Haben Sie sich jemals gefragt, wie Ihre Lieblingssongs entstanden sind? Oder möchten Sie vielleicht Ihre eigene Musik kreieren?

Egal, ob du davon träumst, Musik für andere Künstler zu produzieren, Musik für Medien zu komponieren oder einfach nur verstehen willst, wie die musikalische Wurst gemacht wird, diese Schritt-für-Schritt-Anleitung hat alles, was du brauchst.

Wir führen Sie durch den gesamten Prozess, einschließlich einer Aufschlüsselung der benötigten Ausrüstung, Songwriting- und Kompositionstechniken sowie der technischen Aspekte der Musikproduktion.

Die Musikproduktion ist eine wilde und lustige Welt voller Plug-ins, Software, Hardware, Fähigkeiten und Kreativität. Aber alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Laptop und ein Traum.

Und dieser Leitfaden.

Jeder Musikproduzent fängt irgendwo an. Hier ist Ihr Anfang.

Musikproduktion Teil 1: Ausrüstung und Fertigkeiten

Grundlagen der Musikproduktion

Der Begriff "Musikproduktion" ist eine trügerisch einfache Beschreibung für eine ganze Reihe von Aktivitäten, die den Musikproduktionsprozess ausmachen.

Im Folgenden finden Sie eine grobe Aufschlüsselung dessen, was eine Musikproduktion beinhalten kann:

Schreiben & Arrangieren

Bevor die Musik aufgenommen werden kann, müssen Sie den Song schreiben. Zugegeben, es gibt viele Produzenten, die Tracks schreiben, während sie sie produzieren - sie bauen einen Beat, erstellen eine Akkordfolge, fügen eine Basslinie hinzu, und so weiter.

Wenn man Songs schreibt, ist es wichtiger, sie zu schreiben, bevor man ins Studio geht, da die Texte ein so wichtiger Teil des Songs sind.

Wie auch immer, irgendwann müssen die Musik und der Text geschrieben und in eine kohärente Struktur gebracht werden - der Song muss arrangiert werden.

Nicht jeder Musikproduzent beteiligt sich am Schreiben der Songs, vor allem dann nicht, wenn er überwiegend mit Künstlern und nicht für sich selbst arbeitet.

Programmierung & Sounddesign

Je nach Musikstil, den Sie produzieren, kann der Produktionsprozess ein Element der Programmierung enthalten. Dazu kann das Programmieren von Beats und Bassparts gehören oder das Erzeugen verschiedener Sounds mit Synthesizern und Plug-ins.

Bei einigen Genres ist dieser Prozess stärker ausgeprägt als bei anderen. Bei elektronischer Musik zum Beispiel wird mehr programmiert als bei einer Rockband. Je mehr "in the box" man ist, desto mehr wird man programmieren.

Aufnahme

Die Aufnahme von Gesang oder "echten" Instrumenten ist ein wichtiger Aspekt der Musikproduktion. Wenn Sie mit anderen Musikern und Sängern zusammenarbeiten, besteht die Rolle des Produzenten darin, allen Beteiligten bei der Aufnahme die besten Leistungen zu entlocken. Dafür brauchen Sie außergewöhnliche Fähigkeiten im Umgang mit Menschen!

Abmischung & Mastering

Sobald alles aufgenommen und programmiert ist, muss der Track gemischt und gemastert werden. Einige Produzenten erledigen eines oder beides selbst, während andere einen spezialisierten Mixer und/oder Mastering-Ingenieur damit beauftragen.

Was macht ein Musikproduzent?

Wie passt ein Musikproduzent in all das hinein? Nun, das kommt darauf an. Viele Musiker produzieren ihre eigene Musik und übernehmen dabei die Rolle des Songwriters, Künstlers und Produzenten. Berühmte Beispiele sind Chance the Rapper, der britische Grime-Künstler Skepta und Pharrell Williams.

Andere Musikproduzenten arbeiten mit Künstlern zusammen, um deren Sound zu formen. Das kann bedeuten, dass sie einfach ein Arrangement im Studio zusammenstellen und den Musikern, die sie aufnehmen, die besten Leistungen entlocken, oder dass sie tiefer in den musikalischen Schaffensprozess eingreifen. George Martin wurde gemeinhin als der "fünfte Beatle" bezeichnet, weil er so stark in den kreativen Prozess der Beatles eingebunden war.

Ein erfolgreicher Musikproduzent verfügt über alle oben genannten Fähigkeiten, weiß aber auch, wo sie ins Bild passen und wie sie der Musik am besten dienen können.

Werkzeuge und Ausrüstung

Egal, ob Sie Ihre eigenen Songs produzieren oder mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, Sie brauchen eine Grundausstattung, um loszulegen. Zugegeben, du könntest einen Termin in einem Aufnahmestudio buchen, in dem alle Werkzeuge bereits vorhanden sind, aber das wird schnell teuer, vor allem, wenn du gerade erst mit der Musikproduktion beginnst.

Die gute Nachricht ist, dass Sie sich ein erstaunlich leistungsfähiges Heimstudio einrichten können , ohne die Bank (oder die Kreditkarte Ihrer Eltern) zu sprengen. Werfen wir einen Blick auf die wichtigsten Werkzeuge und Geräte, die Sie benötigen, um in Ihrem eigenen Raum Musik zu machen.

Computer

Das erste, was Sie brauchen, haben Sie wahrscheinlich schon - einen Computer. Egal, ob es sich um einen Mac oder ein Windows-Betriebssystem handelt, er wird das Herzstück Ihres Studios sein. Im Idealfall benötigen Sie einen leistungsstarken Prozessor, viel Arbeitsspeicher und eine SSD-Festplatte, damit alles reibungslos funktioniert.

Digitale Audio-Workstation

Eine DAW (Digital Audio Workstation) ist die Kommandozentrale für einen professionellen Musikproduzenten. Hier findet alles statt - Instrumente werden aufgenommen, Synthesizer programmiert, Melodien in Tracks verwandelt usw. Kurz gesagt, sie ist das wichtigste Werkzeug eines Musikproduzenten.

Es gibt eine Menge fantastischer digitaler Audio-Workstations für jedes Budget:

• Schnitter
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL-Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Sie haben zwar alle unterschiedliche Funktionen, aber im Grunde tun sie alle das Gleiche - sie nehmen die von Ihnen erstellte Musik auf.

Audio-Schnittstelle

Ein Audio-Interface überträgt analoge Signale in die digitale Welt und umgekehrt. Wenn Sie irgendeine externe Quelle in Ihre DAW aufnehmen, z. B. Gesang, Gitarre usw., benötigen Sie ein solches Interface.

Einige Audio-Interfaces bieten darüber hinaus weitere Anschlussmöglichkeiten wie MIDI und digitales Audio; dies ist wichtig, wenn Sie MIDI- oder analoge Hardware in Ihr System einbinden möchten.

Schließlich bietet ein Audio-Interface Ausgänge für den Anschluss von Studiomonitoren und Kopfhörern (manchmal mehrere), damit Sie Ihr Meisterwerk in seiner ganzen klanglichen Pracht hören können. Wo wir gerade dabei sind...

Monitore und Kopfhörer

Sie brauchen etwas, mit dem Sie Ihre selbst komponierte Musik hören können. Air-Pods oder Lautsprecher der Unterhaltungselektronik reichen hier nicht aus; sie färben den Klang, um ihn für das Ohr angenehm zu machen.

Was Sie brauchen, sind spezielle Heimstudio-Monitore und Kopfhörer, die eine genaue Wiedergabe dessen bieten, was aus Ihrer DAW kommt, mit allen Warzen. Sie brauchen sie für das Monitoring bei der Aufnahme von Tracks und auch später im Produktionsprozess.

MIDI-Steuerung

Unabhängig von der Art der Musik, die Sie machen, lohnt es sich, einen MIDI-Controller als Teil Ihrer Einrichtung zu haben. Es gibt sie in allen Formen und Größen und mit unterschiedlichen Funktionen, aber selbst ein einfacher kleiner Keyboard-Controller ermöglicht Ihnen die schnelle und einfache Eingabe von Noten.

MIDI-Controller sind oft mit Pads, Tasten und Reglern ausgestattet, die das Spielen von Drum-Patterns oder die Steuerung anderer MIDI-Parameter musikalischer machen. Einige verfügen sogar über Fader, die den Workflow beim Mischen unterstützen.

Samples, Software-Instrumente und Effekte

Wenn Sie nicht gerade gregorianische Gesänge in einer Kirche aufnehmen, benötigen Sie einige Plug-ins, um Ihre Sounds zu bearbeiten. Von grundlegenden Effekten wie Reverb und Delay bis hin zu komplizierteren Bearbeitungen wie Granularsynthese und Side-Chain-Kompression - diese Plug-ins helfen Ihnen, einen einzigartigen Sound zu kreieren, und sorgen dafür, dass Ihr Mix professionell klingt.

Glücklicherweise werden die meisten DAWs mit Standardinstrumenten und -effekten ausgeliefert, die die Arbeit gut erledigen, so dass man nicht gleich in Software investieren muss.

Mikrofon

Wenn Sie Gesang (oder ein anderes akustisches Instrument) in Ihrem Heimstudio aufnehmen möchten, benötigen Sie ein hochwertiges Mikrofon. Achten Sie darauf, ein Mikrofon zu wählen, das für die Arten von Klangquellen, die Sie aufnehmen wollen, geeignet ist.

Bequemer Stuhl und Schreibtisch

Es ist zwar nicht unbedingt notwendig, aber eine Kombination aus Stuhl und Schreibtisch, an der man stundenlang bequem arbeiten kann, während man Musik komponiert, steigert Ihre Produktivität. Was soll ich sagen? Ich habe es gerne bequem, wenn ich produziere.

Musikproduzenten-Fähigkeiten

Ja, man kann an einer Hochschule Musikproduktion studieren, aber die Kosten dafür summieren sich. Viele Produzenten sind Autodidakten, und die meisten Techniken der Musikproduktion können in Online-Kursen erlernt werden, indem man sich Videos im Internet ansieht oder Tutorials auf Websites oder in Zeitschriften durcharbeitet.

Es gibt jedoch einige weniger offensichtliche Fähigkeiten, die Ihnen helfen werden, ein besserer Produzent zu werden.

Musiktheorie

Nun, vielleicht ist das eine offensichtliche Frage. Aber je mehr du verstehst, wie Musik funktioniert, desto besser wirst du in der Lage sein, sie zu produzieren; du wirst instinktiv wissen, warum etwas musikalisch nicht funktioniert, und wie man es beheben kann.

Und wenn Sie mit anderen Musikern zusammenarbeiten, hilft es Ihnen, besser mit ihnen zu kommunizieren. In diesem Sinne...

Menschenkenntnis

Kommunikation ist wahrscheinlich der wichtigste Teil der Arbeit eines Produzenten. Von der Vernetzung in der Musikindustrie bis hin zur Zusammenarbeit mit anderen Künstlern ist die Fähigkeit, Menschen zu beruhigen, eine wesentliche Fähigkeit.

Zuhörfähigkeiten

Jeder hört Musik. Aber ein Musikproduzent hört anders zu.

Aktives Zuhören bedeutet, sich auf die Details einzustellen, Melodien zu analysieren, Arrangements aufzuschlüsseln, herauszufinden, was im Mix passiert, und Techniken zu erkennen, die in den beliebtesten Songs verwendet werden. Es bedeutet auch, ein offenes Ohr für Veränderungen in Stil, Klang und Struktur zu haben, die aktuelle Branchentrends widerspiegeln.

Diese Art des konzentrierten Zuhörens ist eine der wertvollsten Fähigkeiten, die man sich als Musikproduzent aneignen kann, und mit etwas Übung wird sie immer besser.

Projektleitung

Es mag wie etwas aus einem Firmenhandbuch klingen, aber Projektmanagement ist ein wichtiger Teil der Arbeit eines Musikproduzenten, vor allem wenn man ein ganzes Album mit einer Band produziert oder an einem Gemeinschaftsprojekt arbeitet.

Sie müssen sich um Dinge wie Dateiverwaltung, Session-Planung, die Buchung von Musikern und die Überwachung des Budgets kümmern (ja, auch ein Musikproduzent kommt nicht um eine Tabellenkalkulation herum).

Es ist auch hilfreich, ein Grundverständnis dafür zu haben, wie Verträge in der Musikindustrie funktionieren. Der Umgang mit Session-Playern, Lizenzen oder Tantiemen ist nicht der auffälligste Teil der Plattenproduktion, aber definitiv einer der wichtigsten, wenn man eine reibungslose, professionelle Produktion betreiben will.

Musikproduktion Teil 2: Techniken und Strategien

Songwriting und Kompositionstechniken

Ausgangspunkte

Es gibt nichts Schlimmeres, als auf einen leeren Bildschirm zu starren, Musik schreiben zu wollen, aber nicht zu wissen, wo man anfangen soll. Ein Teil des Problems ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, einen Song zu beginnen.

Einen Beat bauen

Mit einem Groove kann man einen Song gut beginnen - er gibt die Energie und das Tempo vor und treibt in manchen Genres alle anderen Instrumente an. Mit digitalen Audioworkstations wie FL Studio und Ableton Live ist es einfach, Beats zu erstellen.

Erstellen einer Akkordprogression

Wenn Sie etwas Lebendigeres suchen, versuchen Sie, mit einer Akkordfolge zu beginnen. Selbst etwas Einfaches kann den Stein ins Rollen bringen, und wenn Sie einmal angefangen haben, können Sie die Akkorde austauschen, um etwas Einzigartiges zu schaffen.

Wählen Sie eine Songstruktur

Wenn Sie einen Plan haben, wie Ihr Song weitergeht, können Sie sich besser konzentrieren, vor allem wenn Sie Texte schreiben.

Schreib einen Text

Wenn Musik nicht in Frage kommt, versuchen Sie stattdessen, mit einem Text zu beginnen. Eine starke lyrische Hook könnte einen Rhythmus vorschlagen, der die Grundlage für einen Song wird.

Einige Schleifen zusammenstellen

Manchmal ist es gut, einfach mit Ideen herumzuspielen. Versuchen Sie, eine Reihe von Loops in ein Projekt einzubauen, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Sie können audio- oder MIDI-basiert sein - alles, was Ihre Kreativität anregt. Oftmals finden Sie irgendwo einen versteckten Schnipsel einer musikalischen Idee, der Sie in neue kreative Gefilde führen wird.

Herumnudeln

Sie müssen kein virtuoser Klavier- oder Gitarrenspieler sein, um diese Funktion zu nutzen. Finden Sie einfach einen Sound, der Ihnen gefällt, drücken Sie die Aufnahmetaste und beginnen Sie zu spielen. Erforschen Sie, machen Sie Fehler und wagen Sie sich in Gebiete vor, die Sie noch nie zuvor betreten haben. Vor allem aber sollten Sie sich nicht selbst bearbeiten, sondern einfach spielen.

Einfach halten

Ja, die Kenntnis der Musiktheorie hilft beim Produzieren von Musik, aber man braucht keinen Abschluss in Musik, um Songs zu schreiben.

Viele populäre Songs basieren auf sehr einfachen Drei- oder Vier-Akkord-Folgen. Oft verwenden Strophe und Refrain dieselbe Progression unter einer anderen Melodie und mit einer anderen Instrumentierung. Sie müssen nicht alle harmonischen Möglichkeiten ausloten, wenn Sie etwas finden, das gut funktioniert.

Dasselbe gilt für Melodien: Sie sind oft effektiver, wenn sie kurz, singbar und rhythmisch interessant sind.

Versuchen Sie nicht, das Rad neu zu erfinden; wenn Sie eine musikalische Idee finden, die Ihnen gefällt, dann nehmen Sie sie auf. Schließlich ist es die Emotion hinter dem Song, die die Zuhörer in ihren Bann ziehen wird.

Von anderen lernen

Es gibt eine Menge Lieder auf der Welt. Manche sind gut, manche schlecht, manche gleichgültig (ich schaue dich an, Nickelback). Aber ob man sie liebt oder hasst, man kann viel lernen, wenn man sich Lieder aktiv anhört. Fang mit deinen Lieblingssongs an;

• Wie ist der Song aufgebaut?
• Wie bewegt sich die Akkordfolge?
• Was ist die Form der Melodie?
• Wie wirkt sich das Tempo auf die emotionalen Qualitäten aus?

Ich will damit nicht sagen, dass Sie Ihren Lieblingssong kopieren sollen, sondern dass Sie lernen sollen, was Sie an diesem Song bewegt, indem Sie alle dazugehörigen Teile studieren.

Das Gleiche gilt für die Instrumentierung, das Arrangement und die Produktionstechniken. Je mehr Sie sich auf diesen Lernprozess einlassen und Musik aus anderen Genres aufnehmen (insbesondere aus solchen, die Sie nicht oft hören), desto reichhaltiger wird Ihr eigener Musikstil sein.

Mit dem Musizieren beginnen

Es gibt keine feste Regel, wie man einen Song beginnen sollte; die Hauptsache ist, dass man anfängt und immer wieder anfängt. Heben Sie alles auf, auch die halbgare Nudel, die Sie nach einer durchzechten Nacht in der Stadt zusammengebastelt haben. Du kannst später immer wieder darauf zurückkommen und es ausbauen.

Starten Sie Ihr erstes Projekt

Sie haben also alle nötigen Werkzeuge zusammengetragen und sind bereit, Ihren ersten Track zu produzieren. Oo-err, Missus. Es dauert ein Leben lang, bis man die Musikproduktion beherrscht, und am besten lernt man es, indem man es einfach tut.

Lassen Sie uns Schritt für Schritt nachvollziehen, wie die Musikproduktion tatsächlich aussieht. Das ist nicht der einzige Weg, sondern nur eine Möglichkeit, es zu tun. Ich verwende Logic Pro für diesen Rundgang, aber Sie können die Schritte in so ziemlich jeder DAW nachvollziehen.

Bevor wir beginnen

Ich bin ein Verfechter der Organisation. Es hilft, Ordnung zu halten, wenn man an mehreren Projekten gleichzeitig arbeitet. Legen Sie zu diesem Zweck einen Hauptordner auf Ihrer Festplatte an, in dem Sie alle aktuellen Projekte speichern (Sie können Projekte auf einer externen Festplatte archivieren, wenn sie fertig sind).

Erstellen Sie dann einen Unterordner für jedes Projekt, an dem Sie gerade arbeiten. Sobald Sie Ihre Sitzung geöffnet haben, wählen Sie sofort "Speichern unter" und geben Sie ihr einen Namen. Auf diese Weise können Sie Ihren Fortschritt mit einem schnellen Strg+S/Befehl+S speichern, anstatt sich in der Musik zu verlieren und Ihre Arbeit durch einen Systemabsturz zu verlieren (das habe ich auch schon erlebt).

OK, die Hausarbeit ist erledigt. Jetzt geht es an die Musikproduktion.

Schritt 1: Aufbau einer Akkordfolge

Heute ist ein ruhiger Montag, also lasst uns ein wenig herumspielen und etwas Lebendiges schaffen. Ich beginne mit einer stimmungsvollen Akkordfolge ( Am - Dm9 - G - E7/G# ), gespielt auf einem E-Piano.

Schritt 2: Hinzufügen von Bass und Schlagzeug

Als Nächstes möchte ich einige grundlegende Elemente in den Track einbauen. Der Bass wird (zusammen mit dem E-Piano-Teil) das harmonische Rückgrat bilden, während das Schlagzeug dem Song eine rhythmische Grundlage gibt.

Ich verwende für die Sounds die Standard-Instrumentenvoreinstellungen, die mit Logic geliefert werden - ich kann sie später immer noch optimieren.

Schritt 3: Aufnahme von Melodien

Nachdem wir nun die Grundelemente des Tracks festgelegt haben, möchte ich ein melodisches Element aufnehmen. Ich entscheide mich für einen Synthesizer-Teil, aber Sie können auch eine Stimme oder ein Saxophon-Sample verwenden oder Ihr eigenes aufnehmen.

Auch hier verwende ich ein Standard-Preset, aber ich habe die Einstellungen leicht verändert, damit es nicht ganz so hell ist. (und weil wir noch im Land der MIDI sind, kann alles später ersetzt werden).

Ich habe das Modulationsrad und den Pitchbend benutzt, um dem Teil ein wenig mehr Ausdruck zu verleihen. Wenn ich den Sound ändere, muss ich darauf achten, dass diese Ausdrucksmöglichkeiten auf den neuen Patch übertragen werden.

Beachten Sie, dass ich im Moment nur Tracks um einen Loop herum aufbaue. Einige Produzenten arbeiten auf diese Weise, während andere ihre Songs auf eine linearere Weise aufbauen. Es gibt kein richtig oder falsch.

Schritt 4: Hinzufügen von Effekten und Arrangieren

Die Dinge nehmen Gestalt an! Jetzt stehen die Grundideen fest und es ist an der Zeit, das Stück zu arrangieren. Zunächst kopiere ich die 4-taktige Schleife, die ich erstellt habe, mehrfach und erstelle Markerbereiche für die verschiedenen Abschnitte.

Als Nächstes werde ich damit beginnen, Raum zu schaffen, indem ich Regionen entweder ganz stummschalte oder aufteile.

Es ist vielleicht der kürzeste Song der Welt, aber man kann sich ein Bild davon machen, wie eine Produktion zusammengestellt werden kann.

Bringen wir etwas Abwechslung in das Geschehen, indem wir die Snare in der zweiten Strophe stummschalten und einen Gitarrenpart im Refrain und in der 2. Ich verwende ein Sample aus der mitgelieferten Apple Loops-Bibliothek.

So klingt es im Moment, ohne zusätzliche Effekte:

Ich verwende Kompression und EQ, um die Instrumente zu säubern und zu straffen (einschließlich etwas Sidechain-Kompression am Bass, um die Kickdrum hervorzuheben), und füge etwas Phasenverzerrung als Insert-Effekt am E-Piano hinzu.

Das ist auch der Zeitpunkt, um etwas von dem hinzuzufügen, was ich gerne als "Feenstaub" bezeichne - Tracks, die nicht unbedingt Melodien oder Rhythmen enthalten, aber der Produktion ein kleines Extra verleihen. Ich habe ein paar Instanzen von Logics Wundersynth/Sampler Alchemy verwendet, um einige Texturen hinzuzufügen, und einen Shaker-Part aufgenommen, um den Refrain aufzuwerten.

Schritt 5: Mischen

Das Mischen ist eine Kunstform, die einen eigenen Artikel verdient, und es gibt tatsächlich viele davon. Im Moment werde ich mich auf einige grundlegende Konzepte konzentrieren, um die Dinge in Gang zu bringen.

Volumen Balance

Bevor Sie sich an der Plugin-Front zu schaffen machen, sollten Sie zunächst die Lautstärkeregler so einstellen, dass die Pegel der verschiedenen Spuren ausgeglichen sind.

Lassen Sie etwas Headroom für die Mastering-Phase übrig, behalten Sie also den Gesamtpegel am Ausgang des Stereobusses im Auge. Im Idealfall sollte der Spitzenwert bei etwa -6 dB liegen.

In diesem Beispielsong werde ich einen Fade-Out auf dem Stereobus für das Outro des Tracks hinzufügen. Unoriginell, ich weiß, aber es ist eine gute Anwendung der Automation - Ihr bester Freund in der Musikproduktion.

Schwenken

Um allem etwas Platz zu geben, verteile ich die Spuren über das Stereofeld. Bass, Kick und Snare bleiben in der Mitte, während die Hats leicht nach links geschwenkt werden (aus dem Sampler-Instrument selbst) und der Shaker ein wenig nach rechts. Panning kann beim Musikmachen so viel Raum schaffen, also scheuen Sie sich nicht, es einzusetzen.

EQ

Um die Dinge übersichtlich zu halten, ist es gut, Unschärfen zu beseitigen und raue Frequenzen mit Hilfe von EQ zu zähmen. Wenn Sie tiefe Frequenzen in den Tracks herausschneiden, bleibt Platz für den Kick und den Bass, während Sie harte Frequenzen zähmen, um das Ohr zu schonen.

Nebenbemerkung: Ich habe die Instrumente bereits im vorherigen Abschnitt aufgeräumt, so dass ich hier nicht mehr viel zu tun habe. Es gibt keine richtige oder falsche Vorgehensweise, Hauptsache, es wird erledigt.

Reverb + Delay

Im Moment klingt alles ein wenig trocken und fade, also habe ich dem Klavier, der Gitarre und den Synthesizer-Parts etwas Hall hinzugefügt. Hall verleiht der Produktion mehr Tiefe und lässt sie wie aus einem Guss klingen.

Ich habe auch eine kleine Verzögerung für die Synthesizer-Linie hinzugefügt, um Bewegung zu erzeugen. Ich verwende für jeden dieser Effekte einen Aux-Send, so dass alle Instrumente sie gemeinsam nutzen. Dies ist ein guter Weg, um CPU-Leistung zu sparen.

Referenzspuren

Ich verwende hier keine (unanständig!), aber der Vergleich Ihrer Songs mit Referenztracks in einem ähnlichen Genre kann eine wirklich hilfreiche Methode sein, um sicherzustellen, dass Ihre Musik im Wettbewerb mithalten kann. Es geht nicht ums Kopieren, sondern darum, zu lernen, was einen Mix solide macht.

OK, das ist der aktuelle Stand der Dinge.

Es ist ein sehr einfaches Musikstück, und es gibt viele weitere Produktionstechniken, die man hätte einsetzen können, um die Sache aufzupeppen. Aber dieses Beispiel zeigt, wie einfach Musikproduktion sein kann - man muss sich nur darauf einlassen!

Abmischung und Mastering

Wenn wir schon dabei sind, sollten wir uns einen Moment Zeit nehmen, um über Abmischen und Mastern zu sprechen.

Kurz gesagt, geht es beim Abmischen darum, alle Teile eines Songs so auszubalancieren, dass er die Vision des Künstlers wiedergibt. Beim Mastering hingegen wird einem Mix der letzte Schliff verpasst, damit er auf einer Vielzahl von Wiedergabesystemen gut klingt.

Manchmal wird ein Musikproduzent die Sache bis zum bitteren Ende durchziehen und den Song produzieren, abmischen UND mastern. In anderen Fällen übergibt ein Produzent die Session an einen Tontechniker zum Abmischen oder mischt sie selbst ab und überlässt es einem Mastering-Techniker, den Song über die Ziellinie zu bringen.

Seien Sie gewarnt - Abmischen und Mastern sind subtile Kunstformen, die ein Leben lang (oder länger) brauchen, um sie zu meistern. Sie können ein DIY-Produzent sein, der alles aus einer Hand macht, aber es ist auch keine Schande, die Last zu teilen (einschließlich der Nutzung von Diensten wie eMastered ).

Sounddesign und Synthese

Egal, ob es sich um einen knochentrockenen Bass, ein sattes Pad oder einen verrückten Piepton handelt, den du aus dem Furz deines Onkels an Thanksgiving gemacht hast - Musikproduktion fühlt sich wie Magie an, wenn du anfängst, mit den Sounds zu spielen.

Sounddesign und Klangsynthese sind ein praktischer, experimenteller Prozess und eines der kreativsten (und einzigartigsten) Elemente der Arbeit eines Musikproduzenten.

Ein guter Musikproduzent verlässt sich nicht nur auf Synthesizer-Presets und generische Loops (die jeder bekommen kann), sondern lernt, seine eigenen Sounds zu verändern oder von Grund auf neu zu entwickeln. Sie müssen kein Synthesizer-Zauberer (Harry) sein, um mit dem Spielen anzufangen; fangen Sie einfach an, herumzuprobieren - und vergessen Sie nicht, die Ideen, die Sie haben, zu speichern.

Je mehr Sie spielen, desto mehr Kontrolle haben Sie über den emotionalen und klanglichen Charakter Ihrer Tracks. Unabhängig davon, für welchen Bereich der Musikindustrie Sie Musik machen, können Sie sich als Produzent schon mit ein paar benutzerdefinierten Sounds von der Masse abheben.

Die Entwicklung zum Musikproduzenten

Musikproduzent zu sein, ist kein fester Zustand - es ist ein ständiger Prozess, in dem man neue Tools erlernt, technische Fertigkeiten beherrscht und kreative Tricks entdeckt, die den Ideenfluss aufrechterhalten.

Wenn Sie ein erfolgreicher Musikproduzent sein wollen, müssen Sie auch die Trends der Musikbranche im Auge behalten oder besser noch, einen Sound entwickeln, der diese Trends mitbestimmt. Wachstum geschieht jedoch nicht zufällig. Hier sind einige praktische Ratschläge, die Ihnen helfen, sich weiterzuentwickeln:

Es braucht Zeit

Ja, fangen Sie sofort an, Musik zu machen, aber machen Sie sich klar, dass es Zeit braucht, ein guter Musikproduzent zu werden. Es gibt viel zu lernen: wie man das Beste aus seiner DAW herausholt, wie und wann man verschiedene Effekte einsetzt, wie man Live-Instrumente aufnimmt, Mischtechniken, Arrangement, Sounddesign - die Liste geht weiter.

Fordere dich selbst heraus, jeden Tag etwas Kreatives zu tun, sei es einen Beat zu machen, mit einem Synthesizer zu experimentieren oder etwas Musiktheorie aufzufrischen. Musik zu machen sollte Spaß machen, und ein Produzent zu sein ist eine Reise. Kombinieren Sie beides, und Sie werden eine tolle Reise erleben.

Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil

Wenn man mit der Musikproduktion anfängt, dreht sich alles um die Magie der Klangerzeugung und das Zusammenstellen von Tracks. Je mehr Musik du produzierst, desto mehr entwickelst du einen eigenen Stil.

Vielleicht ist es ein bestimmter "Sound", der Sie ausmacht (z. B. Deadmau5 oder Skrillex), oder eine bestimmte Art, als Musikproduzent zu arbeiten - Rick Rubin hat mit vielen Künstlern aus verschiedenen Genres zusammengearbeitet, aber er konzentriert sich immer auf einen puren, emotionalen Ansatz.

Du kannst es nicht erzwingen, aber du kannst merken, welche Teile des Musikproduktionsprozesses dich anstecken. Lehn dich an sie an; dort lebt dein Stil.

Arbeiten Sie mit dem, was Sie haben

Es vergeht kein Tag, an dem mir nicht auf Instagram eine Werbung vor die Nase gehalten wird, die mich dazu bringen soll, noch mehr Ausrüstung zu kaufen. Das Gleiche wird auch mit dir passieren, wenn es nicht schon passiert ist. Die Sache ist die: Wenn du im ewigen Kreislauf der ständigen Upgrades festhängst, wirst du die Ausrüstung, für die du dein hart verdientes Geld ausgegeben hast, nie meistern.

Klar, wenn Sie an einem Projekt arbeiten, das einen bestimmten Sound oder Effekt benötigt, dann greifen Sie zu. Aber kaufen Sie keinen weiteren Kompressor, wenn Sie nicht herausgefunden haben, wie Sie das Maximum aus dem mitgelieferten Kompressor herausholen können.

Not macht erfinderisch, und wenn man herausfindet, wie man mit dem vorhandenen Equipment den gewünschten Sound erzielen kann, kommt echte Kreativität ins Spiel.

Auftauchen

Warten Sie nicht auf Inspiration - sie kommt meist, wenn Sie sie haben. Verpflichten Sie sich, regelmäßig Musik zu machen, auch wenn es nur ein paar Stunden pro Woche sind. Kreativität (und Inspiration) ist ein Muskel; je mehr Sie ihn benutzen, desto stärker wird er.

Wie Yoda sagte: "Tun oder nicht tun. Es gibt keinen Versuch."

Glorreich scheitern

An manchen Tagen werden deine Tracks schlecht sein. Das ist nicht schlimm. Jeder macht mal einen Reinfall. Die Hauptsache ist, dass Sie weitermachen, sich abregen, Ihre DAW öffnen und wieder anfangen, Musik zu machen.

Den Fortschritt zelebrieren

Konzentrieren Sie sich dabei nicht nur auf das, was als Nächstes kommt. Schauen Sie zurück, wie weit Sie als Musikproduzent gekommen sind. Hören Sie sich ein altes Projekt an und erkennen Sie, wie viel Sie gelernt haben. Jeder neue Trick, jeder fertige Track, all das summiert sich. Los, du!

Neugierig bleiben

Auch wenn Sie nicht aktiv produzieren, können Sie sich weiterentwickeln. Hören Sie sich aktiv Musik an - wie wurde sie gemacht? Was macht sie so erfolgreich? Lesen Sie Interviews und Bücher über Musikproduktion. Sieh dir Tutorials an. Erforschen Sie unbekannte Genres. Leihen Sie sich Techniken von anderen Produzenten aus und probieren Sie sie selbst aus.

Häufig zusammenarbeiten

Die Arbeit mit anderen Musikern und Künstlern schärft deine Ohren, deine Kommunikations- und Zuhörfähigkeiten und deine Instinkte. Es bringt dich auch aus deinem eigenen Kopf heraus und in die Welt hinein, wo echtes Wachstum stattfindet.

Schlussfolgerung: Tun Sie es einfach

Oberflächlich betrachtet kann das Konzept der Musikproduktion kompliziert, technisch oder schlichtweg fremd klingen. Die Wahrheit ist, dass Sie keine Ahnung von Musiktheorie haben oder wissen müssen, wie ein dynamischer EQ funktioniert, um loszulegen. Jeder große Produzent hatte einst keine Ahnung, wie ein Kompressor funktioniert - das kann man auch auf dem Weg lernen. Wichtig ist nur, dass Sie anfangen.

Vertrauen Sie also auf den Prozess, fangen Sie an zu produzieren und produzieren Sie weiter. Lassen Sie sich von anderen Produzenten inspirieren, erkunden Sie Genres außerhalb Ihrer Komfortzone und tauchen Sie in alle Arten von Kunst ein - nicht nur in Musik. Nehmen Sie Ihre Fehler an, feiern Sie Ihre Erfolge, und wenn Sie einen Track fertig haben, beginnen Sie einen neuen.

Geht hinaus und macht die Musik!