Die ersten Schritte in der Musikindustrie können einschüchternd sein: definitiv mehr als vor zwei Jahrzehnten, als ich anfing, Musik zu machen! Damals gab es weniger Möglichkeiten, seine Musik aufzunehmen, zu veröffentlichen und zu vermarkten, was den Weg irgendwie klarer machte.

Allerdings können Musikschaffende heute die volle Kontrolle über die Produktion und den Vertrieb ihrer Musik haben, was eine fantastische Möglichkeit ist, die Verantwortung für ihre künstlerischen Bemühungen zu übernehmen.

Wie kann ein aufstrebender Musiker in dieser Welt der leistungsstarken DAWs, endlosen Plugins und Workflows, Mixing- und Mastering-Techniken, Musik-Marketing-Strategien und TikTok den Einstieg finden?

Im Folgenden finden Sie eine Liste von Websites, die Ihnen dabei helfen werden, Ihren Karriereweg in der Musikbranche zu definieren. In separaten Abschnitten stelle ich Musiker-Ressourcen vor, die wertvolle Inhalte in ihrem Bereich bieten, sei es in Form von Rezensionen von Geräten, Tipps zur Musikproduktion oder Vertriebsstrategien.

Ausrüstung und Technologie

Der YouTube-Kanal der Produzentenschule

Ich habe mit Niek und Yanick zusammengearbeitet, als sie anfingen, Sample Packs zu produzieren, und ich bin so froh, dass sie auf YouTube groß rausgekommen sind. Das haben sie sich redlich verdient, denn der YouTube-Kanal von The Producer School zeigt dir im Detail, wie elektronische Musik gemacht wird. Dabei konzentrieren sie sich jeweils auf ein EDM-Subgenre und gehen den Prozess auf praktische und intuitive Weise durch.

Ihre Sample Packs sind übrigens auch großartig! Aber ich empfehle Ihnen dringend, ihre Social-Media-Kanäle zu besuchen, um Tipps zu erhalten, wie man professionell klingende elektronische Musik macht. Angehende Musikproduzenten finden auf diesem YouTube-Kanal alles, was sie brauchen.

Vertrieb

Distrokid

Ich benutze Distrokid schon seit Jahren und hatte nie das Gefühl, dass ich wechseln müsste. Es gibt digitale Vertriebe, die keine Vorauszahlung verlangen, andere, die keine jährliche Verlängerung der Mitgliedschaft verlangen, und dennoch habe ich das Gefühl, dass Distrokid das beste Preis-Leistungs-Verhältnis und eine stressfreie Erfahrung bietet, wenn ich neue Musik veröffentlichen muss.

Es verfügt über eine einfache (wenn auch alt aussehende) Benutzeroberfläche, liefert neue Songs extrem schnell an Plattformen und bietet mehrere Abonnement-Optionen, um die Bedürfnisse aller zu erfüllen. Wenn Sie es nutzen, behalten Sie 100 % Ihrer Einnahmen, und ab 22,99 $/Jahr können Sie so viel Musik auf alle Streaming-Plattformen hochladen, wie Sie möchten. Was könnten Sie sonst noch brauchen?

Bandzoogle

Bandzoogle ist ein Website-Baukasten für Musiker, der alles bietet, was Sie brauchen, um professionell auszusehen und Ihre künstlerische Arbeit zu fördern. Von der Erstellung Ihres EPKs über den Verkauf von Merchandise bis hin zur Interaktion mit Ihren Fans - Bandzoogle ist eine All-in-One-Lösung für unabhängige Künstler.

Eine Bandzoogle-Website kostet Sie nur einen Bruchteil der Kosten für die Beauftragung eines professionellen Webentwicklers, und Sie haben vom ersten Tag an eine Fülle von Tools zur Verfügung: digitale Downloads, Mitgliedsabonnements, Musik-Promotion-Tools, Analysen und mehr.

Bandcamp

Ich persönlich glaube, dass Bandcamp das Beste ist, was den unabhängigen Künstlern in den letzten 20 Jahren passiert ist.

Es handelt sich um einen Shop und eine Musik-Community, die Ihnen dabei helfen soll, Ihre Musik zu verkaufen und weltweit ein neues Publikum zu erreichen. Alles, was sie tun, soll Ihnen helfen, Ihre Musik zu promoten, von Bandcamp Fridays bis hin zu Empfehlungen von Gleichgesinnten, dem Verkauf von Waren oder Veranstaltungstickets und der Möglichkeit, Ihren Shop auf unzählige Arten anzupassen.

Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels kauft die Bandcamp-Community durchschnittlich 80.000 Platten pro Tag, und seit der Gründung im Jahr 2017 haben die Fans 1,4 Milliarden Dollar gezahlt, um die Künstler zu unterstützen, die sie lieben. Von allen Werkzeugen, die dem modernen Künstler zur Verfügung stehen, ist dies das unverzichtbare: eine direkte und echte Verbindung zwischen Ihnen und den Menschen, die Ihre Kunst schätzen.

Musikgeschäft und Marketing

Ari's Meinung

Heutzutage gibt es viele Musikpädagogen, aber Ari ist meiner Meinung nach immer noch der beste. Seit 2012 ist die Take-Website von Ari eine unschätzbare Informationsquelle für DIY-Künstler. Ursprünglich nur ein Musikbusiness-Blog, hat sich das Projekt von Ari Herstand zu einer All-in-One-Lösung für Musiker entwickelt, die die Dinge selbst in die Hand nehmen wollen, mit ausführlichen Artikeln über die Musikproduktion und das Musikbusiness, Podcasts, Interviews, Workshops und einer Online-Akademie für diejenigen, die die Geheimnisse der neuen Musikindustrie lernen wollen.

Das Buch How To Make It in the New Music Business von Ari Herstand ist so etwas wie eine Bibel für unabhängige Musiker und sollte unbedingt in Ihrem Bücherregal stehen. Was die Akademie angeht, so habe ich vor ein paar Jahren einen Kurs über Musiksynchronisation belegt, der mir viele wertvolle Informationen vermittelt hat, die ich auch heute noch verwende.

Wasser und Musik

Water & Music ist die beste Ressource für professionelle Musiker, die datengestützte, strategische Entscheidungen treffen wollen. Ihr wissenschaftlicher, praktischer Ansatz mag nicht jedermanns Sache sein, aber es besteht kein Zweifel, dass dies die Website ist, der Sie folgen sollten, wenn Sie dem Spiel voraus sein wollen.

Water & Music bietet eine eingehende Analyse neuer Branchentrends, technischer Entwicklungen und Erkenntnisse über digitales Marketing für Musikschaffende. Es deckt alles ab, von Web3-Anwendungen bis hin zu Monetarisierungsstrategien, und bietet Musikern eine Fülle von Ressourcen für ihre Musikkarriere, die sie unterstützen und ihnen helfen, ihre Karriere zu gestalten.

DIY-Musiker bei CD Baby

DIY Musician von CD Baby ist eine fantastische Plattform mit Blogartikeln, Podcasts und einem Community-Forum. Hier wird alles besprochen, was Künstler wissen müssen, um jeden Aspekt ihrer Karriere zu managen. Musikschaffende finden hier inspirierende Ressourcen sowie ausführliche Anleitungen zur Musikproduktion, zu Veränderungen in der Branche und andere wichtige Informationen zur Entwicklung einer Karriere.

Der Schreibstil ist authentisch und praxisorientiert und bietet den Lesern einen praktischen Ansatz für alles, vom Booking-Management bis zu digitalen Tantiemen. Schauen Sie regelmäßig rein, denn es ist eine unerschöpfliche Informationsquelle für unabhängige Musiker.

Förderung

TikTok

Im Jahr 2024 muss Ihre Musik auf TikTok zu finden sein, unabhängig von Ihrem Genre oder Stil. Die soziale Plattform bietet eine Formel für sofortiges Engagement, eine riesige Nutzerbasis und eine Empfehlungsmaschine, die jedem Video eine Chance gibt, viral zu werden, die man einfach nicht ignorieren kann.

Eine Anleitung, wie Sie Ihre Inhalte TikTok-freundlich gestalten können, würde den Rahmen dieses Artikels sprengen. Ich empfehle jedoch, dass Sie recherchieren, Ihre eigene Nische schaffen, regelmäßig konsistente Inhalte posten und gleichzeitig Beziehungen zu gleichgesinnten Künstlern aufbauen.

SoundCloud

Ich weiß, dass Sie das vielleicht für die Meinung eines alten Musikers halten, aber hören Sie mir zu: Soundcloud ist immer noch der beste Ort, um seine neue Musik zu testen. Dort entstehen auch oft neue Trends: Man denke nur an den Hit "Old Town Road" von Lil Nas X oder an Billie Eilish und Post Malone, die beide ihre Musik auf Soundcloud veröffentlichten, bevor sie irgendwo anders auftauchten.

Mit rund 140 Millionen Nutzern bietet Soundcloud immer noch ein ansprechendes Publikum und die Möglichkeit, mit anderen unabhängigen Künstlern in Kontakt zu treten. Die Abonnement-Optionen geben Ihnen die Möglichkeit, Ihre Musik direkt über die Plattform zu verbreiten, was eine gute Möglichkeit ist, die Dinge zu rationalisieren. Und schließlich können Sie Ihren kreativen Prozess je nach den Reaktionen Ihres Publikums anpassen und wertvolles Feedback erhalten, während Sie Ihre Soundsignatur entwickeln.

Spotify für Künstler

Sobald Sie Ihre Musik auf Spotify veröffentlichen, möchten Sie genau wissen, wie sich Ihre Songs entwickeln. Genau hier kommt Spotify für Künstler ins Spiel. Die Plattform bietet viele Tools, um Ihre Musik zu promoten, von der Freigabe kommender Tracks für Spotify-Redakteure bis hin zur Erstellung von Marquees, dem Verkauf von Tickets und Merchandise und vielem mehr.

Zusammen mit TikTok ist Spotify wahrscheinlich die einzige Plattform, die Ihre Karriere im Alleingang in die Höhe treiben kann. Meine Empfehlung lautet daher, Spotify für Künstler zu beherrschen, um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus dem Angebot machen.

SubmitHub

SubmitHub hilft Ihnen dabei, mit Musik-Bloggern und Playlist-Kuratoren in Kontakt zu treten, indem es Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihre Musik reibungslos an sie zu senden. Sobald du dein Album veröffentlicht hast, kannst du SubmitHub nutzen, um deine Lieblingsmagazine oder Influencer zu kontaktieren. Wenn du dich für eine Premium-Einreichung entscheidest, müssen die Rezensenten ein schriftliches Feedback zu deinem Song schicken oder ihn mindestens 90 Sekunden lang anhören, um sicherzustellen, dass deine Einreichung nicht unbemerkt bleibt.

Alles in allem ist SubmitHub, wenn man es richtig nutzt, eine großartige Plattform, um Werbung für seine Musik zu machen, besonders wenn man gerade erst angefangen hat. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die richtigen Rezensenten ansprechen und behalten Sie die Statistiken im Auge, um sicherzustellen, dass Sie alles richtig machen.

Abschließende Überlegungen

Es gibt Dutzende anderer wertvoller Websites (einschließlich dieser hier) und YouTube-Kanäle, und je nach Genre und Herangehensweise an das Musikmachen finden Sie online sicher unzählige weitere Ressourcen, die Ihnen helfen, Ihr Handwerk zu verbessern.

Der richtige Kurs kann Ihnen helfen, Ihre Musikkarriere auf dem richtigen Fuß zu beginnen, indem er Ihnen die richtigen Fähigkeiten und Vernetzungsmöglichkeiten bietet, um ein professioneller Musiker zu werden.

Viel Glück!