Anacrusis gehört zu den Dingen, die Sie schon unzählige Male in Liedern gehört haben, die Sie lieben, aber wenn Sie jemand bittet, es in Notenschrift zu erklären, können Sie es einfach nicht. Anacrusis ist ein Werkzeug für Komponisten, das es schon seit Jahrhunderten gibt. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Musik abwechslungsreicher und interessanter zu gestalten.

Heute werden wir diese einzigartige Technik besprechen, wie sie funktioniert und wie Sie sie einsetzen können, um Ihre Songs aufzuwerten und zu verbessern. Um das Konzept vollständig zu verstehen, müssen wir auch einige musikalische Grundlagen besprechen, aber ich verspreche euch, dass ich mich kurz fassen werde.

Am Ende dieses Artikels wirst du vielleicht sogar herausfinden, dass dein Lieblingslied mit einer Anacrusis beginnt!

Anakrusis Definition

Anacrusis wird auch als "Pickup-Takt" oder "Pickup-Note" bezeichnet und ist im Wesentlichen eine Note oder Noten, die vor dem ersten vollständigen Takt der Musik und vor der ersten akzentuierten Note einer Phrase stehen.

Der Begriff stammt vom griechischen Wort "anákrousis" ("hochschieben") und wurde ursprünglich in der Poesie verwendet, um zusätzliche metrische unbetonte Silben am Anfang eines Verses zu bezeichnen.

In ähnlicher Weise bereitet die Anacrusis in der Musik den Hörer auf den Downbeat (den ersten Schlag des ersten vollen Taktes) vor und ermöglicht es dem Musiker, einen Schwung aufzubauen und das Lied durch Synkopen fesselnder zu gestalten.

Die Anakrusis gehört seit Jahrhunderten zu den "westlichen Standards" in der Musik; sie war im Barock äußerst populär, in der klassischen Musik weniger (aber immer noch relativ häufig) und ist heute eine weit verbreitete Technik in allen Genres.

Der Pickup-Takt bietet eine einzigartige Möglichkeit, dem Hörer eine neue Melodielinie vorzustellen, ohne sie von Anfang an vollständig zu enthüllen. Dies kann einen Song unvorhersehbarer machen, aber auch die Zuhörer ansprechen und sie ermutigen, genauer hinzuhören.

Anacrusis: Musiktheorie für den Einstieg

Dieses Konzept ist in der Musik tatsächlich leichter zu hören als in Worten zu erklären. Sie müssen jedoch zumindest ein grobes Verständnis der Konzepte von Taktart und Synkopierung haben. Lassen Sie uns also schnell die Grundlagen besprechen.

Die Taktart gibt die Anzahl der Schläge in jedem Takt an und welchen Notenwert ein Schlag hat. Sie sieht aus wie ein Bruch am Anfang eines Notenblattes.

Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge in jedem Takt enthalten sind (d. h. wie viele Zahlen Sie in einem Takt zählen). Die untere Zahl gibt an, welche Art von Schlägen im Takt vorkommt (Minim, Crotchet, Quiver).

Wenn Sie nach dem einfachsten Video suchen, das dieses Konzept klar erklärt, empfehle ich ein großartiges Video von Kalani im World Drum Club. (Als Schlagzeuger kann ich bestätigen, dass die einfachsten musiktheoretischen Erklärungen in Videos zu finden sind, die für Schlagzeuger gemacht wurden!)

In einem normalen 4/4-Takt liegt die Betonung normalerweise auf dem 1. und 3. Dies sind die Beats, die den Groove oder den Fluss eines Songs bestimmen. Hier ist ein Beispiel für ein einfaches 4/4-Schlagzeugmuster:

Wenn die Zählzeiten 1 und 3 die stärksten Akzente sind, gelten die Zählzeiten 2 und 4 als schwache Zählzeiten oder Off-Beats, und dasselbe gilt für ihre Unterteilungen (wie die Achtelnoten).

Wenn Sie den Akzent auf einen Off-Beat-Ton legen, erzeugen Sie eine Synkope. Einfach ausgedrückt: Indem Sie die Betonung auf einen Beat legen, der normalerweise ein schwacher Beat wäre, unterbrechen Sie den Fluss oder das Muster, das Ihr Gehirn mit dem Groove assoziiert, was oft zu einer Verstärkung der melodischen Linie führt.

Dies ist wieder einmal eine sehr grundlegende Definition eines recht umfassenden und komplexen Themas, aber zum Verständnis von Anakrusis sollte sie ausreichen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass in der Musiktheorie ein Anacrusis dem ersten Downbeat eines Taktes vorausgeht und dadurch einen einleitenden Moment schafft, der den Fluss und den Rhythmus des Musikstücks verbessert. In der geschriebenen Musiknotation ist es Teil der musikalischen Form und sieht aus wie eine Note oder eine Notengruppe vor dem ersten Takt.

Die entsprechende Anzahl von Schlägen im Aufnahmetakt wird in der Regel vom letzten Takt des Stücks abgezogen. Dies ist ein Trick, um das gesamte Stück auf einer ganzen Zahl zu halten, so dass sich die Anzahl der Schläge im ersten und letzten Takt zu einem vollen Takt summiert.

Oftmals verbessert die Anacrusis den Fluss und die Struktur eines ganzen Stücks, indem sie eine Dynamik aufbaut und der Hauptmelodie ein Gefühl der Vorfreude verleiht. Wie wir weiter unten sehen werden, kann man sie in jedem Musikgenre finden, von der klassischen Musik bis zum Metal, und die Ergebnisse sind immer überraschend und mitreißend.

Anakrusis in der Musik

Es ist an der Zeit zu sehen, wie Anakrusis aussieht, wenn man es auf dem Papier sieht, und wie es klingt, wenn man es hört. Das einfachste und gebräuchlichste Beispiel zur Beschreibung ist Happy Birthday:

Das Lied beginnt mit dem Wort "Happy", aber das ist nicht der Zeitpunkt, an dem die Zählung beginnt: Davor gibt es eine 2-taktige Pause, gefolgt von zwei Achtelnoten bei den Worten "Hap-py".

Wenn Sie also einen Chor zum Singen von "Happy Birthday" anleiten würden, müssten Sie wie folgt rechnen:

Eins - Zwei - Drei - Eins - Zwei - Hap - py - Geburt - Tag - Für - Dich

Jede Farbe steht dabei für einen Balken.

Da "Ha-ppy" ein Upbeat ist (der letzte Schlag eines Taktes), wird es natürlich in einem weicheren Ton gesungen, im Gegensatz zum lauteren "Birth-day", das auf dem ersten Schlag des Taktes (Downbeat) beginnt.

Denken Sie daran, dass der letzte Takt und der erste Teiltakt eines Notenstücks zusammengenommen der Taktart entsprechen sollten:

Das bedeutet, dass Sie eine entsprechende Anzahl von Schlägen im letzten Takt auslassen müssen, damit das Notenblatt korrekt ist.

Wenn sich die Melodie in einer Schleife befindet, sollten Sie am Ende des letzten Taktes ein Wiederholungszeichen sehen.

Aus musiktheoretischer Sicht ist das alles, was Sie über Anakrusis wissen müssen. Komponisten haben diese Technik jedoch auf zahllose verschiedene Arten eingesetzt und damit komplexe und unglaublich fantasievolle Kompositionen zum Leben erweckt.

Im folgenden Abschnitt werden wir verschiedene Anacrusis in unterschiedlichen Musikgenres analysieren, um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, wie dieses musikalische Instrument im Laufe der Jahrhunderte eingesetzt wurde. Es gibt zwar Hunderte von Beispielen, aber ich habe die bekanntesten ausgewählt und solche, die zeigen, wie Anakrusis kreativ eingesetzt werden kann, um die Schönheit eines Liedes zu unterstreichen.

Weitere Beispiele

Die Beatles - "Yellow Submarine"

In dem ikonischen Beatles-Song gehen die Worte "In-the" dem ersten vollen Takt voraus, was ihn zu einem Anacrusis macht. Dies verleiht dem Lied seinen spielerischen Ton, bevor der Hauptrhythmus mit "town-where-I-was-born" einsetzt.

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

In Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins beginnt die erste Cembalophrasierung mit schnellen Noten, die dem ersten vollen Takt vorausgehen und dazu beitragen, der barocken Struktur dieses Stücks Schwung und ein Element rhythmischer Unvorhersehbarkeit zu verleihen.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Stellen Sie sich vor, Sie zählen die Schläge wie folgt:

eins - & - zwei - & - drei - & - vier

In diesem eingängigen Popsong steht die allererste Note auf dem "&" von eins. Das Metronom klickt auf 2 und 4 wie eine Snare und hebt die beiden Noten hervor, während es sich zunächst wie eine einzige anfühlt, bis der Gesang einsetzt.

Radiohead - "Videotape"

Ich habe mir Radioheads Meisterwerk "Videotape" Dutzende Male angehört, und erst am Ende des Stücks wird einem klar, dass die Klavierakkorde des gesamten Songs die ganze Zeit über auf dem Off-Beat liegen.

Abgesehen davon, dass es sich um einen zeitlosen Song einer legendären Band handelt, zeigt Videotape, wie Künstler uns Zuhörern vorgaukeln können, dass der Song einem bestimmten Rhythmus folgt, während sich nach und nach herausstellt, dass wir von Anfang an falsch lagen.

Kendrick Lamar - "Wie viel ein Dollar kostet"

Dieser ergreifende Track beginnt mit Klavierakkorden, die sich als Off-Beat erweisen, genau auf dem "&" von eins und zwei. Der Effekt ist destabilisierend und dennoch extrem fesselnd, sobald die Lyrics beginnen.

Hier wird deutlich, wie wirkungsvoll Anacrusis in geloopten Songs eingesetzt werden kann. Hier ist jedes Element des Songs in einer Schleife, und zusammen bilden sie ein zusammenhängendes Musikstück mit einem synkopischen Beat, der den Song vorantreibt.

Meshuggah - "Verbrennung"

Ich habe Meshuggah ein paar Mal live gesehen, und ihre Taktarten haben mich buchstäblich umgehauen. Der Schlagzeug-Groove von Combustion hat meine Verwirrung jedoch auf eine ganz neue Ebene gehoben, und zwar für eine sehr lange Zeit. Das war so lange, bis ich merkte, dass es am Anfang des Songs ein Anacrusis gab. Schaut euch dieses Video an, um mehr über diesen verwirrenden Metal-Song herauszufinden.

Wie Sie aus den obigen Beispielen ersehen können, verwenden Komponisten den Anakreuzton aus verschiedenen Gründen. Häufig, vor allem in der klassischen Musik, wird der Anacrusis verwendet, um dem Publikum die Hauptmelodie am Anfang des Musikstücks vorzustellen, ohne sie vollständig zu enthüllen. Auf diese Weise soll der nächste Takt einprägsamer und vertrauter werden.

In der modernen Musik wird es oft verwendet, um ein Gefühl der Überraschung und Unvorhersehbarkeit in einem Stück zu erzeugen. Sobald ein neuer Song beginnt, arbeitet unser Gehirn hart daran, den nächsten Takt vorherzusagen, aber wenn ein Stück mit einem Anacrusis beginnt, können wir das richtige Tempo oft erst dann erfassen, wenn der Beat und die Melodie der Komposition aufeinander abgestimmt sind. Das kann Sekunden nach Beginn des Songs passieren, aber wie im Fall von Mastodons "Combustion" kann es auch viel länger dauern.

Abschließende Überlegungen

Ich hoffe, dass dieser Leitfaden dazu beigetragen hat, die Schönheit und Komplexität von Anacrusis zu verdeutlichen und Sie zu ermutigen, sie in Ihren Musikproduktions-Workflow zu integrieren.

Alles in allem ist dieses musikalische Werkzeug eine großartige Möglichkeit, Ihren Kompositionen einen Hauch von Unvorhersehbarkeit zu verleihen und den Zuhörern die Möglichkeit zu geben, das Gehörte auf ihre eigene Weise zu interpretieren.

Indem Sie den Downbeat mit einem Anacrusis einleiten, wenn die Musik beginnt, bauen Sie auch eine Dynamik auf und machen den Anfang des Liedes kraftvoller und erkennbarer.

Und schließlich können Sie durch die Anwendung von Anacrusis Ihre Fähigkeiten als Songwriter oder Musikproduzent unter Beweis stellen, der über den überstrapazierten 4/4-Takt hinausgehen kann, um eine musikalische Phrase von der Masse abzuheben.

Viel Glück!