Zu sagen, dass Oszillatoren die Musikproduktion verändert haben, wäre keine Übertreibung. Seit den Anfängen der Klangsynthese zu Beginn des 20. Jahrhunderts sind Oszillatoren das Herzstück der meisten elektronischen Musikinstrumente und bestimmen die Art und Weise, wie die meisten dieser Instrumente Klang erzeugen.

Oszillatoren erzeugen im Grunde die Signale, die Melodien, Harmonien und Texturen erzeugen. Für einen Produzenten bedeutet die Beherrschung ihrer Funktionsweise, dass er in der Lage ist, einzigartige Klänge zu kreieren, das Beste aus seinen Synthesizern und Plug-ins herauszuholen und die "Magie" zu beherrschen, die in elektronischen Musikinstrumenten steckt.

Heute sprechen wir über alles, was mit Oszillatoren zu tun hat: was sie sind, welche Rolle sie in der Musikproduktion spielen und wie Sie sie zur Gestaltung Ihrer Klangpalette einsetzen können.

Was macht ein Oszillator?

Kurz gesagt: Elektronische Oszillatoren erzeugen Klang, indem sie schnell zwischen zwei Zuständen wechseln. Dazu erzeugen sie eine Wellenform, die mit einer extrem hohen Rate in einer Schleife wiederholt wird, um eine bestimmte Tonhöhe zu erzeugen. Genau wie die schwingende Saite einer akustischen Gitarre erzeugen elektronische Schaltungen eine Wellenform, die verstärkt werden kann, um Klang zu erzeugen.

Die Ausgabe eines Oszillators hat drei Hauptmerkmale: die Frequenz, die die Tonhöhe bestimmt, die Amplitude, die die Lautstärke beeinflusst, und die Wellenform, die den Klang beeinflusst.

Die Frequenz gibt an, wie schnell sich eine Schallwelle bewegt, und sie wird in Hertz (Hz) gemessen. Wenn die Frequenz hoch ist, klingt die Tonhöhe hoch, und wenn sie niedrig ist, ist der Ton tiefer.

Die Amplitude bestimmt, wie laut ein Ton ist. Bei einem "echten" Instrument ist der Ton lauter, wenn man stärker spielt, weil die Amplitude größer ist. In der elektronischen Musik werden lautere Töne durch höhere Spannungspegel erzeugt.

Schließlich beeinflusst die Wellenform die Qualität oder Klangfarbe des Tons. Unterschiedliche Formen von Schallwellen erzeugen unterschiedliche Klänge. Anhand der Wellenformen, die sie erzeugen, können wir Oszillatoren in zwei Typen unterteilen: harmonische Oszillatoren (auch lineare Oszillatoren genannt) und entspannende Oszillatoren.

Ein harmonischer Oszillator erzeugt sanfte und regelmäßige Wellenmuster, ähnlich wie eine Schaukel hin und her schwingt. Sie funktionieren, indem sie Energie zwischen zwei Teilen verschieben, z. B. Induktoren und Kondensatoren in einem LC-Oszillator oder Quarzkristalle in einem Kristalloszillator. Man kann sich das wie ein Pendel vorstellen, das ständig schwingt, weil es seine Energie ständig zwischen zwei Punkten austauscht.

Gängige Arten von Oberwellenoszillatoren sind LC-Oszillatoren, RC-Oszillatoren und Quarzkristalloszillatoren. Man findet sie z. B. in Rundfunksendern, Uhrensignalen und unglaublich genauen Geräten wie Atomuhren. Die von ihnen erzeugten Wellen sind sehr sauber und stabil.

Entspannungsoszillatoren hingegen erzeugen Wellen durch das Laden und Entladen von Energiespeicherteilen wie Kondensatoren. Anstatt glatte Wellen zu erzeugen, erzeugen sie schärfere Wellenformen wie Rechteck-, Sägezahn- oder Dreieckswellen. Es ist wie ein Lichtschalter, der sich schnell ein- und ausschaltet und schnelle Wechsel zwischen hohen und niedrigen Zuständen erzeugt.

Entspannungsoszillatoren findet man in Geräten wie RC-Oszillatoren, Phasenschieber-Oszillatoren und spannungsgesteuerten Oszillatoren, die in Synthesizern verwendet werden.

Analysieren wir nun die einzelnen Arten von Wellenformen.

Sinuswelle

Die Sinuswelle ist die einfachste aller Wellenformen, mit nur einer einzigen Grundfrequenz ohne Oberwellen.

Sein weicher und reiner Klang strahlt nicht die Fülle und Komplexität anderer Wellenformen aus, weshalb er häufig für weiche und runde Klänge wie Flöten, Zugriegelorgeln und Subbassfrequenzen verwendet wird.

Aufgrund ihrer Einfachheit wird die Sinuswelle in der Regel in der additiven Synthese und der Frequenzmodulationssynthese verwendet, indem mehrere Sinuswellen mit unterschiedlichen Frequenzen übereinander gelegt werden.

Sägezahnwelle

Die Sägezahnwelle ist eine der obertonreichsten Wellenformen, bei der sich alle Obertöne umgekehrt proportional zu ihrer Obertonzahl verhalten.

Das bedeutet, dass die Amplitude der Obertöne mit zunehmender Frequenz abnimmt. Das Ergebnis ist ein heller und leicht rauer Klang, den man oft bei Blechbläsern, Streichern oder markanten Lead-Tönen findet.

Da die Sägezahnwelle alle harmonischen Obertöne enthält, hat sie einen natürlich reichhaltigen Charakter, der sich perfekt für die subtraktive Synthese eignet, bei der durch Filterung die Klangfarbe weiter angepasst werden kann.

Rechteckige Welle

Die Rechteckwelle ähnelt zwar in ihrer Stärke der Sägezahnwelle, hat aber eine einzigartige harmonische Struktur mit nur ungeraden Obertönen, die umgekehrt proportional zu ihrer Obertonzahl sind.

Dadurch entsteht eine ausgeprägte hohle Klangsignatur, die sich gut für Klarinetten, Rohrblattinstrumente und andere Instrumente eignet. Der kleinere Obertongehalt der Rechteckwelle macht sie weniger hell als eine Sägezahnwelle, aber immer noch reich genug für Lead- und Bass-Sounds.

Dreieckswelle

Wie die Rechteckwelle enthält auch die Dreieckswelle nur ungerade Oberwellen, allerdings mit viel geringeren Amplituden.

Die Reduktion der Obertöne folgt einem quadratischen Verhältnis: der dritte Oberton entspricht einem Neuntel der Amplitude des Grundtons, der fünfte einem Fünfundzwanzigstel usw.

Das Ergebnis ist ein weicher und sanfter Ton, der einer Sinuswelle ähnelt, jedoch mit einer subtilen, summenden Kante.

Impulswelle

Die Pulswelle ist eine Variation der Rechteckwelle, bei der das Verhältnis zwischen dem hohen und dem niedrigen Anteil der Welle eingestellt werden kann. Durch diese Änderung der Symmetrie wird der Oberwellengehalt verändert, indem bestimmte Oberwellen betont oder entfernt werden.

Eine perfekte Rechteckwelle hat ein Tastverhältnis von 1:2, das keine geraden Obertöne enthält, während eine Pulswelle mit einem Verhältnis von 1:3 alle Obertöne entfernt, die ein Vielfaches von drei sind. Kombiniert man die Pulswelle mit Pulsweitenmodulation (PWM), so dass sich das Tastverhältnis im Laufe der Zeit dynamisch ändert, wird sie zu einer großartigen Option für die Gestaltung sich entwickelnder Klanglandschaften.

Wie ein Synthesizer funktioniert

Wie Sie vielleicht schon erraten haben, ist ein Synthesizer eine Kombination aus verschiedenen Komponenten, die zusammenarbeiten, um Klänge zu erzeugen und zu formen. Diese Komponenten sind in der Regel: Oszillatoren, Filter, Hüllkurvengeneratoren, spannungsgesteuerte Verstärker (VCA), Niederfrequenzoszillatoren (LFO) und Mixer.

Die Prinzipien, die alle Hardware-Synthesizer definieren, basieren auf der elektronischen Signalmanipulation. Werfen wir einen Blick auf alle Regler, die den Klang eines Synthesizers formen.

Die Rolle des Oszillators

Der Ausgangspunkt für die Klangformung mit einem Synthesizer ist die elektronische Oszillatorschaltung, die wir bereits besprochen haben.

Ein elektronischer Oszillator ist eine Schaltung, die ein bestimmtes Ausgangssignal erzeugt: eine sich wiederholende Welle, die zwischen zwei Spannungen zirkuliert. Die Geschwindigkeit, mit der dieser Zyklus abläuft (die so genannte Oszillationsfrequenz), bestimmt die Tonhöhe des Klangs, während die Form der Wellenform die Klangfarbe beeinflusst.

Das Konzept der elektronischen Oszillatoren ist dem der mechanischen Oszillatoren nicht unähnlich. Ein mechanischer Oszillator ist ein System, das sich wiederholt hin- und herbewegt und dabei Energie zwischen kinetischen und potenziellen Formen wechselt. Ein gutes Beispiel ist das Pendel in einer Uhr, das dank der Schwerkraft schwingt.

Der Filter formt den Obertongehalt

Sobald die Wellenform erstellt ist, durchläuft sie einen Filter, der bestimmte Frequenzen entfernt oder hervorhebt.

Ein Filter verfügt über ein Eingangssignal, einen Ausgang und mehrere Regler, mit denen festgelegt wird, wie der Klang verarbeitet werden soll.

Es gibt verschiedene Arten von Filtern, aber die gängigsten sind:

• Ein Tiefpassfilter lässt tiefe Frequenzen durch, während er höhere Frequenzen abschwächt.
• Ein Hochpassfilter entfernt die tiefen Frequenzen und lässt die hohen Frequenzen übrig.
• Ein Bandpassfilter isoliert einen bestimmten Frequenzbereich und schneidet sowohl hohe als auch tiefe Frequenzen außerhalb des festgelegten Bereichs ab.

Filter haben auch eine Resonanzfrequenz, d. h. die Frequenz, bei der sie das Signal verstärken, anstatt es abzuschwächen. Diese Resonanzsteuerung verbessert den Cutoff-Punkt und verleiht dem Klang Charakter.

Amplitudensteuerung mit VCA und Hüllkurvengenerator

Ein Synthesizer braucht eine Möglichkeit, die Lautstärke eines Klangs zu steuern. Dafür gibt es den spannungsgesteuerten Verstärker (VCA) und den Hüllkurvengenerator.

Der VCA ist im Grunde ein Lautstärkeregler, mit dem der Pegel der Ausgangsfrequenz auf der Grundlage eines eingehenden Steuersignals eingestellt wird.

Ein Hüllkurvengenerator verändert die Art und Weise, wie sich ein Sound entwickelt. Der häufigste Hüllkurventyp ist das ADSR-Modell:

• Attack (Einschwingzeit): Die Zeit, die ein Ton benötigt, um von der Stille zur vollen Lautstärke zu gelangen.
• Decay: Die Zeit, die die Lautstärke braucht, um von ihrem Höchstwert auf den Sustain-Pegel zu fallen.
• Sustain: Der Pegel, bei dem der Ton gehalten wird, während eine Taste gedrückt wird.
• Release: Die Zeit, die der Ton braucht, um nach dem Loslassen der Taste zu verklingen.

Wenn eine Taste gedrückt wird, sendet die Tastatur zwei Spannungssignale: Das eine bestimmt die Tonhöhe, während das andere ein Gate-Signal ist, das den Hüllkurvengenerator auslöst. Die Hüllkurve steuert dann den VCA und beeinflusst den dynamischen Ausdruck des Klangs.

Modulation

Synthesizer verfügen oft über Modulationsmöglichkeiten, um einem Sound Bewegung und Variation zu verleihen. Die beliebteste davon ist der Niederfrequenz-Oszillator (LFO).

Im Gegensatz zur primären Oszillatorschaltung, die den Audiobereich der hörbaren Musiknoten beeinflusst, schwingt ein LFO in einem viel niedrigeren Frequenzbereich (normalerweise unter 20 Hz).

Anstatt hörbare Töne zu erzeugen, werden LFOs daher zur Modulation anderer Parameter wie Tonhöhe (Vibrato), Amplitude (Tremolo) oder Filter-Cutoff-Frequenz (Wah-Effekt) verwendet.

Eine andere Form der Modulation ist die Frequenzmodulation (FM-Synthese), bei der ein Oszillator (der Modulator) die Frequenz eines anderen Oszillators (des Trägers) verändert, wodurch artikuliertere Klangfarben entstehen.

Digitale vs. analoge Synthese

Obwohl alte Synthesizer analoge Oszillatoren und Schaltkreise verwenden, können moderne Synthesizer den gleichen Effekt oft digital erzeugen.

Ein digitaler Schaltkreis stellt Schall als numerische Werte dar, die von einem Algorithmus verarbeitet werden, bevor sie über einen Digital-Analog-Wandler (DAC) wieder in ein analoges Signal umgewandelt werden.

Einige Synthesizer kombinieren analoge und digitale Komponenten, und trotz der Beliebtheit der digitalen Synthese sind analoge Synthesizer nach wie vor gefragt, weil sie die Wärme und die organischen Unvollkommenheiten analoger Komponenten, wie z. B. Resonanzfrequenzfilter und Schwingkreise, ausstrahlen.

Es gibt eine ständige Debatte darüber, ob VST-Plugins den Klang analoger Synthesizer perfekt nachbilden können. In meiner Erfahrung als Musiker habe ich viele phänomenale Plugins kennengelernt, die genau wie die Original-Synthesizer klangen. In der Tat waren sie kaum vom Original zu unterscheiden, aber das Spielen der echten Hardware bietet eine praktischere Erfahrung, besonders bei Live-Auftritten.

Allerdings kosten VST-Plugins in der Regel nur einen Bruchteil der Hardware, von der sie inspiriert sind. Sie sollten sie also auf jeden Fall in Betracht ziehen, vor allem, wenn Sie gerade erst in die Welt der Klangsynthese eingestiegen sind.

Der endgültige Signalweg

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ein standardmäßiger subtraktiver Synthesizer diesem Signalweg folgt:

1. Der Oszillator erzeugt eine Wellenform mit konstanter Amplitude und Ausgangssignal.
2. Der Filter formt den Oberwellengehalt, indem er Frequenzen abschwächt oder anhebt.
3. Der Hüllkurvengenerator und der VCA steuern, wie sich der Klang im Laufe der Zeit entwickelt.
4. Eine Modulationsquelle, z. B. ein LFO oder ein Phasenschieber-Oszillator, bringt Bewegung in den Klang.
5. Das endgültige Signal wird an ein Mischpult, einen Radiosender oder ein Tonfrequenzgerät gesendet.

Natürlich können viele Synthesizer weit mehr als das.

Viele High-End-Synthesizer verfügen über weitere Modulationsmöglichkeiten, wie z. B. Phasenregelschleifen, rückgekoppelte Oszillatoren, Quarzoszillatoren, Sampling-Optionen sowie Hochfrequenzoszillatoren.

Mit Klangsynthese ein neues Instrument erstellen

Die Klangsynthese bietet Musikern und Produzenten die Möglichkeit, neue Instrumente von Grund auf zu erstellen. In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie Sie mit der Klangsynthese ein neues Instrument erstellen können, egal ob Sie einen echten Synthesizer oder ein Plugin verwenden.

Das Herzstück eines jeden elektronischen Instruments ist seine Wellenform, und genau dort sollten Sie bei der Erstellung Ihres neuen Sounds ansetzen. Unterschiedliche Wellenformen erzeugen einzigartige klangliche Qualitäten, die sich darauf auswirken, wie hell, warm oder rau ein Sound klingt.

Wählen Sie auf der Grundlage der Eigenschaften der einzelnen Wellenformen eine aus, die der Rolle entspricht, die Ihr Instrument in der von Ihnen erstellten Klanglandschaft spielen wird. Verwenden Sie dann die anderen Komponenten des Synthesizers, wie Filter, Hüllkurvengeneratoren und Modulationseinstellungen, um den endgültigen Sound zu formen.

Versuchen Sie zum Beispiel, einen einfachen subtraktiven Synthesizer zu erstellen. Durch Anpassen der Filter- und Hüllkurveneinstellungen, die Attack, Decay, Sustain und Release des Sounds steuern, können Sie einen langen und anhaltenden Pad-Sound in einen kurzen und perkussiven Zupfklang verwandeln.

Oder stellen Sie sich vor, Sie beginnen mit einem einfachen Akkordeon-Preset in einem Synthesizer. Wenn Sie alle zusätzlichen Oszillatoren, niederfrequenten Oszillatoren (LFOs) und das Vibrato ausschalten, wird der Sound stark vereinfacht. Wenn Sie das Filter aufhellen und die Hüllkurveneinstellungen des Verstärkers verkürzen, können Sie das Pad in einen scharfen Stichsound verwandeln.

Sogar eine Rechteckwellenform, die oft für helle und kräftige Klänge verwendet wird, kann zu etwas völlig anderem werden. Mit einigen Anpassungen an der Filter-Cutoff und einer längeren Hüllkurveneinstellung kann eine Rechteckwelle als Grundlage für ein weiches Ambient-Pad dienen.

Um einzigartige Klänge zu erzeugen, müssen Sie die Eigenschaften der grundlegenden Wellenformen genau kennen. Indem Sie verschiedene Wellenformen mit unterschiedlichen Lautstärken mischen, können Sie komplexe und fesselnde Klanglandschaften erzeugen.

Führt

Apropos Rolle des Instruments: Denken Sie daran, dass Leads klangliche Eigenschaften haben müssen, die sie im Mix mit dem Rest des Tracks hervorstechen lassen.

Je nach gewählter Wellenform und Bearbeitung können Lead-Sounds durchdringend, weich, sanft oder aggressiv sein. Normalerweise liefert ein Rechteck-Lead mit offenem Filter einen klassischen und kraftvollen Synthesizer-Sound, während ein Dreieck-Lead eher einen flötenähnlichen Effekt erzeugen kann.

Mit einem Sägezahn-Lead können Sie einen satten und vollen Ton erzeugen, der gut zu den meisten elektronischen Genres passt. Durch das Mischen von Sinus- und Rechteckwellen können Sie gezupften Leads Rundheit verleihen und gleichzeitig Rauschelemente hinzufügen, die Ihrem Sound einen raueren Charakter verleihen.

Basslinien

Vor allem im Elektronik- und Hip-Hop-Bereich werden Synthesizer eingesetzt, um einzigartige Bass-Sounds zu erzeugen. Und auch hier sind die Möglichkeiten endlos.

Für subtile und tiefe Bässe eignet sich am besten eine einfache Sinuswelle, da sie von Natur aus einen weichen, tiefen Sound erzeugt. Wenn Sie hingegen nach einem Acid-Bass suchen, erzeugt eine Sägezahn- oder Rechteckwelle in Kombination mit zusätzlicher Resonanz und Filtermodulation den klassischen Acid-Sound, der an die legendäre Roland TB-303 erinnert.

Sie können auch einen schweren Basston erzeugen, indem Sie Sägezahn- und Rechteckwellen mischen, manchmal unterlegt mit einer Sinuswelle, um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Sanfte Bässe können mit einer Dreieckswelle erzeugt werden, die eine natürlichere und weniger synthetische Klangqualität hat.

Pads

Pads sind der Hintergrundsound, der einem Track seine Stimmung und seinen Rhythmus verleiht. Sie haben in der Regel langsame Auf- und Abschwünge und erwecken einen vielschichtigen Sound zum Leben, der den Track vorantreibt.

Bei der Erstellung von Pads ist die Art der Wellenform, die Sie wählen, wichtig, aber die Art und Weise, wie Sie sie optimieren und filtern, macht den eigentlichen Unterschied aus.

Rechteck- und Pulswellen können ein wenig wie Holzbläser oder Streicher klingen, während Sägezahnwellen zu einem umhüllenden Klang beitragen können. Dreieckswellen haben eine weiche und verträumte Qualität, und Sinuswellen verleihen der Klangtextur einen tiefen Reichtum.

Die Verwendung längerer Einstellungen für den Sound und das Absenken der hohen Frequenzen hilft Ihnen, die Stimmung eines Pads zu gestalten. Selbst hellere Wellenformen lassen sich durch vorsichtiges Filtern und Reverb glätten, so dass sie angenehmer zu hören sind.

Wie man Synth-Sounds erzeugt

Der eigentliche Zauber entsteht, wenn man selbst Hand anlegt und experimentiert.

Unabhängig davon, ob Sie einen Hardware-Synthesizer oder ein VST-Plugin verwenden, müssen Sie verstehen, wie Oszillatoren funktionieren, um Klänge zu erzeugen, die nur in Ihrer Vorstellung existieren.

Es geht nicht darum, wahllos an den Reglern zu drehen und zu hoffen, dass etwas Interessantes passiert. Es geht darum, zu wissen, was unter der Haube passiert und wie die verschiedenen Oszillatoren, Schaltkreise und Wellenformen zusammenwirken, um den Sound zu formen.

Wo fängt man also an? Die Antwort ist einfach: Man erzeugt ein oszillierendes Signal, das Schallwellen erzeugt. Dieses Signal ist die Grundlage eines jeden Synthesizer-Patches, und es gibt es in den verschiedenen Formen, die wir besprochen haben.

Eine gute Möglichkeit zum Üben ist die Verwendung eines spannungsgesteuerten Oszillators (VCO). Mit diesen Oszillatoren können Sie die Ausgangsfrequenz mit einer Steuerspannung einstellen und auf diese Weise das Sounddesign praktisch erkunden.

Wählen Sie zunächst eine Sinuswelle, die keine zusätzlichen Obertöne enthält. Wechseln Sie dann zu einer Rechteckwelle, die ungerade Obertöne enthält, und versuchen Sie, das Tastverhältnis zu verändern, um Pulswellen zu erzeugen und zu hören, wie sich unterschiedliche Verhältnisse auf den Ton auswirken.

Jetzt ist es an der Zeit, sich mit Feedback-Oszillatoren und Phasenverschiebungsoszillatoren zu beschäftigen. Mit diesen Werkzeugen können Sie sowohl subtile als auch extreme Klangveränderungen erzielen, indem Sie das Ausgangssignal in den Oszillatorschaltkreis zurückführen. Mit dieser Technik können Sie alles von sanften Vibrato-Effekten bis hin zu chaotischen Texturen erzeugen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Funktionsweise der Oszillatorschaltungen in den verschiedenen Synthesizerdesigns. Einige Synthesizer verwenden LC-Oszillatoren, die mit Induktoren und Kondensatoren arbeiten, um Schwingungen zu erzeugen, während andere Quarzoszillatoren verwenden, die mithilfe von Quarzkristallen ultrastabile Frequenzen erzeugen.

Sie werden häufig in digitalen Synthesizern, Festfrequenzoszillatoren und Hochfrequenzoszillatoren für Radiosender und -empfänger eingesetzt. Die Stabilität eines Oszillators bestimmt, wie konstant die Tonhöhe bleibt.

Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, können Sie mit Phasenregelschleifen (PLLs) und Entspannungsoszillatoren experimentieren. PLLs ermöglichen eine bessere Frequenzkontrolle, indem sie sich an eine Eingangsfrequenz binden, was sie für die Synchronisierung von Oszillatoren in modularen Setups nützlich macht.

Entspannungsoszillatoren hingegen erzeugen nicht-sinusförmige Wellenformen durch schnelles Auf- und Entladen von Kondensatoren, was die beste Option ist, wenn man perkussive Klänge erzeugen möchte.

Wie gut Sie in der Synthesizer-Programmierung sind, hängt letztlich davon ab, wie gut Sie den Ausgang Ihres Oszillators mit Filtern und Modulationen formen können.

Versuchen Sie, Ihr oszillierendes Signal durch einen Tiefpassfilter zu leiten, um harte Obertöne zu glätten, oder verwenden Sie einen Hochpassfilter, um einen basslastigen Soundeffekt auszudünnen. Modulieren Sie die Cutoff-Frequenz des Filters mit einem LFO (Niederfrequenz-Oszillator), um einen Wobbling-Effekt zu erzielen, oder verwenden Sie einen Hüllkurvengenerator, um dynamisches Anschwellen und Zupfen zu erzeugen.

Um das Verhalten von Oszillatoren besser zu verstehen, sollten Sie mehr über positive Rückkopplung und Rückkopplungsschleifen in Ihrem Synthesizer erfahren. So kann beispielsweise die Erhöhung der Rückkopplung in einer Verzögerungsschaltung einen einfachen Sound in eine sich entwickelnde Textur verwandeln. Oder die Verwendung einer Resonanzfrequenzanhebung kann bestimmte Obertöne betonen und einen matschigen Synthesizer-Sound erzeugen, der sich gut für Leads eignet.

Wenn Sie mit digitalen Synthesizern arbeiten, werden Sie vielleicht auf Begriffe wie Taktfrequenz, Taktsignal und Taktimpulse stoßen. Diese Begriffe beziehen sich auf das Timing eines Oszillators in einer elektronischen Schaltung, das dem Synthesizer hilft, mit anderen Elementen synchron zu bleiben.

Klangerzeugung üben

Eine der besten Möglichkeiten, das Erzeugen von Synthesizerklängen zu üben, besteht darin, bekannte Instrumente mit einfachen Wellenformen nachzubilden. Beginnen Sie mit einer einfachen Sinuswelle und versuchen Sie, sie mit einer Hüllkurve und etwas Vibrato in einen Flötensound zu verwandeln. Nehmen Sie dann eine Sägezahnwelle und erstellen Sie einen blechbläserähnlichen Synth-Lead, indem Sie eine Filterhüllkurve und etwas Verstimmung hinzufügen.

Viele Synthesizer verfügen über einen eingebauten Wellenform-Visualisierer, mit dem Sie sehen können, wie sich die Wellenformen verändern, wenn Sie die Parameter verändern. Wenn Sie sehen, wie sich eine Rechteckwelle mit ein wenig Filterung in eine Sägezahnwelle verwandelt, kann das für Ihr Verständnis der Synthese einen großen Unterschied machen.

Alles in allem geht es beim Synthesizer-Sounddesign vor allem darum, mit dem spezifischen Instrument zu üben, das Ihnen zur Verfügung steht.

Verschwenden Sie Ihre Zeit und Ihr Geld nicht mit dem Kauf teurer Synthesizer, die Sie endlos modulieren können, sondern investieren Sie lieber Zeit und Energie, um alles über den Synthesizer zu lernen, den Sie zu Hause oder in Ihrer DAW haben. Nehmen Sie sich die Zeit, mit verschiedenen Oszillatorschaltungen in Ihrem Synthesizer zu spielen und zu sehen, wie sie sich auf den Sound auswirken. Testen Sie die Auswirkung variabler Kondensatoren auf den Frequenzgang, und versuchen Sie, die Möglichkeiten Ihres Synthesizers bis an die Grenzen auszureizen.

Es spielt keine Rolle, ob Sie mit analoger Hardware oder digitalen Plug-ins arbeiten; das Geheimnis ist, zu erforschen, zu optimieren und zu experimentieren, bis Sie die Sounds finden, die perfekt zu Ihrem Track passen.

Abschließende Überlegungen

Ich hoffe, dieser Leitfaden hilft Ihnen, das Beste aus Ihrem Synthesizer herauszuholen!

Denken Sie daran, dass alle Synthesizer zwar gemeinsame Merkmale haben, aber jeder seine eigene Klangsignatur besitzt, was bedeutet, dass dieselben Klänge, die von verschiedenen Synthesizern bearbeitet werden, unterschiedliche Klanglandschaften erzeugen.

Nehmen Sie sich Zeit, um nicht nur zu verstehen, wie die einzelnen Werkzeuge Klänge beeinflussen, sondern auch, wie verschiedene Wellenformen und Effekte miteinander verschmelzen. Um komplexe Klangtexturen zu erstellen, müssen Sie wissen, wie Sie Klänge zusammenhängend überlagern können, um ein beeindruckendes Klangerlebnis zu schaffen.

Und schließlich sollten Sie die unzähligen Tutorials nutzen, die Sie online finden können. Egal, für welchen Synthesizer Sie sich entscheiden, ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie eine Fülle von Bewertungen und Videos finden werden, die Ihnen erklären, wie Sie das Beste aus Ihrem Instrument herausholen.

Viel Glück, und bleiben Sie kreativ!