Vorbei sind die Zeiten, in denen man schwere Verstärker, Stacks und Pedalboards von Auftritt zu Auftritt schleppen musste. Was in der Rock'n'Roll-Welt einst eine Auszeichnung war, nämlich das Schleppen von Equipment, ist in der heutigen Welt zu einer unnötigen Belastung geworden.
Immer mehr Musiker, egal ob Tourprofis oder Wochenendausflügler, tauschen ihre traditionellen Setups gegen Amp-Modeler aus. Das ist nicht nur ein Trend, sondern ein Wandel in der Art, wie wir über Live-Sound denken.
Bands wie Metallica und Riverside haben sich bereits die Vorteile der Modeling-Technologie zu Nutze gemacht und sich vom schwerfälligen Gewicht analoger Geräte zugunsten leichterer, vielseitigerer Lösungen getrennt, die dennoch ihren Zweck erfüllen. Auch viele Studiotechniker und Produzenten setzen seit Jahren auf die Präzision und Flexibilität von Modelern.
Wenn Sie sich fragen, ob dieser Wandel nur eine vorübergehende Phase ist, ist die Antwort klar: Die Zukunft der Ausrüstung ist digital.
In diesem Artikel stellen wir Ihnen die besten Amp-Modeler des Jahres 2025 vor und untersuchen, was sie zu den besten Optionen für Musiker macht, die ihren Sound noch weiter verbessern wollen!
Was ist ein Amp Modeler?
Im Grunde ist ein Amp Modeler ein digitales Gerät, das den Klang und das Verhalten eines echten Gitarrenverstärkers nachbildet. Anstatt sich auf die physischen Komponenten eines Verstärkers (Röhren, Lautsprecher, Transformatoren usw.) zu verlassen, verwendet ein Amp Modeler fortschrittliche digitale Algorithmen, um zu simulieren, wie sich ein Verstärker unter verschiedenen Bedingungen verhält.
Im Wesentlichen nimmt es die ikonischen Töne und Nuancen Ihrer Lieblingsverstärker und reproduziert sie über die Software, so dass Sie alle Töne haben können, die Sie brauchen, ohne das Gewicht oder die Kosten einer herkömmlichen Ausrüstung.
Die Reise in die Welt der Verstärkermodellierung begann in den frühen 1980er Jahren mit dem Rockman X100, einer bahnbrechenden Technologie, die den Grundstein für alles Folgende legte. Der X100 war der erste ernsthafte Versuch, Verstärker-Sounds in einem kompakten, digitalen Format zu erfassen - und er war nicht nur eine Neuheit. Er war auf einigen der kultigsten Platten der 80er Jahre zu hören, darunter Werke von Boston und Joe Satriani, und bot eine saubere, kraftvolle Verzerrung, die zu Hause oder unterwegs leicht eingestellt werden konnte. Auch wenn der Rockman das Spiel veränderte, war die wahre digitale Revolution noch ein paar Jahre entfernt.
Die wirkliche Wende kam mit Roland und Line 6 in den 90er Jahren, zwei Marken, die das digitale Modeling für immer verändern sollten. Rolands VG-8-Verstärker und der erste Line 6 POD machten das Modeling nicht nur zugänglicher, sondern auch zu einer echten Alternative für ernsthafte Musiker. Vor allem der Line 6 POD bot eine benutzerfreundliche, erschwingliche und tragbare Möglichkeit, legendäre Sounds zu erzeugen, und zwar mit mehreren Verstärkermodellen, Effekten und Aufnahmefunktionen in einem einzigen Gerät.
Als er 1998 auf den Markt kam, war er eine Offenbarung - erschwingliches digitales Amp-Modeling für jedermann. Doch trotz des Komforts und der Innovation war klar, dass es eine deutliche Qualitätslücke zwischen diesen Modelern und den echten Verstärkern gab.
Der POD kam dem zwar sehr nahe, aber es war nicht ganz dasselbe wie ein klassischer Röhrenverstärker. Aber mit der Weiterentwicklung der Technologie hat sich auch die Qualität verbessert. Der Profiling Amp von Kemper, der 2011 auf den Markt kam, hat das Spiel wirklich verändert. Was den Kemper auszeichnete, war seine Fähigkeit, echte Verstärker zu "profilieren", d. h. eine präzise Momentaufnahme des Verstärkersounds und -verhaltens zu erstellen, einschließlich aller Feinheiten, Eigenheiten und dynamischen Reaktionen, die die softwaregesteuerten Modellierer nicht ganz erfassen konnten.
Es handelte sich um die digitale Darstellung eines echten Verstärkers, bis hin zur Art und Weise, wie er mit der Gitarre und der Umgebung interagiert.
Wenn es um Verstärkermodellierer und Profiler geht, scheiden sich oft die Geister. Puristen mögen argumentieren, dass Modeler und Profiler zwei verschiedene Arten von Tieren sind. Ein Modeler ist in ihren Augen wie ein Gemälde einer Landschaft - eine Annäherung an die Realität, eine stilisierte Version. Ein Profiler hingegen gleicht eher einem Foto, das die genauen Details des Objekts ohne jegliche Verschönerung festhält.
Während beide Tools darauf abzielen, großartige Sounds zu liefern, ermöglicht das Profiling eine viel "authentischere" Erfahrung, insbesondere wenn es darum geht, das Gefühl des Originalverstärkers originalgetreu nachzubilden. Aber letzten Endes ist das Ziel dasselbe, egal ob es sich um einen Modeler oder einen Profiler handelt: Musikern ein Werkzeug an die Hand zu geben, mit dem sie ihren Gitarrensound kreieren, erforschen und formen können, ohne die Einschränkungen herkömmlicher Geräte.
Unsere 12 Lieblings-Amp-Modeler
1. Neuronaler DSP Quad Cortex
Obwohl der Neural DSP Quad Cortex erst im Jahr 2020 auf den Markt kam, ist er immer noch die erste Wahl für Musiker, die in Bezug auf Klangqualität, Vielseitigkeit und Leistung das Beste verlangen.
Selbst einige Jahre nach seiner Markteinführung ist er immer noch die erste Wahl für zahllose Profimusiker, die ihre High-End-Röhrenverstärker zu seinen Gunsten ausgetauscht haben. Der Quad Cortex ist zur ultimativen digitalen Lösung geworden und bietet ein leichtes All-in-One-System, das keine Kompromisse bei Klang und Funktionalität eingeht.
Was den Quad Cortex wirklich auszeichnet, ist sein SHARC-Quad-Core-Prozessor, ein wahres Biest von einem Chip, der blitzschnelle Verarbeitung und Null-Latenz-Leistung gewährleistet. Das bedeutet, dass es sich beim Spielen so anfühlt, als würden Sie mit einem echten Verstärker interagieren, ohne die geringste Verzögerung, egal wie komplex der Patch oder wie kompliziert das Spiel ist.
Außerdem hat es eine unglaublich intuitive Benutzeroberfläche. Der Touchscreen ist schlank und einfach zu bedienen, und ich finde es toll, dass man nicht auf einen winzigen Bildschirm schielen oder sich mit klobigen Menüs herumschlagen muss. Und egal, ob man auf Metal, Jazz, Blues oder Ambient steht, der Quad Cortex ist mehr als fähig, mit allem umzugehen. Er ist flexibel genug, um sich an praktisch jedes Genre anzupassen, was ihn zu einer unglaublich attraktiven Wahl für Musiker macht, die in verschiedenen Stilrichtungen spielen.
Mit dem Quad Cortex wird auch die Verwaltung komplexer Signalketten zum Kinderspiel. Sie können kompliziertes Routing einrichten, Effekte überlagern und Verstärkermodelle mühelos stapeln, während Sie alles organisiert und unter Kontrolle behalten.
Einer der größten Vorteile des Quad Cortex ist jedoch seine Community-Basis. Mit einer großen, leidenschaftlichen Basis von Musikern und Sounddesignern können Sie immer neue Verstärkerprofile, einzigartige Effekte oder Tipps und Tricks finden, um das Beste aus Ihrem Gerät herauszuholen.
2. Fractal Axe-FX III Mark II Turbo
Wenn Du Dich schon einmal mit Amp-Modelern beschäftigt hast, dann bist Du mit Sicherheit schon auf das Axe-Fx III Mark II gestoßen. Mit seiner tadellosen Klangqualität und seiner unvergleichlichen Steuerungstiefe ist der Mark II ein echter Amp-Modeler, der es selbst mit den besten Röhrenverstärkern aufnehmen kann.
Die Rack-Version des Axe-Fx III Mark II ist vor allem bei tourenden Musikern und Studiotechnikern beliebt, aber auch einige der größten Namen der Gitarrenszene vertrauen ihm.
Spieler wie John Petrucci (Dream Theater), Steve Vai und Misha Mansoor von Periphery haben alle das Axe-Fx in ihre Setups aufgenommen. Das ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass man so ziemlich jeden Sound mit unglaublicher Detailtreue und Reaktionsfähigkeit einstellen kann.
Einer meiner persönlichen Lieblingsaspekte am Axe-Fx III Mark II ist, wie gut er sich mit anderen Geräten integrieren lässt, insbesondere mit der MIDI-Steuerung. Egal, ob du Effekte optimieren oder mitten im Song zwischen voreingestellten Sounds umschalten willst - mit dem Axe-Fx ist das alles ganz einfach.
Und dann gibt es noch die Axe-Fx III Turbo-Version, die eine um 25 % erhöhte Taktfrequenz für eine schnellere Verarbeitung und noch mehr Reaktionsfähigkeit bietet. Was bedeutet das für Dich als Spieler? Im Wesentlichen bedeutet das eine extrem niedrige Latenzleistung und die Möglichkeit, komplexere Ketten ohne Kompromisse zu verarbeiten.
Wenn Sie bereits ein Pedalboard besitzen und sich noch nicht ganz auf die digitale Technik festlegen wollen, wird es Sie freuen zu hören, dass sich das Axe-Fx III nahtlos in Ihr bestehendes Rig integrieren lässt.
3. Kemper Profiler-Stufe
Der Kemper Profiler hat den Test der Zeit bestanden. Auch wenn die Hardware ein wenig in die Jahre gekommen ist, vor allem wenn man sie mit den eleganten, hochmodernen Schnittstellen einiger neuerer Modelle vergleicht, bleibt das Herzstück von Kemper unverändert, und das ist es, worauf es ankommt: sein Klang.
Wenn es darum geht, die Essenz Ihrer Lieblingsverstärker einzufangen, ist der Kemper Profiler immer noch einer der besten, die es gibt.
Was den Kemper auch nach all den Jahren noch auszeichnet, ist die Tatsache, dass er jeden erdenklichen Verstärker digital klont". Egal, ob Sie die Vintage-Wärme eines Fender Twin aus den 60ern oder die brutale Härte eines High-Gain-Mesa suchen, der Kemper kann einen Schnappschuss Ihres Verstärkers machen, der alle kleinen Macken und Nuancen erfasst und mit beeindruckender Genauigkeit wiedergibt. Im Grunde genommen erhalten Sie den Sound eines kompletten Verstärker-Racks und -Gehäuses in einem einzigen Gerät, ohne Kompromisse bei der so wichtigen Dynamik einzugehen, die einen echten Verstärker lebendig macht.
Obwohl der Kemper Profiler Stage immer noch eines der bestklingenden Rigs auf dem Markt ist, ist der Einrichtungsprozess etwas gewöhnungsbedürftig. Er ist nicht so benutzerfreundlich wie einige seiner Konkurrenten. Bis alles eingestellt und einsatzbereit ist, kann es etwas mehr Zeit und Mühe kosten. Aber wenn Sie es einmal eingerichtet haben, fühlt sich der Profiler Stage auf der Bühne oder im Studio viel intuitiver an.
Die Qualität des Kemper Profiler ist legendär, wenn es darum geht, etwas zu finden, das den Stößen und Erschütterungen des Tourlebens standhält. Er ist so konstruiert, dass er den Strapazen einer Tournee standhält, egal ob er in den Kofferraum eines Vans geschoben wird oder der ständigen Hektik von Live-Gigs ausgesetzt ist. Vor allem der Profiler Stage ist schlank, stromlinienförmig und ideal für Gitarristen, die eine kompakte, roadtaugliche Lösung suchen.
Insgesamt hat der Kemper Profiler zwar etwas an Boden gegenüber seinen Konkurrenten verloren, was die Benutzerfreundlichkeit und das Hardware-Design angeht, aber er ist immer noch die erste Wahl für alle, die authentische, detaillierte und vielseitige Verstärker-Sounds aus einem Modeler herausholen wollen.
4. Headrush Kern
Wenn Sie auf der Suche nach einem kompakten Amp Modeler sind, der sowohl großartige Sounds als auch Vocal Processing bietet, ist der Core von Headrush genau das Richtige für Sie. Dieses kleine Gerät ist perfekt für Live-Auftritte und bietet eine beeindruckende Leistung in einem tragbaren Paket.
Antares Autotune ist auch für eine hervorragende Vocal-Bearbeitung eingebaut und eignet sich damit hervorragend für Künstler, die mehr als nur Gitarrensounds wollen. Dies ist ein großer Gewinn für Solokünstler!
Dank der benutzerfreundlichen Touchscreen-Benutzeroberfläche ist die Bearbeitung von Gitarren- und Gesangseinstellungen einfacher denn je. Das Design ist einfach und dennoch hochfunktional, sodass Sie keine Zeit damit verschwenden, durch komplexe Menüs zu scrollen oder mit kleinen Tasten zu kämpfen - ein großes Plus bei Live-Auftritten.
Dies ist jedoch ein Artikel über die besten Amp-Modeler, also lassen Sie uns darüber sprechen, dass der Headrush Core auch bei den Gitarrensounds eine Menge zu bieten hat. Eine der wichtigsten Funktionen ist die Amp-Cloning-Technologie, mit der Sie Ihre Lieblingsverstärker nachbilden und den authentischen Sound in digitaler Form einfangen können.
Auch wenn Sie vielleicht denken, dass Sie für das Prime-Modell von Headrush, das größere Modell mit ein paar zusätzlichen Funktionen, mehr ausgeben müssen, bietet das Core-Modell fast alles, was das Prime-Modell kann, und das bei einem viel geringeren Gewicht und Preis.
Für viele ist das ein großer Vorteil, vor allem, wenn Sie Wert auf Mobilität legen oder regelmäßig für Gigs unterwegs sind. Er verwendet einen identischen digitalen Signalprozessor und eine identische Software, sodass Sie nicht auf Leistung verzichten müssen, um ein wenig Gewicht zu sparen. Tatsächlich ist der Core unser Favorit, weil er alles Wesentliche bietet, ohne Kompromisse bei der Qualität, in einem schlanken, kompakten Design, das Sie nicht ausbremst.
5. Linie 6 Helix LT
Als Line 6 sich zum ersten Mal an die Modellierung wagte, wurde das Unternehmen mit Skepsis betrachtet. Damals schien die Idee, dass digitale Modeler die traditionellen Röhrenverstärker ersetzen könnten, fast lächerlich. Heute, angesichts des großen Erfolgs der Helix-Serie, ist klar, wer zuletzt gelacht hat. Der Helix LT ist das jüngste Kapitel auf dieser Reise und ist im Grunde eine abgespeckte Version des Flaggschiffs unter den Standmodelern.
Im Kern bietet der Helix LT die gleiche großartige Leistung wie sein größeres Geschwistermodell, aber zu einem viel günstigeren Preis. Wenn Sie ein professionelles Modelliergerät wünschen, aber nicht über das Budget für die voll ausgestattete Helix verfügen, ist die LT mit einem Preis von knapp unter 1.000 $ genau das Richtige für Sie.
Im Vergleich zu Neural DSP's Quad Cortex oder Fender's Tone Master (auf die wir gleich noch zu sprechen kommen werden), kann der Helix LT durchaus mithalten. Es gibt jedoch ein paar Bereiche, in denen er nicht mithalten kann.
Die Verstärkermodelle sind zwar exzellent, haben aber nicht den gleichen Grad an Raffinesse, den man bei einigen höherwertigen Modellen findet. Auch die Benutzeroberfläche wirkt etwas klobig. Dennoch hat Line 6 die Helix-Serie mit regelmäßigen Software- und Firmware-Updates unterstützt und die Sounds und Funktionen kontinuierlich verbessert.
6. Hotone Ampero II Stomp
Wenn Sie nach einem erschwinglichen und dennoch leistungsstarken Modeler suchen, der keine Abstriche beim Klang macht, ist der Hotone Ampero II Stomp ein ernstzunehmender Kandidat. Mit Field Impulse Response Enhancement (F.I.R.E.) und Advanced CDCM HD Technologie nutzt dieses kompakte Gerät fortschrittliches Dynamic Modeling, um die Essenz klassischer Verstärker nachzubilden.
Auch wenn das alles wie eine Ansammlung von Akronymen klingt, ist der Ampero II ein echter Volltreffer. Die Verstärkermodelle fühlen sich organisch, reaktionsschnell und natürlich an, was angesichts der Preisklasse eine erfrischende Überraschung ist.
Eine der wichtigsten Neuerungen des Ampero II Stomp ist die zusätzliche Verarbeitungsleistung. Hotone hat die Analog-Digital-Wandlung und die gesamte Verarbeitung der ursprünglichen Ampero-Produktreihe verbessert. Er mag zwar kompakt sein, aber er ist deutlich leistungsfähiger als sein Vorgänger.
Allerdings ist der Ampero II Stomp ein kleiner Kompromiss in Bezug auf die Funktionen. Ein Nachteil ist der Verlust des Fußschalters und des Expression-Pedals des ursprünglichen Ampero.
Das heißt, Sie können ein anderes Expression-Pedal verwenden, wenn das für Sie ein Hindernis ist. Es ist zwar nicht ganz so funktionsreich wie das Original, aber immer noch eine solide Option, die keine Abstriche beim Klang oder der Benutzerfreundlichkeit macht.
Obwohl der Vier-Zoll-Touchscreen etwas kleiner ist als bei höherwertigen Modellen, ist er hell und klar, perfekt für weniger als ideale Lichtverhältnisse. Das Gehäuse ist robust und sieht gut aus. Es ist auf jeden Fall hochwertiger, als man es bei diesem Preis erwarten würde.
7. Universal Audio Lion '68 Super Lead
Für viele Gitarristen ist es ein großer Vorteil, eine große Auswahl an Verstärkermodellen zur Verfügung zu haben, aber es gibt eine wachsende Gruppe von Spielern, die nur das eine wollen. Wenn du dich nach der rohen Kraft und dem Punch eines klassischen Marshall Plexi sehnst, aber keine Lust hast, ein echtes Stack mit dir herumzuschleppen, dann ist der Universal Audio Lion '68 Super Lead vielleicht der beste Amp Modeler für dich.
Anders als das All-you-can-eat-Buffet der Amp-Modeler ist der Super Lead laserfokussiert. Es ist ein Marshall-zentriertes Pedal, das genau das liefert, was man von dem kultigen 100W Plexi erwartet. Marshall-Modelle sind notorisch schwer zu erreichen. Sie sind pingelig, aggressiv und nicht umsonst legendär. Aber Universal Audio hat es irgendwie geschafft, die Magie des Plexi einzufangen und liefert die ganze Kraft, den Grind und die Klarheit, die man erwartet, ohne dass man die Lautstärke bis auf 11 aufdrehen muss. Der Lion lässt Sie dieses Gefühl unabhängig von der Lautstärke erleben.
Sie erhalten einen integrierten Boost und einen Reverb für zusätzlichen Raum. Wenn Sie sich für Künstler-Presets interessieren, können Sie in der UA-Software nach weiteren Halloptionen suchen. Insgesamt handelt es sich um ein einfaches, aber vielseitiges Setup, perfekt für Spieler, die ein Plug-and-Play-Erlebnis suchen, das genau richtig ist.
8. IK Multimedia Tonex-Pedal
IK Multimedia ist mit seiner Amplitube-Suite seit langem führend auf dem Gebiet der softwarebasierten Modellierung, und jetzt haben sie ihr umfangreiches Know-how in das Tonex Pedal eingebracht.
Im Kern fungiert das Tonex-Pedal als Hardware-Schnittstelle für die Tonex-Software von IK Multimedia, mit der Sie die umfangreiche Bibliothek an modellierten und profilierten Verstärkern nutzen können. Sie erhalten Zugriff auf das riesige Archiv von IK mit kultigen Verstärkern, Pedalprofilen und vielem mehr, direkt zu Ihren Füßen.
Obwohl das Tonex-Pedal in Verbindung mit seiner Software (und einem USB-Anschluss) hervorragend funktioniert, ist es nicht die intuitivste oder benutzerfreundlichste Schnittstelle für jemanden, der Plug-and-Play-Komfort sucht. Im Gegensatz zu einigen anderen Modellierern, die sofortige Benutzerfreundlichkeit bieten, könnte die Schnittstelle des Tonex Sie nach den richtigen Einstellungen fummeln lassen.
Was die reine Verstärkermodellierung angeht, ist das Tonex-Pedal in seiner Preisklasse jedoch kaum zu toppen. Wenn Ihr Hauptaugenmerk auf der Erstellung einer Vielzahl von authentischen Verstärker-Sounds liegt und es Ihnen nichts ausmacht, die Software zu verwenden, um die gesamte Bibliothek freizuschalten, ist dieses Pedal ein unglaublicher Wert.
9. Fender Tone Master Pro
Fender hat den Ruf, einige der kultigsten Verstärker der Geschichte zu bauen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass das Unternehmen mit dem Tone Master Pro in die Welt der Verstärkermodelle eintaucht. Dieses Standgerät verfolgt einen anderen Ansatz als einige seiner Konkurrenten, indem es sich für ein vollständiges Modeling entscheidet, anstatt sich darauf zu verlassen, bestimmte Verstärker durch Profiling zu erfassen. Und auch wenn es nicht jeden anderen Modeler auf dem Markt entthront, ist dies ein Tool, das Sie als Fender-Liebhaber unbedingt in Ihrem Arsenal haben sollten.
Mit dem Tone Master Pro lassen sich ikonische Fender-Verstärker wie der glitzernde, saubere 65er Twin Reverb oder der druckvolle 68er Bassman hervorragend nachbilden.
Neben dem Modeling verfügt er auch über eine beeindruckende Effektsuite, die vom klassischen Federhall (ein Grundpfeiler des Fender-Sounds) bis hin zu geräumigen, atmosphärischen Hallhall-Effekten reicht, mit denen Sie sich wie in einer Kathedrale fühlen werden. Der Tone Master Pro enthält außerdem vier Effektschleifen, mit denen Sie Ihre eigenen Lieblingspedale in den Mix einbinden können.
Die Benutzeroberfläche dieses Amp Modelers verfügt über einen 7-Zoll-Touchscreen, der hell, klar und intuitiv ist, während die Scribble-Strips es einfach machen, den Überblick über Presets und Einstellungen zu behalten. Wenn Sie in den Stompbox-Modus wechseln, haben Sie im Grunde ein echtes Pedalboard direkt vor sich, so dass sich die ganze Erfahrung sehr vertraut anfühlt.
10. Boss GT-1000 Kern
Der Boss GT-1000 Core mag zwar klein sein, aber lassen Sie sich von seiner kompakten Form nicht täuschen. Sie erhalten ein tragbares Paket mit der gleichen Verarbeitungsleistung, die der GT-Serie eine treue Anhängerschaft eingebracht hat. Mit seiner 96-kHz-Audioqualität ist er eine solide Option für Studio- und Live-Setups.
Er bietet 24 Effekte und die Möglichkeit, eine Doppelverstärkerkonfiguration für komplexe Stereo-Rigs einzurichten.
Die Ausstattung des GT-1000 Core ist für sein kleines Design erstaunlich großzügig. Sie erhalten einen Stereo-Eingang und -Ausgang, einen MIDI-Eingang und -Ausgang sowie zwei Effekt-Sends und -Returns. Wenn Sie dieses Gerät in ein größeres Setup integrieren möchten, ist das ein großer Gewinn.
Auf der anderen Seite ist die Benutzeroberfläche nicht ganz so einfach zu bedienen wie bei einigen seiner Konkurrenten. Allerdings macht das GT-1000 Core diese kleinen Nachteile durch seine robuste Effekt-Engine wieder wett.
11. Atomic Amplifire
Atomic ist mit seiner Amplifire-Serie führend auf dem Gebiet der kompakten Amp-Modeling-Lösungen. Diese kleinen Geräte kombinieren die Amp-in-a-Box-Lösung mit dem Komfort eines Multi-FX-Geräts. Das Ziel ist es, Musikern eine intuitive, zugängliche Plattform für unglaubliche Sounds zu bieten, mit einfach zu bedienenden Vorverstärker-Reglern, einer taktilen Oberfläche und integrierten Effekten.
Im Gegensatz zu vielen herkömmlichen Multi-FX-Geräten konzentriert sich die Amplifire-Serie auf ein komplettes Modeling mit hochwertigen Effekten, und das alles in einem kompakten, pedalboardfreundlichen Format.
Er ist einer der einfachsten und zugänglichsten Modeling-Amps auf dieser Liste. Trotz seiner kompakten Größe verfügt er über ein 12-Schalter-Setup, das dir eine Menge Kontrolle bietet, ohne jemals verwirrend zu wirken.
Was die Anschlussmöglichkeiten angeht, so verfügt der Amplifire über einfache, gig-freundliche E/A-Optionen, mit denen er sich leicht in Ihr Setup integrieren lässt. Und dank der integrierten Effekte müssen Sie kein separates Pedalboard mitschleppen, um die gewünschten Verstärkersounds zu erhalten.
12. NUX MG-400
Die Worte "Budget" und "Amp Modeling" hört man nicht oft im selben Satz. Das MG-400 jedoch zerschlägt dieses alte Klischee und bietet eine Multi-Effekt-Engine mit Ultra-High-End-Modeling-Amps für seinen Preis.
Das MG-400 verfügt zwar nicht über einen riesigen Katalog von Verstärkermodellen (es gibt insgesamt nur 25 ), aber jedes einzelne hat einen hochwertigen Sound. Jedes Verstärkermodell wurde sorgfältig entwickelt und bietet brauchbare, zuverlässige Sounds, die es einfach machen, die Sounds zu wählen, die man tatsächlich spielen möchte. Außerdem gibt es acht modellierte Bassverstärker und eine integrierte Drum Machine für das Songwriting.
Was den MG-400 wirklich von anderen digitalen Amp-Modelern abhebt, sind der eingebaute Looper und die USB-Schnittstelle, die das Aufnehmen und Anschließen an Ihre DAW für Home-Recording erleichtern.
Trotz der Tatsache, dass es sich um ein "Budget-Produkt" von einer Marke handelt, die vielleicht nicht das gleiche Gütesiegel wie einige größere Namen hat, ist das MG-400 ein überraschend spannendes Instrument, das jeder Gitarrist zu schätzen weiß.
Klingen Modeler so gut wie echte Amps?
Die Kluft zwischen Modeling-Verstärkern und echten, analogen Verstärkern hat sich im letzten Jahrzehnt verringert. Viele High-End-Verstärkermodelle klingen nicht mehr von ihren Röhrenverstärkern zu unterscheiden. Die Klangqualität, die man mit den neuesten Modelern erreichen kann, ist unglaublich gut.
Dennoch ist es umstritten, ob Modeler das Wesen eines klassischen Röhrenverstärkers wirklich nachbilden können. Einige argumentieren, dass es eine nicht greifbare Qualität des echten Verstärkers gibt, sei es die Interaktion zwischen Lautsprecher und Verstärker, die natürliche Reaktion auf die Dynamik des eigenen Spiels oder einfach die emotionale Verbindung, die mit dem Besitz und dem Spielen eines legendären Verstärkers einhergeht. Ganz gleich, wie fortschrittlich das Modeling auch sein mag, einige Spieler werden immer auf die unvergleichliche "Seele" eines analogen Röhrenverstärkers schwören.
Beim "Gefühl" wird es oft knifflig. Auch wenn der Sound perfekt ist, haben die Modellbauer immer noch Mühe, die taktile Reaktion eines echten Verstärkers nachzubilden. Wenn Sie durch einen Röhrenverstärker spielen, gibt es eine unmittelbare, organische Reaktion, die von der analogen Signalkette herrührt. Bei der digitalen Verstärkerprofilierung muss Ihr Signal jedoch eine Reihe von Schritten durchlaufen.
Zuerst wird es von analog nach digital umgewandelt, dann vom Modellierer verarbeitet, bevor es wieder in analog umgewandelt und schließlich über Ihr Hörgerät ausgegeben wird. Dieser Prozess braucht Zeit, auch wenn es nur Bruchteile von Sekunden sind.
Diese Verzögerung, Latenz genannt, ist etwas, mit dem die digitalen Modellierer zu kämpfen haben. Für den unbedarften Hörer oder sogar für die meisten Spieler ist diese Verzögerung kaum wahrnehmbar. Für erfahrene Spieler, vor allem für diejenigen, die jahrelang mit Röhrenverstärkern gespielt haben, kann das Gefühl jedoch ein wenig abweichend sein. Die Ansprache ist vielleicht nicht so unmittelbar und dynamisch, wie man es von einem echten Verstärker gewohnt ist.
Glücklicherweise ist die Latenz bei den neuesten Verstärkermodellierern dank der verbesserten Prozessorleistung kein so großes Problem mehr wie früher, so dass sich die Digital-Analog-Wandlung fast wie von selbst anfühlt.
Lohnt sich die Anschaffung eines Amp Modelers?
Wenn Sie sich schon immer gewünscht haben, eine Vielzahl von Gitarrenverstärkern auszuprobieren oder mit verschiedenen Lautsprechern zu experimentieren, ohne zwischen Effekten zu wechseln oder eine ganze Wagenladung an Equipment zu kaufen, dann ist die Antwort wahrscheinlich ein klares Ja.
Mit Modelling-Amps haben Spieler Zugang zu mehreren Verstärkern und Sounds in einem einzigen, einfach zu bedienenden Gerät.
Während ein herkömmlicher Verstärker auf eine Handvoll Regler beschränkt ist, bieten Modeling-Verstärker eine Reihe fortschrittlicher Funktionen wie MIDI, mit denen Sie Ihre Setlist zuordnen können, um Ihr Rig während des Spiels zu steuern.
Die Möglichkeit, alle Verstärkersounds und -effekte in Echtzeit auszulösen, ist eine enorme Erleichterung für Musiker, die viel unterwegs sind.
Wenn du natürlich jemand bist, der die rohe, unbearbeitete Power eines echten Röhrenverstärkers liebt, bist du vielleicht noch nicht bereit, auf den Amp-Modeler-Zug aufzuspringen, und das ist auch okay. Trotzdem möchte ich Sie ermutigen, die besten Amp Modeler für sich selbst zu entdecken!
