Heutzutage hat man das Gefühl, dass jeder und sein Schlagzeuger dem Vintage-Sound hinterherlaufen.

Der satte, warme analoge Vibe hat in der einen oder anderen Form wieder Einzug in fast jedes Genre gehalten, vom Lo-Fi-Hip-Hop bis zum Indie-Rock der neuen Schule. Sogar viele Elektronikproduzenten fügen ihren Tracks ein wenig von der Magie der alten Schule hinzu. Es gibt etwas an diesen unvollkommenen Texturen, das einfach anders wirkt.

Selbst wenn du an einer glatten, modernen Pop-Produktion arbeitest, kann sich der digitale Schliff manchmal ein wenig... zu glänzend anfühlen. Vielleicht könnte Ihr Mix etwas Wärme, ein wenig Charakter oder sogar den Charme einer verstaubten Kassette vertragen, die schon seit zehn Jahren im Keller von jemandem liegt. Die gute Nachricht ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, dies zu erreichen.

In diesem Artikel stellen wir Ihnen einige praktische Tricks vor, mit denen Sie Ihren Tracks einen Vintage-Sound verleihen können!

6 Möglichkeiten, einen Vintage-Sound zu erzielen

1. Verwenden Sie Hardware oder Hardware-emulierende Plugins

Wenn Sie Ihren Tracks etwas analoge Magie verleihen wollen, sollten Sie etwas Verzerrung oder Wärme hinzufügen. Das heißt aber nicht, dass Sie alles auf 11 drehen und Ihre Lautsprecher ausblasen müssen. Alles, was Sie brauchen, ist ein subtiler Charakter, etwas, das Ihrem Mix das Gefühl gibt, lebendig zu sein oder gerade eine Zeitreise aus einem Aufnahmestudio der 1970er Jahre hinter sich zu haben.

Eine der besten Möglichkeiten, dies zu erreichen, besteht darin, Ihr Audiomaterial durch echte analoge Geräte laufen zu lassen. Nein, Sie müssen nicht eine Niere für einen alten LA-2A-Kompressor verkaufen. Es gibt viele preisgünstige Optionen, die Wunder bewirken können. Der ART Tube MP Vorverstärker zum Beispiel ist ein großartiger Ausgangspunkt, um Röhrenwärme zu erzeugen, oder Sie könnten sich einen Kompressor wie den FMR RNC1773 für eine sanfte, analoge Dynamik zulegen.

Ein weiterer cooler Trick ist das Reamping. Schicken Sie Ihren Track durch einen Gitarrenverstärker oder sogar ein billiges Kassettendeck und nehmen Sie ihn dann mit dem Mikrofon auf, um den unvollkommenen, vibrierenden Klang einzufangen.

Wenn Hardware nicht Ihr Ding ist oder Ihr Portemonnaie etwas schmaler ist, sind Hardware-emulierende Plug-ins natürlich lebensrettend. Plugins wie das Studer A800 von UAD oder das J37 Tape von Waves können den Klang echter Bandmaschinen imitieren, während das Virtual Mix Rack von Slate Digital ein ganzes Buffet an Optionen im analogen Stil bietet. Ob Bandsättigung, Röhrenwärme oder Vintage-Kompression - mit diesen Plug-ins können Sie den analogen Vibe kanalisieren und Ihre Tracks vintage klingen lassen, ohne Ihre DAW zu verlassen.

2. Klebeband oder Vinyl

Während Bandrauschen und Vinyl-Knistern die Toningenieure früher vielleicht genervt haben, sind sie heute die Geheimsoße für alle, die einen Vintage-Sound erreichen wollen. Subtile Unvollkommenheiten machen den Zauber aus. Ein wenig Rauschen oder gelegentliches Knistern kann Ihren Tracks einen lebendigen Charakter verleihen. Es ist wie das Würzen eines Gerichts. Man braucht nicht viel, aber die richtige Menge macht den Unterschied.

Warum funktioniert es so gut? Die Wärme. Analoges Tonband und Vinyl reduzieren auf natürliche Weise einige der rauen hohen Frequenzen und fügen eine gewisse Sättigung hinzu, die sich, nun ja, gemütlich anfühlt. Und während es bei digitalem Audio um Perfektion geht, erinnern uns Tonband und Vinyl daran, dass ein wenig Chaos auch schön sein kann.

Vor allem bei der Sättigung glänzt das Tonband. Wenn man es aufdreht, fügt es subtile Kompression und reiche Obertöne hinzu. Ziehen Sie es zurück, und Sie erhalten den weichen, warmen Klebstoff, der alles so klingen lässt, als ob es zusammengehört. Weitere Plug-ins zur Emulation von Tonbändern sind UAD Studer A800, Waves J37 oder Softube Tape.

3. EQ für Ihren Sound

EQ kann Ihr bester Freund sein, wenn es darum geht, einen Vintage-Sound zu erzielen.

Bei Vintage-Aufnahmen fehlten oft die ultraknackigen Höhen, die moderne Digitalsysteme einfangen können, also scheuen Sie sich nicht, die Höhen etwas abzusenken.

Als Nächstes sollten Sie den tiefen Mitten etwas mehr Aufmerksamkeit schenken, denn hier liegt der Großteil der Wärme und des Gewichts. Eine kleine Anhebung hier kann Ihren Track voller und geerdeter wirken lassen.

Ein weiterer guter Schritt ist das Band-Passing. Mit diesem Trick werden die extremen Höhen und Tiefen abgeschwächt und der Sound auf den Sweet Spot im Mitteltonbereich konzentriert, in dem sich ein Großteil des Charakters der alten Schule befindet. Das ist besonders praktisch für Instrumente wie Gitarren und Gesang, die vintage klingen sollen, ohne den Mix zu vermatschen.

Es gibt auch eine Vielzahl von Vintage-EQ-Plugins, die Sie verwenden können. Klassiker wie der Pultec EQP-1A (UAD oder Waves), der Kramer HLS Channel von Waves und die Lindell 50 Series sind fantastisch, um Kurven im analogen Stil hinzuzufügen.

4. Schwenken nach alter Schule

Wenn Sie einen Retro-Sound wollen, müssen Sie wie ein Produzent der alten Schule denken. Erinnern Sie sich daran, dass es eine Zeit gab, in der Mono noch das Maß aller Dinge war. Die Art und Weise, wie Panning damals eingesetzt wurde, war im Vergleich zu den heutigen Standards wild, aber genau das verleiht ihm so viel Charakter.

Nehmen Sie sich ein Beispiel an 60er-Jahre-Legenden wie den Beatles. Bei einigen ihrer Abmischungen ist das Schlagzeug ganz nach links geschoben, der Gesang steht in der Mitte und die Gitarren hängen ganz rechts, als wären sie auf einer Party auf der anderen Seite des Raumes.

Es ist schrullig, kühn und unapologetisch altmodisch. Sicherlich ist es nicht das "natürlichste" Setup, aber es zwingt Ihre Ohren, sich auf eine völlig andere Art und Weise zu beschäftigen. Außerdem ist es eine todsichere Methode, um Ihren Track hervorzuheben.

Scheuen Sie sich auch nicht, mit komplettem Mono zu experimentieren.

Früher arbeiteten viele Produzenten ausschließlich in Mono, weil Stereosysteme noch nicht zum Standard gehörten. Mono-Mischungen können druckvoll, fokussiert und unglaublich effektiv sein, vor allem, wenn Sie den Motown- oder Phil-Spector-Wall-of-Sound anstreben.

Bei Stereomischungen sollten Sie mutig sein. Verschieben Sie Ihre Instrumente an die extremen Enden des Spektrums. Schlagzeug auf der linken Seite, Bass auf der rechten Seite? Klar, warum nicht! Das Schöne am Panning der alten Schule ist, dass es keine Regeln gibt. Lassen Sie sich auf das Chaos ein, und Ihr Track wird es Ihnen danken.

5. Flip Vintage-Muster

Manchmal ist das Streben nach dem klassischen Vintage-Vibe so einfach wie das Drehen von Vintage-Samples. Ganz gleich, ob Sie an einem Hip-Hop-Beat oder einem elektronischen Lo-Fi-Track arbeiten oder einfach nur versuchen, Ihrem Song einen Hauch von Retro zu verleihen - Samples können die Arbeit erleichtern.

Legenden wie A Tribe Called Quest, J Dilla und DJ Premier haben ihren unverwechselbaren Sound praktisch aus dem Umdrehen von Old-School-Platten entwickelt, indem sie Schnipsel aus Soul, Jazz, Funk oder Blues in etwas Frisches und Kultiges verwandelt haben.

Das Beste an der Suche nach Vintage-Samples ist, dass sie nicht mehr so schwierig ist wie früher. Das Stöbern in verstaubten Plattenkisten in Secondhand-Läden und auf Flohmärkten macht immer noch Spaß, aber es gibt auch Online-Optionen.

Websites wie Tracklib sind Goldgruben für legal abspielbare Samples, und YouTube ist eine Schatztruhe voller obskurer, vergessener Tracks, die nur darauf warten, zerhackt zu werden.

Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, können Sie Ihre eigenen Old-School-Samples erstellen. Nehmen Sie eine einfache Melodie oder Akkordfolge auf, lassen Sie sie durch die Tonband-Emulation laufen, nehmen Sie die Höhen heraus und fügen Sie etwas Vinyl-Knistern hinzu, um das Gefühl des Alters zu erzeugen. Dann zerhacken Sie es wie bei einer Schallplatte. Bonuspunkte gibt es für das Verändern der Tonhöhe oder das Verlangsamen des Songs. Nichts sagt mehr "Vintage" als ein verzerrter Loop mit etwas Wobble.

6. Reduzieren Sie die Bits

In der digitalen Audiowelt beziehen sich "Bits" auf die Auflösung Ihres Sounds, d. h. auf die Datenmenge, die zur Darstellung verwendet wird. Modernes Audio ist in der Regel 24-Bit- oder 32-Bit-Float, was bedeutet, dass es super sauber, super klar und... manchmal super langweilig ist, wenn Sie auf der Suche nach dem Retro-Sound sind.

Durch das Reduzieren der Bits (auch Bit-Crushing genannt) können Sie Ihren Tracks eine körnige, knackige Note verleihen, die ihren Charakter unterstreicht.

Der Grund dafür, dass wir mit den Bits herumspielen, ist, dass früher niedrigere Bittiefen und Abtastraten Standard waren und dieser rohe, unbearbeitete Klang Teil des Charmes wurde.

Durch die Reduzierung der Bits in einem Track werden digitale Artefakte und Verzerrungen hinzugefügt, die nostalgisch, unvollkommen und unbestreitbar cool wirken können. Stellen Sie sich vor, Sie nehmen ein unverfälschtes High-Definition-Foto und lassen es durch einen alten Wegwerfkamera-Filter laufen.

Bei den Plug-ins gibt es eine ganze Reihe großartiger Optionen. Decimort 2 von D16 Group ist ein Fan-Favorit, der detaillierte Kontrolle über Bittiefe und Samplerate bietet. Crush von Kilohearts ist eine weitere solide Wahl, einfach aber effektiv. Und wenn Sie etwas Kostenloses wollen, schauen Sie sich TAL-Bitcrusher oder das Standard-Bitcrusher-Plugin in Ihrer DAW an - sie können viel mehr, als Sie denken!

Einpacken, wie in der alten Schule

Damit Ihr Song nach Vintage klingt, müssen Sie das Beste aus dem Charme der alten Schule mit modernen Tools kombinieren. Vom Optimieren des Sounds Ihrer Tracks mit EQ und Bit-Reduktion bis hin zum Hinzufügen von Wärme durch Tape-Effekte und die Steuerung des Dynamikbereichs - es gibt unzählige Möglichkeiten, den Vintage-Sound einzufangen.

Egal, ob Sie analoge Hardware emulieren oder Plug-ins auf modernem Equipment verwenden, das Ziel ist es, Ihrer Musikproduktion Charakter und Emotionen zu verleihen. Vintage-inspirierte Techniken erinnern uns daran, dass Unvollkommenheiten schön sein können und dass die Magie manchmal in den unerwarteten Eigenheiten liegt, die Ihren Track wirklich unvergesslich machen.