkeit wiedergeben. Vinyl hingegen hat seine Grenzen. Alles unterhalb von etwa 150 Hz muss auf Mono summiert werden. Wenn das tiefe Ende zu breit oder stereoton getrennt ist, kann dies zu Sprüngen oder Verzerrungen der Nadel führen. Ebenso können hohe Frequenzen, insbesondere aggressive Hi-Hats oder zischende Vocals, auf Vinyl hart oder spröde wirken, wenn sie nicht richtig gebändigt werden.

Rillenabstände und Dynamik

Auf Vinyl benötigen laute Abschnitte breitere Rillen, während leisere Abschnitte weniger Platz beanspruchen. Das heißt, je lauter Ihr Master ist, desto weniger Spielzeit haben Sie pro Seite. Ein heißes Vinyl-Master zwingt Sie möglicherweise dazu, Ihre Trackliste zu kürzen oder Verzerrungen in der Rille zu akzeptieren. Im Gegensatz zu digitalen Plattformen, bei denen Sie den Limiter zuschlagen und die Lautstärke erhöhen können, werden bei Vinyl dynamische Nuancen belohnt. Wenn Sie zu stark komprimieren, riskieren Sie einen flachen, leblosen Schnitt. Oder schlimmer noch, Verzerrungen in der Mitte der Platte.

Stereobildgebung und Phasenproblematik

Vinyl mag keine übermäßig breiten Stereospreizungen oder phasenverschobenes Material. Elemente wie gepitchte Hallfahnen oder hart links stehende Synthesizer können Tracking-Probleme verursachen oder zu einer ungleichmäßigen Wiedergabe führen. Die meisten Mastering-Ingenieure führen aus genau diesem Grund vor dem Vinyl-Master eine Phasenkohärenzprüfung durch.

Die Quintessenz ist, dass Mastering für Vinyl bedeutet, mit den Regeln des Formats zu arbeiten, anstatt sie zu bekämpfen.

Vorbereiten der Mischung beim Mastering für Vinyl

Bevor man sich an das Vinyl-Master wagt, muss der Mix vinyltauglich sein. Dies bedeutet, dass Probleme bei der Wiedergabe vermieden werden müssen, die Produzenten, die zuerst digital produzieren, oft übersehen. Wenn Ihr Mix nicht optimiert ist, kann auch der beste Mastering-Techniker oder die beste Software nicht viel ausrichten.

Beginnen Sie mit der Mono-Kompatibilität

Wie wir bereits gesagt haben, kommt Vinyl nicht gut mit einem breiten Stereo-Tiefbass klar. Überprüfen Sie immer die Monokompatibilität, insbesondere für Bass und Kickdrum. Unterhalb von etwa 150 Hz sollte alles zentriert sein. Wenn sich Ihr Subwoofer nach links oder rechts neigt, führt das zu Problemen bei der Wiedergabe oder kann sogar zu einem Sprung auf dem Plattenspieler führen.

Straffen Sie das untere Ende

Eine saubere Abmischung der tiefen Frequenzen ist entscheidend. Vermeiden Sie übermäßigen Subbass oder tiefes Rumpeln, denn das lässt sich nicht gut übersetzen und kann den Platz in der Rille verschlingen. Hochpassfilter für Nicht-Bass-Instrumente (und sogar für den Reverb-Return) können dazu beitragen, dass der Mix fokussiert und vinylfreundlich bleibt.

Die Zischlaute zähmen

Sänger mit scharfen S-Lauten oder Becken mit vielen Informationen im 5-10-kHz-Bereich können digital weich klingen, aber auf Vinyl spröde oder verzerrt wirken. Ein gut platzierter De-Esser kann den Unterschied zwischen Wärme und Zucken in einem Vinyl-Master ausmachen.

Raum zum Atmen lassen

Zerquetschen Sie Ihren Mix nicht. Vinyl-Mastering-Ingenieure bevorzugen Tracks mit Spitzenwerten um -6 dBFS und einer gesunden Dynamik. Eine zu starke Begrenzung oder Komprimierung kann den Groove buchstäblich abflachen. Lassen Sie Ihren Mix atmen, damit er mit mehr Finesse geschnitten werden kann.

Fades und Sequencing nicht vergessen

Vinyl ist ein lineares Format, und die Reihenfolge der Titel ist wichtig, zumal die inneren Rillen eine geringere Wiedergabetreue aufweisen als die äußeren. Vermeiden Sie es, helle, hektische Titel an das Ende jeder Seite zu setzen. Sanfte Übergänge helfen auch, Knackgeräusche oder Verzerrungen am Nadelabhebepunkt zu vermeiden.

Referenz, wenn Sie können

Wenn Sie an einem Genre arbeiten, das eine lange Tradition auf Vinyl hat, z. B. Hip-Hop, Jazz oder elektronische Musik, sollten Sie sich ähnliche Alben anhören, die für Vinyl produziert wurden. Wenn Sie hören, wie andere ihre Mixe gestaltet haben, können Sie Anfängerfehler vermeiden.

PRO TIPP: Bitten Sie Ihren Tontechniker um einen Testschnitt, wenn Sie unsicher sind. Es ist eine kleine Investition, die eine ganze Seite Ihrer Platte retten kann.

Vinyl-spezifische Mastering-EQs und Tonwertanpassungen

Wenn wir für Vinyl mastern, müssen wir vor allem an die Übersetzung denken. Das bedeutet, dass wir durchdachte EQ-Entscheidungen treffen müssen, damit Ihre Musik auf einem Plattenspieler voll, klar und unverzerrt klingt.

Straffung der niedrigen Frequenzen

Selbst wenn der Bassbereich Ihrer Mischung mittig ist, muss er noch geformt werden. Beim Mastering wende ich oft einen Hochpassfilter an, manchmal bis zu 30 Hz, um unhörbares Rumpeln zu entfernen, das die Nadel zum Springen oder Verzerren bringen kann. Seien Sie chirurgisch. Sie müssen den Punch nicht ausnehmen. Entfernen Sie nur den Dreck.

Vergewissern Sie sich, dass die Studiomonitore oder Kopfhörer, mit denen Sie abhören, für die Wiedergabe niedriger Frequenzen ausgerüstet sind, denn was man nicht hört, kann man auch nicht einstellen.

Die Magie liegt im Mittelfeld

Herzlichen Glückwunsch an Colt Capperrune!

Der Mitteltonbereich ist der oft unterschätzte Teil der Mischung. Die Leute konzentrieren sich so sehr darauf, knallige Bässe für die Subwoofer in ihren Autos oder knackige Top-End-Vocals zu bekommen, dass sie oft vergessen, dass der größte Teil der Magie eines Musikstücks in der Mitte liegt.

Bei einer Schallplatte könnte das nicht besser sein.

Ein Vinyl-Master betont von Natur aus den Mitteltonbereich. Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil, indem Sie die Wärme und Klarheit der Stimme in diesem Bereich (normalerweise 250 Hz bis 4 kHz) bewahren. In diesem Bereich befinden sich die meisten musikalischen Informationen, und hier werden die Zuhörer die Qualität Ihrer Pressung beurteilen.

Kontrollieren Sie Ihre hohen Frequenzen

Es gibt nur wenige Dinge im Leben, die so lästig sind wie das Anhören einer Vinylplatte mit zu viel High-End. Jedes Mal, wenn ein hartes "S" durchkommt, hört man diesen scharfen, rauen, an weißes Rauschen erinnernden Klang, der selbst die besten Songs zu einer echten Herausforderung machen kann.

Ich empfehle, einen Soft-Shelving-EQ auszuprobieren, um alles Spröde sanft abzuschwächen. De-Esser können auch dazu beitragen, dass Becken und Gesang weich bleiben.

Tilt EQ für natürliche Balance verwenden

Ich gebe gerne zu Protokoll, dass der Tilt-EQ nicht annähernd so oft verwendet wird, wie er sollte. Es ist eines der einfachsten und effektivsten Mixing-Tools, doch wir verzetteln uns gerne mit komplizierteren Bearbeitungsmethoden.

Ein vinylfreundlicher Trick ist die Anwendung eines leichten Tilt-EQs, der die Tiefen anhebt und die Höhen dezent absenkt oder umgekehrt. Dies ist eine elegante Möglichkeit, die tonale Mitte Ihres Vinyl-Masters zu verschieben, ohne drastische Einschnitte oder Anhebungen vorzunehmen.

Selbst eine subtile Abwärtsneigung in Richtung der tiefen Frequenzen (nur +1dB bei 100Hz und -1dB bei 10kHz) kann einen hellen Mix für ein analoges Vinyl-Master aufwärmen.

Seien Sie vorsichtig mit der Stereobreite in den Höhen

In der modernen Musik lieben wir ein ultrabreites Stereo-Master. Wer mag es nicht, wenn er von massiven Stapeln von Pop-Vocals umhüllt wird?

Nun, ein Vinyl-Master tut das nicht. Breite, phasenhafte hohe Frequenzen können zu Problemen führen, also halten Sie Ihre Stereoabbildung unterhalb von 150 Hz konzentriert und übertreiben Sie es nicht über 10 kHz. Wenn Sie versucht sind, Ihre Hi-Hats oder den Hall mit Stereoverstärkern zu versehen, gehen Sie subtil vor. Senken Sie die Höhen ein wenig ab, wenn nötig.

Kompression und Begrenzung für Vinyl

Wenn es um Vinyl geht, bedeutet lauter nicht gleich besser. Eine Überkomprimierung Ihres Mixes kann nach hinten losgehen, weshalb wir bei der Dynamikbearbeitung auf Nummer sicher gehen müssen.

Dynamik für den Groove bewahren

Der Dynamikbereich ist entscheidend für einen guten Vinylschnitt. Eine zu hohe Lautstärke erschwert das saubere Schneiden der Rillen und die Abtastung durch die Nadel. Wenn Sie Ihren Track auf natürliche Weise atmen lassen, führt dies zu einer saubereren, musikalischeren Wiedergabe. Achten Sie darauf, dass der Kontrast zwischen leisen und lauten Abschnitten intakt bleibt.

Komprimieren für den Klang, nicht für die Lautstärke

Dies sind einige gute Ratschläge, die Sie auf Ihre Reise als Mixing- oder Mastering-Ingenieur im Allgemeinen mitnehmen können!

Die Komprimierung muss nicht immer der Lautstärke dienen. Oftmals kann Lautheit durch die richtige Automatisierung erreicht werden. Meistens verwende ich Kompression subtil, um Spitzen zu kontrollieren und den Klang zu verbessern, und nicht, um meinen Mix in die Gleichförmigkeit zu pressen. Entscheiden Sie sich für langsamere Attack-Zeiten, um Transienten aufblitzen zu lassen, und schnellere Release-Einstellungen, um den Punch zu erhalten. Multiband-Kompression kann helfen, bestimmte Bereiche zu zähmen (z. B. einen dröhnenden Bass oder eine nasale Stimme), aber übertreiben Sie es nicht.

Den Brickwall-Limiter überspringen

Um alles in der Welt, was heilig ist, verzichte auf Brickwall-Limiting, wenn du für Vinyl masterst!

Brickwall-Limiting mag bei digitalen Mastern Standard sein, aber bei Vinyl kann es zu Verzerrungen führen, die Transienten abflachen und die Rillentiefe verringern. Verwenden Sie stattdessen sanftes Peak-Limiting und stoppen Sie weit vor 0 dBFS. Die meisten Toningenieure empfehlen, einen Headroom von etwa -6 dBFS zu belassen, mit dem der Vinyl-Mastering-Techniker arbeiten kann.

LUFS-Ziele für Vinyl

Anders als beim Streaming gibt es für Vinyl keinen Normalisierungsstandard. Ein gutes Ziel sind jedoch -16 bis -14 LUFS integriert, je nach Stil und Komplexität Ihrer Mischung. Lautere Master können die Qualität für die Lautstärke opfern und Ihre potenzielle Seitenlänge verkürzen.

Überlegungen zur Sequenzierung und Seitenlänge

Vinyl ist nicht grenzenlos. Jede Seite einer Schallplatte hat physikalische Grenzen, die sich direkt darauf auswirken, wie Ihre Musik klingt. Wenn Sie diese Grenzen überschreiten, sei es durch zu viele Minuten oder zu laute Master, kann dies die Wiedergabequalität beeinträchtigen.

Ideale Seitenlänge: 18-22 Minuten anstreben

Die meisten 12"-LPs klingen am besten, wenn jede Seite im Bereich von 14 bis 22 Minuten bleibt. Je länger, desto schmaler werden die Rillen, was die Lautstärke verringert und das Risiko von Verzerrungen erhöht, insbesondere in den inneren Rillen. Kürzere Seiten können lauter geschnitten werden, rechtfertigen aber möglicherweise nicht die Herstellungskosten, es sei denn, Sie wollen ein Boutique-Erlebnis.

Es gibt einen Kompromiss zwischen der Länge Ihrer Seite und der Lautstärke, die sie haben kann. Wenn Sie einen druckvollen, energiegeladenen Schnitt wünschen, müssen Sie die Seite kürzen. Längere Seiten zwingen den Cutter dazu, die Lautstärke zu verringern und das Material stärker zu komprimieren, was zu dumpfen Transienten und einer Abflachung der Dynamik führen kann.

Heben Sie die weicheren Sachen für die Mitte auf

Die Klangqualität verschlechtert sich, wenn sich die Nadel zur Mitte der Schallplatte hin bewegt. Das liegt daran, dass die inneren Rillen kürzer sind und mehr Informationen pro Zoll enthalten. Das Ergebnis sind weniger Details in den hohen Frequenzen und ein größeres Potenzial für Verzerrungen.

Profi-Tipp: Legen Sie die leiseren, weniger dichten Titel an das Ende jeder Seite, um die Klangtreue zu erhalten.

Stille, Auslaufen und Übergänge

Vergessen Sie nicht, die Stille im Intro und im Outro zu berücksichtigen, vor allem, wenn Sie eine Sequenz mit dramatischem Effekt erstellen wollen. Vinyl erfordert außerdem eine kurze Auslaufrille, damit die Nadel sicher herauskommt, was ein weiterer Grund ist, die Seiten nicht zu überfüllen.

Probeschnitte und Referenzlacke

Bevor Ihre Musik auf Hunderte oder Tausende von Schallplatten gepresst wird, erhalten Sie mit einem Testschnitt (oder Referenzlack) einen ersten Eindruck davon, wie sich Ihr Master auf Vinyl auswirkt. Betrachten Sie es als Generalprobe für Ihr Vinyl-Master, bevor Sie für den gesamten Herstellungsprozess bezahlen.

Worauf Sie beim ersten Schneiden von Vinyl achten sollten

Achten Sie während der Wiedergabe auf:

• Verzerrung der inneren Rille: harte Höhen oder Zischen am Ende einer Seite
• Sibilance: übermäßig scharfe Ss oder Hi-Hats um 5-10kHz
• Abschneiden oder Abreißen: signalisiert, dass der Schnitt zu heiß gemacht wurde

Achten Sie auch auf Oberflächengeräusche oder Ungleichgewichte zwischen den Kanälen, da dies Probleme mit dem Vinyl-Master, dem Schneideprozess oder sogar der Wiedergabeeinrichtung sein könnten.

Die meisten Projekte benötigen eine oder zwei Überarbeitungsrunden, vor allem, wenn Sie eng mit Ihrem Toningenieur zusammenarbeiten. Eine klare Kommunikation und saubere Abmischungen reduzieren das Hin und Her. Nach der Freigabe wird der Lack zum Vinyl-Master, mit dem die Metallstempel zum Pressen erstellt werden.

Auslieferung des Vinyl-Masters

Sobald Ihr Mix fertig ist und Ihr Tontechniker ihn für die Schallplatte bearbeitet hat, ist es an der Zeit, die Dateien für den Schneideplotter vorzubereiten. Anders als bei digitalen Veröffentlichungen sind beim Mastering für Vinyl einige spezifische technische und formatierende Schritte erforderlich, um spätere Überraschungen zu vermeiden.

Dateispezifikationen für das Schneiden von Vinyl

Ihr Vinyl-Master sollte als 24-bit / 96kHz WAV-Datei geliefert werden, um die höchste Wiedergabetreue zu erreichen. Vermeiden Sie jegliche Sampleratenkonvertierung oder Dither, es sei denn, Ihr Tontechniker verlangt dies. Die meisten Techniker bevorzugen eine WAV-Datei pro Seite, die deutlich als "Seite A" und "Seite B" gekennzeichnet ist.

Sequenzen und Überblendungen

Fügen Sie ein PQ-Blatt (auch Track-Timing-Blatt genannt) bei, das die folgenden Punkte enthält:

• Titelnamen und Reihenfolge
• Startzeiten für jede Strecke
• Länge der Pausen zwischen den Tracks
• Wo die Überblendungen beginnen und enden sollen (falls zutreffend)

Fügen Sie den Audiodateien keine digitalen Überblendungen bei, wenn Sie nicht ausdrücklich darum gebeten werden. Techniker ziehen es oft vor, Fades während des Schnitts manuell anzuwenden, um die Rillenabstände und den musikalischen Fluss anzupassen.

Beschriften Sie alles klar und deutlich

Jede Datei sollte deutlich mit gekennzeichnet sein:

• Name des Künstlers/Projekts
• Seiten-ID (A/B/C/D)
• Bestellung verfolgen
• Gesamtlaufzeit

Unklarheiten in diesem Bereich können Ihre Pressearbeit verzögern.

Kommunikation mit dem Vinyl Cutting Engineer

Ein großartig klingendes Vinyl-Master entsteht nicht nur durch saubere Abmischungen. Es ist auch das Ergebnis einer klaren, offenen Kommunikation mit Ihrem Tonmeister. Je mehr Kontext Sie ihm geben, desto besser kann er Ihre Platte für eine optimale Wiedergabe formen, und desto weniger müssen Sie sich Sorgen machen, dass Sie zahlreiche Schneidesitzungen durchlaufen müssen.

Was zu teilen ist

Machen Sie genaue Angaben zum Genre und zur beabsichtigten Stimmung Ihrer Veröffentlichung. Nennen Sie Referenzalben, wenn Sie ein bestimmtes klangliches Ziel haben. Weisen Sie auch auf Momente hin, die aufhorchen lassen, wie z. B. eine scharfe Synthesizerspitze, ein dichter Bass-Drop oder ein langes, ruhiges Outro.

Beispiel: "Track 3 hat ein aggressives Vocal bei 2:10, das ich gerne beibehalten würde. Sag mir Bescheid, wenn er Zischlaute verursacht."

Fragen, die es wert sind, gestellt zu werden

• "Werden Sie während des Schnitts EQ oder Kompression anwenden?" Manche Tontechniker nehmen eine leichte Klangformung vor, um sich an das Medium anzupassen. Andere ziehen es vor, dass Sie alles vorher erledigen.
• "Empfehlen Sie einen Testschnitt?" Das ist nicht immer notwendig, aber es kann Probleme frühzeitig erkennen.
• "Soll ich ein vinylfähiges Master bereitstellen oder werden Sie die digitale Version bearbeiten?" Vergewissern Sie sich immer, wer für die endgültigen Anpassungen zuständig ist.

Ein wenig Klarheit im Vorfeld kann kostspielige Fehler verhindern und dafür sorgen, dass der erste Testschnitt bereits annähernd fertig klingt.

Überlegungen zum Presswerk

Sobald Ihr Lack genehmigt ist, übernimmt Ihr Presswerk die Arbeit. Wichtig ist hier, dass Sie einen Betrieb finden, der Erfahrung mit dem Schneiden von Vinyl-Mastern hat, nicht nur mit digitalen Dateien.

Erkundigen Sie sich vor dem Versand nach dem bevorzugten Format des Vinyl-Masters, dem Lautstärkebereich und den Empfehlungen für die Rillenabstände. Diese können von Werk zu Werk leicht variieren, und eine frühzeitige Abstimmung vermeidet spätere Probleme.

Bei dieser Gelegenheit können Sie auch zwischen schwarzem und farbigem Vinyl wählen. Ich bin ein großer Fan von farbigem Vinyl, obwohl es zwar cool aussieht, aber oft mehr Oberflächenrauschen verursacht. Bei schwarzem Vinyl wird Ruß verwendet, der das Material stärkt und die Wiedergabestabilität verbessert. Wenn Wiedergabetreue Ihre oberste Priorität ist, sollten Sie sich für schwarzes Vinyl entscheiden.

Besorgen Sie sich dann einige Testpressungen für Ihre Schallplatten. Testpressungen sind Ihre letzte Chance, physische Defekte oder klangliche Probleme zu erkennen. Die meisten Techniker empfehlen, mindestens fünf Exemplare zu bestellen, um die Konsistenz der verschiedenen Pressungen zu überprüfen.

Sprechen Sie auch über das Gewicht der Schallplatten, die Sie erhalten werden. Schwerere 180g-Pressungen sind haltbarer und verringern das Risiko des Verziehens. Die Klangqualität ergibt sich jedoch aus dem Master, nicht aus dem Gewicht. Viele audiophile Schallplatten wiegen 140 g und klingen fantastisch.

Ein gutes Presswerk, kombiniert mit der richtigen Kommunikation und hochwertigen Mastern, macht den Unterschied zwischen einer Platte, die singt, und einer, die ausfällt.

Verwendung unserer Mastering-Engine

Das Mastering Ihres Mixes, insbesondere für Vinyl, ist keineswegs eine leichte Aufgabe, und wenn das Mastering nicht Ihre Stärke ist, können Sie sich jederzeit an eine hochentwickelte AI Mastering Engine wie eMastered wenden. Das spart Ihnen nicht nur Kosten und Zeit, sondern macht den gesamten Prozess auch problemloser.

Sie erhalten zahlreiche Steuerelemente, mit denen Sie genau die gewünschten Einstellungen vornehmen können, und das Beste daran ist, dass Sie es kostenlos ausprobieren können. Gehen Sie jetzt zu eMastered, laden Sie Ihren Mix hoch und erleben Sie die Magie!

Abschließende Überlegungen - Mastering für die Vinyl-Veröffentlichung

Das Mastering für Vinyl ist sowohl ein technischer als auch ein kreativer Prozess, bei dem Geduld, Präzision und Zusammenarbeit gefragt sind. Im Gegensatz zu digitalen Plattformen erfordert Vinyl bei jedem Schritt Absicht, von den EQ-Bewegungen bis hin zum Track-Sequencing.

Behandeln Sie es nicht wie einen nachträglichen Gedanken. Arbeiten Sie während des Mastering-Prozesses eng mit Ihrem Techniker und während des Schneideprozesses mit Ihrem Presswerk zusammen. Fordern Sie Testschnitte Ihrer Schallplatten an und hören Sie sich die Aufnahmen in der Praxis an, bevor Sie sich auf eine komplette Auflage festlegen. Großartig klingende Schallplatten entstehen durch klare Kommunikation, sorgfältige Vorbereitung und das Wissen, wann Sie Ihren Ohren mehr vertrauen sollten als einer Wellenform.

Und vor allem: Genießen Sie den Prozess. Wenn Ihre fertige Platte auf dem Plattenteller liegt und genau richtig klingt, werden Sie wissen, dass sich die Mühe gelohnt hat!