Jeder hat einen anderen Schreibprozess: Manchmal fallen einem die Worte leicht, in anderen Fällen ist es viel einfacher, einen Beat zu entwerfen, bevor man den Gesang zu einem Instrumentalstück hinzufügt. Beide Methoden sind gleichermaßen gültig, aber wenn es an der Zeit ist, die Lücke zwischen den beiden verschiedenen Komponenten zu schließen, haben manche Musiker Schwierigkeiten.

Im Folgenden geben wir Ihnen ein paar bewährte Tipps, mit denen Sie lernen, wie Sie einem Instrumentalstück mühelos Gesang hinzufügen können. Diese Strategien helfen Ihnen, Gesang und Beats zu einem einzigen, zusammenhängenden Hörerlebnis zu vereinen.

Warum sollte ich Gesang zu einem gemasterten Instrumentaltrack hinzufügen?

Genauso wie es Szenarien gibt, in denen Sie Gesang aus Ihrem Audiomaterial entfernen möchten, gibt es andere Fälle, in denen Sie einem Instrumentalstück Gesang hinzufügen möchten.

Unabhängig davon, ob Sie einen Instrumental-Beat gekauft haben oder eine andere Melodie oder eine Rap-Strophe zu einem Ihrer Lieblingssongs hinzufügen möchten, gibt es einige Situationen, in denen Sie einem bereits abgemischten Track Gesang hinzufügen müssen.

Das ist keine wünschenswerte Situation: Normalerweise wird der Gesang neben Instrumenten und anderen Klangelementen abgemischt. Sollten Sie in die Klemme geraten, gibt es bestimmte Techniken, die Sie anwenden können, um eine merkliche Trennung zwischen dem Arrangement und dem Gesang zu verhindern.

Bevor Sie Ihren Gesang und Ihr Instrumental in Ihre Session einbringen, ist es wichtig, dass beide Komponenten so hochwertig wie möglich sind. Wenn Sie versuchen, großartige Vocals und ein rockiges Instrumental zusammenzubringen, wird das Ergebnis trotzdem eine weniger gute Aufnahme sein, einfach weil der Mischprozess additiv ist: Wenn Sie keine großartigen Zutaten haben, kann die resultierende Mischung nicht hervorragend sein, da sie auf einem felsigen Fundament beginnt.

Wie man Gesang zu Instrumentalspuren hinzufügt: 9 Strategien

Mit diesen Strategien können Sie problemlos Gesang zu Instrumentalstücken hinzufügen:

Schaffen Sie Platz für die Gesangslinie

Die Herausforderung beim Einfügen von Gesang in bereits gemasterte Aufnahmen besteht darin, dass viele Instrumentalspuren ohne Gesang erstellt werden, was bedeutet, dass andere Instrumente und Klänge genau dort sitzen könnten, wo normalerweise Gesangsspuren liegen. Um angemessenen Raum für Ihren Gesang zu schaffen und den Klängen zu helfen, sich besser in den Mix einzufügen, kann es sich lohnen, einige unnötige Frequenzen mit dem EQ herauszunehmen, um Platz für Ihren Sänger zu schaffen.

Folgen Sie der melodischen Linie

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Text und Gesang zu einem Instrumentalstück zu finden, gibt es einen coolen Trick: Versuchen Sie, Melodielinien oder Akkordstrukturen innerhalb des bereits vorhandenen Arrangements nachzuahmen. Das kann Ihnen das Rätselraten über eine neue Melodie ersparen und Ihnen etwas geben, das zusammenhängender ist, da es zu der bereits vorhandenen Aufnahme passt.

Gain Stage die Instrumentalmusik

Ein Problem beim Abmischen eines Backing-Tracks mit Gesang ist, dass der Instrumentalsound oft von Anfang an viel lauter ist. Wenn Sie nicht aufpassen, kann dies leicht Ihre Gesangsaufnahmen überwältigen. Es lohnt sich also, die Pegel der Audiodateien zu überprüfen, sobald Sie sie in eine Session einbringen. Wenn die Instrumentalspur Ihrer Wahl bereits gemastert wurde, fehlt ihr wahrscheinlich der nötige Headroom, den Sie benötigen, um sie mit dem neuen, begleitenden Gesang zu verschmelzen.

Sie können die Verstärkung der Instrumentalspur absenken, so dass die Gesangsstimme direkt über der Instrumentalmischung liegt.

Achten Sie außerdem darauf, dass Sie mindestens 6 dB Headroom haben, bevor Sie die Backing-Tracks mit Gesang bearbeiten. Andernfalls kann es zu Übersteuerungen oder unangenehmen Interferenzen kommen, da die beiden Komponenten miteinander konkurrieren, anstatt sich harmonisch zu vermischen.

Sidechain-Komprimierung der Spur zu den Vocals

Eine Möglichkeit, Raum für Ihre Gesangsspuren zu schaffen, ist die Sidechain-Kompression. Bei dieser Form der Kompression wird Ihr Audiomaterial in Abhängigkeit von den dynamischen Bedingungen eines anderen Audiomaterials bearbeitet. In diesem Fall würden Sie die Sidechain-Kompression auf die Instrumentalspur anwenden, direkt als Reaktion auf die Vocals. Auf diese Weise entsteht beim Abmischen des Gesangs der Eindruck, dass die Kompression mehr Raum in der Mischung schafft und die beiden Spuren näher zusammenbringt.

Gesang über das Stereofeld aufnehmen

Eine Möglichkeit, Ihrer Stimme im Vergleich zu einem fertigen, gemasterten Instrumentalstück mehr Dimension zu verleihen, besteht darin, sich auf die Platzierung im Stereofeld zu konzentrieren. Experimentieren Sie beim Abmischen von Gesang mit verschiedenen Panning-Kombinationen, selbst wenn es sich nur um Backing Vocals handelt. Auf diese Weise kann Ihre Gesangsspur lebendiger wirken und mit dem allumfassenden Instrumental konkurrieren.

Mit ähnlichen Effekten spielen

Eine Möglichkeit, Ihre Gesangsspur in das gleiche Universum wie Ihre Instrumentalspur einzuordnen, besteht darin, bestimmte Automatisierungspunkte in der Instrumentalaufnahme zu beachten. Gibt es zum Beispiel Abschnitte, in denen der Aufnahme ein deutlicher Hall oder eine Verzögerung hinzugefügt wurde? Welche Bearbeitungen können Sie aus dem bearbeiteten Beat heraushören? Wenden Sie dieselben Techniken auf Ihre Gesangsspuren an denselben Stellen in der Instrumentalaufnahme an, damit es sich anfühlt, als befände sich Ihr Gesang im selben Universum wie die voraufgenommene Spur.

Verwenden Sie einen dynamischen EQ

Ein EQ ist während des gesamten Mischvorgangs unglaublich nützlich, aber ein dynamischer EQ ist besonders hilfreich, wenn Sie mit etwas arbeiten, das sich ständig verändert, wie z. B. Gesang. Im Gegensatz zu einem normalen EQ passt sich ein dynamischer EQ in Echtzeit an die Reaktion Ihres Signals an. Es ist eine gute Idee, einen dynamischen EQ zu verwenden, um Ihre Instrumentalspur als Reaktion auf die Gesangspegel zu bearbeiten. Auf diese Weise schafft Ihre Instrumentalmusik automatisch mehr Platz für den kommenden Gesang, was zu einer kohärenteren Aufnahme führt.

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Bearbeitung von Gesang und Instrumentalmusik mit Komprimierung

Wann immer Sie zwei Klänge in einem Projekt näher zusammenbringen wollen, können Sie sich auf die Kompression verlassen, um diese Aufgabe zu bewältigen. Kompressoren eignen sich hervorragend zum Zusammenfügen von Klängen (es gibt sogar einen Kompressortyp, der "Glue Compressor" genannt wird), da sie sich auf die Reduzierung des Dynamikbereichs konzentrieren. Indem sie den durchschnittlichen Dynamikbereich Ihrer Instrumental- und Gesangsspuren reduzieren, schaffen Kompressoren eine kohärentere Mischung Ihrer einzelnen Spuren.

Verwenden Sie einen Spectrum Analyzer, um zusätzliche Produktionsentscheidungen zu treffen

Im Zweifelsfall sollten Sie sich die Daten ansehen, um Ihre Wahl zu treffen. Sie können kostenlose Plug-ins wie SPAN als Spektrum-Analysator verwenden, mit dem Sie feststellen können, wie Ihre Gesangsspuren und die Begleitung miteinander in Konflikt geraten. In Bereichen, in denen die Konzentration zu hoch ist, sollten Sie in Erwägung ziehen, überlappende Frequenzen mit einem Multiband-EQ herauszuschneiden.

Ein Spektralanalysator kann Ihnen auch dabei helfen, festzustellen, wo in einem bestimmten Frequenzbereich zu viel Raum oder zu wenig Klang vorhanden ist. Sie können dies als Schlüssel für weitere Produktionsentscheidungen während des Aufnahmeprozesses verwenden.

Kurz gesagt, es ist immer am besten, wenn Sie die Möglichkeit haben, die Vocals live mit dem Instrumental-Multitrack zu mischen, bevor das gemasterte Instrumental exportiert wird. Denn die Kombination von gemastertem Instrumental und Gesang kann zu einem Mangel an Kohäsion führen, wenn sie nicht richtig durchgeführt wird. Wenn dies jedoch nicht möglich ist, können diese Strategien Ihnen hoffentlich helfen, das Beste aus Ihrer Situation zu machen. Viel Spaß bei der Aufnahme von Vocals zu Ihrem Instrumentalstück!