Als Musikproduzent mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung kann ich getrost sagen, dass es nie eine bessere Zeit gab, um Musiker oder Produzent zu sein. Trotz der Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert sind - wie der Aufstieg der künstlichen Intelligenz, niedrige Streaming-Zahlungen und die sich ständig verändernde Landschaft der Musikindustrie, mit der man scheinbar nicht Schritt halten kann - ist die kreative Seite des Künstlerdaseins spannender denn je.

Einer der unglaublichsten Aspekte der modernen Musikproduktion ist, wie zugänglich sie geworden ist. Heutzutage braucht man kein millionenschweres Studio mehr, um professionell klingende Tracks zu erstellen. Mit einem Laptop, einem anständigen Kopfhörer und einer hochwertigen Software können Sie Ergebnisse erzielen, die früher nur in High-End-Studios möglich waren. Selbst der preisbewussteste Schlafzimmerproduzent kann sich die Werkzeuge besorgen, um erstaunliche Musik zu machen.

Ein wesentlicher Teil dieser Zugänglichkeit ist den Fortschritten bei den Analog-Emulations-Plug-ins zu verdanken. Diese Plug-ins helfen uns dabei, die Wärme, die Tiefe und den Punch einzufangen, die ältere Schallplatten so berühmt gemacht haben. Ganz gleich, ob Sie den satten Sound von Vintage-Bandmaschinen oder den unverwechselbaren Charakter klassischer Hardware-Kompressoren suchen - es gibt ein Plugin, das Ihnen das bieten kann.

Allerdings gibt es Hunderte von Plug-ins auf dem Markt, die behaupten, die Eigenschaften von analogen Geräten zu emulieren, und nicht alle treffen das Ziel. Nur einige wenige, die ich im Laufe der Jahre ausprobiert habe, werden den analogen Legenden, die sie nachbilden wollen, wirklich gerecht.

Glücklicherweise hatte ich im Laufe meiner Karriere die Gelegenheit, eine breite Palette dieser Plugins zu erforschen, und ich freue mich, meine Erkenntnisse mit Ihnen zu teilen. Werfen wir also einen Blick auf die 18 besten Analog-Emulations-Plug-ins.

1. Audified U78 Sättiger

Der Audified U78 Saturator ist eines der Plug-ins, die schnell einen festen Platz in meinem Werkzeugkasten gefunden haben. Dieses Röhren-Plug-in basiert auf dem deutschen U73b und bietet eine präzise Bandsättigung, die geradezu magisch ist.

Wenn man es auf einen Mix anwendet, ist es, als würde man eine warme, resonante Decke über seine Tracks legen. Alles fühlt sich einfach unerklärlich reichhaltiger und stimmiger an.

Eine meiner Lieblingsfunktionen ist der Kalibrierungsregler, mit dem man den Headroom und die Feinabstimmung der perfekten Menge an Obertönen einstellen kann. Diese Art der Steuerung ist großartig für jeden Produzenten, der genau die richtige Menge an Wärme einstellen möchte, ohne dabei über Bord zu gehen.

Außerdem verfügt es über Regler für das trockene und das bearbeitete Signal, Hoch- und Tiefpassfilter und einen einzigartigen Tone-Regler, mit dem Sie die Wärme und Brillanz Ihres Sounds einstellen können. Ganz gleich, ob Sie eine subtile harmonische Verstärkung oder eine aggressivere Sättigung wünschen, dieses Plugin hat alles, was Sie brauchen.

Nicht zu vergessen die über 60 mitgelieferten Voreinstellungen, die in sieben verschiedenen Kategorien zur Auswahl stehen. Diese Voreinstellungen erleichtern den Einstieg und bieten eine solide Grundlage, die Sie nach Herzenslust anpassen können.

Profis

• Klingt unglaublich
• Sehr flexible und intuitive Benutzeroberfläche
• Null-Latenz für die Aufzeichnung

Nachteile

• Nicht die beste Auswahl an Filtern
• Wenn Oversampling aktiviert ist, kann es die CPU belasten.
  

2. Softube-Band

Wenn es darum geht, den authentischen Klang von Tonbändern zu emulieren, ist Softube Tape so nah an der Realität, wie es nur möglich ist. Dieses Plugin hat das Spiel für mich in vielerlei Hinsicht verändert, indem es einen realistischen analogen Sound hinzufügt, der meinen Mischungen Zusammenhalt und Wärme verleiht.

Egal, ob Sie Ihren Tracks mehr Gewicht und Klebstoff verleihen wollen oder auf der Suche nach dem schwer fassbaren analogen Klebstoff" sind, Softube Tape liefert die Lösung.

Über das hinaus, was Sie von diesem Plugin erwarten, verfügt es auch über einige Premium-Funktionen, darunter ein High-Shelf-Filter in Mastering-Qualität, einen Wet/Dry-Mix-Regler und eine Stabilitätskontrolle. Diese Funktionen geben Ihnen die Art von Kontrolle und Flexibilität, die Ihren Mix auf die nächste Stufe heben kann.

Außerdem gibt es drei verschiedene Bandtypen, von denen jeder seinen eigenen Charakter hat.

Eine meiner Lieblingsanwendungen von Softube Tape ist die parallele Bearbeitung, besonders wenn es auf Kicks oder Bässen eingesetzt wird. Es fügt einen dicken und fetten Sound hinzu, der das untere Ende deines Mixes verändern kann. Auch auf dem Mix-Bus wirkt es Wunder und verleiht dem Ganzen einen Hauch von analoger Magie.

Trotz seiner leistungsstarken Funktionen ist es, wie die meisten Softube-Plugins, erstaunlich CPU-effizient.

Und für den schnellen Einstieg gibt es jede Menge Presets von Grammy-Preisträgern wie Joe Chicarelli und Howard Willing.

Profis

• Eines der am besten klingenden Tape-Plugins auf dem Markt
• Drei wunderbar unterschiedliche Modelle
• CPU-freundlich (was bei Band-Plugins ziemlich selten ist)

Nachteile

• Die Schnittstelle ist nicht skalierbar

3. Audified U73b-Kompressor

Das nächste Plugin von Audified ist der U73b Compressor, eine originalgetreue Emulation des klassischen deutschen Rundfunkkompressors, dem U73b. Dieses Plugin bringt präzise Lautheit und Klarheit in Ihren Mix, während es gleichzeitig vor Vintage-Charakter trieft. Wenn Sie ein Fan von Kompressoren sind, die Persönlichkeit und Wärme hinzufügen, sollten Sie dieses Plugin auf Ihrem Radar haben.

Insgesamt ist er sehr vielseitig und bietet sowohl Kompressor- als auch Limiter-Modi, die den begehrten Vintage-Vibe liefern. Die Kalibrierung für den Headroom ist so einfach und effektiv wie bei seinem Bruder, dem U78 Saturator, und macht es einfach, die perfekten Einstellungen für Ihre Bedürfnisse zu wählen.

Wie viele neue Produzenten und Ingenieure bestätigen können, kann die Kompression verwirrend sein.

Was dieses Plugin von anderen, tiefer gehenden Kompressoren abhebt, ist seine Benutzerfreundlichkeit, die sich hervorragend für alle eignet, die gerade erst anfangen (oder die keine Lust haben, viele unnötige Einstellungen vorzunehmen).

Die Sidechain- und Hochpassfilter-Optionen bieten zusätzliche Kontrolle, und dank der intuitiven Benutzeroberfläche müssen Sie nicht stundenlang überlegen, wie Sie das Beste aus dem Gerät herausholen.

Darüber hinaus verfügt es über eine Reihe von erstklassigen Voreinstellungen wie "Punchy Drums", "Warm Vocal" und "Smooth Bass", die sich hervorragend als Ausgangspunkt für jedes Projekt eignen.

Profis

• Erschwingliches Plugin für analoge Kompression
• Einfache Steuerung
• Klingt erstaunlich

Nachteile

• Keine globale Oversampling-Option
• Die kosmetischen Eingaben sind ein wenig seltsam

4. u-he Satin

Ein weiteres meiner Lieblings-Plugins ist u-he Satin.

Er bringt den vollen, warmen Klang von Tonbändern in Ihr digitales System. Ganz gleich, ob Sie erstklassige Mehrspur-Konsolen oder den nostalgischen Charme einfacher Kassettendecks emulieren möchten, Satin erfüllt alle Anforderungen mit verblüffender Präzision.

Sie haben wirklich die gesamte Geschichte der Tonbandtechnik direkt vor Augen.

Einzigartig ist die Möglichkeit, mit dem integrierten Gruppenbedienfeld bis zu acht Instanzen gleichzeitig zu bearbeiten, was es für komplexe Projekte unglaublich vielseitig macht. Das Plugin enthält außerdem fünf Modelle von Rauschdecodern und -reduzierern, die Ihnen mehr Kontrolle über den Bandklang geben.

Was die zusätzlichen Regler angeht, so gibt es Rauschen, Bias, Wow und Flatter, Azimut, Head Gap, Sättigung und vieles mehr. Sie haben die Wahl zwischen Vintage- und modernem Tonband (ich entscheide mich oft für das moderne, weil es insgesamt einen saubereren Sound liefert) und fünf einzigartigen Schaltungsmodellen.

Natürlich konnte ich diesen u-he-Review nicht beenden, ohne auf das Stereo-Delay einzugehen, das Cross-, Multiple-Mono und Ping-Pong-Optionen sowie einen Tape-Flanger-Effekt bietet. Als reines Effekt-Plugin ist es ein echter Knaller.

Zusammen mit den mehr als 120 werkseitigen Voreinstellungen haben Sie mit u-he Satin immer eine hervorragende Ausgangsbasis für Ihr Projekt.

Profis

• Eines der flexibelsten Band-Simulations-Plugins auf dem Markt
• Jede Menge kreative Effekte
• Jede Menge großartiger Voreinstellungen

Nachteile

• Es kann ziemlich CPU-lastig sein, wenn mehrere Instanzen verwendet werden

5. Schwarzer Hahn Audio VLA-2A

Es gibt so viele LA-2A-Plug-ins, dass es schon ein wenig verwirrend ist.

Wenn ich jedoch meine Lieblingsemulation des legendären optoelektronischen Kompressors aus den 1960er Jahren wählen müsste, wäre es der Black Rooster Audio VLA-2A. Als jemand, der einen echten LA-2A besitzt, kann ich Ihnen sagen, dass dieses Plugin dem analogen Gerät beeindruckend nahe kommt.

Es ist eine fantastische Wahl für Drums, aber es funktioniert genauso gut bei Vocals und Bass und verleiht jedem Track den klassischen, sauberen und natürlichen Kompressionszauber.

Der VLA-2A hebt sich von seinen Mitbewerbern unter anderem durch seine authentische, komponentenbasierte Schaltungssimulation in Echtzeit ab. Dieser Ansatz stellt sicher, dass alle wichtigen Teile - wie Sidechain- und Audiopfad-Röhrenstufen, Ein- und Ausgangsübertrager, Filter und die T4A-Zelle - originalgetreu modelliert werden.

Das Team von Black Rooster Audio hat diese Komponenten mit einem originalen 68er Referenzgerät abgeglichen, und das Ergebnis ist ein Plugin, das die Essenz des LA-2A mit bemerkenswerter Genauigkeit einfängt.

Trotz der Tatsache, dass es sich um eine der hochwertigsten Emulationen des LA-2A handelt, ist dieses Plugin sehr preiswert und damit für Produzenten aller Niveaus zugänglich.

Profis

• Großartig für enge Bässe
• Sauberer und transparenter Klang
• Sehr erschwinglich

Nachteile

• Kein R37-Kontrollknopf

6. Wellen J37

Das erste Tape-Plugin, das ich je in die Finger bekam, war das Waves J37, und bis heute ist es ein fester Bestandteil meiner Mischvorlage.

Das in Zusammenarbeit mit den Abbey Road Studios entwickelte Plugin ist eine bemerkenswerte Tonband-Emulation, die den Klang der legendären Maschine wiedergibt, mit der unzählige Klassiker der 60er und 70er Jahre von den Beatles und Pink Floyd aufgenommen wurden.

Mit drei exklusiven EMI-Bandformeln aus den 60er Jahren (und ja, diese Formeln klingen tatsächlich sehr unterschiedlich) erhalten Sie diesen satten Vintage-Vibe. Sie können diese Formeln auch mit verschiedenen Geschwindigkeiten mischen und kombinieren, um einzigartige Sounds zu erhalten.

Ich verwende die 15 ips oft, wenn ich eine bessere Hochtonwiedergabe ohne viel Verzerrung möchte. Es ist großartig für Bässe, da man eine leichte Anhebung um 100 Hz erhält. Wenn ich jedoch etwas mehr Wärme oder einen Lo-Fi-Vibe möchte, wähle ich 7,5 ips, was eine leichte Anhebung bei 50 Hz bedeutet. Ich liebe diese Einstellung für Schlagzeug

Der J37 verfügt außerdem über Regler für "Wow" und "Flutter", "Tape Speed", "Bias" und "Hiss". Der Star der Show ist natürlich das Tape Delay, das mit drei verschiedenen Verzögerungsarten aufwartet. Insgesamt ist es ein unglaublich vielseitiges Plugin, besonders für den Einsatz im Mastering.

Profis

• Flexibles Plugin für Bandsättigung
• Großartig zum Zusammenkleben von Klängen
• Authentisches Bandrauschen

Nachteile

• Die Benutzeroberfläche kann ein wenig überwältigend sein
• Verschlingt die CPU

7. Schwarzer Rooster Audio VEQ-5 EQ

Der VEQ-5 EQ von Black Rooster Audio ist ein fantastischer Midrange-Equalizer, der auf einem der berühmtesten analogen EQs der Geschichte basiert.

Er glänzt im entscheidenden "Power"-Bereich von ca. 200 Hz bis 7 kHz und ist damit perfekt geeignet, um Stimmen zu säubern und zu veredeln, damit sie in Standardmischungen perfekt sitzen oder aus dichteren Mischungen herausstechen.

Was den VEQ-5 wirklich auszeichnet, ist seine komponentenbasierte Schaltungssimulation im SPICE-Format. Diese Technik von Black Rooster Audio fängt den Klang und das Gefühl des analogen Gegenstücks in all seinen Nuancen authentisch ein und bietet eine reichhaltige und detaillierte analoge Emulation.

Außerdem passt das Plugin sein Oversampling automatisch an die Samplerate Ihrer Session an und spart so wertvolle CPU-Leistung, während es den transparentesten Sound liefert, den Sie erwarten können. Und vergessen wir nicht die Ästhetik. Der VEQ-5 klingt nicht nur großartig, sondern sieht auch umwerfend aus, wenn er auf dem Bildschirm angezeigt wird, was immer ein schöner Zusatz ist.

Profis

• Ausgezeichnete Version des MEQ-5
• Die Vorwärtspräsenz ist großartig für Gesang und Gitarren
• Kostengünstiges Plugin

Nachteile

• Nicht der flexibelste EQ auf dem Markt

8. Universal Audio Studer A800

Das Universal Audio Studer A800 ist eines der legendärsten Tape Plugins überhaupt. Die eigentliche Bandmaschine wurde auf unzähligen legendären Alben von Künstlern wie Tom Petty, Stevie Wonder, Metallica, Jeff Buckley und A Tribe Called Quest verwendet.

Dieses Plugin wurde dem gesamten Schaltkreispfad von Allen Sides' Ocean Way Studios-Kollektion nachempfunden und bietet die Wärme, den Klebstoff, die Präsenz und den Druck im unteren Frequenzbereich, die man von einer echten Bandmaschine erwartet.

Für noch mehr Flexibilität haben Sie die Wahl zwischen mehreren Tape-Formeln, so dass Sie die beste Option für Ihren Sound wählen können, egal ob Sie etwas Moderneres oder Vintage wollen. Wenn Sie ein LUNA-Benutzer sind (was ich sehr empfehlen würde), macht die integrierte Multitrack-Tape-Funktionalität dieses Plugin noch vielseitiger.

In meinen Ohren und wohl auch in den Ohren vieler anderer ist dies eines der besten und am authentischsten klingenden Tape-Plugins auf dem heutigen Markt.

Profis

• Unglaublich authentische Bandsättigung und Kompression
• Fettes Low-End und cremiges High-End
• Sehr flexible Integration mit LUNA

Nachteile

• Rauschen ist bei den meisten Voreinstellungen Standard

9. D16 Gruppe Decimort 2

D16's Group Decimort 2 könnte eines der besten Bitcrusher-Plugins sein, die jemals auf den Markt gekommen sind, vor allem wenn man wie ich die klassischen Sounds von Old-School-Hip-Hop und Lo-Fi-Beats liebt. Für diejenigen, die damit nicht vertraut sind, reduziert ein Bit Crusher im Wesentlichen die Audioqualität eines eingehenden Sounds, um die körnige Textur älterer digitaler Geräte zu imitieren.

In diesem Fall liefert die analoge Emulation des D16 die Wärme und Färbung von Schaltkreisen, wie man sie in legendären Samplern von EM-U und Akai findet. Es ist eines meiner Lieblings-Plug-ins, um saubere oder sterile digitale Sounds in etwas zu verwandeln, das sich anfühlt, als käme es direkt aus einem Sampler der alten Schule.

Das Besondere an Decimort ist, dass es viel mehr ist als nur ein Bitcrusher. Sie erhalten zwei alternative Quantisierungsalgorithmen sowie zusätzliche Dithering- und Jittering-Optionen, die Ihnen mehr Kontrolle darüber geben, wie sich die Degradierung auf das Signal auswirkt. Und mit dem integrierten Anti-Alias-Filter können Sie sicherstellen, dass der gesamte Prozess reibungslos und musikalisch verläuft.

Außerdem gibt es einen Multimode-Filter, der vor oder nach dem Crushen eingesetzt werden kann und eine weitere Ebene der Flexibilität bietet. Er eignet sich hervorragend, um das rohe Crush-Signal noch weiter zu formen, indem er einen Teil der Härte mildert, bevor es den Crusher erreicht, oder indem er den Ausgang für eine perfekte Integration in einen Mix optimiert.

Profis

• Jede Menge großartiger Voreinstellungen zur Auswahl
• Authentische analoge Emulation von klassischen Samplern
• Super vielseitig

Nachteile

• Eingangs- und Ausgangsverstärkung können nicht verknüpft werden

10. Kiive Audio ADC1

Bis ich ADC1 fand, war Kiive Audio nie wirklich auf meinem Radar. Ich bedaure wirklich die verlorene Zeit, denn die Entwickler dort haben ein hervorragendes Beispiel für moderne Technologie geliefert, indem sie den legendären Kompressoren und Limitern der 50er und 60er Jahre Tribut zollten.

Dieses Plugin verleiht einem Mix die klassische analoge Wärme, die man von einem Kompressor-Plugin erwarten kann. Außerdem ist es äußerst vielseitig.

Der ADC1 bietet vier Kompressionsmodi, von denen jeder die Attack- und Release-Einstellungen an die verschiedenen Bedürfnisse anpasst, von sanfter Nivellierung bis hin zu aggressivem Quetschen. Diese Vielseitigkeit macht den ADC1 unschätzbar wertvoll, egal ob Sie Gesang glätten oder Drums mehr Punch verleihen möchten. Die Möglichkeit, die Attack- und Release-Charakteristiken mit jedem Modus zu ändern, hilft dabei, das perfekte Maß an Kontrolle für jedes Ausgangsmaterial einzustellen.

Einer der hilfreichsten Aspekte des ADC1 ist sein Wet/Dry-Mix-Regler, den Sie bei den meisten modernen Kompressions-Plug-ins finden. Damit können Sie das komprimierte Signal mit dem ursprünglichen, unkomprimierten Signal mischen. So können Sie beispielsweise eine starke Komprimierungseinstellung verwenden, diese aber leicht mit dem trockenen Signal mischen, was besonders für Schlagzeug und Gesang nützlich sein kann, wo Sie Präsenz wünschen, ohne den Dynamikbereich zu opfern.

Die Entwickler haben auch einen Hochpass-Sidechain integriert, mit dem Sie das Gesamtsignal komprimieren können, während die tieferen Frequenzen, die unerwünschte Kompressionsartefakte verursachen können, ignoriert werden.

Alles in allem ist ADC1 sowohl nostalgisch als auch hervorragend für den modernen Sound von heute geeignet - ideal für alle, die den Sound von Vintage-inspirierter Kompression erkunden wollen.

Profis

• Fantastischer Chandler-ähnlicher Kompressor
• Sehr flexibel mit vier Modi
• Jede Menge Wumms für Schlagzeug und Gesang

Nachteile

• Angriffe können schwierig sein

11. Klanghelm MJUC jr

Der Klanghelm MJUCjr ist eine wunderbare kleine Variante des variablen Mu-Kompressors, einer klassischen, geschützten Technik von Manley Labs, bei der das Kompressionsverhältnis mit dem Signalpegel ansteigt und so eine außergewöhnlich musikalische Dynamikkontrolle ermöglicht.

Diese Art der Kompression wurde häufig in Vintage-Geräten verwendet und ist für ihr sanftes, organisches Ansprechverhalten beliebt, das sich hervorragend eignet, wenn man nicht möchte, dass etwas übermäßig bearbeitet klingt.

Das Tolle an MJUCjr ist, dass es viel mehr kann als nur subtil zu sein. Je nachdem, wie Sie ihn einstellen wollen, kann er einen ordentlichen Punch haben. Die Magie liegt in seinen zwei Verstärkungsstufen, die mit einer Zwischenstufen-Transformator-Simulation gekoppelt sind und zusammen eine tiefe, lebendige Klangbühne erzeugen. Sie erhalten diesen unbestreitbaren "Vibe", der perfekt ist, um selbst den sterilsten Mischungen Leben einzuhauchen.

Eine meiner Lieblingsfunktionen des MJUCjr ist sein innovativer Timing-Schalter mit drei Positionen, der die Anstiegsgeschwindigkeit und die Sättigungsdynamik einstellt, indem er beeinflusst, wie Transformatoren und andere Schaltkreiskomponenten auf das Signal reagieren. Das bedeutet, dass Sie die strukturelle Reaktion und Sättigung an die Stimmung Ihres Tracks anpassen können, egal ob Sie eine dezente Wärme oder eine volle Klangfärbung benötigen.

Das Beste von allem? Sie können das Plugin kostenlos erhalten! Es ist es definitiv wert, in Ihrem Arsenal zu haben.

Profis

• Authentischer Röhrenklang
• Großartig aussehende Schnittstelle
• Völlig kostenlos!

Nachteile

• Ehrlich gesagt, fällt mir kein einziger ein.

12. Kiive Audio Complexx

Wenn ich in diesem Artikel nicht noch ein weiteres Kompressor-Plugin von Kiive Audio erwähne, werde ich es bereuen.

Complexx ist eine beeindruckende Kraft in der modernen Plugin-Welt. Er ist inspiriert von den kultigen britischen FET-Kompressoren der späten 60er Jahre. Das Einzigartige an ihm ist jedoch, dass er sowohl die Kompression als auch die Expansion gleichzeitig ermöglicht und damit ein Maß an Kontrolle und Detailreichtum bietet, das man bei digitalen Analog-Emulations-Plug-ins selten findet.

Ich liebe ihn für die Verwaltung von Tracks mit starken Transienten, da er die Dinge strafft, ohne das Leben aus ihnen herauszuquetschen, was ihn besonders nützlich für Schlagzeug und Gitarren macht.

Der Mix-Regler auf der oberen Leiste ist eine weitere durchdachte Ergänzung, mit der Sie das bearbeitete Signal parallel mit dem Originalsignal mischen können.

Alles in allem ist er ein hervorragender Kompressor, wenn Sie eine unverwechselbare Vintage-Wärme wünschen, ganz gleich, ob Sie ihn für einzelne Spuren oder für Ihren Mix-Bus verwenden.

Profis

• Großartig, um Klänge zum Leben zu erwecken
• Hervorragend geeignet für das Zerschlagen von Trommeln
• Zahlreiche modernisierte Parameter und Funktionen

Nachteile

• Die Kontrollen können für Neulinge überwältigend sein

13. Pulsar Audio Pulsar Massiv

Pulsar Audio ist ein weiterer meiner Lieblings-Plugin-Entwickler, der im letzten Jahr auf meinem Radar aufgetaucht ist. Der Pulsar Massive ist eine außergewöhnliche analoge Emulation des berühmten Manley Massive Passive EQ, der in Mastering-Studios auf der ganzen Welt zu einer Art Grundnahrungsmittel geworden ist.

Pulsar Massive ist jedoch nicht einfach nur ein Klon, denn es gibt eine Menge einzigartiger Funktionen, die es von anderen unterscheidet.

Zunächst einmal verwendet er eine vollständig parallele Topologie. Im Gegensatz zu herkömmlichen digitalen EQs, die den Signalfluss sequentiell verändern, werden bei einer parallelen Topologie mehrere Frequenzbänder gleichzeitig und unabhängig voneinander bearbeitet. Diese Methode führt zu einer sanfteren, natürlicheren EQ-Kurve.

Sie emulierten auch den passiven Equalizer-Schaltkreis der Original-Hardware, was dem EQ seinen cremigen, nicht-linearen und organischen Klang verleiht. Als Sahnehäubchen werden die Eingangs-, Ausgangs- und internen Verstärkungsstufen des Pulsar Massive vollständig von emulierten Röhren und Transformatoren betrieben.

Die ergonomische Benutzeroberfläche ist sowohl intuitiv für diejenigen, die den Manley Massive Passive bereits verwendet haben, als auch ideal für professionelles Mastering.

Profis

• Erstklassiger, röhrenartiger Klang
• Variable Sättigung bietet eine Vielzahl einzigartiger Tonoptionen
• Schönes Interface

Nachteile

• Die Lernkurve kann für neue Benutzer ein wenig steil sein

14. Tone Empire Goliath V2

Tone Empire ist ein weiterer dieser Geheimwaffen-Entwickler, die für mich im letzten Jahr oder so aus dem Boden gestampft wurden, und ich habe mich absolut in den Goliath V2 des Unternehmens verliebt. Dieses leistungsstarke Plugin kombiniert Sättigung, Dynamikbearbeitung und EQ in einem einzigen, schlanken Paket und leistet hervorragende Arbeit bei der Nachahmung von analogen Sounds der alten Schule aus Band, Röhren und Transformatoren.

Das Herzstück von Goliath sind vier analog modellierte Bearbeitungsketten, darunter ALLOY, TUBE, TAPE und VINYL. Jede Kette bietet eine einzigartige Sättigung, die mit einem einfachen Drive-Regler angepasst werden kann. So können Sie Ihren Tracks alles von der Wärme eines Röhrenverstärkers bis hin zum nostalgischen Zischen und Knallen von Vinyl verleihen.

Die neue Iteration des Goliath verfügt über einen verbesserten FET-Kompressor, der die klassische scharfe, druckvolle Reaktion liefert. Der Low-Cut-Filter klingt ebenfalls großartig und ist perfekt, um den Dreck in den unteren Frequenzen zu beseitigen, damit auch die wärmsten und lebendigsten Sounds nicht im Weg sind.

Profis

• Vier verschiedene Geschmacksrichtungen zur Auswahl
• EQ-Regler im analogen Stil
• Schöne Schnittstelle

Nachteile

• Einige Benutzer haben sich über ein Rumpeln im unteren Bereich beschwert

15. Caelum Tonbandkassette 2

Der Klang von Tonbändern hat etwas unbestreitbar Magisches an sich, und Tape Cassette 2 von Caelum Audio macht sich diesen Vintage-Charme zunutze wie kein anderes Plugin, das ich je benutzt habe. Sie erhalten alle geliebten Eigenschaften von Tonbändern, einschließlich Wärme, Modulation und Rauschen, mit einem modernen Twist.

Das Plugin bietet einen dynamischen Sättigungskurven-Algorithmus, der die Hysterese einbezieht, eine Technik, die häufig in der Magnetbandtechnologie verwendet wird, um Rauschen und Verzerrungen zu reduzieren. Dieser ausgeklügelte Ansatz emuliert nicht nur den farbenfrohen Charakter von Vintage-Bändern, sondern verleiht dem Sound auch eine lebendige, dynamische Qualität.

Das Plugin verfügt außerdem über echte Sample-Typ-1-Bandgeräusche, die ein authentisches Bandrauschen erzeugen, das jedem Track eine wünschenswerte Textur verleihen kann, sowie über Wow- und Flutter-Regler, die weit über das hinausgehen, was herkömmliche Hardware bietet, und eine Reihe kreativer Möglichkeiten eröffnen.

Profis

• Schöner Sättigungsklang
• Großartige Schnittstelle
• Wow- und Flatter-Kontrollen können experimentell werden

Nachteile

• Ich wünschte, es gäbe ein paar mehr Voreinstellungen

16. Tone Empire Loc-Ness

Loc-Ness ist die firmeneigene "Smash Box" von Tone Empire, die speziell dafür entwickelt wurde, Drum- und Percussion-Tracks auf ein mythisches Niveau zu heben. Mit einer intuitiven Mischung aus EQ- und Kompressionsalgorithmen eignet sie sich hervorragend, um Schlagzeugspuren den nötigen Punch, die Kraft und die Farbe zu verleihen, die sie auszeichnen.

Es gibt vier sorgfältig modellierte analoge Signalwege, die von leichter bis zu knackiger Sättigung reichen und ein Spektrum an Klangfarben bieten, das jeden Drumtrack aufwerten kann. Das herausragende Merkmal von Loc-Ness ist für mich jedoch die "Smash"-Funktion, die in meinen Ohren die Fähigkeit des legendären Devil-Loc-Kompressors widerspiegelt, einen eng begrenzten und anhaltenden Sound zu bieten. Alles in allem ist dieses Plugin perfekt, um in Sekundenschnelle schwere akustische Drum-Sounds zu erzeugen.

Profis

• Sehr knackiger und texturierter Klang
• Intuitive Schnittstelle
• Ich liebe ein schlagzeugspezifisches Sättigungs-Plugin

Nachteile

• Man kann es leicht übertreiben

17. Mellowmuse EQ1A Entzerrer

Wenn Sie auf der Suche nach einem robusten, kostenlosen analogen EQ-Plugin sind, ist der Mellowmuse EQ1A Equalizer genau das Richtige für Sie. Es ist ein wunderbar weicher, analog modellierter Equalizer, der seinen analogen Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig die Phasenverfärbung minimiert.

Der Funktionsumfang des EQ1A wurde sorgfältig zusammengestellt, um eine vielseitige Kontrolle über Ihren Mix zu ermöglichen. Er enthält einen Hochpassfilter mit einstellbarem Q, der Ihnen eine präzise Kontrolle über die Bereinigung der tiefen Frequenzen ermöglicht, und sowohl die tiefen als auch die hohen Frequenzen können mit durchstimmbaren Kuhschwanzfiltern geformt werden, was umfassende Möglichkeiten zur Klangformung bietet. Natürlich gibt es auch durchstimmbare Low- und High-Peak-Filter mit variablem Q, perfekt für gezielte Frequenzanhebungen oder -absenkungen.

Alles ist in einer benutzerfreundlichen Oberfläche verpackt und sehr CPU-effizient, so dass es auch bei komplexen Sitzungen eine Freude ist.

Profis

• Freier analoger EQ
• Die Schnittstelle ist einfach zu navigieren
• CPU-effizient

Nachteile

• Nicht das aufregendste Plugin auf dem Markt

18. Soundtoys Dekapitator

Wahrscheinlich haben Sie Decapitator schon in vielen Ihrer Lieblingsmixe gehört, denn es ist langsam zu einer nicht mehr ganz so geheimen Waffe für einige der besten Toningenieure der Branche geworden. Dieses Plugin emuliert zahlreiche Teile von Studio-Hardware der alten Schule und verleiht Ihren Aufnahmen den unverwechselbaren Klang von Verzerrungen.

Der Decapitator verfügt über fünf einzigartige Modi. Egal, ob du eine Sättigung im Stil eines Vorverstärkers oder einen Fuzz im Stil einer Stompbox haben möchtest, du bekommst sie. Außerdem kann jeder der fünf Modi mit dem Tone-Regler, den Hoch- und Tiefpass-Reglern und dem mächtigen "Punish"-Knopf, der dem eingehenden Signal heftige Obertöne hinzufügt, bearbeitet werden.

Ich verwende ihn häufig für den Drum-Bus, die Vocals und den Bass, aber dank seiner Funktionalität ist er fast überall einsetzbar.

Profis

• Funktioniert bei so gut wie allem
• Sehr einfach einzuwählen
• Super formbar

Nachteile

• Das Aliasing kann manchmal ein wenig problematisch sein

Abschließende Überlegungen

Da haben Sie es - die besten analogen Emulations-Plugins auf dem Markt.

Natürlich sind wir hier nur an der Spitze des Eisbergs angelangt, und es gibt so viele andere Arten von Plug-ins, wie z. B. Channel-Strip-Plug-ins, die ich nicht erwähnt habe, sowie Plug-ins von Entwicklern wie Analog Obsession und Baby Audio, die für mich nicht ganz in Frage kommen.

Dennoch sollten die oben genannten Analog-Emulations-Plug-ins Ihnen mehr bieten, als Sie als Ausgangspunkt brauchen, wenn Sie den Eindruck von analoger Verzerrung und Sättigung in Ihren Aufnahmen erzeugen möchten.