Einer der spannendsten Aspekte der modernen Musikproduktion ist, dass es einfacher denn je ist, die Kunst des Samplings in Ihre Beats einzubauen. Selbst wenn Sie keinen Zugang zu Hardware-Samplern haben, können Sie lernen, wie Sie Samples in Ihrer DAW hacken, egal ob Sie Ableton Live, Pro Tools, Logic oder Cubase verwenden.

Im Folgenden erklären wir Ihnen die Grundlagen des Sample Chopping, damit Sie diese funky Technik in Ihre Beats einbauen können.

Verstehen des Sample Choppings

Was genau ist also Sample Chopping? Wie der Name schon sagt, ist Sample Chopping ein kreativer Prozess, bei dem eine Audiodatei in kleinere Teile zerlegt und in den Kontext eines Songs eingefügt wird. Sampling kann einem Musikstück Atmosphäre, Struktur und Interesse verleihen, vor allem, wenn ein Sample für sich genommen eine kulturelle Bedeutung hat.

Es ist jedoch zu beachten, dass alle Samples, die aus urheberrechtlich geschützten Werken stammen, an denen Sie nicht die Rechte besitzen, für die Verwendung in Ihrer eigenen Komposition "freigegeben" werden müssen, wie in diesem Artikel über die Freigabe von Samples erläutert.

Solange Sie lizenzfreie Samples oder Samples, die Sie besitzen, verwenden, müssen Sie sich nicht um eine zusätzliche Freigabe kümmern.

Abgesehen von den Genehmigungen hat das Sampling eine lange Geschichte, vor allem im Kontext von Hip-Hop und elektronischer Musik. Dub-Reggae-Produzenten wie Lee Perry und King Tubby gehörten zu den ersten, die Sampling als wichtigen Teil ihres Prozesses einsetzten. Reggae-Beats wurden gesampelt, um Riddim-Tracks zu erstellen, die dann vom DJ bearbeitet wurden, um einen neuen, originellen Sound zu erzeugen. Diese Techniken gelangten durch jamaikanische Einwanderer in den 1970er Jahren langsam in die amerikanischen Gemeinden.

Suche nach und Vorbereitung von Mustern

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Samples für Ihre Musik zu beschaffen. Wenn Sie bereit sind, Samples von urheberrechtlich geschützten Werken zu lizenzieren und freizugeben, können Sie auf veröffentlichte Quellen wie CDs, Schallplatten oder digitale Aufnahmen zurückgreifen, die Sie möglicherweise in Ihrer Bibliothek haben. Alternativ können Sie auch lizenzfreie Samples aus Bibliotheken wie BPM Supreme beziehen, die mit einem Abonnement anstelle von Einzellizenzen genutzt werden können.

Sie können auch Sample-Packs von unabhängigen Herstellern kaufen oder Plugins wie Output's Arcade verwenden, das eine ständig wachsende Sample-Bibliothek bietet. Kommerzielle Sample-Packs und Sample-Bibliotheken sind wahrscheinlich bereits entsprechend vorbereitet, aber es ist eine gute Idee, die Verstärkung für jedes Ihrer Samples zu überprüfen, um sicherzustellen, dass sie den richtigen Pegel in Ihrem Mix haben. Ein guter Anhaltspunkt ist, dass Sample Chops nicht lauter sein sollten als Ihre Vocals oder andere Lead-Instrumente.

Unverzichtbare Werkzeuge für das Schneiden von Proben

Hier sind einige der wichtigsten Werkzeuge, die Sie bei der Musikproduktion verwenden können:

• DAW: Ihre Digital Audio Workstation ist das wichtigste Werkzeug für modernes Sample Chopping und verfügt über eine Vielzahl von Samples und Sounds, die Sie ohne zusätzliche Lizenzierung in Ihrer Musik verwenden können. Viele DAWs enthalten auch ein Sampler-Plugin, das Ihnen das Bearbeiten, Anpassen und Drehen von Audiodateien erleichtern kann.
• MIDI-Controller: Ein MIDI-Keyboard oder -Controller ist technisch gesehen nicht notwendig, um gehackte und geflippte Samples abzuspielen (Sie können die eingebaute Tastatur Ihres Computers anstelle eines MIDI-Controllers in Ihrer DAW verwenden), aber er wird Ihre Produktivität definitiv steigern. Mit einem MIDI-Controller können Sie Samples mit ein paar Klicks in Ihre DAW laden und abspielen, so dass Sie beim Erstellen von Beats ganz einfach verschiedene Sounds ausprobieren können.
• Hardware-Sampler oder Schlagzeugmaschine: Die altmodischste, aber immer noch gültige Methode, Beats zu sampeln, ist die Anschaffung eines Hardware-Samplers oder einer Drum Machine. Zu den beliebtesten Hardware-Samplern gehören die AKAI MPC-Serie oder die Roland SP-404-Konsolen.

In diesem Roland SP 404 MKII Workflow-Walkthrough sehen Sie einen beliebten Hardware-Sampler in Aktion:

Erstellen von Musterscheiben

Sobald Sie über die Werkzeuge verfügen, die Sie benötigen, um Audio richtig zu sampeln, und über eine Sample-Bibliothek, ist es an der Zeit, Ihre Sample-"Auswahlen" zu treffen. Dazu nehmen Sie einzelne Samples und unterteilen sie in kleine Segmente oder Slices. Diese Slices enthalten in der Regel ohrwurmverdächtige Melodien, Hooks oder andere Sounds, die den Hörer in Ihre Komposition hineinziehen.

Ein einzelnes Sample kann in mehrere Teile zerlegt werden, die dann direkt auf Ihrem Beatgrid platziert, mit zusätzlichen Effekten bearbeitet oder auf eine Piano-Rolle oder ein MIDI-Keyboard geladen werden können, um Ihre Samples in ein spielbares Format zu bringen. Viele Sampler verfügen auch über eine "Auto-Slice"-Funktion, bei der der Sampler Vorschläge für die Platzierung von Sample-Chips macht, um Ihnen einen Vorsprung bei der Auswahl zu verschaffen.

In diesem Video erfahren Sie zum Beispiel, wie Ableton Lives "Sampler" Ihnen helfen kann, den Prozess zu beschleunigen, indem er Samples automatisch an Transienten und anderen vordefinierten Punkten abschneidet:

Sie können im Verlauf einer Probe mit verschiedenen Schnittpunkten experimentieren und das nehmen, was Ihnen am besten gefällt. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, genügend Nuggets zu finden, um Ihre Komposition zu verbessern, sollten Sie das Sample umkehren. Jede drastische Resampling-Technik wie das Ändern der Geschwindigkeit, das Umkehren oder das Ändern der Tonhöhe des Samples kann die Art und Weise, wie Sie das Audiomaterial hören, völlig verändern, daher sollten Sie auf jeden Fall mit diesen Techniken spielen.

Oftmals dupliziere ich ein und dasselbe Sample auf mehrere Spuren, damit ich das Ausgangsmaterial auf verschiedene Arten bearbeiten kann, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass die Bearbeitung zu weit geht.

Im Zweifelsfall sollten Sie Ihr Ausgangssample auf einer sauberen, deaktivierten Audiospur aufbewahren, auf die Sie bei Bedarf zurückgreifen können, wenn Sie sich in einen Kaninchenbau des Resamplings und der Bearbeitung begeben.

Setzen Sie geeignete Endpunkte und reinigen Sie Ihre Proben nach Bedarf

Wenn Sie mit Samples arbeiten, ist die Wahl des Endpunkts genauso wichtig wie die des Anfangspunkts. Sie möchten zum Beispiel nicht unbedingt, dass Ihr Sample dort endet, wo es Einschwingspitzen gibt. Außerdem sollten Sie alle losen Enden Ihrer Samples bereinigen, bevor Sie sie zu einer Piano-Rolle oder einer MIDI-Instrumentenspur hinzufügen.

Denken Sie daran, dass die meisten Sample-Bearbeitungen additiv sind, d. h., dass jede Ebene in die vorherige Bearbeitung einfließt. Wenn Sie einen Resonanzton herausnehmen oder das lose Ende eines Samples ausblenden möchten, sollten Sie dies tun, bevor Sie in Ihrem Projekt weitergehen.

Manche Produzenten möchten ihre Samples vor der Platzierung in einer Komposition auch normalisieren, um sicherzustellen, dass alle Samples mehr oder weniger die gleichen Pegel haben. Werfen Sie einen Blick auf einen Ableton-Produzenten, der diesen Prozess durchläuft, als Referenz:

5 Strategien für effektives Sample Chopping und Sequencing

Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Samples finden und zusammenstellen können, ist es an der Zeit, Ihre gehackten Samples sinnvoll zu nutzen! Verwenden Sie diese Strategien, damit Ihre Samples richtig im Mix sitzen:

Nutzen Sie das Timing zu Ihrem Vorteil

Wenn ich mal nicht weiterkomme, behandle ich alle Samples wie ein Schlagzeug-Sample. Was ich damit meine? Nun, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie Ihr erstes Slice platzieren sollen, entscheiden Sie sich für den Downbeat des Taktes (Beat 1), wie eine großartige einleitende Kick Drum. Alle Samples, die auf den starken Beats eines Tracks platziert werden, können sofort etwas Groove hinzufügen, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie mit dem Aufbau Ihres neuen Klangmusters beginnen sollen.

Stapeln Sie Ihre Proben

Samples können auch übereinander gestapelt werden, ähnlich wie bei Noten, die eine Akkordfolge bilden, oder beim Stapeln einzelner Gesangsspuren, um Backing-Vocal-Harmonien zu erzeugen. Sie können die Plug-ins Ihrer DAW verwenden, um die Tonhöhe Ihrer Samples in Terzintervallen zu verschieben und so harmonisierte Sample-Layer zu erzeugen. Selbst eine leichte Verschiebung der Tonhöhenformanten kann einen tollen Effekt haben.

Verwenden Sie eine Drum Machine

Sie können versuchen, Ihre Samples in eine Drum-Maschine oder in Instrumente wie das Drum-Rack von Ableton zu stecken, um ein rhythmisches Muster aus abgehackten Samples zu erstellen. Sie können sogar mit Tools wie dem KI-gestützten "Generate"-Plugin von Magenta Labs experimentieren, das Ihnen dabei hilft, eine einzigartige Kombination aus Ihren sequenzierten Samples zufällig zusammenzustellen, und das Ihnen als sampleorientierter Schreibpartner dient, wie hier gezeigt:

Schleifen einbinden

Für einen längeren Sample-Abschnitt können Sie mit Loops experimentieren. Sie könnten eine Melodielinie loopen und diese als Grundlage für den Rest Ihres Beats verwenden. Es gibt viele Hip-Hop-Klassiker, deren Hooks von geloopten, gesampelten Klassikern übernommen wurden. In Lens Steal My Sunshine ist zum Beispiel das Piano-Riff aus Andrea True Connection's More, More, More zu hören:

Machen Sie Muster aus der Welt um Sie herum

Vergessen Sie nicht, dass Sie nicht nur Sample-Packs oder vorgefertigte Sounds in Ihrer Musik verwenden müssen. Verlassen Sie Ihre Komfortzone und fügen Sie Ihrem Sample-Player Klänge aus Ihrer eigenen Welt hinzu! Jedes Smartphone-Mikrofon eignet sich perfekt für die Aufnahme von Sounds, die du in deine Beats einbauen kannst. Egal, ob es sich um Zuggeräusche, Vögel in der Nähe oder sogar Gespräche handelt, die Verwendung von Samples aus Ihrem täglichen Leben kann Ihren Tracks eine persönlichere Note verleihen.

Das Beste aus einer gehackten Probe machen

Im Grunde genommen ist ein Sample Chop nur ein weiteres Werkzeug in Ihrer Musikproduktionspalette. Pop- und Hip-Hop-Produzenten verwenden Chops, um ihre musikalischen Kompositionen interessanter zu gestalten, was sie zu einer großartigen Ressource für jeden Produzenten macht!

Ich hoffe, einige dieser Strategien helfen Ihnen, neue kreative Möglichkeiten zu entdecken, aber denken Sie daran, dass es beim Flipping von Samples vor allem um das Experimentieren geht. Es gibt nicht den einen richtigen oder falschen Weg, um einzelne Klangschnipsel zu schneiden und zu manipulieren. Viel Spaß beim Spielen mit Ihrem Sampler und anderen Bearbeitungswerkzeugen, damit sich Ihre Stücke von der Masse abheben!