Ganz gleich, welchen Musikstil Sie schreiben oder spielen, die Kenntnis der Elemente, aus denen er besteht, ist der Schlüssel dazu, der beste Musiker zu werden, der Sie sein können. Wenn es um die Erstellung von Akkordfolgen geht, stehen großen Komponisten mehrere Werkzeuge zur Verfügung, wie Tonleitern, Melodie und Harmonie.

In der Jazz-, Blues- und Country-Musik ist jedoch eines der anderen Schlüsselelemente, die man verstehen muss, der Turnaround. Ohne sie würde ein Großteil der Musik, die wir hören, langweilig und repetitiv klingen. Aber was genau ist ein Turnaround in der Musik und wie können Sie ihn nutzen, um Ihre Songs interessanter zu machen?

In diesem Leitfaden lernen wir die vielen verschiedenen Funktionen von Umkehrungen kennen und sehen, wie Sie sie in Ihre Akkordfolgen einbauen können, ganz gleich, welchen Musikstil Sie spielen.

Was ist eine Turnaround-Progression?

Am besten lässt sich eine Wende erklären, wenn man sich vorstellt, dass man eine musikalische Geschichte erzählt und an einem Punkt angelangt ist, an dem man die Dinge wieder ins Lot bringen, einige lose Enden verknüpfen oder die Bühne für den nächsten Teil der Geschichte bereiten muss.

Ein Turnaround-Verlauf ist das perfekte Werkzeug für all das.

Dabei handelt es sich im Wesentlichen um eine Folge von Akkorden, die in der Regel am Ende einer Phrase oder eines Abschnitts platziert werden und zum Anfang eines Abschnitts (I-Akkord oder Tonika-Akkord) zurückführen oder auf den nächsten Schritt vorbereiten. Sie können auch verwendet werden, um ein Musikstück aufzulösen, anstatt in einen neuen Teil überzuleiten.

Vom theoretischen Standpunkt aus betrachtet, verwenden Umkehrungen die Harmonie als Teil einer Akkordfolge. In einer 12-taktigen Blues-Progression zum Beispiel findet der Turnaround oft in den letzten beiden Takten statt, so dass man direkt zum ersten Akkord am Anfang der Progression zurückkehren kann.

Ein klassisches Beispiel ist die I-VI-II-V-Progression.

In der Tonart C-Dur wäre dies C (I), a-Moll (VI), d-Moll (II) und G (V). Diese Sequenz führt auf natürliche Weise zum C-Akkord zurück, wodurch ein Gefühl des Abschlusses entsteht und die Musik gleichzeitig vorwärts getrieben wird.

Wenn Sie in Ihrem Leben genug Bluesmusik gehört haben, kommt Ihnen diese Progression wahrscheinlich wie eine zweite Natur vor. Ihr Gehirn kann unbewusst spüren, wohin die Musik geht.

Aber warum sind Kehrtwendungen so tief in unserer musikalischen Psyche verankert?

Um diese Frage zu beantworten, müssen wir einen Blick in die Geschichte werfen.

Die Geschichte der Turnaround-Progression

Turnarounds sind nichts Neues.

Musikhistoriker sagen sogar, dass sie seit Jahrhunderten ein wesentlicher Bestandteil der Musik sind. Der vertraute Klang des V-Akkords, der sich zum I auflöst, war in der Musik der 1500er Jahre zu hören, insbesondere in Westeuropa.

Wenn wir jedoch ein paar hundert Jahre weitergehen, bis zum Aufkommen von Blues und Jazz, dann ist dies der Punkt, an dem die Wende wirklich beginnt, ihre Form zu finden.

Die Bluesmusik nahm in den 1920er Jahren im amerikanischen Süden Gestalt an, und Turnarounds wurden zu einem wichtigen Bestandteil der 12-taktigen Struktur des Genres.

Die Umkehrung war ein notwendiges Mittel, um die Musik wieder an den Anfang der Akkordfolge zu bringen, insbesondere bei der Wiederholung und dem zyklischen Charakter. Die frühesten Umkehrungen waren, gelinde gesagt, einfach und umfassten in der Regel eine V-I-Kadenz, die das Ende eines Zyklus und den Beginn eines anderen signalisierte.

Mit der Entwicklung der Jazzmusik in den 1930er Jahren begannen die Musiker jedoch, mit komplexeren und anspruchsvolleren Umkehrungen zu experimentieren. Musiker wie Duke Ellington und Charlie Parker überschritten die Grenzen dessen, was mit Akkordprogressionen möglich war, indem sie erweiterte Akkorde, Substitutionen und Chromatik in ihren Turnarounds verwendeten.

Heutzutage kann man Turnarounds in allen Arten von Musik hören, von Country über Pop und Folk bis hin zu Rock and Roll. Obwohl diese Turnarounds harmonisch unterschiedlich sind, haben sie alle dieselbe Grundfunktion.

Die Funktion eines Turnarounds

Unabhängig vom Genre sollte ein Umschwung als musikalisches Satzzeichen fungieren, das das Ende eines Abschnitts signalisiert und den Zuhörer auf den Beginn eines anderen vorbereitet.

Abgesehen davon, dass sie die Struktur eines ansonsten repetitiven Genres wie Blues verstärken, können Turnarounds auch Übergänge zwischen verschiedenen Abschnitten eines Songs schaffen.

So können Sie beispielsweise eine Strophe und einen Refrain miteinander verbinden, um einen sanfteren Übergang zwischen den Abschnitten zu schaffen.

In "Sweet Home Alabama" haben wir eine D-C-G-Akkordfolge. Um in die Strophe oder den Refrain zurückzukehren, dient der G-Akkord als Umkehrpunkt.

Andererseits können Umkehrungen auch verwendet werden, um ein Gefühl der Vorfreude zu erzeugen. Sie könnten sich dafür entscheiden, eine Weile auf einem IV-Akkord zu verharren, bevor Sie schließlich zum I zurückkehren. Die Zeit, die Sie auf dem Iv schwebend verbracht haben, erzeugt beim Zuhörer Vorfreude, da er eine Vorstellung davon hat, wohin Sie gehen, aber Sie haben es noch nicht ganz geschafft.

Wenn Sie wirklich kreativ werden wollen, können Sie den Hörer mit einer Umkehrung überraschen. Wenn du zum Beispiel einen Popsong mit einem V-Akkord schreibst, der zum I zurückführt, könntest du ihn an einer Stelle durch einen flachen VI-Akkord ersetzen. In der Tonart C-Dur wäre dies ein Ab statt eines G.

Ich persönlich liebe diese kleinen unerwarteten Wendungen in der Musik, vor allem, wenn man bedenkt, wie viele Songs genau dieselben Akkordfolgen wiederholen.

Arten von Turnarounds

Wenn Sie damit beginnen möchten, Turnaround-Progressionen in Ihre Musik einzubauen, gibt es unendlich viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich finde oft, dass es am besten ist, mit den Grundlagen zu beginnen.

In den meisten Popsongs gibt es gängige Akkordfolgen, die die gleichen Umkehrungen verwenden. Wenn du einen Song schreibst, den du mit einem vertrauten Sound integrieren möchtest, empfehle ich dir, diese auszuprobieren:

• I - V - IV - V: Diese Turnaround-Progression ist eine der einfachsten überhaupt. Sie haben sie zweifellos schon in vielen bekannten Liedern gehört.
• I - VI - II - V: Ein weiterer großer Umschwung für Pop- und Jazzmusik.
• I - VI - IV - V: Wenn Sie ein zyklisches Gefühl in Ihrem Lied wünschen, ist diese Umkehrung eine gute Wahl.

Als Gitarrist habe ich vor langer Zeit durch das Spielen von 12-taktigem Blues die Turnaround-Progression kennen gelernt. In den meisten Bluessongs befindet sich die Wende in den letzten beiden Takten.

Wenn wir uns zum Beispiel in der Tonart C-Dur befinden, könnten wir in den Takten 1-8 die Progression haben:

C-C-C-C-F-F-C-C

In den Takten 9-10 würden wir von der Dominante zur Subdominante wechseln:

G-F

Schließlich kommen wir in den Takten 11-12 zum Umschwung:

C-G

Das allerletzte G in der Turnaround-Progression ist das, was wir verwenden würden, um dieses Gefühl der Vorfreude zu erzeugen, bevor wir zum C oder I-Akkord am Anfang der 12-taktigen Progression zurückkehren.

Ein fortgeschrittener Ansatz

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine 12-taktige Turnaround-Progression schreiben können, ohne dass Ihnen die Hände gebunden sind, sollten Sie sich mit fortgeschritteneren Turnarounds beschäftigen. Jazz ist ein großartiger Ausgangspunkt, da viele Jazz-Tracks Substitutionen und Erweiterungen verwenden, um reichhaltigere harmonische Turnarounds zu schaffen.

Nehmen wir an, Sie schreiben immer noch in der Tonart C-Dur. Ihre grundlegende Umkehrprogression würde wie folgt aussehen:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Wir könnten das Ganze noch aufpeppen, indem wir A7 durch Am7 ersetzen, dann wäre es fertig:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Wenn wir noch einen Schritt weiter gehen, könnten wir diese Akkordfolge erweitern, um noch mehr Farbe zu bekommen:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Die obige Progression mag zwar kompliziert erscheinen, in Wirklichkeit baut sie aber auf derselben grundlegenden Turnaround-Progression auf, mit der wir begonnen haben.

Ein paar Wendepunkte in der populären Musik

Es gibt buchstäblich Tausende von populären Liedern mit großartigen Beispielen für Umschwünge, aber ich dachte mir, ich gebe Ihnen einfach ein paar Beispiele, damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie sie in der realen Welt funktionieren.

"Sweet Home Chicago" von Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" ist ein klassisches Beispiel für eine 12-taktige Blueswende.

In diesem Blues-Standard, wie in vielen anderen, findet die Wende in den letzten beiden Takten jedes 12-taktigen Zyklus statt.

Dieses Stück hat eine grundlegende I-IV-V-I-Progression in der Tonart E, die wie folgt aussieht:

E - A - B7 - E

Im letzten Teil der Progression bewegt sich das Stück chromatisch von E nach B7 (D-C#-C-B), bevor es wieder zum E am Anfang zurückkehrt.

"Herbstblätter" von Joseph Kosma

"Autumn Leaves" ist wohl einer der kultigsten Jazzstandards aller Zeiten.

Das Lied verwendet eine grundlegende ii-V-I-Progression, obwohl viele Spieler mit Jazz-Erweiterungen improvisieren werden.

Wenn wir uns die Umkehrung von der ursprünglichen Tonart g-Moll ansehen, ist es im Grunde Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

Die Verwendung von Moll-ii-Akkorden und Dominant-V-Akkorden verleiht dem Stück eine reichhaltige harmonische Textur, bevor es zum Tonika-Akkord zurückführt.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Eine meiner Lieblings-Turnaround-Progressionen stammt aus einem coolen kleinen Jazz-Standard namens "Lady Bird".

Die Verwendung dieser Art von Umkehrung in Ihrer Musik ist eine großartige Möglichkeit, Moll-Subdominanten einzubauen oder diesen "Coltrane"-Sound zu erzielen.

Normalerweise würde die Akkordfolge etwa so aussehen: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

In der Tonart C-Dur würde das folgendermaßen aussehen:

• C7 (V7 von IV) - Der Dominantseptakkord C fungiert als V7-Akkord, der in Fm7 mündet.
• Fm7 (iv7 ) - Die Subdominante Moll sorgt mit ihrer Moll-Qualität für eine sanfte Stimmführung.
• B♭7 (V7 von V7) - Der B♭-Dominantseptakkord fungiert als sekundäre Dominante und bildet eine chromatisch absteigende Linie zur Tonika.
• Cmaj7 (Imaj7) - Zum Schluss lösen wir uns zum Tonika-Dur-7tel-Akkord auf, was ein Gefühl der Auflösung vermittelt.

Sie können diese Idee noch weiter ausbauen, wie in der obigen Progression, in der mehrere sekundäre Dominantakkorde verwendet werden.

Abschließende Überlegungen

Es gibt so viele unglaubliche Dinge, die man mit einfachen Akkordprogressionen machen kann, wenn man anfängt, nuancierte Elemente wie Umkehrungen zu erforschen. Ich empfehle Ihnen dringend, Songs mit Umkehrungen zu erforschen und zu sehen, wie Sie sie in Ihren eigenen Songs verwenden können. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Arsenal an Akkordoptionen zu erweitern, besonders wenn Sie Blues oder Jazz spielen.