Seit die Trap-Musik in den frühen 2000er Jahren aus dem Süden der USA heraus explodierte, hat sie sich zu einer dominierenden Kraft im Hip-Hop entwickelt. Das Genre verdankt seinen unverwechselbaren Sound zu einem großen Teil der Roland TR-808, deren Klänge sofort wiedererkennbar geworden sind.

Wenn du lernst, Trap-Musik zu machen, ist eines der ersten Dinge, mit denen du dich vertraut machen musst, das Erstellen von Trap-Drum-Patterns. Das Drum-Pattern ist das, was Trap von anderen Formen des Hip-Hop und der elektronischen Musik abhebt. Natürlich sind nicht alle Trap-Beats genau gleich, und ein Verständnis für die kleinen Nuancen, die in jedem zu finden sind, kann dich zu einem vielseitigeren Beatmaker machen.

In diesem Leitfaden erfahren Sie alles, was Sie über Trap-Drum-Patterns wissen müssen - von den grundlegenden Sounds bis hin zu fortgeschrittenen Arrangement-Techniken.

Die Trap-Beat-Grundlagen

Die Erstellung solider Trap-Drum-Patterns beginnt mit den richtigen Sounds. Unabhängig davon, ob Sie Sample Packs oder VSTs verwenden, finden Sie hier eine kleine Liste von Drum-Elementen, die Sie in Ihrem Arsenal haben sollten, bevor Sie loslegen:

1. 808s: Obwohl sie ursprünglich von der Roland TR-808 stammen, meinen die meisten modernen Trap-Produzenten mit 808s die musikalischen Subbass-Patterns, die oft unter dem Hauptkick liegen.
2. Kicks: Kicks in modernem Trap sind in der Regel ziemlich scharf und haben einen kurzen Schwanz, um Platz für das Sustain der 808 zu schaffen.
3. Snares: Die Snare hat normalerweise einen scharfen, durchdringenden Klang und wird auf dem 2. und 4. Viele Trap-Produzenten verwenden jedoch synkopische Snare-Patterns, um die Sache interessanter zu machen, worauf wir gleich noch eingehen werden.
4. Hi-Hats: In der Trap-Musik sind die Hi-Hats wahrscheinlich das wichtigste Merkmal. Mit schnellen Rolls und Triolen sowie Tonhöhenänderungen und Geschwindigkeitsautomatisierung ist das Hi-Hat-Pattern der Punkt, an dem du dich wirklich von allen anderen abheben kannst.
5. Claps: Claps werden oft anstelle von oder neben Snares verwendet und eignen sich hervorragend, um dem Beat eine andere Ebene hinzuzufügen. Meistens handelt es sich um schärfere, digital klingende Claps, die nicht live eingespielt wurden.

Das richtige Tempo finden

Der durchschnittliche Trap-Beat liegt zwar bei 140 BPM, kann aber auch zwischen 120 und 160 BPM liegen. Man beachte, dass ich hier im Doppeltakt zähle, d. h. man könnte auch sagen, dass der Bereich zwischen 60 und 80 BPM liegt.

Ihr erstes Trap-Drum-Pattern erstellen

Ich arbeite mit Ableton, wenn ich Trap-Beats mache. Deshalb habe ich meine Samples gerne im Drum-Rack geladen und einsatzbereit. Auf diese Weise kann ich die Beat-Pads auf meinem MIDI-Controller benutzen und meine Ideen umsetzen, anstatt nur Noten auf dem MIDI-Raster zu platzieren. Zu Lernzwecken werden wir jedoch Schritt für Schritt vorgehen, als würden wir unsere Trap-Drum-Patterns einzeichnen, anstatt sie abzuspielen.

Trotzdem empfehle ich Ihnen, alle Ihre Samples in einem Programm wie Abletons Drum Rack oder Native Instruments' Battery 4 zu speichern.

Kick und Snare

Beginnen wir mit dem Fundament eines jeden Trap-Drum-Patterns - dem Kick und der Snare.

Beginnen Sie damit, einen Kick auf den ersten Schlag jedes Taktes zu setzen, um einen starken Downbeat zu erzeugen. Dies entspricht dem Grundmuster "Vier auf dem Boden".

Von hier aus können Sie kreativ werden, indem Sie zusätzliche Kicks zwischen den Hauptschlägen hinzufügen, um Ihr Muster komplexer zu gestalten. Viele Produzenten setzen Kicks zum Beispiel kurz vor dem dritten Beat ein. Ich empfehle auch, mit Offbeat-Kicks zu experimentieren, um ein bisschen mehr Groove zu erzeugen.

Als nächstes platzieren wir die Schlinge.

Trap-Snares landen in der Regel auf dem zweiten und vierten Schlag eines jeden Taktes. Fangen Sie damit an, Ihre Snares dort zu platzieren, wo die Zuhörer die Snare erwartungsgemäß hören.

An diesem Punkt sollte sich Ihr Beat so anfühlen, als ob er langsam in Gang kommt. Sie können dann einige zusätzliche Snares um die Hauptschläge herum platzieren. Sie könnten zum Beispiel versuchen, eine Snare auf dem "und" eines Beats zu platzieren (z. B. zwischen dem zweiten und dritten Beat).

Ich würde auch empfehlen, einige Claps oder Snaps über die Snare-Hits auf einigen der stärkeren Beats (wie dem vierten Beat) zu legen, um etwas mehr Textur und Nachdruck zu erzeugen. Versuchen Sie, die überlagerten Sounds ein wenig vor oder hinter den Snares zu platzieren, um den Beat zu "vermenschlichen".

Versuchen Sie als Nächstes, die Anschlagsgeschwindigkeit bestimmter Kick- und Snare-Schläge anzupassen, um Ihren Patterns mehr Leben einzuhauchen. Wenn alles die ganze Zeit über die gleiche Geschwindigkeit hat, kann es anfangen, banal zu klingen. Selbst wenn Sie die Geschwindigkeit bestimmter Schläge nur leicht nach oben oder unten verschieben oder einige Schläge aus dem Raster nehmen, kann dies Wunder für Ihren Trap-Beat bewirken.

An diesem Punkt lasse ich mein Muster oft in einer Schleife laufen, um zu hören, wie es sich bei der Wiederholung anfühlt. Wenn der Beat repetitiv klingt, kann ich Anpassungen vornehmen, um die Energie aufrechtzuerhalten.

PRO TIPP: Variieren Sie Ihr Muster alle vier bis acht Takte leicht, um die Zuhörer bei der Stange zu halten. Sie könnten zum Beispiel die Kick weglassen oder einen doppelten Snare-Schlag hinzufügen.

Hi-Hats

Als Nächstes schlagen wir die Hi-Hats an.

Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr MIDI-Editor mindestens auf 16tel-Noten eingestellt ist. Sie können ihn sogar auf 32tel einstellen, um eine noch feinere Unterteilung zu erhalten, was für schnelle Rolls nützlich sein kann.

Wenn du deine Hi-Hats auf dem Raster zeichnest, fang einfach an. Setzen Sie eine Hi-Hat auf jede Achtelnote, um einen gleichmäßigen Rhythmus zu schaffen. Dies wird Ihr Grundmuster sein, von dem aus Sie Variationen hinzufügen können.

Wenn Sie wissen, dass Sie einen schnelleren Rhythmus wünschen, können Sie stattdessen eine Hi-Hat auf jede 16tel-Note setzen.

Von dort aus suchen wir nach Stellen im Drumloop, an denen wir einen Roll hinzufügen können, um den Rhythmus zu verbessern. Ich setze meine Rolls oft entweder kurz vor den Snare-Schlägen oder am Ende eines Taktes ein. Hierfür benötigen Sie ein ziemlich feines MIDI-Raster (32tel oder 64tel Noten). Füllen Sie die gewählten Stellen mit schnellen Hi-Hat-Schlägen und passen Sie die Länge und Geschwindigkeit der Rolls je nach gewünschtem Effekt an.

Sie können hier natürlich aufhören, aber ich passe die Anschlagsstärke meiner Hi-Hats oft an, damit sie dynamischer und weniger mechanisch klingen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie die Anschlagsstärke Ihres Hi-Hat-Patterns anpassen können:

Versuchen Sie auch hier, Ihr Muster in einer Schleife zu hören, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es sich anfühlt, wenn Sie es wieder und wieder hören, und nehmen Sie gegebenenfalls Anpassungen vor.

Fortgeschrittene Trap-Drum-Pattern-Techniken

Die obigen Ausführungen sind mehr als genug, um mit der Erstellung von grundlegenden Drum-Patterns zu beginnen. Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Trap-Drums mit denen der Profis mithalten können, sollten Sie mit fortgeschritteneren Trap-Drum-Mustertechniken experimentieren.

Verwendung von Drillingen

Triolen sind ein Grundnahrungsmittel der Trap-Musik, insbesondere in den Hi-Hats.

Wenn Sie Triolen einzeichnen, stellen Sie Ihr Raster zunächst auf ein triolisches Feeling ein, z. B. 1/8T oder 1/16T, je nachdem, welche Geschwindigkeit oder Textur Sie anstreben. Von dort aus können Sie triolische Hi-Hats an bestimmten Stellen in verschiedenen Takten einfügen, um etwas Abwechslung in Ihr Muster zu bringen.

Das Gleiche kann man auch mit der Snare machen. Triolische Snare-Rolls eignen sich hervorragend für den Schnellfeuer-Effekt, den man oft am Ende von Takten hört, da sie als Fill oder Übergang dienen.

Einbindung von Swing

Swing ändert das Timing des Rhythmus in Ihrem Track. Normalerweise wird dazu die zweite Note eines Paares verzögert, was dem Beat ein entspannteres, "swingendes" Gefühl verleiht. In der Trap-Musik ist dies eine gute Möglichkeit, den Drums ein menschlicheres Gefühl zu geben.

Die meisten DAWs verfügen über Swing- oder Groove-Vorlagen, die Sie auf Ihre Tracks anwenden können, um Sounds leicht zu verschieben. Versuchen Sie, jede zweite oder vierte Note zu verzögern, um ein Swing-Gefühl zu erzeugen. Sie können sogar die Anschlagstärke dieser Schläge ändern, um das Gefühl eines echten Schlagzeugers zu imitieren.

Hut-Automatisierung

Es gibt unzählige Möglichkeiten, Ihre Hi-Hats zu automatisieren, um Ihre Beats kreativer zu gestalten. Sie könnten zum Beispiel das Panning Ihrer Hi-Hats automatisieren, sodass sie sich von links nach rechts bewegen, um mehr Bewegung in Ihren Track zu bringen.

Ein weiterer kreativer Tipp ist das Absenken eines Hats am Ende eines Taktes, um Ihrem Drumloop eine klangliche Vielfalt zu verleihen.

Überlagerung von Klängen für mehr Tiefe

Das Überlagern von Sounds ist eine der besten Möglichkeiten, einem Beat Textur und Tiefe zu verleihen.

Wir haben bereits darüber gesprochen, wie man eine Snare mit einem Clap oder einem Snap überlagern kann, aber es gibt keinen Grund, warum man das nicht durch das Hinzufügen von Percussion oder anderen strukturellen Layern erweitern kann.

Beispielsweise können Layer wie Rims, Shaker-Hits oder elektronische Percussion Ihre primären Snare- oder Kick-Samples hervorragend ergänzen, um einen einzigartigen zusammengesetzten Sound zu erzeugen. Spielen Sie mit der Platzierung dieser zusätzlichen Samples und zögern Sie nicht, Effekte wie Sättigung, Bit Crushing oder Delay anzuwenden, um sie hervorzuheben.

Achten Sie nur darauf, dass Sie den Mix nicht überfüllen oder das Hauptschlagzeug überschatten.

Effekte für Ihr Trap-Schlagzeug verwenden

Eine meiner Lieblingsmethoden, um meine Drums zu verfeinern, sind Effekte wie Reverb, Delay und Distortion/Saturation. Es gibt zwar unendlich viele Möglichkeiten, Effekte in der Trap-Musik einzusetzen, aber hier sind ein paar einfache Effekttechniken, die ich bei so gut wie jedem meiner Trap-Beats verwende.

Hall auf Trap-Schlagzeug

Hall eignet sich hervorragend, um Schlagzeugklänge natürlicher und weniger steril klingen zu lassen, insbesondere mit natürlich klingenden Raumhallgeräten. Natürlich kann er auch kreativ eingesetzt werden, um bestimmten Elementen Raum zu geben.

Der Schlüssel dazu ist, das Schlagzeug nicht in so viel Hall zu ertränken, dass es an Punch verliert.

Snares und Claps sind ziemlich häufige Kandidaten für Reverb in Trap-Musik. In der Regel verzichte ich darauf, der Kick Hall hinzuzufügen, es sei denn, es handelt sich um einen Top-Kick-Layer in einem spärlichen Teil des Tracks, dem es an Ambience mangelt.

Kurze, helle Reverbs wie Plates können Ihre Snares und Claps aus dem Mix herausstechen lassen und gleichzeitig den leeren Raum zwischen verschiedenen Hits füllen. Der Schlüssel dazu ist die Verwendung kürzerer Abklingzeiten, um zu verhindern, dass der Hall den Mix überwältigt, und eine Vorverzögerung, um den ersten Hit von der Hallfahne zu trennen und zu verhindern, dass die Snares/Claps in den Mix zurückgezogen werden.

Ich sollte auch erwähnen, dass es oft besser ist, den Hall auf eine Hilfsspur zu legen und die einzelnen Drum-Elemente dorthin zu senden, als ihn direkt auf eine Spur zu legen. So erhalten Sie mehr Kontrolle und Flexibilität, mehr CPU-Effizienz und mehr Konsistenz über Ihre Spuren hinweg, vor allem, wenn Sie mehrere Elemente an einen einzigen Hall senden möchten.

PRO-TIPP: Richten Sie einen kleinen Raumhall auf einer Aux-Spur ein und senden Sie jedes Drum-Element in unterschiedlichen Mengen dorthin, damit sie so klingen, als kämen sie aus demselben "Raum". Dies ist eine sehr verbreitete Technik, um den Zusammenhalt zwischen verschiedenen Drum-Samples herzustellen.

Verzögerung bei Trap-Schlagzeug

Als nächstes kommt die Verzögerung. Sie können eine Verzögerung auf die gleiche Weise einrichten, wie Sie einen Hall (auf einer Aux-Spur) einrichten würden.

Auch hier gibt es unendlich viele Möglichkeiten, Delay in einem Track einzusetzen, aber es gibt nur wenige besonders effektive Delay-Tricks, mit denen Sie den Gesamtgroove verbessern können.

Sie können zum Beispiel ein Ping-Pong-Delay einrichten und Snare-Hits oder Rolls zu bestimmten Beats an dieses Delay senden.

Wenn meine Hi-Hats etwas dumpf klingen, könnte ich ihnen eine leichte Verzögerung hinzufügen, um mehr Interesse und Bewegung im Stereofeld zu erzeugen. Für einen synkopischen Effekt können Sie die Verzögerungszeit auf eine unkonventionelle Teilung einstellen, z. B. eine punktierte Achtelnote oder eine Triole, um die Interaktion mit dem Hauptbeat auszugleichen.

In diesem Fall können Sie das Delay direkt auf die Hi-Hat-Spur legen und den Mix-Regler Ihres Delay-Plug-ins zurückdrehen, um es ganz subtil mit dem trockenen Sound zu kombinieren (zwischen 10 und 30 % wet sollte reichen).

Halten Sie auch die Rückkopplung ziemlich niedrig, damit der Mix nicht mit zu vielen Wiederholungen überladen wird.

PRO TIPP: Einige Delay-Plugins ermöglichen es Ihnen, einen Filter auf das verzögerte Signal anzuwenden. Es ist oft eine gute Idee, einen Hoch- und Tiefpassfilter anzuwenden, um die verzögerten Signale hinter die Hauptsignale zu schieben und zu verhindern, dass sie die unteren Frequenzen vermatschen.

Verzerrung/Sättigung bei Trap-Drums

Schließlich gibt es noch Verzerrung und Sättigung, die sich hervorragend zum Hinzufügen harmonischer Inhalte eignen. Wenn Sie diese Effekte richtig einsetzen, können Sie Ihrem Schlagzeug einen aggressiveren Klang verleihen.

So können Sie beispielsweise mit Plugins wie Soundtoys Decapitator oder FabFilter Saturn eine leichte Verzerrung anwenden, um Ihren Kicks mehr Punch und Gewicht zu verleihen, oder Ihren Snares etwas Crunch hinzufügen.

Legen Sie Ihr Verzerrungs- oder Sättigungs-Plugin direkt auf eine einzelne Schlagzeugspur oder einen Schlagzeug-Bus, beginnen Sie mit einer niedrigeren Mix-Einstellung und erhöhen Sie diese nach Bedarf, um den Sweet Spot zu finden, an dem Ihr Schlagzeug aggressiv klingt, ohne an Punch zu verlieren.

Abschließende Überlegungen - Aufpeppen der Trap-Drum-Patterns

Trap-Musik wurde von Hunderten, wenn nicht Tausenden von Musikproduzenten geprägt, geformt und manipuliert. Eines der besten Dinge, die Sie tun können, um Ihr Musikproduktionsspiel zu verbessern, ist das Analysieren und Nachbilden von Trap-Drum-Patterns von Top-Trap-Produzenten wie Lex Luger, Metro Boomin und Mike WiLL Made It.

Laden Sie ein paar Packs mit knackigen Drums herunter, laden Sie sie in das Drum-Rack Ihrer Wahl und fangen Sie an, herumzuspielen! Wer weiß, vielleicht inspirieren deine Beats eines Tages die nächste Generation von Tap-Produzenten.