Ah, die Pryda Snare - wenn du etwas Zeit in der Welt der EDM oder Big-Room-Musik verbracht hast, kennst du den Sound, den ich meine. Du hörst diesen treibenden Four-on-the-Floor-Groove und weißt einfach , dass er kommt. Dieser gewaltige, ultrakomprimierte, mit Hall versehene 909-Snare-Hit, der schon seit über einem Jahrzehnt die Drops vorbereitet und die Festival-Lautsprecher zum Beben bringt. Er ist so ikonisch, dass er praktisch zum Sound des Genres geworden ist - gleichauf mit dem obligatorischen Bass Drop.

Aber mal ehrlich: So legendär sie auch ist, die Pryda Snare ist auch eines der größten Klischees der elektronischen Musik. Bei manchen Tracks kann man fast die Uhr danach stellen! Doch trotz ihrer Überbeanspruchung kommen die Produzenten immer wieder darauf zurück. Und warum? Weil es einfach funktioniert. Dieser druckvolle, hallende Hit hat etwas an sich, das die Leute jedes Mal in Bewegung bringt.

In Musikproduktionskreisen nennen wir diesen berüchtigten Sound die Pryda Snare, benannt nach Eric Prydz, dem Mann, der sie populär gemacht hat. In diesem Guide tauchen wir tief in die Geschichte der Pryda Snare ein, analysieren, was sie so besonders macht, und zeigen euch vor allem, wie ihr sie in euren eigenen Tracks nachbauen könnt. Lasst uns loslegen!

Die Einführung der Pryda-Schlinge

Die Geschichte der Pryda Snare beginnt Anfang 2009 mit der Veröffentlichung des Tracks "Miami to Atlanta" von Eric Prydz. Wenn du ein EDM-Fan bist, hast du diesen Track wahrscheinlich schon gehört. Es ist immer noch einer seiner größten Tracks bis heute.

Der Track beginnt mit dem, was man von einem Pryda-Titel erwartet: ein klassischer 80er-Jahre-Groove, ein paar sanfte Synthesizer-Melodien und der typische atmosphärische Vibe, für den Prydz bekannt ist. Alles fühlt sich vertraut an, fast wie eine Aufwärmrunde auf einer Strecke, die man schon tausendmal gefahren ist.

Aber kurz nach der Minutenmarke nehmen die Dinge eine scharfe Wendung. Wie aus dem Nichts fängt Prydz an, diese massiven Snare-Hits auf den vier Zählzeiten zu platzieren. Mit jedem Hit ist es so, als würde er dich herausfordern, ihn zu ignorieren, aber das kannst du nicht. Und warum? Weil sich fast alles im Mix so anfühlt, als wäre es an diese Snare gekoppelt. Der Bass duckt sich, die Synthesizer ziehen sich zurück, und die Kick versteckt sich fast im Schatten, um diese Snare in den Vordergrund treten zu lassen.

Es ist fett, es ist direkt und es ist unmöglich, es zu vergessen. Diese Snare war nicht nur ein perkussives Element. Sie wurde zum Star der Show und verlieh "Miami to Atlanta" seinen einzigartigen, fast hypnotischen Wiedererkennungswert.

Warum ist diese Probe dann so bekannt geworden?

Im Jahr 2011 erlebte die Festival-EDM einen kometenhaften Aufstieg. Bei diesem neuen Stil der elektronischen Tanzmusik drehte sich alles um massive Drops, hochenergetische Builds und ohrwurmartige Vocal-Hooks. Und mit diesem Aufstieg fand die Pryda Snare ihren Weg in so ziemlich jeden Big-Room-Track. Sie wurde zur bevorzugten Waffe für Produzenten, die ihren Tracks die gleiche explosive Energie verleihen wollten.

Das lag aber nicht unbedingt daran, dass die Snare selbst ein bahnbrechender, noch nie gehörter Sound war. Tatsächlich lässt sie sich erstaunlich leicht nachbauen (dazu später mehr). Die wahre Magie lag darin, wie Prydz sie einsetzte.

Die Pryda-Schlinge verbreitet sich wie ein Lauffeuer

Als die Pryda Snare die Szene eroberte, dauerte es nicht lange, bis sie sich wie ein Lauffeuer verbreitete. Die Produzenten erkannten schnell, dass diese Snare das perfekte Werkzeug für den Übergang in energischere Teile eines Tracks oder für die wichtigen Drops ist.

Und mit dieser Erkenntnis begann die Pryda-Schlinge überall aufzutauchen.

Eines der auffälligsten Merkmale des Einsatzes der Pryda Snare war das kleine Stück Stille, das auf sie folgte. Dieser Moment der Stille, eine Art klangliches Vakuum, erzeugte eine dramatische Pause, die den Hörer fast zwang, das zu erwarten, was als nächstes kam. Es war eine Technik, die direkt aus dem ursprünglichen Prydz-Track stammte, und sie wurde zu einem bestimmenden Merkmal für die Art und Weise, wie die Snare von anderen verwendet wurde.

Nehmen wir zum Beispiel "Antidote" von Swedish House Mafia und Knife Party. Dieser Track ist eine Meisterklasse darin, wie man die Pryda Snare als Marker für den Drop einsetzt. Etwa alle vier Takte setzt die Snare ein und kündigt die energiegeladenen Teile des Tracks wie eine Sirene an.

Schon bald tauchte die Pryda Snare in Tracks links und rechts auf. Nicky Romeros "Toulouse" und R3hab & Swanky Tunes' "Sending My Love" sind Paradebeispiele. Im Jahr 2013 konnte man überall Big-Room-Musik hören - auf Festivals, in Clubs und im Radio. Es war der Sound des Augenblicks, und wenn du ihn nicht benutzt hast, hast du dann überhaupt Big-Room-Musik gemacht?

W&W, eines der Schwergewichte des Genres, wurden zu massiven Verfechtern der Pryda Snare. Tracks wie "D# Fat" und "The Code" drehten sich praktisch um sie. Sie wussten um die Macht dieser Snare, um die Menge in einen Rausch zu versetzen.

Dann kam der Moment, der den Platz der Pryda Snare in der EDM-Geschichte festigte. Ein junger niederländischer Produzent namens Martin Garrix veröffentlichte einen kleinen Track namens "Animals", und, nun ja, den Rest kennen Sie.

Die Pryda Snare, die wahrscheinlich am häufigsten verwendet wurde, ist zu einem festen Bestandteil des Songs geworden. Man kann fast die Uhr danach stellen - sie ist da, wie ein Uhrwerk, treibt den Track voran und baut jedes Mal, wenn sie einsetzt, Spannung auf. "Animals" wurde zu einer Hymne, und die Pryda Snare wurde zu ihrem Herzschlag.

Der Niedergang von Big Room

Wie bei allen Dingen, die zu kometenhaften Höhen aufsteigen, begann die Popularität der Pryda Snare schließlich in etwas anderes umzuschlagen - Verachtung. Was einst die geheime Soße der Big-Room-EDM war, hinterließ einen schlechten Geschmack im Mund der Leute. Das Genre, das von seiner überlebensgroßen Energie und seinen festivaltauglichen Hooks lebte, begann sich schal und vorhersehbar anzufühlen. Und im Zentrum des Ganzen stand die berühmt-berüchtigte Snare.

2013 veröffentlichte das schwedische Duo Daleria "Epic Mashleg", ein einminütiges Mashup, das 15 der beliebtesten Tracks aus den Beatport Top 100 frech zusammenfügte. Der Mashup war ein nicht ganz so subtiler Kommentar dazu, wie banal und formelhaft der Big-Room-Sound geworden war. Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, hatte die Pryda Snare ihren obligatorischen Auftritt - alle paar Takte, um den nächsten Abschnitt des Songs anzukündigen. Es war eine brillante, augenzwinkernde Demonstration, wie sich ein einst ikonischer Sound in das größte Klischee des Genres verwandelt hat.

Damit sind wir an dem Punkt angelangt, an dem wir heute stehen: Wir blicken zurück auf Big-Room-EDM durch die Linse eines einzigen Snare-Samples, das so unerbittlich eingesetzt wurde, dass es fast zu einer Parodie seiner selbst wurde. Es ist nicht das erste Mal, dass ein Sound ein Genre erst definiert und dann überwältigt.

Nehmen wir zum Beispiel den Amen Break - ein sechs Sekunden langer Drumloop aus dem 1969er-Track "Amen, Brother" von The Winstons, der später das Rückgrat unzähliger Drum-and-Bass- und Breakbeat-Tracks bildete. Oder der Dubstep-Wobble-Bass, der während seines Aufstiegs in den späten 2000er Jahren als frisch und aufregend begann, aber als er mehr und mehr auf die Spitze getrieben wurde, erreichte er schließlich einen Punkt der Absurdität.

Aber es gibt einen entscheidenden Unterschied: Während diese Sounds auf alle möglichen kreativen Arten geschnitten, gewürfelt und neu erfunden wurden, wurde die Pryda Snare meistens einfach kopiert und eingefügt, mit sehr wenig Variation. Es war, als ob Produzenten einen "Big Room Approved"-Aufkleber auf ihre Tracks klebten und zum nächsten Festival-Hit weiterzogen.

Die übermäßige Verwendung der Pryda Snare wurde so berüchtigt, dass sogar BazzFeed es sich nicht verkneifen konnte, sich darüber lustig zu machen. Sie veröffentlichten einen satirischen Artikel mit der Überschrift: " Eric Prydz verklagt über 1000 EDM-Künstler in der größten Urheberrechtsklage der Welt. "Die Klage war zwar fiktiv, aber die Stimmung war nicht weit davon entfernt - jeder hatte sich die Pryda Snare ausgeliehen, und es schien, als hätte niemand etwas Neues damit zu sagen.

Und so wurde das, was einst ein bestimmendes Element der Big-Room-EDM war, zu einem Symbol ihres Niedergangs. Das Genre, das einst die Tanzflächen in Brand gesetzt hatte, begann seinen Funken zu verlieren, und die Snare, die das Herzstück seiner größten Momente war, wurde zu einer Erinnerung daran, wie schnell sich Innovation in Nachahmung verwandeln kann.

Trotzdem gibt es immer noch Platz für diesen Snare-Sound in der elektronischen Musik, vor allem, da immer mehr hybride Genres auftauchen. Für alle, die es interessiert, hier eine kurze Anleitung, wie es gemacht wird.

Wie man die Pryda-Schlinge nachbaut

Wie können wir also die berüchtigte Pryda Snare nachbauen? Nun, wenn du ein bisschen faul bist oder es einfach eilig hast, könntest du den einfachen Weg gehen und ein Sample direkt von einem beliebten Big-Room-Track rippen. Oder, wenn du eher ein legaler Adler bist, könntest du dir ein Sample direkt von einer beliebigen Sample-Plattform holen. Es gibt unzählige vorgefertigte Pryda Snares, die nur darauf warten, von Ihnen in Ihre DAW gezogen zu werden.

Aber wenn du eine Herausforderung suchst und eine von Grund auf neu machen willst, ist das hier der einfachste Weg. Glaubt mir, es ist befriedigender und ihr werdet am Ende eine Snare haben, die einmalig ist. Beginnen wir mit den einzelnen Schritten:

1. Beginnen Sie mit einem 909 Snare-Sample: Laden Sie ein klassisches 909 Snare-Sample in Ihre DAW. Dies ist Ihre Grundlage, da die originale Pryda Snare auf einer stark bearbeiteten 909 Snare basiert. In den meisten Drumcomputern oder Sample Packs finden Sie zahlreiche 909-Snares.
2. Reverb hinzufügen: Der Hall verleiht der Pryda Snare ihr höhlenartiges, überlebensgroßes Gefühl. Verwenden Sie ein Reverb-Plugin mit einer langen Abklingzeit - etwa 2 bis 3 Sekunden sollten ausreichen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Pre-Delay von etwa 20-30 ms wählen, damit der erste Snare-Schlag klar und deutlich zu hören ist. Passen Sie den Wet/Dry-Mix nach Geschmack an, aber halten Sie ihn auf der feuchteren Seite, um den kultigen Reverb-Sound zu erzielen.
3. Starke Kompression: Als Nächstes schalten Sie einen Kompressor ein und drehen ihn richtig auf. Sie wollen, dass die Snare mit Autorität durch den Mix dringt. Stellen Sie einen langsamen Attack ein, um den ersten Hit durchzulassen, und einen mittleren Release, um den Schwanz ein wenig atmen zu lassen. Passen Sie den Threshold und die Ratio an, bis sich die Snare straff und druckvoll anfühlt.
4. Gatter für die Hallfahne: Hier passiert der Clou. Fügen Sie nach dem Reverb ein Noise Gate hinzu, um die Hallfahne scharf abzuschneiden. Dadurch entsteht der typische Reverb-Gate-Effekt, bei dem die Hallfahne plötzlich stoppt und der Snare ihren druckvollen Charakter verleiht. Stellen Sie den Threshold so ein, dass das Gate direkt nach der Hallfahne schließt, die Sie beibehalten möchten. Sie können die Snare auch mit dem normalen Hall neu abtasten und die Hallfahne manuell abschneiden.
5. Schichten: Wenn sich die Snare immer noch ein wenig dünn anfühlt, scheuen Sie sich nicht, sie mit einer anderen Snare oder einem Clap zu überlagern. Wählen Sie einen Sound, der die 909-Snare ergänzt, z. B. ein kurzes, zackiges Clap. Mischen Sie dann die beiden Sounds zusammen, um einen volleren, wirkungsvolleren Hit zu erzielen.

Das Vermächtnis der Pryda-Schlinge

Nach all den Jahren ist die Pryda Snare immer noch einer der kultigsten Sounds in der elektronischen Tanzmusikproduktion. Auch wenn sie irgendwann zum Klischee geworden ist, ist ihr Einfluss auf das Genre unbestreitbar. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, die Details der Entstehung und Verwendung dieser Snare zu erforschen, denn ihr könnt dabei eine Menge über Sounddesign und Musikproduktion lernen!