Manchmal liegt der Zauber eines Titels in dem, was nicht da ist.

Leere Stellen können ein Gefühl von Tiefe vermitteln und die anderen Elemente atmen lassen. Aber es gibt Momente, in denen Ihr Track etwas braucht, das alles zusammenhält, einen klanglichen Klebstoff, der Ihren Mix nahtlos zusammenfügt.

Hier kommen die Synth-Pads ins Spiel.

Diese üppigen, atmosphärischen Klänge können Ihre Tracks auf unglaubliche Weise verwandeln und ihnen eine Textur und einen Reichtum verleihen, von dem Sie vielleicht nicht einmal wissen, dass er das fehlende Teil in Ihrem musikalischen Puzzle ist.

Synth-Pads sind oft die letzten Elemente, die in meine Tracks einfließen, und in vielerlei Hinsicht sind sie die geheime Zutat, die den Hörer sagen lässt: "Ich kann nicht genau sagen, was sich gerade geändert hat, aber was immer es ist, es lässt diesen Track fantastisch klingen."

In diesem Leitfaden tauchen wir tief in die Welt der Synthesizer-Pads ein und erkunden, was sie sind und welche verschiedenen Typen Sie verwenden können. Dann schauen wir uns an, wie Sie sie in Ihre Musik einbinden können, von grundlegenden Layering-Techniken bis hin zu fortgeschrittenen Sounddesign-Tipps.

Fangen wir an!

Was ist ein Synth-Pad?

Ein Synth-Pad ist ein Sound, der in der Musikproduktion verwendet wird, um einem Track Atmosphäre, Tiefe und Textur zu verleihen.

Diese Klänge zeichnen sich oft durch ihre anhaltenden, weichen und satten Qualitäten aus und bilden einen üppigen Hintergrund, der die anderen Elemente in Ihrem Mix unterstützt. Stellen Sie sich ein Synthesizer-Pad als das klangliche Äquivalent eines Pinselstrichs eines Malers vor, der den Hintergrund einer Leinwand mit Farbe füllt, um das Gesamtbild zu verbessern.

Während Synthesizer-Pads mit dem Aufkommen der polyphonen Synthesizer in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren aufkamen, geht die Idee der Pad-Sounds viel weiter zurück.

Eine Geschichte der Pads in der Musik

Die Ursprünge des Begriffs "Pad" in der Musik sind etwas rätselhaft. Kein Historiker kann uns wirklich sagen, woher er stammt.

Das Konzept der Aufpolsterung von Texturen in der Musik reicht jedoch Jahrhunderte zurück. So verwendete Bach beispielsweise Streichinstrumente, um reiche, anhaltende Hintergründe zu schaffen und die harmonische Landschaft in seinen Arrangements auszufüllen.

Die Idee, die hinter dem Pad steckt, ist im Wesentlichen seit den Anfängen gleich geblieben.

Es geht darum, eine Grundlage zu schaffen, die die anderen Elemente einer Komposition unterstützt und aufwertet. Eines der frühesten Beispiele für elektronische Flächen geht auf die experimentellen Arbeiten von Karlheinz Stockhausen zurück.

In seinem Stück Hymnen von 1967 schuf Stockhausen eine komplexe Collage aus Nationalhymnen aus aller Welt, die er mit elektronischen Originalklängen verknüpfte.

Er verwendete reine elektronische Klänge, um komplexe, oft abstrakte harmonische Verläufe zu weben. Manchmal standen die Töne im Mittelpunkt, manchmal traten sie in den Hintergrund und schufen eine unterstützende Textur, die es ermöglichte, Fragmente von Nationalhymnen wieder aufleben zu lassen. Für die damalige Zeit war dies ein wirklich revolutionäres Musikstück.

Etwa zur gleichen Zeit war Phil Spectors "Wall of Sound"-Produktionsstil überall in Radios und Jukeboxen zu hören. Er verstand es auf einzigartige Weise, mehrere Instrumente übereinander zu schichten, um eine dichte, mit Echo gefüllte Klangkulisse zu schaffen, die die Art und Weise widerspiegelt, wie Pads verwendet werden, um die Klangpalette zu erweitern. Natürlich enthielten seine Pads oft auch ein paar Live-Instrumente wie Klaviere, Gitarren, Schlagzeug und Streicher. Er fügte dann starke Hall- und Verzögerungseffekte hinzu, um diese Schichten zu einem zusammenhängenden Ganzen zu verschmelzen.

In den 1970er Jahren kamen die Synthesizer auf, die die Art und Weise, wie wir Musik produzieren, revolutionierten und neue Möglichkeiten für die Erzeugung anhaltender, sich entwickelnder Klänge boten. Zu den beliebtesten Synthesizern dieser Zeit gehörten der ARP 2600, der Oberheim SEM, der Yamaha CS-80 und der Sequential Circuits Prophet 5.

Mit dem technologischen Fortschritt begannen Software-Synthesizer zu dominieren und machten es für Produzenten einfacher denn je, komplexe Pads in ihre Tracks einzubauen. Heute sind Synth-Pads ein allgegenwärtiges Werkzeug im Arsenal der Produzenten.

Die vielen Gesichter der Synth-Pads in der Musik

Pads sind in der modernen Musik allgegenwärtig. Sie passen in eine Vielzahl von Genres und verleihen ihnen eine einzigartige Note, sei es in den sanften Weiten der Ambient-Musik oder in den energiegeladenen, harten Kräften der EDM.

Wir verwenden sie, um den Klangraum auszufüllen und üppige Hintergründe zu schaffen, die mit den Rhythmen und Melodien im Vordergrund kontrastieren.

Erstellen des perfekten Synth-Pads

Bei der Erstellung eines Synthesizer-Pads werden mehrere grundlegende Bausteine miteinander kombiniert, um einen reichhaltigen, sich entwickelnden Sound zu erzeugen.

Diese Bausteine umfassen in der Regel Oszillatoren, Filter, Hüllkurven und Modulationsquellen. Die Art und Weise, wie wir an die Erstellung eines Pads herangehen, kann sich je nach Art des verwendeten Synthesizers erheblich unterscheiden.

Analoge Synthesizer

Wenn es um die Erstellung von atmosphärischen Pads geht, gibt es bestimmte analoge Synthesizer, die in meinen Augen hervorstechen. Einige meiner Favoriten sind der Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 und Oberheim OB-Xa.

Um den Charakter Ihres Pads zu formen, ist es wichtig zu verstehen, wie die verschiedenen Wellentypen dieser Synthesizer funktionieren.

Eine Sinuswelle zum Beispiel ist ein reiner Ton ohne Obertöne, der einen weichen, sanften Klang erzeugt, der sich ideal für subtile, atmosphärische Pads eignet. Eine Dreieckswelle enthält nur ungerade Obertöne und erzeugt einen weichen, abgerundeten Ton, der sich für sanfte, warme Pads eignet, die etwas charaktervoller sind als Sinuswellen-Pads.

Eine Rechteckwelle hingegen hat nur ungerade Obertöne und erzeugt einen hohlen, brummenden Klang, der Ihrem Pad eine ausgeprägte Textur verleihen kann. Schließlich gibt es noch die Sägezahnwelle, die sowohl ungeradzahlige als auch geradzahlige Obertöne enthält und einen helleren, reicheren Klang erzeugt.

Wenn ich ein Pad mit einem analogen Synthesizer baue, ist mein erster Instinkt, mit zwei oder mehr Oszillatoren zu beginnen, die auf Sägezahnwellen eingestellt sind. Stimmen Sie sie leicht gegeneinander ab, um einen dickeren, komplexeren Sound zu erzeugen. Als Nächstes verwenden Sie einen Tiefpassfilter, um die Härte in den höheren Frequenzen zu glätten und einen warmen, sanften Klang zu erzeugen.

Von dort aus modulieren Sie langsam den Cutoff des Filters, um dem Pad Bewegung zu verleihen und es interessant zu halten.

Ich empfehle auch, mit verschiedenen Hüllkurveneinstellungen zu experimentieren, auf die ich gleich näher eingehen werde.

FM-Synthesizer (Frequenzmodulation)

FM-Synthesizer (Frequency Modulation Synthesizer) bieten einen deutlich anderen Klang als ihre analogen Gegenstücke.

Die Klänge von FM-Synthesizern sind nicht warm und satt, sondern oft komplex, kristallin und metallisch, wodurch sie sich besonders gut für sich entwickelnde Klanglandschaften eignen.

Einer der kultigsten FM-Synthesizer ist der Yamaha DX7, der in den 1980er Jahren eingeführt wurde. Aufgrund seiner Fähigkeit, eine breite Palette von Klängen zu erzeugen, von druckvollen Bässen bis hin zu schimmernden Glocken, wurde er schnell zu einer festen Größe in der Musikindustrie. Seine Pads sind jedoch das, was ihn wirklich auszeichnet.

Die Pads des DX7 wurden schon in unzähligen Hits von Künstlern wie Brian Eno und Phil Collins verwendet. Der legendäre Pad-Sound in Phil Collins' "In the Air Tonight" ist ein klassisches DX7-Patch:

Um ein FM-Pad zu bauen, experimentieren Sie zunächst mit verschiedenen Vielfachen der Träger- und Modulatorfrequenzen. Der Träger ist der Grundton, während der Modulator den Obertongehalt dieses Tons formt. Durch Anpassen dieser Verhältnisse können Sie eine große Vielfalt an Texturen erzeugen.

Wavetable-Synthesizer

Wavetable-Synthesizer sind eine weitere gute Wahl für die Erstellung von Pads.

Sie arbeiten, indem sie eine Reihe von vorab aufgezeichneten Wellenformen (oder Wavetables) durchlaufen, um Klänge zu erzeugen. Jede Wavetable besteht aus mehreren Wellenformen, die miteinander gemorpht werden können, um komplexe, sich entwickelnde Flächen zu erzeugen.

Zu den bekanntesten Hardware-Wavetable-Synthesizern gehören der PPG Wave, der Waldorf Microwave und die Korg Wavestation, während zu den populären Software-Beispielen Xfer Serum, Abletons Wavetable und Native Instruments' Massive gehören.

Die Wavestation wurde zum Grundnahrungsmittel von Künstlern wie Depeche Mode und Peter Gabriel, wurde aber auch in unzähligen anderen Genres eingesetzt.

Der Aufbau eines interessanten Pads mit einem Wavetable-Synthesizer beginnt mit der Auswahl eines Wavetables, und bei vielen dieser Synthesizer gibt es eine große Auswahl.

Mit dem Wavetable-Positionsparameter können Sie dann zwischen verschiedenen Wellenformen innerhalb der Tabelle morphen. Durch langsame Modulation dieses Parameters mit einem LFO oder einer Hüllkurve können Sie einen sich kontinuierlich entwickelnden Sound erzeugen, der das Pad im Laufe der Zeit interessant macht.

Sie können auch mehrere Oszillatoren übereinanderlegen, die jeweils auf unterschiedliche Wavetables eingestellt sind und mit unterschiedlichen Raten modulieren, um Ihre Pads komplexer zu gestalten.

Granular-Synthesizer

Ich bin ein großer Fan von organischer Musik, deshalb ist die Granularsynthese eine meiner bevorzugten Synthesearten.

Dabei werden die Audiosamples in winzige Teile, so genannte "Grains", zerlegt, die in der Regel nur wenige Millisekunden lang sind. Diese Grains werden dann manipuliert und neu arrangiert, um völlig neue Sounds zu erzeugen. Sie eignen sich hervorragend für Pads, da Sie die Textur und die Entwicklung eines Klangs genauestens kontrollieren können.

Der Elektron Octatrack und der Tasty Chips GR-1 gehören zu meinen Lieblings-Hardware-Granularsynthesizern, während der Absynth von Native Instruments, Arturia Pigments und der Granulator II von Ableton großartige Software-Optionen sind.

Normalerweise beginne ich mit der Auswahl eines Samples mit reichem harmonischem Inhalt oder einer interessanten Textur. Das kann alles sein, von einer Feldaufnahme bis zu einem komplexen Instrumentalton. Laden Sie dieses Sample in den Granularsynthesizer und stellen Sie die Grain-Größe auf einen relativ kleinen Wert ein, damit die Übergänge zwischen den Grains weicher werden.

Experimentieren Sie dann mit der Dichte und Überlappung der Körner. Eine höhere Dichte und Überlappung erzeugt einen weicheren, kontinuierlichen Klang, während niedrigere Einstellungen zu einer fragmentierten, stotternden Textur führen können.

Ein LFO oder eine Hüllkurve können verwendet werden, um die Position der Sample-Wiedergabe zu modulieren und Bewegung hinzuzufügen.

Wie bei jedem der oben genannten Synthesizer empfehle ich die Anwendung von Filtern, um den Frequenzcharakter Ihres Pads zu formen. Auf den EQ werde ich gleich noch näher eingehen.

Probenahme

Wenn Sie sich Synthesizer-Pads von einem völlig organischen Standpunkt aus nähern möchten, ist Sampling der richtige Weg. Es ist eine der besten Möglichkeiten, Ihrer Musik eine einzigartige, natürliche Qualität zu verleihen, da Sie mit realen Sounds arbeiten oder diese einfangen und in üppige, sich entwickelnde Pads verwandeln können.

Der Waldorf STVC ist einer meiner Lieblings-Hardware-Synthesizer für Sampling, da er auch über einzigartige Vocoding-Funktionen verfügt. Wenn Sie Ihre Stimme aufnehmen und den Eingang manipulieren, können Sie einzigartige Vocal-Pads erzeugen, die so dynamisch sind wie die menschliche Stimme.

Ein weiterer Favorit von mir ist der OP-1 von Teenage Engineering. Es ist eine der vielseitigsten und kompaktesten Synthesizer-, Sampler- und Controller-Kombinationen auf dem Markt. Mit dem eingebauten Mikrofon können Sie unterwegs Sounds aufnehmen und sie mit der integrierten Synthese-Engine und den Effekten in Pads verwandeln.

Es gibt auch viele VST-Bibliotheken, die sich hervorragend für die Erstellung von Pads aus Samples eignen, z. B. die akustischen Instrumentenbibliotheken von Spitfire Audio. Insbesondere die LABS-Serie von Spitfire bietet eine Reihe von kostenlosen, hochwertigen Samples, die sich perfekt für die Erstellung von Pads eignen.

Wenn Sie etwas Inspiration für die Erstellung von Pads aus Samples brauchen, empfehle ich Ihnen Brian Enos "Ambient 1: Music for Airports", in dem Eno Aufnahmen von Flughafenatmosphäre, Gesangsharmonien und verschiedene andere Klangquellen verwendet hat, um ein ruhiges, atmosphärisches, padbasiertes Album zu erstellen.

Björks "Vespertine" ist ein weiteres hervorragendes Beispiel.

Manipulation des Synth-Pads

Sobald Sie Ihr grundlegendes Synthesizer-Pad haben, liegt die wahre Magie darin, wie Sie es manipulieren.

Mit ADSR-Hüllkurven, Filtern, Effekten und Modulation können Sie ein einfaches Pad in etwas Einzigartiges und Dynamisches verwandeln. Sehen wir uns ein paar Möglichkeiten an, wie Sie Ihre Pads aufpeppen können.

ADSR-Hüllkurven

Die ADSR-Hüllkurve ist das erste, was Sie bei der Erstellung Ihres Synth-Pads einstellen werden.

ADSR steht für Attack (Einschwingen), Decay (Abklingen), Sustain (Halten) und Release (Freigeben) und gibt an, wie ein Klang im Laufe der Zeit erscheint.

Eine der wichtigsten Eigenschaften, auf die wir bei Pads achten sollten, ist eine längere Attack-Zeit, die es dem Sound ermöglicht, allmählich anzuschwellen und einen sanfteren Beginn zu erzeugen. Dieser langsamere Aufbau hilft dem Pad, sich in den Hintergrund des Mixes zu arbeiten, ohne zu aufdringlich zu sein.

Wir müssen jedoch immer noch ein Gleichgewicht mit der Einschwingzeit finden, denn wenn sie zu langsam ist, kann das Pad zu lange brauchen, um einzusetzen. Ist der Attack hingegen zu schnell, kann er zu stark hervortreten und den gewünschten atmosphärischen Effekt zunichte machen.

Wichtig ist auch die Einstellung der Decay- und Sustain-Parameter.

Das Decay bestimmt, wie schnell der Sound nach dem ersten Anschlagen auf den Sustain-Pegel abfällt, während das Sustain den Pegel bestimmt, auf dem der Sound bleibt, bis die Taste losgelassen wird. Für Pads benötigen Sie in der Regel ein längeres Decay und einen moderaten Sustain-Pegel, um eine weiche, gleichmäßige Textur zu erhalten.

Schließlich müssen Sie die richtige Release-Zeit einstellen, damit das Pad beim Loslassen der Taste sanft ausklingt. Eine längere Release-Zeit eignet sich hervorragend für atmosphärische, ätherische Effekte. Achten Sie jedoch darauf, dass sie nicht zu lang ist, da sie sich mit nachfolgenden Noten oder Abschnitten des Tracks überschneidet, was zu Konflikten führen könnte.

Filter

Als Nächstes befassen wir uns mit den Filtern, mit denen wir die Klangqualität unseres Synth-Pads beeinflussen können, indem wir bestimmte Frequenzen betonen oder abschwächen.

Es gibt vier Hauptparameter, auf die wir bei der Einstellung des Filters achten müssen: Typ, Frequenz, Resonanz und Hüllkurve.

Die beiden gängigsten Filtertypen sind Hochpass- und Tiefpassfilter.

Tiefpassfilter lassen Frequenzen unterhalb des Cutoff-Punkts durch, während sie höhere Frequenzen abschwächen. Sie eignen sich hervorragend, um harsche Höhen von Pads zu entfernen und einen wärmeren, sanfteren Sound zu erzeugen. Der Moog Ladder Filter ist einer der beliebtesten Hardware-Tiefpassfilter überhaupt.

Hochpassfilter hingegen lassen Frequenzen oberhalb des Cutoff-Punkts durch, während sie niedrigere Frequenzen abschwächen. Ich verwende sie oft, um Schmutz oder unnötige tiefe Frequenzen aus meinen Pads zu entfernen, um Platz für Bass, Kick oder andere tieffrequente Elemente zu schaffen.

Sie können zwar einen normalen EQ-Filter verwenden, aber ich empfehle Ihnen, den Hochpassfilter des Korg MS-20 auszuprobieren . Er hat eine einzigartig aggressive Charakteristik, die fantastisch klingt.

Als Nächstes befassen wir uns mit der Filterfrequenz oder dem Cutoff-Punkt, d. h. der Frequenz, bei der der Filter beginnt, den Klang zu beeinflussen. Den richtigen Cutoff-Punkt zu finden, hängt von dem gewünschten Effekt ab. Ich finde, der beste Weg, diese einzustellen, ist, sie langsam zu erhöhen oder zu senken, während der Rest des Tracks abgespielt wird, bis Sie den "Sweet Spot" finden.

Danach sehen wir uns die Resonanz an, mit der wir die Frequenzen um den Cutoff-Punkt herum anheben können. Im Zusammenhang mit Pads empfehle ich, die Resonanz sparsam einzusetzen. Wenn Sie zu viel davon verwenden, kann es zu harsch klingen oder die anderen Instrumente stören.

Als Letztes kommt die Filterhüllkurve, die den Cutoff des Filters zeitlich moduliert, um ihm Bewegung zu verleihen. Sie könnten zum Beispiel versuchen, die Filterhüllkurve langsam anzufahren, um den Filter allmählich zu öffnen und das Pad im Verlauf heller klingen zu lassen.

Schwenken

Mit dem Panning können Sie festlegen, wie Ihre Pads im Stereofeld angeordnet werden. Ziel ist es, die Pads so zu schwenken, dass sie den Raum in Ihrer Mischung ausfüllen.

Während Sie Ihr Pad einfach leicht nach links oder rechts verschieben können, um in der Mitte Platz für andere wichtige Elemente wie Gesang, Bass und Schlagzeug zu schaffen, empfehle ich die Verwendung eines Auto-Panners, um Bewegung und ein Gefühl der Zufälligkeit in Ihre Pads zu bringen.

Ein Auto-Panner verschiebt die Position Ihres Pads im Stereofeld hin und her und verleiht Ihrem Mix mehr Bewegung.

Wenn Sie jedoch mehrere Ebenen von Pads verwenden, versuchen Sie, jede Ebene anders zu schwenken, um sie zu verteilen und Ihrem Mix noch mehr Breite zu verleihen.

EQ

Die EQ-Einstellungen, die Sie für Ihr Synthesizer-Pad wählen, sind stark spurabhängig, da jede Mischung anders ist. Es gibt jedoch einige allgemeine Schritte, die ich oft mache und die Sie in Ihrem Mix ausprobieren können, um zu sehen, ob sie funktionieren:

• Tiefpassfilter: Beginnen Sie mit der Anwendung eines Hochpassfilters, um unnötige tiefe Frequenzen zu entfernen. Ein Cutoff-Wert von 100-200 Hz ist normalerweise ein guter Ausgangspunkt. Erhöhen Sie den Wert, bis er zu dünn klingt, und nehmen Sie ihn dann ein wenig zurück.
• Mittenanpassung: Wenn Ihr Pad viele Mitten enthält, sollten Sie einige Frequenzen um 200-500 Hz herausnehmen, um Platz für Gesang oder andere Instrumente in den Mitten zu schaffen. Achten Sie darauf, dass Sie es nicht übertreiben, denn hier liegt der "Körper" Ihrer Mischung.
• Höhen: Eine subtile Anhebung der hohen Frequenzen um 8-12 kHz ist ideal, wenn Ihr Pad ein wenig Glanz braucht. Wenn es jedoch ein dunkleres, atmosphärischeres Pad sein soll, können Sie einen Tiefpassfilter anwenden, um einige der ultrahohen Frequenzen zwischen 7-20 kHz abzuschneiden.

PRO-TIPP: Wenn Sie Schwierigkeiten haben, zu hören, ob Ihr Pad andere Instrumente in Ihrem Mix verdeckt oder nicht, verwenden Sie einen Spektrumanalysator wie den in Pro-Q 3, der Ihnen den Frequenzgehalt Ihres Pads im Vergleich zu den anderen Mixelementen anzeigt.

Denken Sie daran, dass Ihr Pad in einem dichten Arrangement in erster Linie dazu dienen sollte, Lücken im Frequenzspektrum auszufüllen. Es soll den Mix nicht überlagern, sondern ihn eher unterstützen und verbessern.

Modulation

Ich versuche immer, einen Weg zu finden, Modulationen in meine Pads einzubauen, da sie dadurch weniger statisch und leblos klingen.

Niederfrequenz-Oszillatoren (LFOs) zum Beispiel sind in der Synthese sehr gebräuchliche Modulationswerkzeuge. Mit ihnen können Sie verschiedene Parameter Ihres Synthesizers zeitlich steuern, z. B. die Tonhöhe, die Filter-Cutoff oder die Amplitude. Sie können zum Beispiel einen LFO zuweisen, um die Filter-Cutoff zu modulieren und so einen Sweeping-Effekt zu erzeugen, oder die Amplitude mit einem LFO modulieren, um subtile Tremolo-Effekte zu erzeugen.

Die Welt liegt Ihnen zu Füßen.

Neben LFOs können Sie auch Hüllkurven, Step Sequencer und sogar Zufallsgeneratoren zur Modulation Ihrer Synthesizer verwenden. Da die Möglichkeiten wirklich endlos sind, ist es am besten, zu experimentieren, um herauszufinden, was funktioniert.

Auswirkungen

Das Hinzufügen von Effekten zu Ihren Pads ist eine weitere coole Möglichkeit, ihnen neues Leben einzuhauchen.

Sie können ein subtiles Delay verwenden, um einen kaskadierenden Echoeffekt zu erzeugen und Ihr Pad geräumiger klingen zu lassen, oder Sie können einen üppigen Hall einsetzen, um Ihr Pad so klingen zu lassen, als würde es eine Kathedrale füllen. Außerdem gibt es unzählige Modulationseffekte, wie Chorus, Flanger und Phaser.

Wenn Ihr Pad nicht mit dem Rest des Songs harmoniert oder zu steril klingt, können Sie etwas Sättigung hinzufügen.

Denken Sie bei der Anwendung von Effekten daran, dass bei Pads ein wenig zu viel des Guten ist. Bei übermäßigem Einsatz von Effekten können Ihre Pads schnell zu sehr in den Vordergrund treten und die anderen Elemente in Ihrem Mix stören.

Erstellen Sie Ihre eigenen Pads

Synth-Pads sind ein fester Bestandteil der modernen Musikproduktion.

Wir verwenden Pad-Sounds, um Bewegung zu erzeugen, Akkorde zu spielen oder Atmosphäre zu schaffen, von elektronischer Musik bis hin zu Filmmusik.

Sie können Akkordwechsel in einer Streichergruppe verstärken oder ein Gefühl von Raum um so ziemlich jeden Klang herum erzeugen.

Stellen Sie sich vor, Sie würden Phil Collins' "In the Air Tonight" hören, ohne dass die subtilen Bewegungen des üppigen Synthesizer-Pads das Stereobild ausfüllen. Es wäre einfach nicht dasselbe.

Wir hoffen, dass Sie jetzt besser verstehen, wie man großartige Synthesizer-Pads einstellt, egal ob mit einem analogen polyphonen Synthesizer oder einem Sampler. Tauchen Sie ein, experimentieren Sie und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, denn Sie wissen, dass das perfekte Pad da draußen darauf wartet, entdeckt zu werden!