Ich habe eine Hassliebe zu Klickspuren.

Sie sind wichtig, wenn Sie mit Ihrer Band Musik in einem Studio aufnehmen, aber sie können auch das Leben aus Ihren Kompositionen heraussaugen. In ähnlicher Weise können Künstler mit ihnen ein intensiveres und reichhaltigeres Live-Erlebnis schaffen, aber das kann leicht nach hinten losgehen, wenn sie sich zu sehr auf sie verlassen.

Wie bei vielen anderen Werkzeugen besteht das Geheimnis darin, einen Click-Track klug einzusetzen. Dazu müssen wir aber verstehen, was sie sind, wie sie unsere Musikalität verbessern können und wie wir sie am besten nutzen können, ohne dass unsere Musik natürlich und unverfälscht bleibt.

Definition von Click Track

Ein Click-Track ist ein digitales Werkzeug in Ihrer DAW, das Ihnen hilft, bei der Aufnahme, beim Üben oder bei Live-Auftritten einen regelmäßigen Takt zu halten. Er ist wie ein Metronom, nur mit mehr Funktionen.

Ob live oder im Studio, Musiker hören den Click-Track über spezielle Kopfhörer, so genannte In-Ear-Monitore, damit sein Klang nicht von Mikrofonen aufgenommen wird, die die eigentlichen Instrumente oder Stimmen abnehmen.

Was einen Click-Track in der modernen Musik so wichtig macht, ist die Tatsache, dass er in hohem Maße angepasst werden kann: So können beispielsweise verschiedene Klänge oder Hinweise hinzugefügt werden, um den Musikern zu helfen, zu verstehen, in welchem Teil des Liedes sie sich befinden, oder um sie auf Veränderungen vorzubereiten, z. B. wann sie anfangen oder aufhören sollen zu spielen.

Dies ist eine großartige Funktion, vor allem, wenn die Musik mit Bildern oder anderen Audioquellen synchronisiert werden muss. So war das Team von Walt Disney das erste, das diese Technologie bei der Aufnahme von Soundeffekten und Musik für seine frühen Zeichentrickfilme einsetzte.

Alles in allem ist ein Click-Track ein verbessertes Metronom, das Musikern im Aufnahmestudio und auf der Bühne personalisierte Hinweise, Änderungen der Taktart und klare Anweisungen geben kann.

Der Unterschied zwischen Click-Track und Metronom

Sowohl ein Metronom als auch ein Click-Track können dabei helfen, beim Aufnehmen, Üben oder Aufführen das gleiche Tempo zu halten. Aber da enden die Gemeinsamkeiten auch schon.

Ich denke, wir alle wissen, was ein Metronom ist: ein mechanisches Gerät oder eine App, die vor allem beim Solo-Üben eingesetzt wird, um das Rhythmusgefühl zu verbessern.

Ein Click-Track hingegen ist dafür gedacht, mit anderen Elementen wie einem Backing-Track oder Videos zusammenzuarbeiten oder Musikern zu helfen, präzise zusammenzuspielen. Sie können ihn verwenden, um die Musik mit visuellen Effekten während einer Live-Performance abzustimmen oder um die Backing Vocals zum perfekten Zeitpunkt auszulösen.

Während ein Metronom in der Regel nur ein einfaches tickendes Geräusch macht, kann ein Click-Track komplexer sein und je nach Bedarf unterschiedliche Tonspuren für jede Performance erzeugen. Das macht ihn zum idealen Werkzeug, um mit den Backing Tracks, dem Bildmaterial und den anderen Musikern synchron zu bleiben.

Wie Click Track die Musikalität verbessert

In den letzten zehn Jahren haben Click-Tracks die Art und Weise verändert, wie Musiker zusammenarbeiten und über das Timing beim Live-Spiel nachdenken.

Ein Click-Track kann signalisieren, wann in einem Song der Abschnitt gewechselt werden soll, z. B. vom Vers zum Refrain oder zum Wechsel der Tonart. Auf diese Weise bleiben alle Bandmitglieder perfekt synchron und müssen sich keine Sorgen machen, Teile eines Songs zu vergessen.

Klickspuren sind von entscheidender Bedeutung für die Synchronisierung von Musik mit visuellen Elementen, seien es Hintergrundvideos oder dynamische Lichtshows. Sie sorgen dafür, dass Live-Instrumente und vorproduzierte Elemente nahtlos ineinander übergehen und bringen den Sound und die Energie auf eine ganz neue Ebene.

Selbst bei der Aufnahme eines Albums kann ein Click-Track zu einem wesentlichen Bestandteil des Arbeitsablaufs eines Musikers werden.

Genau wie ein Metronom hilft ein Click-Track dabei, bei Studioaufnahmen ein gleichmäßiges Tempo einzuhalten, aber er bietet dem aufnehmenden Musiker auch eine wertvolle Orientierungshilfe, wenn sich das Tempo oder die Taktart des Stücks ändert.

Das ist besonders wichtig für komplexe Stücke mit vielen Variationen oder auch für Session-Musiker, die wenig Zeit haben, Songs zu studieren, aber in kurzer Zeit Aufgaben erledigen müssen.

Diese Methode ermöglicht auch eine einfachere Bearbeitung. Die Tontechniker kennen alle Variationen eines Songs im Voraus, sodass sie den Mix an die Entwicklung des Songs anpassen können, ohne wertvolle Zeit zu verschwenden.

Kurz gesagt, ein Click-Track ermöglicht es den Musikern, sich auf das technisch korrekte Spielen der Musik zu konzentrieren und bietet Richtlinien, die den Prozess der Aufnahme und des Live-Auftritts vereinfachen und optimieren.

Programmieren einer Klickspur

Die meisten DAWs verfügen über integrierte Metronom- oder Click-Track-Funktionen, mit denen Sie das Tempo und die Taktart ganz einfach einstellen können; andernfalls können Sie eigenständige Apps verwenden, die speziell für die Erstellung von Click-Tracks entwickelt wurden, wie z. B. die Tempo-App von FrozenApe.

Stellen Sie nun den Click-Track auf die BPM ein, die zu Ihrem Song passen. In allen DAWs können Sie heutzutage die BPM manuell eingeben oder unterwegs anpassen, aber wenn Ihr Song Tempowechsel oder unterschiedliche Taktarten hat, müssen Sie herausfinden, wie Sie diese Variationen programmieren können. In Studio One, der DAW, die ich am häufigsten verwende, ist das ziemlich einfach, aber in anderen DAWs ist es vielleicht nicht so intuitiv.

Der Standard-Klickton in den meisten DAWs ist ein einfaches "Tick" oder "Beep", aber Sie können ihn nach Belieben ändern. Manche Leute bevorzugen lautere oder andere Instrumente, wie z. B. Holzblockklicks, weil sie von Natur aus klar und laut klingen.

Ich empfehle dringend, Akzente und Unterteilungen hinzuzufügen, um den Beat klarer und leichter nachvollziehbar zu machen. Akzente heben bestimmte Beats hervor, während Unterteilungen den Beat in kleinere Teile, wie Achtel- oder Sechzehntelnoten, aufteilen. Der beste Click-Track ist der, dem Sie so mühelos folgen können, dass Sie nicht einmal darüber nachdenken.

Sie können Ihrem Click-Track auch Gesangseinlagen hinzufügen. Erstellen Sie einfach eine separate Audiospur in Ihrer DAW und nehmen Sie alle Informationen auf, die Sie für die Performance benötigen, oder verwenden Sie einen Text-to-Speech-Konverter. Anschließend mischen Sie die Spuren zusammen, damit Sie den Click-Track und die Vocal Cues deutlich hören können.

Sobald Sie Ihren Click-Track programmiert haben, ist es an der Zeit, ihn auszuprobieren. Je nachdem, wofür Sie ihn brauchen, können Sie verschiedene Wege einschlagen.

Bei Aufnahmesessions sollten Sie den Click-Track in Ihrem DAW-Projekt belassen, damit die Musiker ihn hören können, während sie ihre Parts aufnehmen. Bei Live-Auftritten werden Sie den Click-Track wahrscheinlich als separate Audiodatei exportieren und in ein Wiedergabesystem laden wollen, um ihn auf In-Ear-Monitore für jedes Mitglied oder nur für den Schlagzeuger zu leiten, der in der Regel für das Tempo des Songs verantwortlich ist und die anderen Instrumente steuern kann.

Die Vor- und Nachteile der Verwendung eines Click-Tracks

Zu Beginn dieses Artikels habe ich gesagt, dass ich gemischte Gefühle gegenüber Click Tracks habe. Im Laufe der Jahre haben sie sich manchmal als äußerst hilfreich erwiesen, aber ich habe auch Situationen erlebt, in denen Bands einen Großteil ihres künstlerischen Ausdrucks der Genauigkeit zuliebe geopfert haben.

Die Verwendung eines Clicktracks hat zwar viele positive Aspekte, kann aber auch dazu führen, dass das Musizieren zu einer stumpfen Angelegenheit wird. Live-Shows folgen einer strengen Struktur, die keine Variationen zulässt, und Änderungen von Songs in letzter Minute im Aufnahmestudio werden zu einem Ärgernis.

Kurz gesagt, hier sind die Vor- und Nachteile der Verwendung eines Click-Tracks:

Profis

• Die Musikaufnahme wird durch klare Anleitungen, personalisierte Klickspuren und perfektes Timing erleichtert.
• Perfekt für Live-Aufnahmen mit Visuals und Backing Tracks.
• Die Aufführungen verlaufen in der Regel reibungsloser.
• Ideal für Last-Minute-Session-Musiker, die einfach einsteigen können.

Nachteile

• Musik ist weniger spontan.
• Wenn man sich zu sehr auf Click-Tracks verlässt, kann das dazu führen, dass eine Band nicht mehr ohne sie spielen kann.

Abschließende GedankenAbschließend würde ich jedem, der das Potenzial von Click-Tracks erforscht, empfehlen, sie vernünftig einzusetzen. Die moderne Technologie versagt manchmal, und wenn Sie einen Gig oder eine Aufnahmesession absagen müssen, weil Sie ohne Click-Track nicht spielen können, ist das ein Zeichen dafür, dass dieses Tool Ihre Kreativität und Kunstfertigkeit beeinträchtigt hat.Wenn Sie es jedoch richtig anstellen, können Click-Tracks jeden Aspekt Ihres Musizierens vereinfachen und Ihre Performance auf die nächste Stufe heben. Probieren Sie es also aus, und nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Click-Tracks zu personalisieren, damit Sie ihr Potenzial voll ausschöpfen können - viel Spaß!