Die Stille ist für einen großartigen Song genauso wichtig wie der Klang. Von der klassischen Musik bis zur heutigen Popmusik sorgen Pausen in der Musik für Spannung, Kontrast und andere wirkungsvolle Elemente, die das Hörerlebnis verbessern.

Es gibt verschiedene Arten von Stille in der Musik, und Pausen können je nach dem Kontext Ihrer Komposition unterschiedlich wirken. Im Folgenden werden einige der wichtigsten Anwendungsfälle von Stille beschrieben, die von dramatischer Filmmusik bis zu Radiohits reichen, damit Sie diese unauffälligen Techniken sinnvoll einsetzen können.

Ist Stille Musik?

Die vielleicht krasseste Behauptung, dass Stille tatsächlich Musik ist, wurde vom experimentellen Komponisten John Cage aufgestellt, der eine völlig stille Komposition mit dem Titel 4'33 aufführte:

Cage wollte mit dem Experiment beweisen, dass es keine absolute Stille geben kann, da die Reaktion des Publikums auf die Stille unweigerlich ein gewisses Maß an Geräuschen hervorrufen oder wahrnehmen würde.

Obwohl dies ein ziemlich extremes Beispiel ist, ist es nicht schwer zu verstehen, worauf John Cage hinaus will. Stille, zum Beispiel vor einem großen Drop in einem Song, hilft den Refrains nur, härter und mit größerer Wirkung zu sein. Im weiteren Sinne führte die Betonung der Atmosphäre zu originellen Genres wie Ambient Noise und Drone Music.

Stille kann dazu beitragen, dass Noten im Kontext eine andere Form annehmen, was sie zu einem mächtigen klanglichen Reiniger und Baustein für die Schaffung eines starken Musikstücks macht.

Was sind musikalische Begriffe für Stille?

In den meisten Fällen entspricht die Musiknotation für Stille den "Pausen", die im Folgenden unterschieden werden. Hier sind einige andere Markierungen, auf die Sie vielleicht stoßen, die Stille oder Ruhe bedeuten:

• Tacet: Eine Kennzeichnung, die "still sein" bedeutet

• Klavier: Dynamische Markierung bedeutet "leise"

• Mezzoklavier: Dynamische Kennzeichnung bedeutet "mäßig leise".

• Pianissimo: Dynamische Bezeichnung für "sehr leise".

• Pause: Ein Pausensymbol in der Musik ist gleichbedeutend mit einer Pause oder Stille im Klang für die Dauer des Pausensymbols

Reste verstehen: Stille in der Musiktheorie

Komponisten schreiben eine Pause in die Musik, um eine Pause oder Stille innerhalb einer Komposition für eine bestimmte Zeitspanne einzuführen. Hier finden Sie einen vollständigen Leitfaden zu Pausen , aber hier sind die Grundlagen zu den verschiedenen Arten von Pausensymbolen:

• Sechzehntelpause: Eine Sechzehntelpause dauert ein Sechzehntel eines Taktes im 4/4-Takt oder die Hälfte der Länge einer Achtelnote.

• Achtelpause: Eine Achtelpause dauert ein Achtel des Taktes im 4/4-Takt oder die Hälfte der Länge einer Viertelnote.

• Viertelpause: Ähnlich wie die Viertelnote dauert die Viertelpause im 4/4-Takt einen Schlag lang.

• Halbe Pause: Eine halbe Pause dauert so lange wie eine halbe Note oder ein halber Takt innerhalb eines Musikstücks.

• Vollständige Pause: Diese Pause dauert über die gesamte Dauer eines bestimmten Taktes. Im normalen Takt dauert eine ganze Pause vier Schläge.

Beispiele für musikalische Stille

Sie wissen nicht, wie Sie Stille in der Musik einsetzen können? Hier sind ein paar Titel aus verschiedenen Genres, die Stille einsetzen, um die Wirkung der Kompositionen zu verstärken:

Wild World von Cat Stevens und Yusuf

Unmittelbar vor dem letzten Refrain legt Cat Stevens eine kurze Pause ein, die dem Hörer eine spannende Abwechslung bietet, um den Song zu beenden:

Tod durch Techno von i_o

Dieser klassische Techno-Track erzeugt die nötige Spannung, um Raum für den Drop des Refrains zu schaffen. Anstelle eines typischen Drum-Fills setzt i_o eine fast unangenehme Stille ein, bevor der harte Bass durchbricht:

Nur von Radiohead

Radiohead sind dafür bekannt, dass sie in ihrer Musik magische Momente schaffen. Die Stille vor dem Refrain und die dramatischen dynamischen Wechsel zwischen den verschiedenen Abschnitten sind genau das, was diesen Song so eindrucksvoll macht:

Place in World Fades Away von The Caretaker

Der experimentelle Künstler The Caretaker hat eine Serie geschaffen, die die Auswirkungen von Demenz auf das Gehirn illustriert. Passenderweise enthält der letzte Track des Projekts lange Schweigephasen:

Vielleicht ist Vampire a Bit Strong von The Arctic Monkeys

Das Finale dieses Arctic Monkeys-Songs wird von einer Welle der Stille eingeläutet, die von einem entfernten Gesang unterbrochen wird, der die Bühne für ein eindrucksvolles Outro bereitet:

5 Möglichkeiten, Stille in der Musik zu nutzen

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Stille in der Musik zu nutzen, um Ihre Kompositionen zu verbessern. Erwägen Sie, Stille in Ihren Songwriting-Prozess einzubauen, um Folgendes hervorzurufen:

Aufbau von Spannung vor einem Abwurf

Die wohl häufigste Art, Stille in die zeitgenössische Musik von heute einzuführen, ist das Einfügen einiger Takte reiner Stille oder einer gepaarten Down-Komposition vor der ersten Note oder dem ersten Drop des Refrains. Dieser Hauch von Stille kann die Spannung erzeugen und auflösen, die ein Refrain braucht, um hart zu treffen. Es ist zwar keine reine Stille, aber hören Sie sich an, wie viel von der Instrumentierung direkt vor dem Refrain von Kylie Minogues großem Hit Padam Padam verblasst:

Muting-Techniken

Musiker und Instrumentalisten verwenden die Stummschaltung häufig, um Klängen einen bestimmten Charakter zu verleihen, der unsere Wahrnehmung beeinflussen kann. Es ist eine gängige Technik, eine gedämpfte Gitarre zu spielen oder sogar bestimmte Teile des Drumkicks stumm zu schalten, um die Transienten zu erhalten, ohne unerwünschte Teile des Klangs mit einem Equalizer oder EQ zu übernehmen.

Abstand zwischen den Noten schaffen

Manchmal ist es der Raum, der die eingängigsten Melodien oder Basslinien hervorbringt. Ein großartiges Beispiel für bewusste Pausen ist das Sounddesign in Pretty Please von Dua Lipa :

Der Grund, warum dieser Song so wirkungsvoll ist, liegt in der Stummschaltung, die durch Synkopen einen einfachen, aber wirkungsvollen Groove erzeugt.

Einblenden und Ausblenden bestimmter Elemente

Stille muss nicht absolut sein - Sie können auch die Abwesenheit bestimmter Elemente im Verlauf Ihres Songs erzeugen. So können Sie zum Beispiel das Schlagzeug während der Bridge des Songs zum Schweigen bringen oder den Bass während des Pre-Chorus stumm schalten, bevor er nach dem Drop wieder richtig loslegt. Auch das Ausblenden der Stille am Ende eines Songs kann ein kohärentes Hörerlebnis für Ihre Zuhörer schaffen.

Ein musikalisches Statement abgeben

Wie die oben genannten Werke von The Caretaker und John Cage zeigen, kann Stille allein unglaublich wirkungsvoll sein, wenn es darum geht, eine Aussage zu treffen. Stille kann für Frieden, Einsamkeit, Mysterium, Verwirrung und eine ganze Reihe anderer Emotionen stehen, vor allem, wenn sie im Kontrast zu lebhaftem Klang steht.

Stille in der Musik FAQs

Lesen Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten, um Stille in Ihren Kompositionen effektiv einzusetzen:

Wie nennt man Stille in der Musik?

Stille in der Musik wird in der Regel als "Pause" bezeichnet, unabhängig davon, ob es sich um eine Achtelpause, Viertelpause, halbe oder ganze Pause handelt. Sie können auch andere seltene Markierungen wie "G.P." oder "Generalpause" in Notenblättern sehen, die sich auf eine deutliche Pause in der Musik oder eine Pause im Klang beziehen.

Warum ist Stille in der Musik so wichtig?

Die Stille schafft den notwendigen Kontrast zur Klangkulisse und sorgt für eine dynamischere Kunst, die das Publikum anspricht. Musik, die ohne das Pausensymbol entsteht, könnte sonst etwas monoton klingen.

Welcher musikalische Begriff bedeutet leise?

"Piano" bedeutet in der Musiknotation leise, ansonsten einfach mit "p" bezeichnet. Begriffe wie "pianissimo" und "mezzo-piano" beziehen sich auf unterschiedliche Grade der Ruhe, d.h. sehr leise bzw. mäßig leise.

Wie lautet das Wort für "still werden" in der Musik?

Die Bezeichnung für allmählich leiser werdende Musik ist Diminuendo oder Decrescendo. Der musikalische Begriff "Piano" bedeutet ebenfalls "leise".

Ist Stille ein Element der Musik?

Auf jeden Fall! Wie oben gezeigt, kann Stille ein breites Spektrum an Emotionen vermitteln, Spannung erzeugen und dazu beitragen, den notwendigen Kontrast zwischen den Abschnitten einer Komposition aufzubauen.

Wer sagt, dass Stille Musik ist?

Der französische Komponist Claude Debussy wird oft mit den Worten zitiert: "Es ist die Stille zwischen den Noten, die den Schlüssel zu jeder Musik darstellt". Daher ist die bewusste Stille in einer musikalischen Komposition genauso wichtig wie der Klang.

Stille ist eines der am meisten unterschätzten Werkzeuge der Musik. Richtig eingesetzt, kann Stille dazu beitragen, die anderen Elemente in Ihren Kompositionen in ein helleres Licht zu rücken, wie oben gezeigt wurde. Viel Spaß beim Einbeziehen dieser einzigartigen Techniken in Ihren Produktionsablauf.