Lassen Sie uns über Sampling sprechen. Ob man es nun liebt oder hasst, es ist seit Jahrzehnten Teil des Songwritings. Schnipsel aus bestehender Musik zu nehmen und sie zu etwas Neuem zu verweben, ist nicht gerade eine moderne Idee. Es gab sie schon, lange bevor es digitale Sampler gab. Und obwohl wir mit der Technologie einen weiten Weg zurückgelegt haben, gibt es noch viel Raum für weitere Innovationen in diesem Bereich.

Natürlich wird das Sampling immer wieder kritisch beäugt, vor allem wegen der Bedenken hinsichtlich der Originalität und der Legalität. Manche sehen es als "Betrug" oder direkten Diebstahl an. Aber in Wirklichkeit kann Sampling eine Möglichkeit sein, seine Einflüsse zu zitieren und den Künstlern zu huldigen, die einen inspiriert haben.

Jazzmusiker taten dies ständig, indem sie sich Riffs und Melodien ausliehen, um sich gegenseitig zu rippen. Die frühen Pioniere des Hip-Hop-Samplings bauten ein ganzes Genre auf, indem sie Platten loopten und zerhackten, um etwas Neues zu schaffen. Selbst die Begründer der Musique Concrète legten Wert darauf, vorhandenes Material wiederzuverwenden, um neue Stücke experimenteller Musik zu schaffen.

In diesem Artikel gehen wir der Frage nach: "Ist Sampling Diebstahl?", was es in kreativer Hinsicht bedeutet, wie es historisch verwendet wurde und wo die rechtlichen Grenzen gezogen werden. Legen wir los.

Die Definition der Stichprobe

Im Grunde genommen ist Sampling die Praxis, einen Teil einer Tonaufnahme, sei es ein Beat, eine Gesangsstimme oder auch nur eine funky Bassline, zu nehmen und in einer neuen Komposition zu verwenden. Im Grunde genommen leiht man sich ein kleines Stück der Geschichte, um etwas völlig Neues zu schaffen. Obwohl das Sampling heute in allen möglichen Musikgenres eingesetzt wird, verbinden die meisten Menschen die Geburt des Samplings mit Hip-Hop-Platten.

In den frühen 70er Jahren veranstalteten DJs wie Kool Herc in der Bronx riesige Straßenpartys, legten Platten auf und legten damit den Grundstein für das, was wir heute als Hip-Hop kennen. Herc hatte ein Händchen dafür, die besten instrumentalen Breaks in Funk-Platten zu finden und sie live zu loopen, um die Energie aufrechtzuerhalten. Die MCs sprangen ans Mikrofon und begannen, über diese Breaks zu rappen, um die Menge anzuheizen. Das war Live-Sampling, bevor es überhaupt Sampler gab.

Eine Zeit lang geschah dies alles spontan. DJs mixten und mischten Platten live, während MCs darüber freestylten. So war es bis 1979, als die ersten aufgenommenen Hip-Hop-Tracks auftauchten. King Tim III (Personality Jock)" von der Fatback Band war technisch gesehen die erste Hip-Hop-Single, obwohl die meisten Leute "Rapper's Delight" von der Sugarhill Gang dafür verantwortlich machen, dass der Hip-Hop auf die Landkarte kam. Ein weiteres frühes Juwel war "We Rap More Mellow" von Younger Generation, das ebenfalls einen Vorgeschmack auf das gab, was kommen würde.

Das Konzept der Nachbearbeitung vorhandener Klänge war jedoch nicht neu. Komponisten haben schon seit Hunderten von Jahren "gesampelt". Nehmen wir zum Beispiel Johann Sebastian Bach. Er nahm traditionelle Hymnen und baute sie in seine Kantaten und Oratorien ein, wobei er alten Melodien neues Leben einhauchte. Oder denken Sie an Strawinsky, der in seinen Kompositionen Volkslieder neu interpretierte. Diese Komponisten hatten vielleicht keine Turntables oder Sampler, aber sie taten dasselbe wie die Hip-Hop-Produzenten.

Probenahme im Laufe der Geschichte

Auch wenn der Hip-Hop am meisten für die Popularisierung des Samplings bekannt ist, reichen die Wurzeln dieser Technik weit zurück und beginnen mit der Musique Concrète.

In den frühen 1940er Jahren begann der französische Komponist Pierre Schaeffer mit aufgezeichneten Klängen zu experimentieren, wobei er alles von Zuggeräuschen bis hin zu menschlicher Sprache verwendete. Er manipulierte diese Aufnahmen, indem er sie zusammenfügte und loopte, um neue Kompositionen auf der Grundlage von Samples zu schaffen. Dies war eines der ersten Male, dass jemand aufgezeichnete Klänge als primäres Element in der Musik verwendete, und legte damit im Wesentlichen den Grundstein für das Sampling, wie wir es heute kennen.

Vorwärts in die 1960er Jahre

In dieser Zeit arbeitet Delia Derbyshire im BBC Radiophonic Workshop an einem bahnbrechenden Projekt. Derbyshire nahm eine vom Komponisten Ron Grainer geschriebene Partitur für eine Science-Fiction-Sendung, die gerade im Fernsehen anlief - Doctor Who - und setzte sie mit frühen elektronischen Techniken um.

Sie manipulierte Tonbandschleifen und Oszillatoren, um die kultige Titelmusik der Serie zu schaffen. Was Derbyshire tat, war eine frühe Form des Samplings. Sie nutzte die verfügbare Technologie, um Klänge zu verbiegen und in etwas Futuristisches umzugestalten.

Etwa zur gleichen Zeit kam das Mellotron auf den Markt. Dieses Instrument nutzte Tonbandschleifen, um den Klang von Orchesterinstrumenten nachzubilden und ermöglichte es Künstlern, Streicher, Chöre und andere Instrumente zu "sampeln", bevor es Sampler im modernen Sinne gab.

Bands wie die Beatles und The Moody Blues gehörten zu den ersten, die sich diese neue Technik zu eigen machten. Hören Sie sich nur "Strawberry Fields Forever" an. Dieses Stück verdankt dem Mellotron seine üppige Atmosphäre.

Entwicklung der Synthesizer in den 70er Jahren

In den 1970er Jahren wurden frühe Synthesizer wie das Synclavier und der Fairlight CMI entwickelt, die das Sampling auf eine neue Stufe stellten. Es handelte sich um digitale Workstations, die Klänge aufnehmen, bearbeiten und wiedergeben konnten. Sie ermöglichten es Musikern, Audiodaten aus der realen Welt zu sampeln, zu bearbeiten und in Musik zu verwandeln.

*Fairlight CMI Foto

Natürlich war diese Technik nicht billig. Nur hochkarätige Studios und Künstler hatten Zugang dazu. Aber sie öffnete die Tür für kreative Experimente. Künstler wie Peter Gabriel, Stevie Wonder und Kate Bush nutzten diese Instrumente, um die Grenzen der Musik zu erweitern.

Die Probenahme wird zugänglicher

In den 1980er Jahren wurde die Sampling-Technologie viel zugänglicher. Sampler wie der E-MU SP-1200, Akai S950 und die MPC-Serie veränderten alles, insbesondere für viele Hip-Hop-Produzenten.

Anstatt ein teures Studio zu benötigen, konnten Produzenten zu Hause Samples von Vinylplatten loopen, hacken und flippen. Leute wie DJ Premier, J. Dilla und Pete Rock beherrschten die Kunst des Samplings und kreierten zeitlose Beats aus Fragmenten älterer Tracks. Damals wurde das Sampling zu einem zentralen Bestandteil des kreativen Prozesses.

Das Argument der Moral

Sampling hat schon immer für Diskussionen gesorgt, und einige Leute behaupten, dass es die Unoriginalität der Künstler fördert. Das Argument lautet in etwa so: Warum etwas Neues schaffen, wenn man die Arbeit eines anderen einfach ausleihen - oder, je nachdem, wen man fragt, stehlen - kann?

Dieses Argument wird seit den Anfängen des Samplings vorgebracht. Einige Puristen sind der Meinung, dass es den kreativen Prozess untergräbt, weil es sich zu sehr auf bereits vorhandenes Material stützt.

Ich glaube jedoch, dass das Sampling auf Innovation beruht. Bei der Idee, einen kleinen Klangschnipsel zu nehmen und ihn in etwas völlig Neues zu verwandeln, geht es darum, sich neu vorzustellen, was möglich ist.

Nehmen Sie zum Beispiel Drake, einen der größten Künstler unserer Zeit. Sein aktuelles Album For All the Dogs ist vollgepackt mit gesampelten Tracks. Besonders hervorzuheben ist seine Zusammenarbeit mit 21 Savage, bei der er Nohelani Cyprianos "Livin' Without You" nahm , es zusammenfügte, aufpeppte und verlangsamte, um einen völlig neuen Beat zu schaffen. Diese Art des Samplings bietet eine völlige Neuinterpretation der Musik.

Allerdings ist nicht jeder mit diesem Ansatz einverstanden. Einige Leute prangern es als unethisch an und argumentieren, dass es großen Künstlern erlaubt, weniger bekannte Künstler ohne wirkliche Konsequenzen abzuzocken. Es gibt echte Bedenken, dass diese kleineren Künstler nicht die Anerkennung oder Entschädigung erhalten, die sie verdienen, wenn ihre Arbeit von Mainstream-Musikern gesampelt wird. Und ehrlich gesagt, sind diese Befürchtungen nicht völlig unbegründet.

Die gute Nachricht ist, dass die Musikindustrie Schritte unternommen hat, um diese Bedenken auszuräumen. Im Laufe der Jahre wurden rechtliche Maßnahmen ergriffen, um sicherzustellen, dass bei der Verwendung eines Samples der ursprüngliche Künstler angemessen gewürdigt und entschädigt wird. Lizenzvereinbarungen, Veröffentlichungsrechte und die Freigabe von Samples sind nun Teil des Prozesses, was bedeutet, dass in den meisten Fällen die gebührende Anerkennung gegeben wird. Auch wenn es immer noch Grauzonen gibt, ist das Sampling heute besser geregelt als je zuvor.

Die Rechtmäßigkeit von Stichproben

Sampling ohne Genehmigung ist illegal. Wenn Sie ein Musikstück von jemand anderem nehmen, um es in Ihrem eigenen Werk zu verwenden, müssen Sie die entsprechende Genehmigung einholen. Das ist nicht nur ein höfliches Nicken gegenüber dem ursprünglichen Künstler, sondern das Gesetz. Egal, ob es sich um ein paar Sekunden einer Bassline oder einen Gesangsschnipsel handelt - wenn die Musik urheberrechtlich geschützt ist, brauchen Sie eine Genehmigung, um sie zu verwenden. Das bedeutet in der Regel, dass Sie sich an den Inhaber der Rechte wenden und einen Lizenzvertrag aushandeln müssen.

Leider werden die Dinge hier ein wenig undurchsichtig. Auch wenn es Gesetze zum Schutz von Künstlern und ihren Werken gibt, wird es immer wieder Fälle geben, in denen jemand versucht, sich nicht an die Regeln zu halten.

Leider gibt es immer wieder Fälle von Korruption und zwielichtigem Verhalten, wenn es um kreative Lizenzen geht, sei es, dass größere Künstler weniger bekannte Titel verwenden oder dass die Frage, wem was an einem Song wirklich gehört, sehr komplex ist.

Wenn Sie nicht die richtigen Wege einschlagen, riskieren Sie einen Rechtsstreit. Künstler, die Samples ohne Erlaubnis verwenden, haften für Urheberrechtsverletzungen, und einige dieser Fälle haben zu großen Rechtsstreitigkeiten geführt.

Verstoß gegen das Urheberrecht

Sampling ist ein mächtiges kreatives Werkzeug, aber wenn man sich nicht an die Regeln hält, kann man in ernsthaften Schwierigkeiten landen. Viele namhafte Künstler, von Kanye West bis Vanilla Ice, wurden wegen der Verwendung nicht genehmigter Samples verklagt.

Einer der berühmtesten Fälle der Musikgeschichte stammt von The Verve mit ihrem Hit "Bittersweet Symphony" von 1997 . Der Song enthielt ein Sample aus einer Orchesterversion von The Rolling Stones' "The Last Time".

The Verve hatten zunächst die Erlaubnis erhalten, das Sample zu verwenden, wurden aber beschuldigt, mehr zu verwenden, als ihnen zugestanden hatte. Es kam zu einem massiven Rechtsstreit, bei dem The Verve schließlich die Rechte an ihrem eigenen Song verloren und alle Tantiemen an The Rolling Stones gingen.

Jahrelang steckte Bittersweet Symphony in diesem Copyright-Schlamassel fest, bis Mick Jagger und Keith Richards The Verve 2019 endlich ihre Songwriting-Credits zurückgaben. Aber dieser Fall erinnert daran, wie riskant Sampling sein kann, wenn die Dinge aus dem Ruder laufen.

Probenahme heute

Seit den Anfängen des Loopings von Schallplatten auf Straßenfesten haben wir einen langen Weg zurückgelegt. Dank der Technologie ist der Prozess des Samplings viel einfacher geworden und viel zugänglicher.

Noch besser ist, dass Sie jetzt überall im Internet lizenzfreie Samples finden können. Es gibt eine Vielzahl von Plattformen, auf denen Sie legal hochwertige Samples für Ihre Musik erwerben können, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie verklagt werden.

Zu den großen Anbietern gehören Splice und Loopmasters, die beide umfangreiche Bibliotheken mit Sounds, Loops und Beats anbieten, die Sie herunterladen und sofort für Ihre eigene Musik verwenden können.

Wir empfehlen die Verwendung dieser Plattformen, wenn Sie rechtliche Probleme vermeiden möchten. Es ist einfach einfacher (und sicherer), mit lizenzfreien Samples zu arbeiten, vor allem wenn Sie planen, Ihre Musik kommerziell zu veröffentlichen.

Abschließende Überlegungen

Auch wenn einige Leute außerhalb der Musikindustrie Sampling immer noch als Diebstahl oder unkreativ ansehen, sollte es nicht mit diesem Stigma behaftet sein. Wenn du Samples ohne Erlaubnis verwendest, begibst du dich allerdings auf das Terrain der Urheberrechtsverletzung, aber das ist ein rechtliches Problem und kein Diebstahl im herkömmlichen Sinne.

Mal ehrlich, ist es in der heutigen Musikwelt überhaupt möglich, etwas völlig Neues zu schaffen? Ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht, fast alles, was wir schreiben, spielen oder produzieren, wird von dem beeinflusst, was vorher da war. Egal, ob es sich um eine Melodie aus der Kindheit handelt oder um eine Akkordfolge, die Sie letzte Woche gehört haben - Musik ist ein ständiger Kreislauf von Einflüssen und Neuinterpretationen.

Sampling ist nichts anderes. Es ist nur eine weitere Möglichkeit, zum laufenden Gespräch beizutragen. Wir nehmen etwas Altes, stellen es neu dar und erwecken es in einem modernen Kontext zu neuem Leben. Anstatt es also als unoriginell zu betrachten, sollten wir es vielleicht als das sehen, was es ist - eine Verbeugung vor der Vergangenheit und eine Möglichkeit, die Musik voranzutreiben.