Letztes Jahr beschloss ich, meinen Produktionsoutput zu erhöhen. Ich konnte keine Gigs spielen (danke, COVID), warum also nicht mehr Musik schreiben? Ich nahm mir vor, 20 Tracks in 20 Tagen zu schreiben. Vollständige, fertige Tracks. Keine kleinen Schnörkel von Ideen.
Ein Audio-Limiter ist ein leistungsstarkes Werkzeug, das für jeden Mastering-Ingenieur unverzichtbar ist. Im Folgenden erfahren Sie, wie ein Audio-Limiter genau funktioniert und wie Sie ihn in Ihre Signalkette einbinden können.
Hatten Sie schon einmal Probleme, den Unterschied zwischen Stems, Multitracks, Stripes und Bouncing-Tracks zu entschlüsseln? In diesem Artikel werden wir jeden Begriff aufschlüsseln und erklären, wie man Stems im gesamten Musikproduktionsprozess verwendet.
Was verleiht der Shoegaze-Musik ihren charakteristischen traumhaften Klang? Das liegt fast genauso sehr an der Produktion wie an der Instrumentierung und dem Songwriting. Aber die Musikproduktion hat sich seit dem Auftauchen der ersten Shoegaze-Künstler (in den 1980er Jahren, wie man hört) erheblich verändert.
Manchmal geht es nicht darum zu wissen, was man tun soll, sondern was man nicht tun sollte. In der heutigen DIY-Musikszene gibt es keinen Mangel an unaufgeforderten Ratschlägen im Internet. Ein großer Teil davon ist hilfreich, aber es gibt auch ganze Threads, die sich mit schrecklichen Produktionsratschlägen befassen, die im Internet grassieren.
Im Internet gibt es eine Fülle von Ratschlägen zur Vermischung. Daher kann es schwierig sein, herauszufinden, welche Ratschläge nützlich und welche schädlich sind. Glücklicherweise wurde uns diese kostenlose Meisterklasse von David Gibson zur Verfügung gestellt. David Gibsons "The Art of Mixing" ist vollgepackt mit allen wesentlichen Aspekten des Mischens in einem überraschend unterhaltsamen Video.
Musik-Streaming-Dienste haben die Art und Weise, wie wir Musik hören und entdecken, völlig verändert. Wir haben nicht mehr nur eine begrenzte Auswahl an Alben und Songs in unserem örtlichen Plattenladen, sondern die gesamte Musikdiskografie der Welt zur Verfügung. Das ist sehr beeindruckend.
Künstler müssen heutzutage kreativ werden, um ihren Lebensunterhalt mit ihrer musikalischen Leidenschaft zu verdienen. Und da die Welt in der Warteschleife steht, ist es nicht mehr so einfach, eine Tournee zu buchen, um vor zahlende Ohren zu kommen.
Eines der besten Dinge, die man als Musiker heutzutage tun kann, ist das Vorhandensein von kostenlosen Ressourcen. Sample-Bibliotheken sind da keine Ausnahme, und wir waren überglücklich, als wir herausfanden, dass ein Nutzer ein wunderbar retroes Casiotone MT-45 von 1982 gesampelt hatte.
Die 808 hat einen langen Weg hinter sich, von den originalen Roland TR-808s aus den 80ern bis hin zu der endlosen Auswahl an 808s, die man in vielen Genres der modernen Musik hört. Egal, ob du Musik über einen Streaming-Dienst oder das Radio hörst, die 808 darf in Rap und Hip-Hop nicht fehlen.
Es mag offensichtlich erscheinen, aber wenn es ein Pedal gibt, das jeder Gitarrist besitzen muss, dann ist es ein Overdrive-Pedal. Viele Gitarristen besitzen drei oder mehr Overdrive-Pedale, da sie in der Regel einzigartige Sounds haben und auf verschiedene Weise angeordnet werden können, um aufregende Klänge zu erzeugen.
Haben Sie es satt, nach den perfekten Samples für Ihre Musik zu suchen, nur um festzustellen, dass sie ein Vermögen kosten? In diesem Artikel erfährst du alles über die besten Seiten, auf denen du im Jahr 2021 kostenlose Samples finden kannst.
Ich muss zugeben, dass ich erst vor kurzem angefangen habe, mich über Timbalands umfangreiches Werk und seinen Einfluss auf die Popmusik der letzten Jahrzehnte zu informieren. Ich meine, ich wusste, wer er war. Ich war mir bewusst, dass der Name Timbaland mit einigen großen Hits verbunden war. Aber seine Arbeit und meine musikalische Laufbahn haben sich nie wirklich auf sinnvolle Weise gekreuzt.
Waren Sie schon einmal im Kino und haben das Dröhnen eines über Ihnen fliegenden Flugzeugs gespürt? Wie wäre es, wenn sich Ihnen die Haare im Nacken aufstellen, wenn Sie die Schritte des Mörders hinter sich hören? Oder haben Sie vielleicht schon einmal eine Gänsehaut bekommen, als Sie im Auto Ihrer Lieblingsband zuhörten und das Schlagzeug und die Percussion um Ihr Fahrzeug herumtanzten?
Ob es Ihnen gefällt oder nicht, Streaming wird sich durchsetzen. Unabhängig davon, wie Sie zu der viel diskutierten Frage der Tantiemen stehen, ist die Bereitstellung Ihrer Musik zum Streaming eine großartige Möglichkeit, neue Fans zu finden und Ihr Publikum weltweit zu vergrößern.
Eine der am längsten geführten Debatten über die Produktion elektronischer Musik ist die Frage, ob die Verwendung von Loops Betrug ist. Immerhin ist die Verwendung von Loops zweifellos effizienter als die Aufnahme eines Instrumentalstücks von Grund auf. Im Folgenden gehen wir auf diese Debatte ein, damit Sie herausfinden können, ob diese Tools für Ihren Produktionsstil geeignet sind.
Vocoders sind eines der besten Werkzeuge, um Ihrem Mix sofort einen elektronischen Touch zu verleihen. Glücklicherweise sind diese Plug-ins oft im Lieferumfang von DAWs enthalten oder können zumindest zu einem sehr günstigen Preis erworben werden.
Haben Sie sich jemals einen Song angehört und gedacht: "Das ist der beste Kick-Drum-Sound, den ich je gehört habe"? Als Led Zeppelin und der Tontechniker Andy John "When The Levee Breaks" aufnahmen, taten sie dies in einem riesigen Raum mit einem Satz Beyerdynamic M160 Bändchenmikrofone, die sie vom Treppenhaus aus über Bonhams Schlagzeug positionierten. Das war 1971.
Schlagzeugbeats bilden die Grundlage vieler verschiedener Musikstile. Der Rhythmus kann viel über die Kultur und die Emotionen einer Musik aussagen und ist oft das bestimmende Merkmal eines bestimmten Musikstils. Bei so vielen verschiedenen Stilen kann es schwierig sein, die richtige Art von Schlagzeugmuster für das zu finden, was Sie zu produzieren versuchen.
Es liegt auf der Hand, dass "Rockstar" sofort ein Hit war, und Post Malone ist bekannt für seine Fähigkeiten, die Charts zu stürmen. Wir nehmen einige wichtige Elemente der Instrumentalproduktion unter die Lupe und erklären, warum der Song bei Musikhörern auf der ganzen Welt so gut ankam. Mit einer Taktfrequenz von 160 BPM ist es sicher, dass du dich zum Tempo bewegst, aber die Tonart beeinflusst auch, wie eingängig der Track ist.
Das Abmischen kann der einschüchterndste Teil der Karriere eines Produzenten/Engineers sein. Ein Song ist wie eine gut gemachte Maschine mit Hunderten von kleinen, beweglichen Teilen, die ihn zu einem Ganzen machen. In den meisten Fällen kann man mit der richtigen Vorbereitung vermeiden, vom Abmischen überwältigt zu werden.
