Wenn Sie in den letzten 20 Jahren ein mittelgroßes oder großes Musikkonzert besucht haben, haben Sie höchstwahrscheinlich Backing Tracks gehört, ohne es zu wissen. Diese Technik wird seit den 1960er Jahren in der Live-Musik eingesetzt, hat sich aber erst in jüngster Zeit so weit verbreitet, dass sie sich auch auf kleinere Bands auswirkt.
Eine Kombination aus technologischen Fortschritten und der Nachfrage des Publikums führt dazu, dass Backing Tracks in der Live-Musik immer häufiger eingesetzt werden. Während dies für viele das Ende der Live-Musik, wie wir sie kennen, bedeutet, sind Backing Tracks zweifellos nützlich, um einen Live-Auftritt zu üben und zu verbessern.
In diesem Artikel erfahren Sie alles über Backing Tracks: ihre Geschichte, ihre Technik, ihren Zweck und wie Sie sie nutzen können, um Ihre künstlerische Arbeit zu verbessern.
Was ist ein Backing Track?
Ein Backing-Track ist ein im Voraus aufgenommenes Musikstück oder ein Ton, den Musiker während einer Probe oder einer Übungsstunde mitspielen können.
Alles kann als Backing Track verwendet werden. Das kann eine zusätzliche Gitarre, ein Hintergrundgesang, ein Ambient-Layer oder ein Schlagzeugteil sein. Bei einer Live-Performance sollten die Interpreten und die vorproduzierte Musik perfekt aufeinander abgestimmt sein, um eine nahtlose Mischung aus Live- und aufgenommenen Elementen zu schaffen.
Backing Tracks werden verwendet, um einen reichhaltigeren Sound zu erzeugen, wann immer er benötigt wird. Rockbands können ihren Auftritten orchestrale Elemente hinzufügen, und Straßenkünstler können mit minimalem Equipment auf Tournee gehen, ohne an Qualität einzubüßen.
Beim Üben zu Hause werden Backing Tracks verwendet, um neue Songs zu lernen, Solos zu meistern oder zu üben, das Tempo zu halten. Sie sind ein effektiver und unterhaltsamer Weg, die eigenen musikalischen Fähigkeiten zu verbessern.
Eine Geschichte der Backing Tracks
Auch wenn es sich wie ein neuer technologischer Fortschritt anfühlt, werden Backing Tracks von Rock- und Popkünstlern schon seit Jahrzehnten verwendet.
Seit den 1950er Jahren mussten Bands in Fernsehsendungen oft auf der Tonspur spielen, während der Gesang live übertragen wurde, entweder um technische Probleme zu vermeiden oder weil sie nicht über die nötige Ausrüstung oder das Personal verfügten, um eine Live-Performance mit kompletter Band durchzuführen.
Die Experimente in den Aufnahmestudios der späten 60er und 70er Jahre veränderten die Art und Weise, wie die Menschen Backing Tracks verwendeten. Zu dieser Zeit begannen Künstler und Produzenten, das Potenzial von Bandmaschinen zu erforschen und komplexe Klangschichten zum Leben zu erwecken, die von der Band live kaum wiedergegeben werden konnten.
Damals wie heute hatten die Bands einige Möglichkeiten. Entweder sie ignorierten die Möglichkeit, ihre Platten zu verbessern und sie so "live" wie möglich zu halten. Sie konnten die Technologie nutzen, um ihre Platten anzureichern und Liveshows so umzuinterpretieren, dass sie nur von den Musikern auf der Bühne aufgeführt werden konnten. Oder sie könnten sich die Technologie zu eigen machen und sie sowohl im Aufnahmestudio als auch bei Auftritten einsetzen.
Ein frühes Beispiel, das mir in den Sinn kommt, sind The Who, bei denen Keith Moon auf der Bühne Kopfhörer trug, um zu einem Backing-Track zu spielen. Das macht Sinn, wenn man an die Musik denkt, die die Band in den frühen 70er Jahren veröffentlichte: Der reichhaltige Overdub-Sound einiger Titel und Alben, die sie damals produzierten (man denke nur an Baba O'Riley oder das gesamte Album Quadrophenia ), war als vierköpfige Rockband live unmöglich zu realisieren.
Aber die Liste der Bands, die die neue Technologie auf die eine oder andere Weise einsetzten, war damals schon recht lang, und als die Bandmaschinen kleiner und weithin verfügbar wurden, begannen immer mehr Bands, Backing-Tracks live zu verwenden.
Die 80er und 90er Jahre waren die Zeit, in der Backing Tracks zur Standardausrüstung auf der Bühne wurden. Live-Veranstaltungen wurden zu audiovisuellen Erlebnissen, mit Videos, Tänzern oder zusätzlichen Klängen, um das Erlebnis noch intensiver zu gestalten. Infolgedessen begannen Künstler und Produzenten, Sequenzer, Drumcomputer und andere im Voraus aufgenommene Tracks einzusetzen, die mit Live-Instrumenten synchronisiert werden konnten.
Auch hier ergibt es viel Sinn, wenn man sich die Art der Live-Auftritte vor Augen führt, die damals populär wurden. Popsänger mussten oft körperlich anstrengende Tanzchoreografien vorführen, was es schwierig machte, gleichzeitig zu spielen und zu singen. Aus diesem Grund verwendeten viele Sängerinnen und Sänger Begleitmusik, während die Musiker live spielten.
Wie bei allen anderen Bereichen der Musikproduktion haben DAWs (Digital Audio Workstations) Backing Tracks populär gemacht und sie für Künstler aller Niveaus zugänglich gemacht. Das Ergebnis ist, dass die meisten Künstler, ob erfahrene Musiker oder neue Acts, Backing Tracks verwenden, um ihre Live-Shows zu verbessern.
Ich spiele seit Jahrzehnten Schlagzeug, und wenn ich ein Konzert besuche, habe ich immer ein Auge auf die Rhythmusgruppe. Heutzutage verwenden die meisten Schlagzeuger, die Pop oder Pop-Rock spielen, Backing Tracks; man sieht das daran, dass sie Kopfhörer tragen oder einen Laptop in der Nähe haben, um die voraufgenommenen Tracks zu aktivieren. Das ist heutzutage einfach Standard.
Mit Backing Tracks zu spielen ist keine triviale Aufgabe. Du musst in der Lage sein, perfekt zu einem Click-Track zu spielen und gleichzeitig deine Live-Performance flüssig zu halten und dich auf das zu konzentrieren, was deine Bandkollegen tun. Meiner Erfahrung nach braucht es Zeit und einige Konzerte, bis man es zu 100 % beherrscht.
Dennoch kann die Verwendung von Backing Tracks Ihre Auftritte fesselnder und reichhaltiger machen und dem Klang des Albums näher kommen.
Auch wenn manche es als "Betrug" ansehen, gibt es viele Möglichkeiten, Backing Tracks zu verwenden, sei es auf der Bühne oder beim Üben zu Hause. Eine Möglichkeit zu finden, die Ihre Fähigkeiten verbessert und Ihre kreative Integrität bewahrt, sollte oberste Priorität haben, wenn Sie sich entscheiden, diese Technologie zu nutzen.
Backing Tracks zum Üben
Machen wir uns nichts vor: Das Üben nach einem Metronom nervt.
Aus der Sicht eines Schlagzeugers hilft das Metronom beim Erlernen der wichtigsten Fähigkeit, die man als Bandmitglied braucht: der Fähigkeit, ein gleichmäßiges Tempo zu halten. Aber das macht das Üben nicht weniger langweilig.
Aber wie wäre es, wenn Sie auf den Liedern, die Sie lieben, spielen und die Taktarten und Tempi erforschen könnten, die sie definiert haben?
Das klingt nach viel mehr Spaß, und genau das ist es, was man beim Üben zu Hause tun kann.
Es gibt viele Websites, die die Möglichkeit bieten, sorgfältig ausgearbeitete Backing Tracks mit isolierten Instrumenten herunterzuladen, so dass Sie singen oder mit Ihren Musikinstrumenten spielen können, ohne den Track durch Ihre Live-Performance zu ersetzen.
Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Üben mit Backing Tracks auch eine gute Möglichkeit, Ihre Klangpalette zu erweitern. Wenn Sie sich vom überstrapazierten 4/4-Takt wegbewegen wollen, wie wäre es, einen Song mit einer ungeraden Taktart zu finden? Das kann dir nicht nur dabei helfen, einfallsreiche Gitarrensoli zu entwickeln, sondern auch, dich an Taktarten außerhalb deiner Komfortzone zu gewöhnen.
Das Wichtigste ist, dass das Üben dadurch interessanter wird und mehr Spaß macht. Am Ende des Artikels werde ich auf einige großartige Websites eingehen, die ich im Laufe der Jahre für Backing Tracks genutzt habe, und ich schlage vor, dass Sie diese für Ihr Üben zu Hause ausprobieren. Sie werden es nicht bereuen.
Erstellen eines Backing-Tracks zum Üben
Üben ist ein persönlicher Prozess, den Sie auf Ihre Bedürfnisse zuschneiden müssen. Ich kann Ihnen aber sagen, wie ich Backing Tracks zum Üben verwende, und dann können Sie selbst sehen, ob diese Tipps für Sie sinnvoll sind.
Es gibt mehrere Gründe, warum ich meine eigenen Backing Tracks erstelle: um ein Solo zu üben oder um vorab aufgenommene Inhalte zu erstellen, die ich dann live mit meiner Band oder als Solokünstler verwenden kann.
Wenn ich ein Solo übe (ich spiele manchmal den Synthesizer in meiner Band), stelle ich normalerweise den gesamten Song in meiner DAW nach. Das bedeutet, dass ich:
- Erstellen Sie den Schlagzeugpart mit einem virtuellen Schlagzeug
- Hinzufügen der Basslinie
- Hinzufügen des Gitarrenriffs (optional)
All dies kann mit einer DAW und einer Reihe von virtuellen Instrumenten je nach Bedarf durchgeführt werden. In meinem Fall muss die Bassgitarre nicht genau so klingen wie die Ausrüstung meines Bandkollegen: Ich muss nur die Melodie richtig hinbekommen, damit ich darauf spielen kann, und dass das, was ich zu Hause übe, live wiedergegeben werden kann.
Das Wichtigste sind das Tempo des Liedes und die Melodien. Wenn Sie diese richtig beherrschen, können Sie Ihr Solo üben.
Wenn Sie einen Coversong üben, brauchen Sie wahrscheinlich nichts von alledem zu tun. Im Internet finden Sie viele professionell aufgenommene Backing Tracks, kostenlos oder gegen Bezahlung. Sie müssen den Song nur herunterladen, in Ihre DAW importieren (wenn Sie ihn selbst aufnehmen wollen) und dazu spielen.
Achten Sie bei der Auswahl des Titelsongs darauf, dass das Instrument, das Sie üben, nicht zu hören ist. Wenn du zum Beispiel versuchst, ein Gitarrensolo zu lernen, wäre es gut, das echte Solo nicht im Hintergrund zu hören, damit es dich nicht stört. Das würde es auch leichter machen, sich eine eigene Variation des Solos auszudenken!
Musik-Backing-Tracks für Live-Auftritte
Beginnen wir mit einer einfachen Frage: Wie kann man einen Backing Track live spielen?
Zunächst einmal muss der Song auf einen Klick eingestellt sein, d. h. der Schlagzeuger muss Kopfhörer tragen, die das Metronom im Tempo des Songs abspielen.
Das ist wichtig, denn Sie können die Geschwindigkeit eines Backing-Tracks nicht auf dieselbe Weise steuern, wie Sie die Geschwindigkeit eines live gespielten Songs auf der Bühne ändern können. Wenn Sie einen Song beschleunigen, und sei es auch nur um einen Bruchteil einer BPM (Beats per Minute), erhalten Sie einen desynchronisierten Backing Track.
Wenn Sie den Song starten, müssen Sie den Sequenzer mit dem Backing Track triggern. Dies kann durch den Schlagzeuger (der für das Tempo des Songs verantwortlich ist) oder den Tontechniker erfolgen.
Am schwierigsten ist es in der Regel, den Song zum richtigen Zeitpunkt zu beginnen. Wenn du Backing Tracks von einem Aufnahmestudio gemacht hast, werden sie normalerweise mit dem Namen des Liedes und einer Zählung bis vier geliefert. Das heißt, wenn Ihr Lied Itsy Bitsy Spider heißt und Sie dafür einen Backing Track von einem Tonstudio machen ließen, würde es wie folgt beginnen:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Wenn Sie sich fragen, ob dies notwendig ist, möchte ich Sie daran erinnern, wie die Karriere von Ashlee Simpson endete. Kurz gesagt, Sie wollen, dass die Informationen über Ihre Backing Tracks so klar und eindeutig wie möglich sind.
Was nun die Art und Weise betrifft, wie Sie Backing Tracks verwenden können, so werden sich Ihre Anforderungen drastisch ändern, je nachdem, ob Sie ein Straßenmusiker, ein professioneller Kreuzfahrtsänger oder ein Mitglied einer Heavy-Metal-Band sind.
Die Möglichkeiten sind endlos: Bands können zusätzliche Gitarren während eines Solos, Backing Vocals während des Refrains (wenn der Live-Gesang parallel zu einem Backing-Track läuft) oder zusätzliche Sound-Layer hinzufügen, um ihre Songs an bestimmten Stellen intensiver zu gestalten. Wenn Sie eine Ein-Mann-Band sind, müssen Sie den Mangel an anderen Instrumenten mit maßgeschneiderten Backing-Tracks ausgleichen.
Unabhängig davon, warum Sie Backing Tracks verwenden, denken Sie daran, dass die Technologie dazu gedacht ist, Ihre Live-Show zu verbessern, und nicht, um Sie oder ein anderes Mitglied Ihrer Band zu ersetzen.
Heutzutage besteht der allgemeine Trend darin, so viele Dinge wie möglich zu automatisieren, um einen reibungslosen Ablauf von Konzerten zu gewährleisten. Backing Tracks und MIDI-Technologie ermöglichen die Steuerung von Gitarrenpedalen, Soundeffekten, Lichtern und visuellen Effekten über einen Laptop, was das Leben von Musikern und Technikern vereinfacht, aber auch viel von dem Live-Erlebnis wegnimmt, das das Publikum erwartet.
Schließlich sollen Sie bei Ihrem Konzert live spielen, nicht wahr?
Sehen wir uns also an, wie Sie Backing-Tracks für Ihre Auftritte erstellen können.
Wie man einen Backing Track für Live-Shows erstellt
Die Ausrüstung
Das grundlegende Audiosignal von Backing Tracks sieht wie folgt aus: Quelle + Audioschnittstelle + Konsole
Die Quelle ist der Ort, an dem Ihre Backing Tracks gespeichert sind, was von einem Laptop bis zu einem MP3-Player alles sein kann.
Das Audio-Interface ist ein Gerät, das Musikinstrumente mit Computern und/oder Computer mit Mischpulten verbindet. Sie können die Quelle zwar auch direkt an das Mischpult anschließen, aber ein Audio-Interface bietet Ihnen mehr Flexibilität und mehrere Eingangs-/Ausgangsoptionen, weshalb ich Ihnen dringend empfehle, sich eines zuzulegen.
Am Mischpult schließlich werden alle Klänge zusammengeführt, damit jedes Instrument in der Halle, in der ihr auftretet, laut und klar klingt. Da ihr Backing-Tracks verwendet, müssen diese mit der live gespielten Musik zusammengemischt werden, um ein realistisches Gefühl für die Show zu vermitteln.
Außerdem benötigen Sie ein drahtloses In-Ear-Monitoring-System, um den vom Front-of-House-Mixer gemischten Ton zu hören.
Wenn Sie über all diese Technik verfügen, sind Sie bereit, Backing Tracks live zu verwenden! Jetzt müssen wir festlegen, welche Art von Audio wir in den Mixer einspeisen wollen.
Mono-Mix vs. Stereo-Mix vs. Stem-Mix
Bevor wir mit diesem Abschnitt beginnen, möchte ich betonen, dass die Audioqualität Ihrer Audiodatei einwandfrei sein muss. Ein professionelles Mischpult wird Ihre MP3-Dateien nicht in beeindruckende Klanglandschaften verwandeln, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Songs in verlustfreien Formaten rendern und dass die Musik kohärent und ausgewogen ist.
Sehen wir uns also die verschiedenen Formate an, die Sie für Ihre Backing Tracks verwenden können.
Mono-Mix
Bei einer Monomischung werden alle Musikinstrumente in einem Kanal zusammengefasst und mit einem ausgewogenen Klang ohne räumliche Trennung an das Mischpult gesendet. Dies ist ideal für kleine Veranstaltungsorte, an denen der Stereoeffekt nicht wichtig ist, oder wenn die Klangkonsistenz für Ihre Show entscheidend ist.
Mono-Mischungen klingen unabhängig vom Hörplatz gleich und waren bis vor ein paar Jahren die beliebteste Option. Heutzutage denke ich, dass sie die beste Option sind, wenn man die Dinge einfach halten will, aber für ein intensiveres Erlebnis würde ich die nächsten beiden Optionen empfehlen.
Stereo-Mix
Bei einer Stereomischung wird der Sound auf zwei Kanäle (links und rechts) aufgeteilt, was den Raumeindruck und die Tiefe Ihrer Backing-Tracks verbessert. Dies schafft ein realistischeres und umfassenderes Live-Erlebnis und es ist auch großartig, einige Ping-Pong-Stereoeffekte zu haben, die ein Live-Set spannender machen können.
Da Ihr Album höchstwahrscheinlich in Stereo aufgenommen wurde, werden die Zuhörer auch Musik hören, die sehr ähnlich wie Ihr Album klingt.
Stängel-Mix
Die professionellste Art, Backing Tracks zu verwenden, ist das Versenden von Stems an den Front of House, aber es gibt auch einige Einschränkungen. Der Tontechniker muss mit eurem Set vertraut sein, daher empfehle ich euch, Stems nur dann zu verwenden, wenn ihr Techniker habt, die mit euch unterwegs sind oder denen ihr vertrauen könnt.
Das heißt, die Stämme geben den Mischern die volle Kontrolle, die den Sound auf jeden Veranstaltungsort zuschneiden können, um unter allen Umständen den besten Sound zu erzielen.
Die andauernde Debatte: Pro und Contra des Einsatzes von Backing Tracks live
Die Debatte darüber, ob Bands live Backing Tracks verwenden sollten oder nicht, gibt es schon seit den 70er Jahren, aber die breitere Verfügbarkeit der Technologie hat die Diskussion in den letzten zehn Jahren noch intensiviert.
Wenn es um die Erwartungen des Publikums geht, gibt es verschiedene philosophische Ansätze für Live-Musik. Ein Fan geht vielleicht zu einem Konzert und erwartet, dass die Band ausschließlich live spielt, ohne zusätzliche Ausschmückungen. Jemand anderes geht vielleicht zum gleichen Konzert und erwartet, dass die Songs so klingen, wie auf dem Album.
Ich habe den Eindruck, dass Letzteres immer häufiger vorkommt, vor allem in der "kommerzielleren" Musik: Pop, Rock und Ähnliches.
Dies ist darauf zurückzuführen, dass das moderne Publikum bei Konzerten einen ausgefeilten und raffinierten Sound erwartet, aber auch darauf, dass Künstler bei der Aufnahme eines Albums zusätzliche Klangschichten hinzufügen, die sie live ohne Backing Tracks nicht wiedergeben können.
Was auch immer der Grund sein mag, die Verwendung von Backing Tracks in der Live-Musik ist heutzutage weit verbreitet, und es ist unwahrscheinlich, dass die Künstler in nächster Zeit damit aufhören werden.
Wie in den meisten Fällen hängt der Unterschied zwischen positiver und negativer Nutzung von Backing Tracks davon ab, wie sehr man sich auf sie verlässt.
Letztes Jahr hat die Post-Hardcore-Band Falling In Reverse ein Konzert abgesagt, weil ihre Laptops während der Tournee verschwunden waren. Das zeigt, dass die Band bei ihren Auftritten stark auf Backing-Tracks und MIDI-Programmierung angewiesen ist.
Vor einigen Jahren verlor die japanische Rockband BAND-MAID vor einem Konzert in Helsinki einen Teil ihrer Musikinstrumente und Laptops mit allen Backing-Tracks. An diesem Abend schafften sie es, problemlos aufzutreten.
Verstehen Sie, worauf ich hinaus will? Wenn du deine Backing Tracks verlierst und die einzige Option, die dir bleibt, ist, die Show abzusagen, dann verlässt du dich wahrscheinlich zu sehr auf sie. Schließlich ist es deine Show und es sind deine Songs. Wenn du also nicht in der Lage bist, eine Live-Performance deiner eigenen Stücke zu arrangieren, ohne dich auf Backing-Tracks zu verlassen, ist das ein schlechtes Zeichen.
Es gibt auch eine ständige Diskussion darüber, ob die Verwendung von Backing Tracks auf Kosten der künstlerischen Spontaneität geht. Auch hier geht es nicht um die Technologie an sich, sondern darum, wie sie eingesetzt wird, was den Unterschied ausmacht.
Ein zusätzliches Gitarrenriff während eines Solos kann die Schönheit eines Stücks unterstreichen. Ein Orchesterteil kann ein Lied ergreifender und näher an der Aufnahmeversion machen. Dies sind subtile Änderungen an einer Aufführung, die sie fesselnder und unterhaltsamer machen können.
Wenn alle deine Auftritte identisch sind, weil du mit einem Klick spielst, viel mit Backing Tracks arbeitest, überall MIDI-Sounds einbaust, deinen Laptop für aufwendige Lichteffekte und MIDI-Programmierung verwendest und vor allem feststellst, dass du deine eigenen Songs nicht ohne all diese "Erweiterungen" spielen kannst, dann bewegst du dich wahrscheinlich auf einem sehr schmalen Grat zwischen Kunst und Betrug.
Richtig eingesetzt, können Sie mit Backing Tracks Ihre Konzerte auf eine Art und Weise verbessern, die Sie ohne sie nicht erreichen würden, und Ihr Leben auf der Bühne vereinfachen.
Von der Verwendung von Backing Tracks zur Verbesserung Ihrer Songs, über die Programmierung Ihres Pedalboards, die Koordination von Bandmitgliedern durch klare Cues bis hin zum Schutz Ihrer Ohren durch einen klaren Sound aus Ihren IEMs - die Verwendung von Backing Tracks kann in vielerlei Hinsicht von Vorteil sein, solange sie Ihnen nicht die Spontaneität Ihrer Performance nimmt.
Fünf Tipps, wenn Sie Backing Tracks live verwenden
Den letzten Teil dieses Artikels möchte ich einigen praktischen Tipps widmen, die Ihnen den Einstieg in die Verwendung von Backing Tracks, insbesondere auf der Bühne, erleichtern können. Einige davon sind ziemlich offensichtlich, werden aber selbst von erfahrenen Musikern oft vernachlässigt, sind aber ein Muss, wenn Sie ein professionelles Erlebnis für Ihr Publikum schaffen wollen.
1. Besorgen Sie sich ein Backup-Gerät (oder zwei)
Dinge gehen kaputt, besonders wenn Bands auf Tournee sind. Ich war letztes Jahr in Kobe (Japan), als die Grafikkarte meines Laptops einen Tag vor einem Auftritt kaputt ging. Glauben Sie mir, wenn ich sage, dass ein Ersatzgerät, sei es ein Tablet, ein Smartphone oder ein zusätzlicher Laptop, Ihr Leben einfacher (und weniger stressig) macht.
Testen Sie Ihre Ausrüstung vor jedem Konzert. Auch wenn das Konzert gestern Abend reibungslos verlaufen ist, bedeutet das nicht, dass Ihre Ausrüstung auch heute noch perfekt funktioniert. Und schließlich sollten Sie Ihre Backup-Geräte in verschiedenen Taschen verstauen, um die Gefahr zu verringern, dass sie alle verloren gehen.
2. Überzeugen Sie Ihren Schlagzeuger, dass das Metronom nicht böse ist
Damit alle Musiker mit dem Backing-Track synchron bleiben, muss Ihr Schlagzeuger einen Click-Track hören. Ich schlage vor, den Click-Track hart auf die eine Seite und die Backing-Tracks hart auf die andere Seite zu legen: Auf diese Weise hört der Schlagzeuger beides perfekt, kann aber auch das Metronom von den Backing-Tracks trennen.
3. Verwenden Sie In-Ear-Monitor-Systeme und lernen Sie, wie man sie benutzt
In-Ear-Monitorsysteme können an Ihre Bedürfnisse angepasst werden. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um zu lernen, wie Sie die Mischung ausbalancieren, die Lautstärke steuern und einen Klang erzeugen, der Ihre Ohren nicht ermüdet. Wählen Sie Kopfhörer, die perfekt in Ihren Gehörgang passen, da Sie nicht wollen, dass sie mitten in einem Auftritt herunterfallen.
4. MIDI verwenden, um Informationen an Pedalboards zu senden und Effekte einzuschalten
Die Leistungsfähigkeit der MIDI-Programmierung ist für die Live-Musik außerordentlich groß. Ein Gitarrist kann zum Beispiel sein Pedalboard automatisieren, so dass er während des Auftritts keine Effekte aktivieren oder einstellen muss und sich ganz auf sein Gitarrenspiel konzentrieren kann.
Das Gleiche gilt für Soundeffekte, Lead-Vocal-Effekte, Lichteffekte und visuelle Effekte. Das bedeutet, dass die MIDI-Programmierung das Potenzial hat, Ihren Gig in ein multidisziplinäres, immersives Live-Erlebnis zu verwandeln.
5. Erstellen Sie Notfall-Backing-Tracks für den Fall, dass ein Bandmitglied nicht kommen kann
Wenn der Sänger seine Stimme verliert, müsst ihr die Show wahrscheinlich absagen. Aber wenn euer Schlagzeuger, Bassist oder Gitarrist nicht kommen kann, solltet ihr euch überlegen, ob ihr nicht maßgeschneiderte Backing Tracks haben wollt, mit denen ihr auch ohne sie einen Abend lang auftreten könnt.
Das ist nicht ideal, das wissen wir alle. Aber denken Sie daran, dass Ihre Fans Ihr wertvollstes Gut sind, also empfehle ich Ihnen, alles zu tun, was nötig ist, um einen Auftritt nicht absagen zu müssen.
Wo man Gesangs- und Instrumental-Backing-Tracks findet
Es gibt viele Ressourcen für Musiker, die hochwertige Backing Tracks zum Üben, für Karaoke, zum Üben für Auditions oder zur Verbesserung des Sounds von Bands suchen. Hier sind ein paar, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe:
Piano Trax
Website: https://www.pianotrax.com/
Preis: $4 bis $6 pro Lied
Ich empfehle Piano Trax jedem, der auf der Suche nach hochwertigen Klavierbegleitungen ist und eine große Auswahl an Musiktheater-, Pop- und zeitlosen Liedern hat. Die Website gibt es seit 2006, und der angebotene Katalog ist ebenso umfangreich wie vielfältig.
onlineMD
Website: https://online-md.co.uk/
Preis: Ab 1,00 € pro Lied
Das von den Eheleuten Alan und Lindsay geführte Unternehmen onlineMD bietet erschwingliche und individuell anpassbare Backing Tracks für alle Genres an, sei es zum Üben, für Proben oder für professionelle Auftritte. Was mir an onlineMD gefällt, ist die Möglichkeit, die Backing Tracks an Ihre Bedürfnisse anzupassen, von eher schlichten Aufnahmen bis hin zu voll orchestrierten Backing Tracks.
Karaoke-Version
Website: https://www.karaoke-version.com/
Preis: ca. 1,99 € pro Song (ermäßigte Preise für Abonnenten)
Hier finden Sie einen riesigen Katalog von Instrumental- und Karaoke-Titeln, die von Pop bis zu Heavy-Metal-Musik reichen. Karaoke Version ist ideal für alle, die ihr Musikinstrument zu Hause üben möchten, da sie die Möglichkeit bietet, Titel herunterzuladen, bei denen bestimmte Instrumente stummgeschaltet sind.
Jamzone
Website: https://www.jamzone.com/
Preis: Freemium (von kostenlos bis $17.99/Monat)
Hier ist eine interaktive App, die weit mehr bietet als Backing Tracks, mit Echtzeit-Akkordtabellen und einer Multitrack-Konsole, um den Sound an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Jamzone eignet sich perfekt zum Jammen und Üben, macht aber auch live einen guten Job, dank der Möglichkeit, unterwegs einen individuellen Mix aus Instrumenten zu erstellen.
Sing Broadway Now
Website: https://www.singbroadwaynow.com/
Preis: von $7 bis $99
Sing Broadway Now ist spezialisiert auf Musiktitel mit Broadway-Bezug und ist die beste Option für alle, die sich für Musicals interessieren und sorgfältig ausgearbeitete Backing Tracks zum Üben suchen.
6 iReal Pro
Website: https://www.irealpro.com/
Preis: $20
iReal Pro ist eine fantastische App, die für viele ein Muss ist. Sie bietet nicht nur anpassbare Backing Tracks für Jazz-, Pop- und Rockmusik, sondern auch umfangreiche Akkordtabellen und Echtzeit-Transposition. Ideal für Musiker, die Improvisationen üben oder Jazz-Standards jammen möchten.
Mir wurde auch gesagt, dass Music Backing Tracks (MBT) einer der beliebtesten Anbieter von Backing Tracks in Großbritannien ist. Es gibt ihn seit 1985 und er bietet eine riesige Auswahl an Tracks. Schauen Sie also mal rein, wenn keine der oben genannten Optionen Ihren Bedürfnissen entspricht.
Abschließende Überlegungen
Ich hoffe, dass dieser Leitfaden Ihnen dabei hilft, das Beste aus den Backing Tracks herauszuholen - in jeder Situation. Meine abschließende Empfehlung lautet, sparsam damit umzugehen, bis Sie sie beherrschen, vor allem auf der Bühne: Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn Ihr Auftritt aufgrund von nicht maßgeschneiderten Backing Tracks flach und unnatürlich klingt.
Und schließlich sollten Sie nicht zulassen, dass die Technologie Ihnen die Schönheit des Live-Spiels nimmt; nutzen Sie sie vielmehr, um die Verbindung zwischen Ihnen und Ihrem Publikum zu verbessern. Es hat etwas Echtes und Kraftvolles, wenn Alben im Wesentlichen einfangen, wie eine sehr gute Band live klingt. Nutzen Sie also die Technologie, um Ihren Sound zu verbessern, aber lassen Sie nicht zu, dass Backing-Tracks Ihre Kunstfertigkeit ersetzen.
Viel Spaß!
