Breaks sind seit den 80er Jahren Teil der musikalischen Konversation. Sie wurden auf Vinyl geknackt, in Stücke gehackt und für alles von Hip-Hop der goldenen Ära bis hin zu Jungle, Big Beat und darüber hinaus wiederverwendet. Und obwohl sie nie wirklich verschwunden waren, erleben Breakbeats gerade jetzt einen großen Aufschwung und kehren in die elektronische Musik, den Sample-lastigen Pop und die Underground-Clubszenen auf der ganzen Karte zurück.
Das Verrückte daran ist, dass es trotz des ganzen Trubels um Breakbeat und Breakcore immer noch eine Menge Verwirrung gibt, vor allem unter neueren Produzenten. Was ist eigentlich ein Breakbeat? Ist es ein Genre? Ein Drumloop? Ein Vibe? (Spoiler: Es ist irgendwie alles drei.)
Egal, ob du gerade erst einsteigst oder schon seit Jahren Drumloops über das Raster ziehst, dieser Artikel zeigt dir alles, was du über die Erstellung eines richtigen Breakbeats wissen musst - von der Frage, was einen Break zu einem Break macht, bis hin zum Zerhacken, Sequenzieren und Bearbeiten deines eigenen.
Was ist ein Breakbeat?
Im Grunde genommen ist ein Breakbeat ein Schlagzeug-Groove, der aus einem bestehenden Track, in der Regel einer Funk-, Soul- oder Jazz-Platte, entnommen oder "gesampelt" wurde. Das Besondere an einem Breakbeat ist, dass er oft aus dem reinen Schlagzeugteil eines Songs entnommen wird. Die isolierten Takte des Schlagzeugs sind der Ort, an dem die Magie liegt.
Die meisten klassischen Breakbeats werden geloopt und in neue rhythmische Muster zerhackt und bilden das Rückgrat ganzer Genres wie Hip-Hop, Jungle und Breakbeat Hardcore.
Einige der kultigsten Breakbeats der Geschichte gehen auf eine Handvoll Platten zurück:
- "Amen Brother" - The Winstons (die Amen-Pause)
- "Funky Drummer" - James Brown
- "Apache" - Die Unglaubliche Bongo-Band
- "Think (About It)" - Lyn Collins
In den 80er Jahren begannen die Produzenten, diese Art von Breaks auf verstaubtem Vinyl aufzuspüren, wobei sie ihre Schätze oft in 45er-Schallplatten, vergessenen B-Seiten oder LPs aus den 60er- und 70er-Jahren in Kisten entdeckten. Je obskurer, desto besser.
In unserem Artikel" Die größten Drum-Breaks aller Zeiten " finden Sie einen tieferen Einblick in berühmte Breaks.
Das Aufkommen des Sampling
Als die Technologie aufholte, wurden diese Breakbeats leichter zu greifen. Frühe Hip-Hop-Produzenten verwendeten Geräte wie den E-mu SP-1200, den Akai MPC60 und den Ensoniq ASR-10, um Drum-Breaks in Stücke zu schneiden und sie wie rhythmische Legosteine neu zu arrangieren. Es war ein mühsamer, praktischer Prozess, der Zeit, Geduld und eine umfangreiche Plattensammlung erforderte.
Künstler wie Public Enemy, Eric B. & Rakim und N.W.A. bauten Tracks um diese zerhackten Drum-Breaks herum und gaben ihnen einen neuen Kontext und eine neue Energie. Währenddessen nahmen Produzenten im Vereinigten Königreich bald dieselben Loops und beschleunigten sie, um die Rave-Explosion einzuleiten.
Diese Samples stammen hauptsächlich von alten Funk- und Soul-Platten.
Heute sind Breakbeats allgegenwärtig. Man kann sie in Lo-Fi-House-Tracks, Half-Time-DnB und sogar in der Popmusik hören. Aber alles begann mit ein paar Takten Schlagzeug, einem Sampler und jemandem, der verrückt genug war, den Beat neu zu erfinden.
Wenn man Breakbeat-Musik machen will, muss man zunächst einmal wissen, wie man sie zusammenstellt.
Wie man einen Breakbeat macht in 7 Schritten
Das Tolle an der Erstellung von Breakbeats ist, dass Sie keinen Zugang zu Hardware-Drumcomputern benötigen und nicht einmal über tiefgreifende Kenntnisse der Drum-Programmierung verfügen müssen. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist eine DAW Ihrer Wahl und ein solides Break-Sample, um loszulegen.
Ich werde es in sieben einfachen Schritten für Sie aufschlüsseln.
Schritt 1: Finden Sie Ihr Breakbeat-Sample
Bevor Sie etwas unternehmen, brauchen Sie eine solide Quelle.
Egal, ob du in Vinyl wühlst, Splice durchstöberst oder ein vergessenes Juwel aus deinem Sample-Ordner ziehst - der richtige Break sorgt für die richtige Stimmung. Für dieses Beispiel habe ich mir einen staubigen Soul-Drum-Loop mit einer rauen Snare und gerade genug Schwung geholt. Sie wollen etwas mit Charakter. Es sollte nicht zu sauber oder zu quantisiert sein. Denken Sie an "Funky Drummer" von James Brown oder "Amen Brother" von The Winstons.
Hier ist der rohe, unbearbeitete Breakbeat-Loop, der in Ableton Live geladen wurde.
Schritt 2: Die Pause verzerren und zeitlich strecken
Sobald Sie Ihren Break in Ableton gezogen haben, wechseln Sie direkt in den Warp-Modus.
Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Loop gut zu den BPM des Projekts passt. Ich wähle in der Regel den Warp-Modus "Komplex" oder "Beats", je nachdem, wie der Break klingt. Zoomen Sie heran und stellen Sie sicher, dass Ihre Downbeats richtig liegen. Es sollte grooven, ohne sich seltsam zu dehnen.
Hier ist die verzerrte Version der Pause:
Schritt 3: Schneiden Sie die Pause in ein Drum-Rack
Jetzt ist es an der Zeit, den Clip zu zerschneiden und zu würfeln. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip und wählen Sie "In neue MIDI-Spur schneiden". Ich schneide normalerweise an Transienten oder Viertelnoten für mehr Flexibilität. Auf diese Weise erhalten Sie jeden Drum-Hit auf einem separaten Pad, das Sie wieder zusammensetzen können.
Schritt 4: Die Scheiben neu anordnen
Verwenden Sie nun Ihre MIDI-Klavierrolle, um aus den zerhackten Stücken einen neuen Beat zu erstellen. Versuchen Sie, die Snare an unerwarteten Stellen zu platzieren, Geisternoten zu schichten oder Hi-Hat-Schläge für mehr Schwung zu wiederholen.
Schritt 6: Zusätzliche Drums überlagern
Wenn Sie Ihren Breakbeat noch einzigartiger klingen lassen wollen, empfehle ich Ihnen, einige andere Drum-Layer und Loops darüber zu legen.
Für diesen speziellen Loop wollte ich eine tiefe, resonante Kick mit mehr Sustain, eine breitere Snare mit etwas Raumhall, ein gefiltertes Ride-Becken und ein Tamburin. Das zusätzliche Ride-Becken und das Tamburin wurden mit der Kick und der Snare verkettet, um alles zusammenzuhalten und den Becken die Chance zu geben, durchzuscheinen.
Schritt 7: Verarbeiten der Pause
Klassische Breaks neigen dazu, sich straff anzufühlen, und an diesem Punkt fing mein Break an, sich ein wenig schlaff anzufühlen. Um die Sache zu bereinigen, habe ich alle meine Loops auf eine einzige Hilfsspur gelegt, um sie gemeinsam zu bearbeiten. Das Ziel war es, sie zu "kleben" und sie als eine zusammenhängende Einheit wirken zu lassen.
Ich begann mit einem Transient Shaper auf dem Bus, der den Attack akzentuierte und das Sustain des Schlagzeugs insgesamt zurückdrehte. Danach habe ich parallel dazu ein wenig Multiband-Kompression verwendet, indem ich jedes der Bänder ziemlich hart gequetscht und sie unter das Rohsignal gemischt habe.
Dann habe ich eine Resonanzfrequenz um 800 Hz herausgeschnitten, die ich nicht mochte, und die Ultrabässe und -höhen mit EQ-Regalen angehoben.
Und weil das Leben mit ein wenig Sättigung heller ist, habe ich den Soundtoys Decapitator als letztes in der Kette hinzugefügt, um ein wenig parallele Verzerrung zu erzeugen.
So klingt der Breakbeat mit ein wenig Schlagzeugbearbeitung:
Was kommt nach der Pause?
Wenn du deinen Breakbeat-Loop so hast, wie du ihn magst, fragst du dich vielleicht, was jetzt?
Dieser Artikel sollte sich zwar ausschließlich auf die Herstellung eigener Breakbeats konzentrieren, aber es wäre grausam, nicht auch auf die Folgen einzugehen.
Breakbeats sind in den meisten Musikproduktionsstilen nur die rhythmische Grundlage. Um diesen Beat in einen kompletten Track zu verwandeln, müssen Sie anfangen, wie ein Produzent zu denken.
Es gibt zwar unendlich viele Möglichkeiten, einen Track zu produzieren, aber ich beginne am liebsten mit dem Bass.
Breakbeat-Musik (besonders in Stilen wie Jungle oder UK Hardcore) lehnt sich oft an tiefe, sublastige Basslines an. Egal, ob du einen Reese-Bass auf einem Synthesizer programmierst, einen knorrigen Low-End-Loop samplest oder etwas live aufnimmst, dein Bass sollte sich rhythmisch mit deinem Kick verbinden und Platz für alles andere lassen.
Von dort aus suche ich oft nach melodischen Elementen. Das kann alles sein, von abgehackten Vocal-Hits über Stabs oder Pads bis hin zu jazzigen Rhodes-Akkorden, die mit Multi-FX-Plugins manipuliert und verfremdet wurden. Viele klassische Breakbeat-Tracks leihen sich Samples von Funk-, Soul- oder Dub-Platten. Achten Sie nur darauf, dass alles, was Sie hinzufügen, die Energie Ihres Beats ergänzt, denn nicht alles muss musikalisch sein. Manchmal reicht eine umgekehrte Textur oder ein One-Hit-Effekt, um einen Abschnitt zum Leben zu erwecken.
Von dort aus können Sie beginnen, Ihren Track so zu strukturieren, dass eine Dynamik von einem Abschnitt zum nächsten entsteht. Selbst wenn Sie nur mit wenigen Elementen arbeiten, ist ein kreatives Arrangement der Schlüssel. Überlegen Sie, wie Sie Spannung aufbauen können. Lassen Sie vielleicht das Schlagzeug für ein oder zwei Takte aus, filtern Sie den Bass oder automatisieren Sie einen Riser, bevor Sie alles wieder einsetzen. Hören Sie sich die herausragenden Produzenten dieser Art von Musikproduktion an, und Sie werden feststellen, wie sie Variationen einsetzen, um die Zuhörer zu fesseln.
Als Sahnehäubchen streue ich oft hier und da etwas Ambiente ein. Das kann ein bisschen Hall oder Delay sein, um bestimmten Elementen Raum und Tiefe zu geben, oder Vinyl-Knistern im Hintergrund, um den Track zusammenzuhalten.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich die Möglichkeiten weit öffnen, wenn der Breakbeat erst einmal in Schwung gekommen ist. Experimentieren Sie, vertrauen Sie Ihren Ohren und scheuen Sie sich nicht davor, schräg zu werden - so entstehen die besten Breakbeat-Tracks.
