Wollen Sie ein Heimstudio mit kleinem Budget einrichten? Zum Glück gibt es heutzutage viele Möglichkeiten, hochwertige Musik aufzunehmen und zu produzieren, ohne einen Fuß in ein professionelles Studio zu setzen!

Wenn Sie bis zu 200 Dollar für jede wichtige Komponente Ihres Heimstudios ausgeben können, finden Sie hier eine Liste der besten budgetfreundlichen Geräte für Musikproduzenten. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein Profi sind, der ein tragbares Aufnahmesetup sucht, hier finden Sie günstige Studioausrüstung, mit der Sie professionelle Musik zum Leben erwecken können.

Beste Studio-Monitore unter $200

Hervorragende Mikrofone und Aufnahmegeräte sind zwar von entscheidender Bedeutung, aber um gute Musik zu machen, muss man sie auch professionell abmischen und mastern können, bevor sie veröffentlicht wird. Dazu brauchen Sie professionelle Studiomonitore. Diese Lautsprecher können Ihnen helfen, Ihre Tracks zu verfeinern, das Frequenzspektrum zu analysieren und sicherzustellen, dass Ihr Song großartig klingt, egal wie und wo die Leute ihn hören.

Studiomonitore können extrem teuer sein, aber hier werden wir nur über die erschwinglichsten Monitore sprechen, mit denen Sie trotzdem professionelle Ergebnisse erzielen können.

PreSonus Eris E4.5

Ich besitze seit Jahren ein Paar Eris E4.5 und könnte mit ihrem Klang nicht zufriedener sein. Sie bieten ein ausgewogenes Klangprofil mit knackigen Mitten und Bässen, die auch ohne Subwoofer anständig sind, was sie perfekt für kleine Studioräume macht.

Ich habe gesehen, dass professionelle Komponisten, die im Bereich Videospiele und Fernsehen arbeiten, diese Lautsprecher in ihren Heimstudios verwenden, also seien Sie versichert, dass sie auch Ihnen gute Dienste leisten werden. Mit einer Leistung von 50 Watt bieten diese winzigen Lautsprecher einen beeindruckend satten Klang, wobei der 4,5-Zoll-Tieftöner aus gewebtem Verbundwerkstoff und der 1-Zoll-Hochtöner mit Seidenkalotte nahtlos ineinander übergehen und klare Klanglandschaften erzeugen.

Mit den akustischen Abstimmknöpfen auf der Rückseite lassen sich die hohen und tiefen Frequenzen an die Raumakustik anpassen. Dieses Modell bietet ebenfalls Bluetooth-Konnektivität, verfügt aber auch über symmetrische TRS-Ausgänge und Cinch-Buchsen.

Vorteile:

• Flacher Frequenzgang.
• Integrierte EQ-Steuerung.
• Erschwinglich.

Nachteile:

• Fehlen einer niedrigen Frequenz.
• Nicht laut genug für größere Räume.

Mackie CR4-X 4

Meiner Meinung nach sind dies die billigsten Monitore von anständiger Qualität, die man bekommen kann. Mit weniger als 100 Dollar sind sie wirklich ein Schnäppchen.

Die Klangqualität ist für den Preis beeindruckend: Klare Höhen und tiefe Bässe, die sich gut zum Erstellen von Musik, zum Spielen von Videospielen oder sogar zum Hören von Musik über das Soundsystem in Ihrem Büro eignen.

Die Monitore sind nicht kabellos, werden aber mit Cinch- auf 1/8"- und 1/8"- auf 1/8"-Kabeln geliefert, sodass Sie sie problemlos an Ihren Computer oder andere Geräte anschließen können. Der Lautstärkeregler an der Vorderseite und der Kopfhörerausgang geben Produzenten und Toningenieuren die Werkzeuge an die Hand, um in die Welt der Musikproduktion einzusteigen.

Vorteile:

• Das billigste Paar anständiger Monitore, das Sie finden können.
• Gute Klangdarstellung.

Nachteile:

• Die Verarbeitungsqualität ist nicht besonders gut.

ADAM Audio T5V

Diese sind für diejenigen, die bereit sind, etwas mehr auszugeben, um etwas wirklich Besonderes zu bekommen.

Die ADAM Audio T5V sind kultige Studiomonitore, und zwar aus den richtigen Gründen. Der 5-Zoll-Polypropylen-Tieftöner reicht bis zu 45 Hz hinunter, während der U-ART-Bändchenhochtöner klare Höhen bis zu 25 kHz bietet. Die nach hinten abstrahlende Bassreflexöffnung verhilft diesen großartigen Nahfeldmonitoren außerdem zu einem volleren Klang.

Der T5V bietet einen der breitesten Sweet Spots, die ich je gesehen habe, dank eines speziell entwickelten Waveguides, der die Positionierung im Raum so einfach wie möglich macht. Mit einem maximalen Schalldruckpegel von 106 dB können sie richtig laut werden!

Adam ist für seine außergewöhnliche Verarbeitungsqualität bekannt, und der T5V bildet da keine Ausnahme, denn sein kompaktes Design passt problemlos in kleine Regieräume. Und für diejenigen, die einen satten Bass benötigen, arbeitet der T5V perfekt mit dem Sub8 oder Sub7 von ADAM Audio zusammen.

Ich kann diesen Lautsprecher nicht genug empfehlen. Der T5V bietet eine unübertroffene Kombination aus Leistung, Detailtreue und Erschwinglichkeit. Sie werden die Investition nicht bereuen.

Vorteile:

• Reichhaltiges und präzises Klangbild.
• Breiter Sweet Spot.
• Robust und zuverlässig.

Nachteile:

• Teurer als die anderen Optionen auf dieser Liste.

Beste Studio-Kopfhörer unter 200 $

Genau wie Studiomonitore sind auch Kopfhörer für die kreative Arbeit sehr wichtig. Die meisten Produzenten arbeiten mit Kopfhörern, was ihnen die Freiheit gibt, unterwegs Musik zu produzieren und Anpassungen vorzunehmen, wann immer die Inspiration auftaucht.

Was Sie brauchen, ist ein Studio-Kopfhörer, der Klarheit und Transparenz bietet und das Hörerlebnis so angenehm wie möglich macht. Da Sie die Kopfhörer unter Umständen über einen längeren Zeitraum verwenden, möchten Sie Ermüdungserscheinungen im Ohr oder andere Unannehmlichkeiten bei der Arbeit an Ihrer Musik vermeiden.

Hier sind die, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe.

Sony MDR-7506

Ein weiteres Gerät, das ich seit einem Jahrzehnt besitze. Manche Leute lieben sie, andere hassen sie, aber es gibt keinen Zweifel, dass die Sony MDR-7506 beim Abmischen und Produzieren einiger der besten Veröffentlichungen der letzten Jahrzehnte entscheidend waren.

Ich fordere Sie heraus, ein Aufnahmestudio zu finden, in dem nicht ein Paar dieser geschlossenen Kopfhörer herumliegt. Sie bieten eine beeindruckende Klangisolierung, die sich hervorragend für Monitoring, Aufnahmen und Deep Listening Sessions eignet. Sie sind auch sehr bequem, mit dicken Ohrmuscheln und einem vollständig verstellbaren Kopfbügel, der unabhängig von der Kopfgröße perfekt passt.

Ihre Klangtransparenz ist der Stoff, aus dem Legenden gemacht sind. Der 40-mm-Treiber, die goldenen Anschlüsse und die sauerstofffreien Kupferkabel sorgen für ein kohärentes und realistisches Klangbild - genau das, was Sie brauchen, um professionell klingende Musik zu machen.

Und das alles für weniger als 100 Dollar. Was gibt es sonst noch zu sagen?

Vorteile:

• Seit Jahrzehnten eine feste Größe in der Musik- und Filmindustrie.
• Gewohnte Klarheit und Transparenz.
• Sie werden ein Leben lang halten.

Nachteile:

• Die Ohrpolster nutzen sich leicht ab.
• Extrem realistischer Klang (also nichts für gelegentliche Hörsessions).

Beyerdynamic DT 990 PRO

Ich habe vor kurzem einen Gig gespielt und einer der Künstler ging mit einem Paar DT 990 PRO auf die Bühne. Da ich schon immer viel Gutes über sie gehört hatte, beschloss ich, sie auszuprobieren und sie in meinem eigenen Live-Set zu testen. Ich war so beeindruckt, dass ich beschlossen habe, mir ein Paar zuzulegen!

Zunächst einmal fühlt sich der Klang unglaublich natürlich und transparent an. Ihr offenes Design bietet einen lebendigen Klang, der sich dreidimensional und schlüssig anfühlt. Trotz der fehlenden Isolierung ist der Bass tief und voll, was sie zu einer guten Option auch für gelegentliche Hörsessions macht.

Es sind die bequemsten Kopfhörer, die ich je ausprobiert habe. Der Kopfbügel ist druckarm, und die weichen Ohrpolster sind aus Viskose, die leicht ausgetauscht werden können.

Der DT 990 PRO von Beyerdynamic ist ein komfortabler, langlebiger und transparenter offener Kopfhörer, den Sie für bis zu 200 Dollar bekommen können.

Vorteile:

• Geräumige und detaillierte Klangbühne.
• Bequem.

Nachteile:

• Das Design mit offenem Rücken ist nicht ideal für laute Umgebungen.
• Es fehlt ihnen an Durchschlagskraft im unteren Bereich.

Audio-Technica ATH-M40x

Die ATH-M40x-Kopfhörer sind eine großartige Option, wenn Sie auf der Suche nach den günstigsten Kopfhörern mit guter Qualität auf dem Markt sind.

Es handelt sich um robuste Lautsprecher, die sich zwar etwas plastikartig anfühlen, aber in keiner Weise laut sind. Mit einem Frequenzbereich von 15 Hz bis 24 kHz liefern sie eine gute Klangqualität, die sich gut zum Produzieren und Üben von Musik eignet.

Die 40-mm-Neodym-Treiber sorgen für einen flachen Frequenzgang, der sich ideal zum Abmischen eignet, und das geschlossene Design sorgt für eine hervorragende Schallisolierung und verhindert, dass Außengeräusche Ihre Produktion stören.

Die Ohrpolster sind bequem und widerstandsfähig. Dank des zusammenklappbaren Designs und der schwenkbaren Ohrmuscheln lässt sich der ATH-M40x zudem leicht verstauen und transportieren. Ein weiteres großartiges Merkmal ist das abnehmbare Kabel, falls Sie es einmal ersetzen müssen.

Sie haben zwar ihre Schwächen, aber für 79 Dollar gibt es nichts Besseres als das ATH-M40x.

Vorteile:

• Erschwinglicher Preis.
• Leicht zu transportieren.
• Transparent genug für die Musikproduktion.

Nachteile:

• Sie sitzen in der Regel fest.
• Fühlt sich plastikartig an.

Beste Audio-Interfaces unter 200 Dollar

Ein Audio-Interface ist das Herzstück eines Aufnahmestudios; als solches muss es zuverlässig sein und in der Lage, Audioaufnahmen zu liefern, die den Industriestandards entsprechen. Glücklicherweise erfüllen die meisten Schnittstellen diese Standards, aber es gibt immer noch viele Unterschiede in der Klangqualität und im Preis, wenn es um diese wichtige Heimstudio-Komponente geht.

Focusrite Scarlett 2i2

Es widerstrebt mir immer, etwas zu loben, von dem jeder weiß, dass es großartig ist. Ich denke, dass es meine Aufgabe als Musikjournalist sein sollte, unbekannte Marken oder Modelle, die ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten, hervorzuheben. Doch das Focusrite Scarlett 2i2 Audio-Interface verdient es, im Glanz seines Erfolges zu erstrahlen.

Zum Preis von 199 $ bietet das Scarlett 2i2 alles, was Sie für den Einstieg in die Welt der Musikproduktion benötigen, und die 4. Generation bietet ein beeindruckendes Upgrade, einschließlich aktualisierter Mikrofonvorverstärker, hochwertiger AD/DA-Wandlung und 69 dB nutzbarer Verstärkung.

Es ist vollgepackt mit Funktionen, die Ihre Aufnahmen verbessern. Der integrierte Air-Modus verbessert die High-End-Präsenz und macht den Klang einnehmender. Die Auto Gain-Funktion passt Ihre Pegel automatisch an. Clip Safe verhindert Verzerrungen durch die Verwaltung der Gain-Pegel. Und die Dynamic Gain Halos bieten sofortige Rückmeldung über Ihre Eingangs- und Ausgangspegel.

Die 4. Generation wird mit einem außergewöhnlichen Software-Paket geliefert, das Abonnements für Avid Pro Tools Artist und Ableton Live Lite sowie die Focusrite Hitmaker Expansion mit Auto-Tune und Addictive Keys enthält.

Vorteile:

• Hochwertige Vorverstärker.
• Einfach zu bedienen.
• Beeindruckendes Software-Paket.

Nachteile:

• Nur 2 Eingänge.
• Keine MIDI-Konnektivität.

Behringer UMC404HD

Ein weiteres großartiges Gerät, das seit Jahren zu meinem Studio-Setup gehört.

Das Behringer U-Phoria UMC404HD verfügt über vier Eingänge und vier Ausgänge: ein seltenes Merkmal für ein Audio-Interface unter 200 $. Außerdem ist es mit Midas-Mikrofonvorverstärkern und 24-Bit/192-kHz-Wandlern ausgestattet, die eine beeindruckend hohe Aufnahmequalität bieten.

Die meisten Leute lieben es wegen seiner direkten, latenzfreien Monitoring-Funktion, aber es ist auch die Klangqualität, die es auszeichnet: Aufnahmen fühlen sich klar und realistisch an, die Eingänge sind zuverlässig und vielseitig, egal ob Sie akustische Gitarren, Schlagzeug, Synthesizer oder etwas anderes aufnehmen. Ich habe seit 4 Jahren ein U-Phoria UMC404HD zu Hause und hatte nie das Bedürfnis nach einem Upgrade.

Vorteile:

• Vier XLR/TRS-Kombi-Eingänge.
• Erschwinglich.
• Robuste Konstruktion.

Nachteile:

• Er neigt dazu, die hohen Frequenzen zu verstärken.

UA Volt 2

Dies ist eine großartige Option für Produzenten mit kleinem Budget, die nach einem Vintage-Sound suchen. Das Audio-Interface verfügt über zwei hochwertige Mikrofonvorverstärker und eine Eingangsmessung zur Steuerung der Lautstärke.

Der UA Volt 2 verfügt über einen Vintage Preamp Mode, der einen warmen, an klassische Röhrenvorverstärker erinnernden Klang erzeugt. Mit dieser Funktion haben Sie die volle Kontrolle über die Klangformung, um Ihren Aufnahmen den letzten Schliff zu geben und ihnen eine zeitlose Klangcharakteristik zu verleihen.

Trotz des Vintage-Charakters des aufgenommenen Klangs bietet das UA Volt 2 auch viele moderne Funktionen, mit MIDI I/O für Synthesizer und Controller und einem ausgezeichneten Softwarepaket, einschließlich UAs LUNA DAW (Digital Audio Workstation) und einer Sammlung von wichtigen Plug-Ins und virtuellen Instrumenten.

Vorteile:

• Vintage-Vorverstärker-Modus.
• Stabiles und kompaktes Design.

Nachteile:

• Grundlegend in Bezug auf die bordseitigen Bedienelemente.

Beste MIDI-Controller unter $200

Wenn Ihr Musikproduktions-Workflow MIDI beinhaltet, dann brauchen Sie ein MIDI-Keyboard oder einen Sequenzer. Heutzutage gibt es unzählige Optionen für diese vielseitigen Geräte, so dass es wirklich auf Ihre Bedürfnisse und Ihr Budget ankommt.

Wenn Sie bis zu 200 Dollar ausgeben können, empfehle ich Ihnen diese MIDI-Sequenzer, vor allem wegen ihrer Benutzerfreundlichkeit, breiten Kompatibilität und Anpassungsmöglichkeiten.

Nektar Impact LX49+

Ich besitze das 25+ der Impact-Serie, das ich benutze, wenn ich ins Ausland reise und nicht viel Ausrüstung mitnehmen kann, und ich liebe es absolut. Sein größerer Bruder, das Nektar Impact LX49+, bietet die gleichen Funktionen, aber auf einer größeren Tastatur.

Das LX49+ verfügt über 49 anschlagdynamische Tasten, vier einstellbare Velocity-Kurven und drei feste Velocities. Es ist mit den meisten DAWs kompatibel: In den Jahren, in denen ich mein Gerät benutzt habe, hat es immer funktioniert, sobald ich es angeschlossen hatte, unabhängig von den verwendeten Betriebssystemen oder DAWs. Die beschrifteten Fader und Drehregler sind einfach zu bedienen und unglaublich empfindlich, und die praktischen Play/Pause/Rec-Tasten sind ideal, wenn man nicht ständig auf den Computerbildschirm schauen möchte.

Und schließlich ist im Lieferumfang die Bitwig 8-Track DAW-Software enthalten, so dass Sie auch als Einsteiger alles haben, was Sie brauchen, um professionell klingende Musik zu erstellen.

Vorteile:

• Ausgezeichnete DAW-Zuordnung.
• Leicht und tragbar.

Nachteile:

• Nicht die beste Verarbeitungsqualität.

Akai MPC Studio

Die Akai MPC Studio ist eine Sampling-Groove-Workstation, die das Gefühl traditioneller Drumcomputer-Hardware und die Flexibilität einer nahtlosen DAW-Integration bietet.

Dieser ultra-portable Controller verfügt über 16 anschlagdynamische Pads und einen Touch Strip Controller. Die Pads sind empfindlich und groß genug, um mit ihnen live zu performen, aber gerade im Aufnahmestudio kann dieser MIDI-Sequenzer Ihren Workflow revolutionieren.

Die mitgelieferte MPC2 Software bietet 128 Spuren für Sequencing und Samplemanipulation. Mit über 100 eingebauten Instrumenten und Effekten kann die MPC Studio in verschiedenen Stilen und Genres eingesetzt werden. Außerdem kann sie VST- und AU-Plug-ins hosten, was Produzenten und Beatmakern unendliche kreative Möglichkeiten eröffnet.

Vorteile:

• Hohe Empfindlichkeit.
• Tragbares Design.
• Nützliches Software-Paket von AKAI.

Nachteile:

• Nicht benutzerfreundlich.

Novation Launchkey 37 Mk4

Der Launchkey 37 Mk3 liegt nur knapp über der 200-Dollar-Marke und ist vielleicht die beste Option für Ableton-Anwender.

Es verfügt über anschlagdynamische Tasten, die sich hervorragend spielen lassen, und Performance-Pads, die polyphones Aftertouch unterstützen. In Ableton können Sie es umfassend anpassen, denn es verfügt über 30 verschiedene Skalen und einen erweiterten "DAW-Transportmodus", mit dem Sie Musik in Sekundenschnelle steuern und synchronisieren können. Mit den anpassbaren Akkordmodi und dem integrierten Arpeggiator wird das Erstellen komplexer musikalischer Muster zum Kinderspiel.

Für Ableton-Anwender ist der Novation Launchkey 37 Mk4 das Beste, was Sie für Ihr Budget bekommen können. Intuitiv und extrem vielseitig, kann er Ihren Workflow auf eine ganz neue Ebene bringen.

Vorteile:

• Integration von Ableton Live.
• Kreative Akkord- und Skalenmodi.

Nachteile:

• Für andere DAWs gibt es bessere Optionen zu diesem Preis.

Die besten Mikrofone unter 200 $

Schließlich ist es das Mikrofon, das Ihre Ideen in Songs verwandelt. Egal, ob Sie Gitarrist, Pianist oder Sänger sind, ein hochwertiges Mikrofon ist das, was Sie brauchen, damit Ihre Musik bei anderen ankommt.

Ein professionell klingendes Mikrofon zu einem vernünftigen Preis zu bekommen, ist keine triviale Aufgabe, aber zum Glück auch nicht unmöglich.

Audio-Technica AT2020

Das Audio-Technica AT2020 bietet eine Menge, wenn man bedenkt, dass es nur 79 Dollar kostet! Die Verarbeitungsqualität ist für den Preis außergewöhnlich, so dass Sie es auf jeden Fall in Betracht ziehen sollten, wenn Sie viel mit Ihrer Aufnahmeausrüstung unterwegs sind.

Die Nierencharakteristik ist ideal für die Aufnahme von Gesang und Instrumenten, ohne dass Hintergrundgeräusche aufgenommen werden. Die mittlere Membran sorgt für einen warmen und satten Klang, während der Frequenzgang unabhängig von der Quelle - von Gesang bis zu akustischen Instrumenten - ausgewogen und natürlich ist.

Das Audio-Technica AT2020 verfügt über einen Standard-XLR-Kabelanschluss und benötigt eine Phantomspeisung von +48 V, um zu funktionieren. Alles in allem ist das AT2020 eine fantastische Option, wenn Sie nicht mehr als 80 $ für ein Studiomikrofon ausgeben können.

Vorteile:

• Klarer und natürlicher Klang.
• Langlebige und zuverlässige Konstruktion.
• Ausgezeichneter Wert für den Preis.

Nachteile:

• Neigt zu Rückkopplungsgeräuschen, wenn es in Umgebungen ohne akustische Behandlung verwendet wird.
• Phantomspeisung ist erforderlich.

AKG P220

Das AKG P220 ist ein außergewöhnliches Großmembran-Kondensatormikrofon, das sowohl für Profi- als auch für Amateurproduzenten alles bietet. Unglaublich, dass es weniger als $150 kosten kann!

Es gibt so viel über dieses Mikrofon zu sagen. Es hat eine Nierencharakteristik, einen Frequenzgang von 20Hz-20kHz und einen maximalen Schalldruckpegel von 155dB (135dB ohne Dämpfung). Die schaltbare Dämpfung von 20 dB und die Bassabsenkung bei 300 Hz sind fantastische Merkmale, die die Vielseitigkeit des Mikrofons weiter erhöhen. Die Empfindlichkeit von 20 mV/Pa in Verbindung mit einem Rauschabstand von 78 dB (A-bewertet) bedeutet, dass Sie professionelle Aufnahmen ohne unerwünschtes Rauschen erhalten.

In Bezug auf die Leistung liefert das AKG P220 tiefe Bässe, knackige Höhen und ein insgesamt reichhaltiges und detailliertes Klangbild, das sich gut für Podcaster, Sänger, akustische Instrumente und mehr eignet. Für alle, die eine All-in-One-Lösung für ihre Aufnahmebedürfnisse suchen, könnte das AKG P220 die beste Wahl sein.

Vorteile:

• Warmer und eindringlicher Klang.
• Eingebautes Pad und Bass Cut.

Nachteile:

• Keine zu diesem Preis.

Shure SM57

Dieses Mikrofon ist eine Legende. Von den zahllosen Mikrofonen, die es gibt, hat das Shure SM57 den Test der Zeit bestanden: Von Aufnahmestudios bis hin zu Live-Musik-Equipment ist das SM57 das Arbeitspferd unzähliger Audio-Profis auf der ganzen Welt, seit es 1965 auf den Markt kam.

Das SM57 ist das vielseitigste Mikrofon, das man finden kann. Ich habe Techniker gesehen, die es für die Aufnahme von Snare-Drums, Synthesizern, Gitarrenboxen, Gesangsspuren und eigentlich allem anderen verwendet haben. Sein charakteristischer Frequenzgang und seine natürliche Präsenz verbessern die Klarheit von Gesang und Lead-Instrumenten, die Knackigkeit von Percussions und den Biss von E-Gitarrenverstärkern, den nur wenige andere Mikrofone bieten können.

Die nierenförmige Richtcharakteristik des SM57 bietet eine zuverlässige Schallunterdrückung außerhalb der Achse; es minimiert Rückkopplungen, indem es weniger Umgebungsgeräusche aufnimmt, was zu einer größeren Verstärkung vor Rückkopplungen führt. Wenn Sie ein zuverlässiges, vielseitiges und robustes Mikrofon für Ihr Heimstudio-Setup suchen, ist das Shure SM57 ein absolutes Muss.

Vorteile:

• Eine Legende der Audioproduktion.
• Unschlagbare Verarbeitungsqualität.
• Funktioniert in den meisten Kontexten gut.

Nachteile:

• Nicht so empfindlich wie Kondensatormikrofone.

Abschließende Überlegungen

Ich hoffe, dass dieser Leitfaden Ihnen helfen wird, das Aufnahme-Equipment zu finden, das Sie brauchen, um in der Musikindustrie erfolgreich zu sein! In der heutigen Zeit können Sie großartige Geräte zu einem vernünftigen Preis finden: Sie müssen nur recherchieren und nach dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis suchen, das Sie finden können. Die Produkte in diesem Artikel sollten Ihnen den Einstieg erleichtern.

Musik zu machen und großartige Aufnahmen zum Leben zu erwecken, ist heute für die meisten Menschen erschwinglich, sofern sie die besten Studiomonitore, Audioschnittstellen, Mikrofone und DAWs für ihr Budget finden.

Viel Glück, und bleiben Sie kreativ!