Obwohl alle Modulationseffekte einige Gemeinsamkeiten aufweisen, kann jeder einzelne von ihnen unverwechselbare Klanglandschaften zum Leben erwecken, ganz gleich, ob Sie sie auf der Bühne oder im Studio als Plug-Ins verwenden.
Heute werfen wir einen Blick auf zwei der beliebtesten (und oft verwechselten) Effekte: den Flanger und den Chorus.
Diese beiden zeitbasierten Effekte gehören seit den 1970er Jahren zum festen Bestandteil der Pedalboards von Gitarristen und prägten Epochen der Musik in allen Genres. Wir wollen mehr über sie erfahren!
Was ist ein Chor?
Chorus ist wahrscheinlich der bekannteste Modulationseffekt, den es gibt, wahrscheinlich weil er in den 1980er Jahren buchstäblich überall zu finden war.
Der Name ist Programm: Der Chorus-Effekt erzeugt die Illusion, dass mehrere Gitarren dieselbe Note spielen, so wie Stimmen in einem Chor. Dies geschieht durch Hinzufügen einer leicht verzögerten Version des Originalsignals und einer subtilen Modulation der Tonhöhe im Laufe der Zeit. Die Verzögerungszeit liegt normalerweise zwischen 20 und 50 ms. Das Ergebnis ist ein warmer und üppiger Klang, der den Gitarrensound immersiver und dreidimensionaler macht.
Der Roland JC-120 Gitarrenverstärker war 1975 der erste mit einem eingebauten Chorus und war so erfolgreich, dass er noch heute produziert wird. Mitte der 1970er Jahre begannen BOSS und andere Firmen, spezielle Chorus-Pedale auf den Markt zu bringen, die den Effekt für Gitarristen und Produzenten leichter zugänglich machten.
Sie können es sich hier anhören:
Was ist ein Flanger?
Der unverwechselbare "zischende" Ton des Flanger-Effekts entsteht durch die Kombination des Originalsignals mit einer leicht verzögerten Version seiner selbst (normalerweise unter 15 ms).
Wenn die Verzögerungszeit moduliert wird, erzeugen die beiden Signale eine Reihe von Spitzen und Kerben im Frequenzspektrum. Das Ergebnis ist der schwungvolle, düsenartige Sound, für den der Flanger bekannt ist.
Obwohl der Flanger-Effekt in seiner Pedalform jünger ist als der Chorus, wurde er schon früher erfunden. Les Paul entdeckte den Effekt in den späten 1940er Jahren, und bald darauf entwickelten Toningenieure wie George Martin ihn im Studio, indem sie manuell mit dem Finger auf den Flansch einer Tonbandspule drückten, um Zeitunterschiede zwischen zwei Audiosignalen zu erzeugen.
Sie können es sich hier anhören:
Die Hauptunterschiede in Kurzform
Für das ungeübte Ohr mögen Chorus- und Flanger-Effekte ähnlich klingen, da es bei beiden um die Verzögerung und Modulation eines Audiosignals geht.
Aber wenn man sie sich genau anhört, merkt man schnell, wie unterschiedlich sie sind:
- Chorus-Effekte verwenden längere Verzögerungszeiten (20-50ms) als Flanger (15ms oder weniger).
- Die Verzögerungsleitung eines Flangers erzeugt durch Kammfilterung Kerben und Spitzen im Frequenzspektrum. Der Chorus tut dies nicht.
- Ein Chorus erzeugt eine reichhaltige, harmonische Reihe, die sanft und natürlich klingt, während ein Flanger eine unverwechselbare, düsenartige Textur aufweist.
- Ein Chorus lässt Gitarre, Gesang und Synthesizer dicker und eindringlicher klingen, während Flanging eher "dramatisch" ist und in der Regel verwendet wird, um einzigartige Klangtexturen zu erzeugen.
Ein Hinweis auf das dritte "Geschwisterchen": Der Phaser
Wenn wir schon von Modulationseffekten sprechen, sollten wir zumindest einen weiteren erwähnen: den Phaser.
Im Gegensatz zu Flanger und Chorus, die mit dem verzögerten Signal spielen, kopiert der Phaser-Effekt den Originalsound und verschiebt ihn zwischen phasengleich und phasenverschoben.
Kurz gesagt, wenn Sie eine Kopie Ihrer Originaltöne machen und sie gleichzeitig abspielen, sind die beiden Töne in Phase, das heißt, sie passen perfekt zusammen. Wenn Sie jedoch eines dieser Signale umdrehen, sind sie nun phasenverschoben, so dass sich die Schallwellen gegenseitig auslöschen.
Im Gegensatz zu Chorus- und Flanger-Effekten, die mit Verzögerungen arbeiten, teilt ein Phaser die Wellenform in verschiedene Teile auf und lässt sie unterhalb des reinen Signals hin und her gleiten. Er verwendet Allpassfilter, um diese besondere Phasenverschiebung zu erzeugen.
So entstehen durch das Phasing weitreichende Lücken in den Klangfrequenzen, die sich weich und einnehmend anfühlen. Hören Sie sich Pink Floyds " Shine On You Crazy Diamond " an, um eine Vorstellung davon zu bekommen.
Kreative Tipps: Modulationseffekte verwenden
Wenn Sie mit verschiedenen Modulationseffekten arbeiten, egal ob es sich um ein Verzögerungspedal, ein Software-Plugin oder Hardware-Geräte handelt, gibt es einige einfache Möglichkeiten, Ihre Musik zu verbessern. Hier sind ein paar Tipps für den Anfang:
Seien Sie subtil (zumindest am Anfang)
Ein kleines bisschen Modulation kann sehr viel bewirken. Wenn Sie beispielsweise einer Leadgitarre oder einer Gesangsspur einen leichten Chorus-Effekt hinzufügen, kann dies den Klang bereichern, ohne die Aufmerksamkeit von der Hauptmelodie abzulenken. Beginnen Sie mit sanften Einstellungen und steigern Sie den Effekt allmählich, bis er perfekt zu allen anderen Instrumenten passt.
Verwenden Sie Modulation, um einem sich wiederholenden Riff Bewegung zu verleihen
Wenn sich lange und anhaltende Akkorde leblos anfühlen, können Sie einen Chorus- oder Flanger-Effekt verwenden, um einen dynamischeren Sound zu erzeugen. Flanging kann Ihrem Riff eine wirbelnde Textur verleihen und statische Klänge in etwas Lebendigeres verwandeln.
Verwenden Sie Flanging, um Ihre Soundsignatur zu personalisieren
Flanging eignet sich hervorragend, um dramatische Veränderungen in Ihrer Musik zu erzeugen. Er eignet sich besonders gut für Übergänge oder Breakdowns, da er die Aufmerksamkeit mehr als die meisten Effekte auf sich zieht. Kürzere Verzögerungszeiten für den Flanger können starke Momente erzeugen, die in Ihrem Song hervorstechen.
Effekte kombinieren
Versuchen Sie, verschiedene Effekte miteinander zu kombinieren. Wenn Sie zum Beispiel ein Delay-Pedal zusammen mit einem Flanger verwenden, können Sie einzigartige, sich entwickelnde Klänge erzeugen. Das Mischen eines Phasers mit einem Chorus kann ebenfalls üppige und satte Töne hervorbringen, die Ihre Musik noch intensiver machen.
Effekte auf anderen Instrumenten ausprobieren
Modulationseffekte sind nicht nur für Gitarren geeignet! Sie können auch andere Instrumente verbessern. Neben Gitarren und Synthesizern können Sie einer Snare Drum einen Flanger hinzufügen, um ihr einen 80er-Jahre-Sound zu verleihen, oder einen Chorus für den Bass verwenden, um einen spacigen und weiten Sound zu erzeugen.
Spiel mit Tonhöhe und Timing
Die Magie dieser Effekte entsteht durch die Anpassung eines Klangs an einen anderen. Die Tonhöhenmodulation in einem Chorus kann ein verträumtes Gefühl erzeugen, und das Einstellen des Timings in einem Flanger kann starke rhythmische Impulse erzeugen, die das Ohr des Zuhörers fesseln. Erforschen Sie das Potenzial Ihrer Pedale und lernen Sie, wie Sie deren Sounds perfekt kombinieren können!
Die beliebtesten Chorus- und Flanger-Pedale
Hier ist die Liste der meiner Meinung nach besten Chorus- und Flanger-Pedale, die man bekommen kann.
Chorus-Pedale
- Boss CE-2 Chorus: Dieses klassische Chorus-Pedal hat alle nachfolgenden inspiriert. Es hat einen warmen und analogen Sound, der es perfekt für jedes Genre macht, und ich habe es auf dem Pedalboard der meisten Gitarristen gesehen, mit denen ich in meinem Leben gespielt habe.
- Electro-Harmonix Small Clone: Ein weiterer legendärer Effekt, den es schon seit Jahrzehnten gibt. Der Small Clone ist relativ preiswert, muss sich aber nicht vor den berühmteren Chorus-Pedalen verstecken. Kurt Cobains Pedalboard enthielt einen Small Clone, Verzerrer und wenig mehr!
- MXR M234 Analog Chorus: Ein zuverlässiger analoger Chorus mit einer großen Auswahl an Effekten, Rate Control und Tone Shaping Optionen.
Flanger-Pedale
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: Die Electric Mistress Filter Matrix aus dem Jahr 1976 ist ein absoluter Klassiker für Flanger-Liebhaber. Die üppigen und weltfremden Sounds fühlen sich natürlich und bereichernd an, egal ob Sie Akkorde anschlagen oder kraftvolle Soli spielen.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS kennt sich mit Gitarrenpedalen aus, und der BF-1 ist ein kultiger Effekt, der eine Fülle von Modulationsmöglichkeiten bietet und Gitarristen eine breite Klangpalette zur Verfügung stellt.
- Ibanez FL-305 Flanger: Ein großartiger Flanger der alten Schule mit einem außergewöhnlichen Modulationssound. Der satte Sound ist perfekt für das Strumming von Akkorden und die Erzeugung psychedelischer Klanglandschaften.
Abschließende Überlegungen
Ich hoffe, dieser Leitfaden hat dazu beigetragen, die Zweifel an diesen beiden großartigen Effekten auszuräumen! Wenn Sie ihre Geschichte kennen, wissen, wie und von wem sie verwendet wurden, und ihre einzigartigen Klangeigenschaften kennen, eröffnen sich Ihnen neue klangliche Möglichkeiten für Ihr künstlerisches Schaffen.
Zum Abschluss dieses Artikels möchte ich Ihnen noch einige Hinweise geben, wie Sie die Parameter Ihres Modulationseffekts einstellen können.
Bei einem Chorus-Effekt beginnen Sie damit, die Rate für die Geschwindigkeit der Tonhöhenveränderungen einzustellen: Verwenden Sie eine langsame Rate für einen sanfteren Klang und eine schnellere für mehr Energie, aber beachten Sie, dass der Klang leicht außer Kontrolle geraten kann.
Der Depth-Regler steuert den Grad der Tonhöhenverschiebung, wobei mittlere Werte natürlich klingen und höhere Werte einen dickeren Ton erzeugen. Zu guter Letzt mischt der Mix-Regler den Effekt mit Ihrem Originalsound; niedrigere Einstellungen sorgen für einen schimmernden Klang, höhere für einen intensiven.
Bei Flanger-Effekten stellen Sie mit Rate die Modulationsgeschwindigkeit ein, und mit Feedback bestimmen Sie, wie stark der veränderte Sound zurückgeschleift wird. Die manuelle Einstellung passt die Verzögerungszeit an und verändert die Schärfe und Räumlichkeit des Ausgangs.
Viel Spaß!
