Synthwave. Er ist beliebter denn je und sein Einfluss ist überall zu hören, von der Tanzfläche bis zum Kino.

Wenn du deine eigene retro-futuristische Synthwave-Musik kreieren willst, bist du hier genau richtig. In diesem Leitfaden stellen wir Ihnen die wichtigsten Tools, Techniken und Produktionstipps vor, mit denen Sie die lebendige, neongetränkte Essenz der 80er Jahre in Ihre Musik bringen können.

Egal, ob Sie ein erfahrener Produzent sind oder gerade erst anfangen, Sie werden entdecken, wie Sie Nostalgie mit moderner Technologie verbinden können, um fesselnde Synthwave-Tracks zu erstellen.

Bist du bereit, auf der Neonwelle zu surfen? Dann nichts wie los!

Die Ursprünge der Synthwave-Musik

Was haben ein Franzose, ein Grieche und eine Gruppe von Deutschen gemeinsam?

Antwort: Das sind alles Künstler, die vor Jahren einen großen Einfluss auf die Synthwave-Musik hatten.

Jean-Michel Jarre, Vangelis und Kraftwerk waren in den 80er Jahren auf dem Höhepunkt ihres Könnens, und man kann mit Fug und Recht behaupten, dass ihre unverwechselbaren Synthesizer-Sounds und ihr Produktionsstil den Weg für den Synthwave ebneten, der rund 20 Jahre später aufkam.

Warum die Geschichtsstunde? Weil die mitreißende Nostalgie, die den Synthwave-Vibe ausmacht, auf seine Ursprünge zurückgeht. House-Musik, Hip-Hop und andere Formen elektronischer Tanzmusik mögen Einflüsse aus bestimmten Genres oder Epochen haben, aber die Synthwave-Musikproduktion ist stark mit dem Sounddesign (und den rundum großartigen Songs) der 80er Jahre verwurzelt.

Wenn Sie also ein Synthwave-Produzent werden wollen, ist ein guter Anfang eine Reise in die Vergangenheit. Am Ende dieses Artikels finden Sie eine Liste von Künstlern und Filmen, die das prägten, was später zur Synthwave-Musik werden sollte.

Geschichte der Synthwave-Musik

Synthwave ist ein Genre, das die bereits erwähnten kultigen Synthesizer-Sounds mit modernen Produktionstechniken zu einem nostalgischen und zugleich futuristischen Sound verbindet.

Das Genre tauchte erstmals Mitte der 2000er Jahre in der französischen House-Szene auf. Künstler wie College und Kavinsky schöpften aus ihrer Kindheit und schufen Musik, die an Filmmusik der 1980er Jahre erinnert.

Kavinsky steuerte einen Synthwave-Song zum Film Drive bei, und Daft Punk griffen den Synthwave-Sound mit ihrer Musik für Tron: Legacy auf. Beide Filme trugen dazu bei, neue Fans für den Sound zu gewinnen, und Mitte der zwanziger Jahre war Synthwave-Musik ein boomendes Genre, wenn auch ein Nischengenre.

Im Jahr 2016 machte "Stranger Things" die 80er Jahre wieder populär, und die ikonische Filmmusik von Kyle Dixon und Michael Stein trug dazu bei, Synthwave-Musik als eigenständiges Mainstream-Genre zu etablieren.

Wie bei jeder Musikform haben sich auch beim Synthwave verschiedene Subgenres entwickelt, darunter:

• Darksynth
• Auslaufen
• Retrowelle
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Das Genre zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung, also ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um zu lernen, wie man Synthwave-Musik macht!

Unverzichtbare Ausrüstung

Vor Jahren war das Musikmachen ein komplizierter Prozess, der eine Menge teurer und oft unzuverlässiger Geräte erforderte. Heutzutage können Sie Ihre eigene Musik mit Hilfe eines relativ preiswerten Computers machen.

Die Produktion von elektronischer Musik eignet sich besonders gut für den Einsatz in der Box, aber für einen authentischen Sound braucht man noch ein paar Kleinigkeiten.

Computer

Vergewissern Sie sich, dass Ihr Computer über genügend Rechenleistung verfügt, um die gesamte Software auszuführen, die Sie verwenden werden. Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn Ihr System stottert und abstürzt, während Sie versuchen, zu mixen - buh!

MIDI-Steuerung

Sie können zwar alles mit der Maus einzeichnen, aber diese Technik wird schnell alt. Investieren Sie in ein MIDI-Keyboard oder einen Pad-Controller, um Ihren Produktionsprozess zu beschleunigen.

Wenn Sie neu in der Musikproduktion sind , finden Sie hier einige Vorschläge für Anfänger.

Audio-Schnittstelle

Wenn Sie eine Live-Performance (z. B. Gesang oder eine Gitarre) aufnehmen möchten, benötigen Sie ein Audio-Interface.

Studio-Monitore und Kopfhörer

Unverzichtbar für eine präzise Klangwiedergabe. Sie werden Ihre Synthwave-Produktion in ihrer ganzen Pracht hören wollen!

Digitale Audio-Workstation

Eine digitale Audio-Workstation (DAW) ist die Software, die Sie für die Musikproduktion verwenden werden. Es gibt eine ganze Reihe davon auf dem Markt, aber zu den beliebtesten für Synthwave gehören Ableton Live, FL Studio und Logic Pro.

Virtuelle Instrumente und Effekte

Die meisten DAWs verfügen über Standard-Plug-ins und -Effekte, mit denen Sie einen ganzen Track produzieren können, aber je nach DAW reichen diese möglicherweise nicht aus, um einen Synthwave-Sound zu erzielen.

Wenn Sie nicht gerade einen Haufen analoger Synthesizer herumliegen haben (und diese auch nicht kaufen wollen), werden Sie wahrscheinlich in zusätzliche Software investieren wollen, um Synthwave zu erzeugen.

Einige Synthesizer-Vorschläge sind Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) und der kostenlose OB-Xd (discoDSP).

Auch Sample-Packs sind eine Option, und viele haben den Vorteil, dass sie Drum-Sounds enthalten - ein weiterer wichtiger Bestandteil eines Synthwave-Tracks. Das Erweiterungspaket Neon Drive von Native Instruments eignet sich hervorragend für die Synthwave-Produktion und enthält Presets, One-Shots und Loops (aber lassen Sie sich davon nicht in Ihrer musikalischen Kreativität einschränken).

Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie kaufen sollen, schauen Sie sich einige YouTube-Videos an, um einen Eindruck davon zu bekommen, wie verschiedene Plugins und Sample-Packs klingen.

Auf der Effektseite brauchen Sie einen guten Hall und ein Delay, um Raum in Ihrem Mix zu schaffen. Sowohl Ableton Live als auch Logic verfügen über Standard-Effekte, die diese Aufgabe erfüllen.

Sie haben alles? Dann nichts wie ran an die Produktion!

Synthwave-Einführung

Bevor du mit der Produktion von Synthwave-Musik beginnst, ist es sinnvoll zu wissen, an welcher Art von Synthwave-Track du arbeiten wirst. Die verschiedenen Synthwave-Subgenres lassen sich grob in die Kategorien "Upbeat" und "Dark" einteilen - wählen Sie also Ihren Geschmack!

Es kann auch hilfreich sein, ein Referenzstück zu wählen, das die gewünschte Stimmung widerspiegelt. Dieser kann später zur Inspiration (nicht zum Kopieren!) verwendet werden.

Obwohl die Sonne scheint, fühle ich mich schlecht gelaunt, deshalb möchte ich mit diesem Tutorial eine dunklere Stimmung erzeugen.

Hinweis: In den folgenden Beispielen verwende ich Logic Pro, aber das Verfahren kann auf jede DAW angewendet werden.

Wie man Synthwave macht: 1. Rhythmus-Grundlagen

Als Erstes müssen wir ein Tempo für das Projekt wählen. Synthwave kann zwischen 80 und 140 BPM variieren, also setze ich das Projekt auf schwüle 86 BPM.

Als Nächstes erstellen wir ein Schlagzeugmuster. Ich verwende Battery 4, um ein Kit zu erstellen, das an die Drumcomputer der 80er Jahre erinnert, aber es gibt viele kostenlose Optionen im Internet.

Kick & Snare

Nachdem Sie das von Ihnen gewählte Drum-Plugin in eine MIDI-Spur eingefügt haben, erstellen Sie eine eintaktige Schleife, bei der die Kick-Drum auf jedem Schlag und die Snare auf jedem zweiten Schlag gespielt wird. Setzen Sie die Anschlagsstärke für alle Schläge auf 100.

Ich habe auch einen Clap hinzugefügt, der die Snare verdoppelt, um etwas Knuspriges beizusteuern.

Profi-Tipp: Wenn Sie eine Ebene wie diese erstellen, passen Sie das Timing des Claps so an, dass es einen Bruchteil nach der Snare erfolgt.

Hi-Hats

Als Nächstes fügen wir ein 16tel-Noten-Pattern auf den Hi-Hats hinzu, nehmen aber die Schläge auf den Takten 2 und 4 heraus, um Platz für die Snare zu schaffen. Passen Sie die Anschlagstärke entsprechend an. Wenn Sie das Ganze noch etwas aufpeppen wollen, fügen Sie kurz vor dem 3. Schlag eine zusätzliche 32stel-Note mit einer niedrigeren Geschwindigkeit als bei den anderen Hats ein.

Hinzufügen von Reverb

Manche Leute spielen mit Effekten, wenn der Track schon im Entstehen begriffen ist, aber ich behalte gerne das Ende im Auge, also lassen Sie uns jetzt einen Gated Reverb-Effekt auf die Snare/Clap-Kombination legen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen Gated Reverb-Effekt zu erzeugen. Aus Zeitgründen verwende ich einen voreingestellten Reverb und ein Noise Gate, um diesen Effekt zu simulieren, aber Sie können viel mehr ins Detail gehen und haben mehr Kontrolle über den Effekt.

Anstatt ihn in den Snare-Kanal einzufügen, verwende ich einen Aux-Kanal, damit andere Instrumente den Gated Reverb-Effekt nutzen können. Fügen Sie auf dem Aux-Kanal einen Reverb-Effekt ein, gefolgt von einem Noise Gate. Stellen Sie eine schnelle Attack-Zeit ein und passen Sie Threshold, Hold- und Release-Zeiten entsprechend an.

Wie man Synthwave macht: 2. Wählen Sie eine Akkordfolge

Als Nächstes müssen wir eine interessante Akkordfolge für unseren Track finden. Wenn du neu in der Musiktheorie bist, können Akkordprogressionen einschüchternd wirken. Aber keine Sorge, es gibt jede Menge Anleitungen dazu, was sie sind und wie man sie erstellt. Es gibt auch Software (und künstliche Intelligenz), die eine Akkordfolge für Sie erzeugt (aber wo bleibt da die Freude?).

Wie dem auch sei, zurück zu unserem Thema. Düster und stimmungsvoll ist der Geschmack des Tages, also lasst uns ein Maß von jedem der folgenden Dinge nehmen:

Dm - C - Am - Bb

Ich habe sie auf eine Pianospur gelegt, damit ich hören kann, wie sie klingt, und sie später im Prozess gegebenenfalls zum Kopieren/Einfügen verwenden kann.

Profi-Tipp: Wenn Sie an Ihren eigenen Tracks arbeiten, ist es immer gut, eine Leitspur mit der grundlegenden Akkordfolge zu erstellen. Sie können sie als Referenz verwenden oder schnell andere Teile erstellen, z. B. die unterste Note für eine Basslinie kopieren, einige der Noten für einen Streicherpart ausdünnen usw. Das kann bei der Musikproduktion eine Menge Zeit sparen!

Wie man Synthwave macht: 3. die Auswahl der Sounds

Jetzt geht's ans Eingemachte - das Erstellen von Synth-Parts. Und das ist ein guter Zeitpunkt, um darüber zu sprechen, wie man einen Synthwave-Track durch die Wahl der Synth-Sounds authentisch macht.

Um eine nostalgische Atmosphäre zu schaffen, wählen Sie Synthesizer (oder Samples), die die analogen Retro-Synthesizer der 80er Jahre nachahmen. Wenn Sie genug Geld haben, können Sie auch in Hardware-Synthesizer investieren, um den richtigen Sound zu erhalten.

In jedem Fall solltest du dir viel Synthwave-Musik anhören, um sicherzugehen, dass deine Synthesizer-Soundauswahl für das Genre geeignet ist.

Für diesen Track verwende ich Super 8 von Native Instruments und das Retro-Synth-Plugin von Logic.

Wie man Synthwave macht: 4. eine Basslinie erstellen

Das Fundament ist wichtig, also lasst uns eine Basslinie erstellen. Folgen Sie den Grundtönen der Akkorde (D, C, A und Bb) und erstellen Sie ein 8tel-Muster:

Wie man Synthwave macht: 5. Einige Arpeggios hinzufügen

Arpeggi - was nun? Lassen Sie mich die Dinge erklären.

Arpeggios sind einfach ein Akkord, der in eine Notenfolge zerlegt wird. Auf der grundlegendsten Ebene nehmen Sie einen Akkord - sagen wir Dm, den ersten in unserer Progression - und spielen die Noten, aus denen dieser Akkord besteht, nacheinander: D - F - A. Arpeggien sind entweder aufsteigend, absteigend oder auf- und absteigend.

Wenn Sie einen Schritt weiter gehen, können Sie mit einem Arpeggiator komplexere und interessantere Patterns aus Akkorden erzeugen, indem Sie die Reihenfolge der gespielten Noten variieren und Parameter wie Notenlänge und Anschlagstärke während der Sequenz modulieren.

Arpeggiatoren sind manchmal in Soft-Synths eingebaut, können aber auch als MIDI-Effekt verwendet werden. Es gibt einen, der in den Ableton-Plug-ins enthalten ist, und auch einen, der in Logic enthalten ist. Ich werde ihn verwenden, um dem Track etwas Bewegung und Flair zu verleihen und ihn voranzubringen.

Ich habe eine Instanz von Retro Synth mit einem analogen Zupfsound geladen und einen Arpeggiator in den Kanalstreifen eingefügt.

Als Nächstes spiele ich unsere Akkordfolge mit einer etwas anderen Intonation als bei der Führungsakkordspur. Im Grunde spiele ich jeden Akkord in beiden Händen, aber die linke Hand lässt die Terz jedes Akkords (die mittlere Note) aus.

Wenn der verwendete Synthesizer keine eingebauten Effekte hat (wie in diesem Fall), sollten Sie welche hinzufügen, damit der Track im Mix besser klingt. Hier habe ich dem Part eine kleine Viertelnotenverzögerung hinzugefügt.

Und hier ist es im Kontext:

Arpeggiatoren können so viel mehr, als nur die Noten eines Akkords auf und ab zu spielen. Experimentieren Sie mit den Einstellungen Ihres Arpeggiators und den Noten, die Sie spielen, um Ihre persönliche Lieblingssequenz zu finden.

Hier ist ein alternatives Arpeggio, bei dem ich mit den Akkorden herumgespielt habe und sie nicht in jedem Takt gewechselt habe. Ich mag die Spannung und das Interesse, das dadurch entsteht:

Wie man Synthwave macht: 6. Auffüllen

Als Nächstes füllen wir den mittleren Bereich mit einem schwülen Pad aus.

Ich habe eine neue MIDI-Spur erstellt, eine Instanz von Super 8 eingefügt und ein lo-fi, leicht verwaschenes Pad gewählt. Nachdem ich den Synthesizer-Sound angepasst hatte, kopierte ich die Region von der Guide-Piano-Spur auf die neue Pad-Spur und schaltete den Piano-Guide stumm.

Um etwas Bewegung in den Part zu bringen, habe ich das Modulationsrad benutzt, um den Filter über die gesamte Progression zu öffnen und zu schließen.

Profi-Tipp: Wenn Sie eine Software von oder kompatibel mit Native Instruments verwenden, nutzen Sie das Plug-in " Komplete Kontrol ", um Sounds nach Typ oder Charakter zu suchen und anzuhören. Es ist ein echter Wegbereiter, um Ihre Musikproduktion zu beschleunigen.

Wie man Synthwave macht: 7. Einen Live-Touch hinzufügen

Die meisten Produktionen elektronischer Musik werden "in the box" durchgeführt, d. h. alle verschiedenen Klänge stammen aus der DAW und bleiben während des gesamten Produktionsprozesses darin.

Eine gute Möglichkeit, die eigene Musik lebendiger zu machen, besteht darin, eine Art organisches Element aus einer Quelle hinzuzufügen, die nicht der Computer ist. Zugegeben, das kommt irgendwann da rein, aber Sie wären überrascht, wie viel Luft selbst die subtilste Live-Audiospur erzeugen kann.

Dieses organische Element kann alles Mögliche sein - eine Rhythmusgitarre, gespielt von Ihrer eigenen Hand (oder der eines Kumpels), ein Lead-Sound, gespielt auf einem der vielen Vintage-Hardware-Synthesizer, die Sie herumliegen haben, oder sogar eine Gesangslinie.

Der Tontechniker in mir will heute ein bisschen Spaß haben, also fügen wir ein paar Vocals hinzu, um etwas Leben in unseren Track zu bringen.

Einrichten für den Vocoder-Wahnsinn

Um vocodierte Vocals zu erstellen, benötigen Sie zwei Elemente - Ihre trockenen Originalvocals (den Modulator) und etwas, das Sie in einen Roboter verwandeln können (den Träger).

Viele DAWs verfügen über ein eigenes Vocoder-Plug-in (Logic und Ableton Live haben beide native Vocoder), aber wenn Ihre DAW das nicht hat, probieren Sie den kostenlosen TAL Vocoder aus. Ich verwende den (zugegebenermaßen nicht sehr guten) gebündelten Vocoder von Logic.

Aufnahme der Gesangsstimme

Nehmen Sie zunächst Ihre Vocal-Idee auf eine neue Audiospur auf. In diesem Beispiel sage ich buchstäblich nur "Synthwave-Vibe":

Ich weiß, dass du mehr lyrische Inspiration haben wirst, wenn du an deinem eigenen Synthwave-Track arbeitest! (Außerdem, warum klinge ich so gelangweilt?)

Dann leiten Sie die Spur auf keinen Ausgang. Diese Stimme (ich verwende den Begriff leichtfertig) wird als Sidechain-Eingang für das Vocoder-Plug-in dienen, und ich möchte nicht auch noch die unbearbeitete Originalstimme hören.

Erstellen Sie die Vocoder-Spur

Erstellen Sie eine neue MIDI-Spur und fügen Sie Ihr Vocoder-Plugin in diese ein. Legen Sie als Analyse-Input die gerade aufgenommene Audiospur fest.

Von hier aus kopieren wir die Guide-Piano-Region, die wir vor gefühlten Jahren aufgenommen haben, und legen sie auf die Vocoder-Spur. Nun wird der Vocoder das gesprochene Vocal durch seinen Carrier-Synthesizer verarbeiten, der diese Akkorde spielt.

Alternativ können Sie auch auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen und etwas ganz anderes auf der Spur aufnehmen, aber ich gehe sparsam mit meinen Fingern um.

Ich habe die Progression so angepasst, dass jeder zweite Akkord kurz vor dem ersten Schlag des Taktes landet, und etwas Hall hinzugefügt.

Der Vocoder ist ein Sound, den man sofort wiedererkennt und der von jedem und seiner Frau verwendet wurde, einschließlich Daft Punk. Es macht verdammt viel Spaß, damit herumzuspielen, und er kann für mehr als nur Gesang verwendet werden, also lernen Sie, was alle Einstellungen bewirken, und experimentieren Sie!

Richtig - zurück zu unserer Strecke!

Wie man Synthwave macht: 8. Drum-Fills

Unser 4-Takt-Loop nimmt Gestalt an! Um etwas Bewegung und Interesse hinzuzufügen, fügen wir am Ende des Loops einen Drum-Fill hinzu.

Ich habe ein paar geeignete Tom-Sounds gefunden und sie zu meinem Battery Kit hinzugefügt (Sie können die Samples auch direkt in eine Audiospur laden, wenn das für Sie besser funktioniert). Ich habe sie so programmiert, dass sie auf den letzten 6 Sechzehntelnoten des letzten Taktes spielen, und die erste Note um eine Sechzehntelnote nach hinten verschoben, um einen kleinen Sprung zu erzeugen.

Ein Crash-Becken ist immer eine gute Möglichkeit, einen neuen Abschnitt anzukündigen, also setzen wir ein Crash-Becken auf den ersten Beat des Loops.

Wie man Synthwave macht: 9. Sidechain der Instrumente

Bevor wir damit beginnen, den Loop zu einem vollständigen Track zu arrangieren, sollten wir die Sidechain-Kompression nutzen, um dem Beat zu mehr Durchschlagskraft im Mix zu verhelfen.

Was ist Sidechain-Kompression?

Sidechain-Kompression ist eine Technik, bei der der Kompressor eine andere Klangquelle überwacht als den Kanal, in den er eingefügt ist. Eine häufige Anwendung der Sidechain-Kompression ist das Einfügen eines Kompressors in einen Bassgitarrenkanal und das Sidechaining mit der Kick-Drum. Immer wenn der Fußtritt einsetzt, dämpft der Kompressor den Basskanal, so dass sich der Fußtritt im Mix durchsetzen kann.

Einrichten der Sidechain-Kompression

Senden Sie zunächst alle Drum-Kanäle an einen eigenen Drum-Bus und alle anderen Instrumente an einen "Instrumentengruppen-Bus". Wenn Sie bereits Instrumente in Gruppen wie Bass, Synthesizer, Klavier usw. gebündelt haben, senden Sie die Ausgänge dieser Gruppen an die Hauptinstrumentengruppe.

Fügen Sie nun einen Kompressor zu Ihrem Hauptinstrumentenbus hinzu und legen Sie den Sidechain-Eingang als Drum-Bus fest (in diesem Fall Bus 1). Verwenden Sie eine schnelle Attack- und Release-Zeit und beginnen Sie mit einem Schwellenwert von etwa -22 dB und einem Verhältnis von 3:1. Passen Sie diese Einstellungen an, um die gewünschte Pump-Action zu erzielen!

Wie man Synthwave macht: 10. Arrangieren des Tracks

Bis jetzt haben wir nur einen 4-taktigen Loop. Bevor wir weitere Sounds hinzufügen, sollten wir die einzelnen Spuren zu einer vollwertigen Songstruktur arrangieren.

Eine Möglichkeit, mit dem Arrangieren zu beginnen, besteht darin, alle Teile in der Länge zu kopieren, die der Song haben soll:

Beginnen Sie dann mit dem Stummschalten von Bereichen, um eine gewisse Dynamik im Stück zu erzeugen.

Eine gängige Form für Synthwave-Tracks ist der Strophen-Chorus, und diese Struktur habe ich hier gewählt.

So sieht es ohne die gedämpften Bereiche aus:

Profi-Tipp: Das Stummschalten von Regionen ermöglicht es Ihnen, spontan mit verschiedenen Arrangements zu experimentieren. Sobald Sie mit dem Arrangement zufrieden sind, können Sie die stummgeschalteten Bereiche löschen. Drücken Sie in Logic die Tastenkombination Umschalt + M, um die stummgeschalteten Bereiche auszuwählen, und drücken Sie dann auf Löschen.

Wie man Synthwave macht: 11. etwas Feenstaub verstreuen

Es sieht gut aus, aber wir sollten noch etwas Magie hinzufügen, um die Sache aufzupeppen (ein Produzent, mit dem ich früher gearbeitet habe, nannte das "Feenstaub", und seitdem benutze ich diesen Begriff).

Dies kann Dinge wie Steigerungen, zusätzliche Teile oder zusätzliche Klänge beinhalten, von denen Sie glauben, dass sie die Musik vorantreiben.

Ich habe einen rhythmischen Synthesizer und ein weißes Rauschen im Intro und einen zusätzlichen hohen Synthesizer-Part gegen Ende des Tracks hinzugefügt. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Parts hinzuzufügen!

Wie man Synthwave macht: 12. Abmischen und Feinschliff

Fast fertig! Jetzt muss ich den Song nur noch abmischen und ihm den letzten Schliff geben.

Beim Abmischen geht es darum, alle Klänge in Ihrem Track auszubalancieren und dafür zu sorgen, dass jedes Instrument seinen eigenen Platz im Frequenzspektrum hat. Das ist eine Kunstform, die einen eigenen Artikel wert ist, also verwenden Sie zunächst Ihr bestes Urteilsvermögen, um sicherzustellen, dass nichts heraussticht.

Mir ist aufgefallen, dass der Arp ein paar unnötige Bässe hat, also habe ich einen Hochpassfilter eingesetzt, um diese zu reduzieren:

Für den letzten Schliff habe ich dem Vocoder-Teil ein kleines Panning verpasst und den Arp in der Pause mit Lautstärkeautomation heruntergefahren.

Außerdem habe ich die Hats und die Snare im ersten Teil von Strophe 2 abgeschnitten und das Ende des Liedes ausgeblendet.

So hört sich der endgültige Mix an:

Mastering

Auch das Mastering ist ein Thema, in das man tief eintauchen muss. Es gibt Plug-ins, mit denen Sie Ihre eigenen Tracks mastern können, oder Sie können einen erfahrenen Tontechniker beauftragen, um Ihrem Song den letzten Schliff zu geben.

Alternativ können Sie auch einen Online-Dienst wie eMastered nutzen, der diese Aufgabe für Sie übernimmt!

Hier ist der fertige Track mit etwas eMastered-Magie versehen:

Empfohlene Synthwave-Hörproben

Glückwunsch - du hast gerade deinen ersten Synthwave-Track gemacht! Aber damit ist die Reise noch nicht zu Ende.

Wir haben es bereits erwähnt: Wenn man wirklich ernsthaft Synthwave-Musik machen will, ist es eine gute Idee, sich nicht nur mit dem Synthwave-Sound selbst zu beschäftigen, sondern auch mit den Künstlern, Songs und der Popkultur der vergangenen Jahre, die den Weg für das Genre geebnet haben.

Hier sind einige Hörvorschläge, um in den authentischen Synthwave-Vibe zu kommen. Diese Liste ist keineswegs erschöpfend, also erforsche alle Kaninchenlöcher, die sich auftun!

Künstler:

Hier ist nur eine kleine Auswahl der zahllosen Künstler, die die spätere Synthwave-Musik mitgestaltet haben.

Tangerine Dream

Die legendäre deutsche Synthie-Rock-Band wurde bereits 1967 gegründet und hatte somit einen großen Vorsprung in der elektronischen Musik. In den 80er Jahren hatten sie bereits 9 Alben veröffentlicht. Ihre Musik ist größtenteils instrumental und sehr cineastisch.

Giorgio Moroder

Der italienische Musiker und Produzent Giorgio Moroder gilt als Wegbereiter für Euro-Disco und EDM im Allgemeinen. Moroder arbeitete nicht nur mit so unterschiedlichen Künstlern wie den Rolling Stones, dem Electric Light Orchestra und Donna Summer zusammen, sondern schrieb auch Filmmusik und veröffentlichte seine eigenen Alben. Wenn Sie tief in das Herz des Synthwave eintauchen wollen, sollten Sie unbedingt reinhören.

Depeche Mode

Depeche Mode haben das Gefühl, als gäbe es sie schon ewig, und so ist es auch. Auch wenn ihr aktueller Output nicht ganz an die früheren Veröffentlichungen heranreicht, sind ihre Alben, die während der britischen New Wave der frühen 80er Jahre veröffentlicht wurden, im Grunde Synthwave in seinen Anfängen. Auf Speak and Spell und Music for the Masses finden Sie einige ausgewählte Stücke.

Jean Michel Jarre

Der französische Musiker und Komponist Jean Michel Jarre ist ein weiterer Künstler, den man immer wieder hören sollte, um sich mit Synthwave-Einflüssen zu versorgen. Eines seiner berühmtesten Werke, Oxygene, wurde 1976 in einem behelfsmäßigen Heimstudio aufgenommen und verkaufte sich anschließend mehr als 15 Millionen Mal. Das ist nicht nur eine beeindruckende Leistung im Hinblick auf die damalige Musikproduktion, sondern sagt auch etwas über Jarres Hartnäckigkeit aus.

Kraftwerk

Die deutschen Elektroniker Kraftwerk gelten als Wegbereiter der elektronischen Musik und waren einer der ersten Acts, die das Genre erfolgreich popularisiert haben. Manche gehen sogar so weit zu behaupten, dass ihre Musik "in praktisch jeder neuen Entwicklung der zeitgenössischen Popszene des späten 20. Jahrhunderts mitschwingt" (Jason Ankeny, AllMusic).

Ihre Musik wurde unzählige Male gesampelt und hat so unterschiedliche Künstler wie Bowie, Björk, Joy Division und Daft Punk beeinflusst. Schauen Sie sich ihren Katalog an, um einen Eindruck davon zu bekommen, wo alles begann.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, die vor allem für ihre Filmmusik und elektronischen Musikproduktionen bekannt ist, machte den Moog-Synthesizer mit ihrem Album Switched on Bach bekannt. Es handelte sich dabei um eine Auswahl von Stücken von J.S. Bach, die auf einem Moog gespielt wurden. Der kritische und kommerzielle Erfolg des Albums führte zu Grammys, weiteren Synthetisierungen klassischer Musik und bemerkenswerten Filmmusiken.

Leider ist ein Großteil ihres Katalogs vergriffen und wurde nicht für den digitalen Vertrieb lizenziert, so dass man sich auf die Suche machen muss, um ihren Sound zu entdecken.

Filme:

Viele Filme haben den Synthwave beeinflusst, sowohl in Bezug auf die Filmmusik als auch auf die allgemeine Ästhetik des Films selbst. Schauen Sie sich die Soundtracks zu den Filmen unten an, aber um die volle Wirkung zu erzielen, schauen Sie sich die Filme selbst an!

Bladerunner (1982)

Obwohl Ridley Scotts Bladerunner an den Kinokassen kein großer Erfolg war, hat er die Film- und Musikkultur nachhaltig beeinflusst. Vangelis' markanter Synthesizer-Soundtrack ist ein Lehrstück für das Musizieren mit Synthesizern und Live-Instrumenten, während die gesamte künstlerische Vision hinter dem Film die 80er Jahre auf den Punkt bringt.

The Running Man (1987)

The Running Man basiert sehr lose auf dem gleichnamigen Roman von Stephen King und spielt im Jahr 2017. Damals schien dieses Jahr sehr futuristisch zu sein, aber natürlich liegt es inzwischen weit hinter uns.

Die Geschichte spielt in einem dystopischen Amerika und folgt Arnold Schwarzenegger und anderen verurteilten Kriminellen, die in einer Fernsehshow darum kämpfen, dem Tod zu entkommen. Die Filmmusik von Harold Faltermeyer trieft vor Synthesizern und hat einen großen Einfluss auf das Outrun-Subgenre der Synthwave-Musik.

Tron (1982)

Das Original von Tron war vielleicht nicht das beste Stück Kino, das je gedreht wurde, aber das Arcade-Spiel, das auf dem Film basierte, war ein großer Erfolg und der Film hatte einen großen Einfluss auf die Spezialeffekte. Seine unterirdische Popularität hielt sich etwa 20 Jahre lang, bis die Fortsetzung gedreht wurde.

Flucht aus New York (1981)

John Carpenters Science-Fiction-Action-Klassiker ist ein weiterer Film, der den Grundstein für Synthwave-Musik legte. Sowohl die Filmmusik als auch die Ästhetik des Films haben das Genre maßgeblich beeinflusst.

Interessanterweise wurde die Musik von Autor/Regisseur John Carpenter geschrieben. Was die elektronische Musik betrifft, so klingt sie ziemlich einfach, aber wenn man bedenkt, welche Mittel 1981 zur Verfügung standen, ist sie eine beeindruckende Leistung der Musikproduktion. Manche halten Carpenter für den Großvater der Synthwave-Musik.

Antrieb (2011)

Auch wenn Drive kein Film aus den 80er Jahren ist, hatte er doch großen Einfluss auf den Aufstieg der Synthwave-Musik in den Zwanzigern. Vergleicht man die Filmmusik der oben genannten 80er-Jahre-Movies mit Kavinskys Soundtrack für Drive aus dem Jahr 2011, ist das ein Synthwave-Kurs für sich.

Häufig gestellte Fragen

OK, wir haben also ein Tutorial gemacht und euch einige Hör- und Sehtipps gegeben, aber falls ihr noch Fragen habt, wie man Synthwave macht, werden wir versuchen, sie hier zu beantworten!

Muss ich Musiktheorie kennen, um Synthwave-Musik zu machen?

Kurz gesagt, nein. Wie bei jedem Musikgenre gilt: Je mehr man darüber weiß, wie Musik funktioniert, desto besser, aber Theorie ist keine Voraussetzung.

Was ist die beste Software für Synthwave?

Sie können Synthwave mit jeder DAW oder jedem Hardware-Sequenzer produzieren. Manche würden behaupten, dass Ableton Live oder FL Studio am besten geeignet sind, um Synthwave-Musik zu produzieren, aber in Wirklichkeit sind sie nur Werkzeuge, und es kommt darauf an, wie man sie einsetzt.

Wenn Sie bereits mit einer DAW vertraut sind, nehmen Sie diese. Wenn Sie gerade erst anfangen, laden Sie einige Demos herunter und finden Sie heraus, was am besten zu Ihrem Arbeitsablauf passt.

Was ist die beste BPM für Synthwave?

Die verschiedenen Synthwave-Subgenres haben Tempi, die zwischen 80 und 140 bpm liegen können. Es gibt natürlich Ausnahmen, aber versuchen Sie, innerhalb dieses Bereichs zu bleiben und ein Tempo zu wählen, das zur Stimmung Ihres Tracks passt.

Welche Instrumente werden für Synthwave verwendet?

Der größte Teil des Sounddesigns für einen Synthwave-Track besteht in der Auswahl von Synthesizern mit analogem Sound, obwohl man auch Live-Instrumente verwenden kann, um den Sound zu verstärken.

Analoge Hardware-Synthesizer sind natürlich ideal, aber für die meisten etwas zu teuer, daher ist es besser, einige ausgewählte Software-Synthesizer auszuwählen. Suchen Sie nach solchen, die die Vintage-Synthesizer von früher emulieren, wie den OB-Xd von discoDSP, die Arturia V-Kollektion oder Omnisphere von Spectrasonics, die Samples von genau den Synthesizern enthält, die Sie zu emulieren versuchen.

Was macht einen Song zum Synthwave?

Es ist eine Kombination aus Sounddesign und Soundauswahl (viele analog klingende Synthesizer und Drums), Produktionstechniken (z. B. Verwendung von Gated Reverb und Sidechain-Kompression) und der Wahl von Akkordfolgen und Melodien, die aus den 80ern stammen könnten.

Was macht Synthwave so beliebt?

Einige sagen, es sei die Nostalgie, die die Musik hervorruft; andere verweisen auf einen perfekten Sturm der Popkultur, der den Synthesizer-Sound der 80er Jahre wieder in unser Leben zurückbringt (danke Stranger Things ).

Vielleicht ist es die Tatsache, dass all die Einflüsse, die zu Synthwave führten, auch andere Genres wie EDM, Ambient und House-Musik beeinflusst haben. Oder vielleicht ist es einfach nur gute Musik. Wenn ich die Antwort mit Sicherheit wüsste, würde ich die nächste große Genre-Welle ausfindig machen, auf die ich aufspringen kann, und zwar frühzeitig.

Ist Synthwave tot?

Wie kannst du es wagen! Es stimmt zwar, dass Synthwave um 2021 seinen Höhepunkt erreicht hat, aber das Genre ist noch lange nicht tot. Musik entwickelt sich ständig weiter, und selbst wenn die Popularität von Synthwave ein wenig nachlässt, werden die Künstler, die in diesem Genre arbeiten und den Sound vorantreiben, dazu beitragen, was als nächstes kommt.

Schlussfolgerung

Puh! Das war ein Ritt. Jetzt weißt du, wie man Synthwave-Tracks macht. Sie sollten sich gut gerüstet fühlen, um gute Musik - nein, großartige Musik - im Synthwave-Stil zu machen.

Wenn Sie sich eingehender mit dem Genre befassen möchten, werfen Sie einen Blick auf die zahlreichen YouTube-Videos oder nehmen Sie an einem Synthwave-Kurs teil, bei dem Sie von einem strukturierten Studium in Ihrem eigenen Tempo profitieren können.

Und kein einziger Nickelback-Witz in Sicht! Nun geht und macht die Synthwave-Musik!