Wenn Sie jemals zu einem Track von Kanye West, Travis Scott oder Frank Ocean gejammt haben und sich gefragt haben: "Was um alles in der Welt passiert mit diesen Vocals?", dann haben Sie die Magie der Formantverschiebung erlebt.

Das Interessante an der Formantverschiebung ist, dass sie nicht nur ein skurriler Effekt ist, der von einigen wenigen Künstlern verwendet wird, die ab und zu gerne avantgardistisch sind. Er ist in der modernen Musik allgegenwärtig, von Pop und Hip-Hop bis hin zu Elektronik und Indie. Die Technik ist so etwas wie ein Grundnahrungsmittel im Produktionswerkzeugkasten geworden.

Als moderner Musikproduzent kann das Wissen um den Einsatz von Formantverschiebung in Ihrer Produktion den Ausschlag geben. Damit können Sie Ihre Vocals formen und gestalten, ohne die Tonhöhe zu beeinflussen, oder Ihren Produktionen mit verdrehten Robotereffekten völlig neue Ebenen hinzufügen.

In diesem Leitfaden werden wir das Konzept der Formanten und ihre Bedeutung für tonhöhenbasierte Tools untersuchen, von ihrer Funktionsweise bis hin zu der Frage, warum sie so effektiv sind und wie Sie sie in Ihre eigenen Tracks einbauen können.

Was ist ein Formant?

Das Verständnis der Formanten beginnt mit dem Verständnis der grundlegenden Komponenten, aus denen der Klang besteht.

Alle reichen, wilden und komplexen Klänge, die wir in der Musik kennen und lieben, bestehen aus einfachen Sinuswellenfrequenzen, den reinen Tonbausteinen der Musik. Wenn wir diesen Frequenzen Obertöne und Obertöne hinzufügen, werden die Dinge interessant.

Die Grundfrequenz ist die Tonhöhe der von uns gespielten Note, während die Obertöne und Oberschwingungen für den Klang sorgen und diese Tonhöhe in einer bestimmten Klangfarbe oder einem bestimmten Ton erzeugen. Wenn wir verschiedene Noten spielen und singen, erhalten wir die gleichen Obertonfrequenzen. Im Wesentlichen bleiben die ganzzahligen Vielfachen der Obertöne zur Grundtonhöhe gleich, auch wenn wir uns zu höheren und tieferen Noten bewegen.

Der Punkt, an dem die Dinge anfangen, sich zu verändern, ist die Art und Weise, wie diese Tonhöhen resonieren, eine Eigenschaft, die durch die Größe, Form und Beschaffenheit des Sängers oder des Instruments verursacht wird. Deshalb können ein Mann und eine Frau die gleiche Note auf der gleichen Tonhöhe singen, und das Ergebnis ist ein ganz anderer Klang.

Das ist auch der Grund, warum eine klassische Gitarre anders klingt als ein Saxophon. Der hölzerne Korpus, die Nylonsaiten und der innere Resonanzraum mit dem offenen Schallloch sorgen für einen natürlicheren Klang als der ausgeprägte, blecherne Klang der Legierung.

Diese Resonanzqualitäten oder Frequenzen werden Formanten genannt. Sie verleihen den einzelnen Instrumenten und Stimmen unterscheidbare Eigenschaften, indem sie Obertöne und Flageoletts betonen, die es uns ermöglichen, dieselbe Tonhöhe auf unterschiedliche Weise zu spielen oder zu singen.

Ein Blick auf Gesangsformanten

Eine der besten Möglichkeiten, die Funktionsweise der Formanten zu verstehen, ist die Erforschung der Stimme.

Formanten sind die wichtigsten Bestandteile, die den Klang einer Stimme formen. Sie sind die unterschiedlichen Resonanzfrequenzen, die Ihrer Stimme einen unverwechselbaren Klang verleihen. Wenn Sie jemanden sprechen oder singen hören, ist es die spezifische Kombination dieser Formanten, die es Ihnen ermöglicht, sie sofort zu erkennen.

Genau wie ein Fingerabdruck sind Ihre Stimmformanten individuell und erzeugen einen unverwechselbaren Klang, den kein anderer perfekt nachahmen kann.

Es gibt mehrere Merkmale, die die Stimmformanten und damit den Gesamtklang Ihrer Stimme beeinflussen.

Dazu gehören die Form und Größe Ihres Vokaltrakts, die Position Ihrer Zunge und die Art und Weise, wie Sie Ihre Lippen und Ihren Mund benutzen. Selbst subtile Veränderungen dieser Faktoren können die Resonanz und Qualität Ihrer Stimme erheblich verändern.

Wenn Sie anfangen, mit Tonhöhenverarbeitungs-Plugins zu experimentieren, stellen Sie vielleicht fest, dass sie unbeabsichtigt Ihre Gesangsformanten verändern. Wenn Sie Ihre Stimme nach oben oder unten verstellen, klingt sie vielleicht tiefer, quietschiger oder einfach nur komisch.

Selbst wenn Sie nicht versuchen, dies als Effekt zu nutzen, ist es oft eine unbeabsichtigte Folge - so als ob Sie eine zusätzliche Pommes am Boden Ihrer Imbiss-Tüte finden würden. Diese glücklichen Zufälle reichen vielleicht aus, um die gewünschte Stimmung zu erzielen, aber wenn Sie wirklich einige der coolen Sounds, die Sie in Ihren Lieblingstracks hören, einstellen wollen, müssen Sie besser wissen, wie Sie diese beiden Effekte im Tandem einsetzen.

Tonhöhenverschiebung in den alten Tagen

Wenn sich ein Sänger oder ein Instrument auf natürliche Weise in der Tonhöhe nach oben oder unten bewegt, verschieben sich die Formanten - die einzigartigen Resonanzfrequenzen, über die wir gesprochen haben - entsprechend. Wenn Sie jedoch die Tonhöhe eines voraufgenommenen Titels ändern, sieht das Ergebnis ganz anders aus.

Diese Diskrepanz entsteht, weil der Prozess der Tonhöhenverschiebung einer Aufnahme nicht nur die natürlichen Veränderungen der Formanten nachbildet, die bei einer Live-Performance auftreten. Stattdessen werden die ursprünglichen klanglichen Eigenschaften oft verzerrt.

Früher haben Toningenieure die Tonhöhenverschiebung selbst in die Hand genommen.

Sie manipulierten die Geschwindigkeit des Bandes auf einer Spulenmaschine, um die Tonhöhe einer Aufnahme zu verändern. Wenn man das Band beschleunigte, erhöhte sich die Tonhöhe, wenn man es verlangsamte, verringerte sich die Tonhöhe. Diese Technik war zwar effektiv, hatte aber auch einen erheblichen Nebeneffekt: Sie veränderte die Formantfrequenzen.

Wenn sich die Formantenfrequenzen ändern, verändern sich auch die klanglichen Eigenschaften von Stimmen und Instrumenten. Das bedeutet, dass nicht nur die Tonhöhe höher oder tiefer wird, sondern dass sich die gesamte Textur und Klangfarbe des Klangs dramatisch verändern kann.

Bei einigen Instrumenten führt eine Anpassung der Tonhöhe um ein oder zwei Halbtöne nicht zu einer spürbaren Veränderung des Klangs. Bei Gesang ist das jedoch anders. Selbst eine kleine Verschiebung der Tonhöhe kann zu ausgeprägten Veränderungen der Stimmformanten führen, was zu einem merklich veränderten und manchmal recht unnatürlichen Klang führen kann.

Wenn sie eine Gesangsaufnahme beschleunigten, wurden die Formantenfrequenzen angehoben, so dass die Stimmlöcher kleiner als natürlich klangen. Verlangsamte man dagegen eine Aufnahme, wurden die Formantenfrequenzen gesenkt, wodurch der Eindruck größerer Stimmlöcher entstand.

So entsteht der klassische "Streifenhörnchen-Effekt", der aus "Der Zauberer von Oz" und "Alvin und die Chipmunks" bekannt ist. Die höheren Formanten lassen den Gesang quietschig und klein klingen. Auf der anderen Seite kann das Absenken der Tonhöhe und der Formanten der Stimme einen bedrohlichen, schurkischen Klang verleihen. Wahrscheinlich haben Sie schon einmal gehört, wie diese Stimme in Filmen verwendet wurde, um einen dunkleren, bedrohlicheren Charakterklang zu erzeugen.

Verschieben von Formanten in der DAW

Genau wie bei analogen Aufnahmen wirkt sich die Änderung der Geschwindigkeit oder der Tonhöhe einer digitalen Aufnahme in einer DAW auf die Formantfrequenzen aus.

Im Laufe der Jahre haben die Entwickler jedoch eine fortschrittlichere Tonhöhenverschiebungssoftware entwickelt, die unbeabsichtigte Verschiebungen der Formanten ausgleichen soll. Diese ausgeklügelten Tools wurden entwickelt, um die natürliche Klangqualität von Gesang zu erhalten, selbst wenn die Tonhöhe verändert wird.

Wenn Sie eine Stimme mit diesen Werkzeugen nach unten transponieren, kann der DSP die Formantfrequenzen um den gleichen Betrag nach unten korrigieren, um den natürlichen Klang der Stimme zu erhalten. Es ist erwähnenswert, dass nicht alle Gesangsprozessoren über diese Fähigkeit verfügen, aber diejenigen, die diese Fähigkeit besitzen, können viel authentischer klingende Ergebnisse erzielen als die Werkzeuge der Vergangenheit.

Für optimale Ergebnisse ist es jedoch oft von Vorteil, Prozessoren zu verwenden, die eine getrennte Steuerung von Tonhöhen- und Formantverschiebung ermöglichen.

Wenn Sie zum Beispiel die Tonhöhe einer Stimme um ein paar Halbtöne absenken, können Sie mit einem Formant-Shifting-Tool den Formanten unabhängig voneinander um ein paar Stufen nach unten korrigieren, so dass die Stimme ihre natürliche Qualität nicht verliert. Um diesen Ton zu erhalten, müssen Sie zunächst ein geeignetes Plugin für die Formantverschiebung finden.

Beste Formantverschiebungs-Plugins

Werfen wir einen Blick auf einige der besten Formant-Shifting-Plugins, die derzeit auf dem Markt sind.

Celemony Melodyne

Obwohl Melodyne nach all den Jahren sicherlich ein Update der Benutzeroberfläche benötigt, ist es immer noch eines der besten Plugins für die Bearbeitung und Korrektur von Gesang. Die im Plugin enthaltenen Werkzeuge sind umfangreich, und wenn es um Formant- und Tonhöhenverschiebung geht, können Sie jede Silbe mit absoluter Präzision korrigieren.

Obwohl es als das beste "Auto-Tune"-Plugin bekannt ist, ist die Tonhöhenmanipulation nur eine der wenigen Optionen, die zur Verfügung stehen.

Der Algorithmus zur Formantverschiebung klingt sauber und realistisch, und Sie können auch das Timing und die Lautstärke jedes Worts anpassen. Alles in allem kann ich mir keine bessere Wahl als Melodyne vorstellen, wenn Sie auf der Suche nach den transparentesten Gesangskorrektur- und -anpassungs-Plugins sind.

Antares Kehlkopf Evo

Auch wenn Melodyne vor Jahren den Spitzenplatz auf dem Markt für Vocal Tuning eingenommen hat, war Antares der ursprüngliche Erfinder der Auto-Tune-Software. Doch selbst begeisterte Autotune-Nutzer wissen nicht, dass Antares eine umfangreiche Suite von Plug-ins für die Vokalmanipulation anbietet.

Throat ist ein interessantes Plugin, da es Ihnen die Kontrolle über vier verschiedene Merkmale der menschlichen Stimme gibt, einschließlich Mund, Lippen, Kehle und Stimmbänder. Das Plugin bietet unübertroffene Kontrolle mit einer präzisen und natürlichen Ausgabe.

Soundtoys Kleiner Alter Junge

Wenn Sie schon einmal einen meiner anderen Artikel hier bei eMastered gelesen haben, dann haben Sie wahrscheinlich gesehen, wie ich über Soundtoys-Plugins gesprochen habe (ich bin ein großer Fan). Immer, wenn ich mich in der kreativen Phase meiner Produktion oder meines Mixings befinde, ist die Soundtoys-Suite die erste Plugin-Sammlung, die ich mir ansehe. Ich werde nicht von ihnen gesponsert, sie sind einfach so gut.

Wenn es um das Pitchen und Formant-Shifting von Vocals geht, ist Little Alter Boy eines der ersten Plugins, zu denen ich greife, vor allem weil es super einfach zu bedienen und CPU-freundlich ist. Abgesehen von der Tatsache, dass es großartig klingt, gibt es eine Menge toller Presets für die Auswahl der Sounds, die Sie suchen, ob eine verzerrte Oktavstimme oder eine hart gestimmte monotone Roboterstimme.

Ich finde es toll, dass man auch die Tonhöhe und die Formantverschiebung miteinander verbinden kann.

In Little Alter Boy findest du drei einzigartige Modi, darunter:

• Transponieren: Dieser Modus verschiebt die Tonhöhe regelmäßig
• Quantisieren: Dieser Modus eignet sich perfekt für den "T-Pain"-Effekt und verschiebt die Noten automatisch auf die nächstgelegenen Halbtöne.
• Roboter: In diesem Modus wird das eingehende Signal auf eine einzige Note festgelegt, wobei "0" für C steht.

Es ist zwar nicht so transparent und tiefgründig wie die beiden oben genannten Plug-ins, aber es ist ein wunderbarer Effekt.

Waves Vocal Bender

Vocal Bender ist eines der jüngsten Formant-Shifting-Plug-ins auf dem Markt. Es eignet sich hervorragend für Lead-Vocal-Effekte in Pop, Hip-Hop oder elektronischer Musik. Die Schönheit des Plug-ins liegt in seiner Einfachheit. Es gibt nur zwei wichtige Regler für Tonhöhe und Formant, und das Plugin selbst bietet eine Verarbeitung mit geringer Latenz.

Von tonhöhenverschobenen Leads im Stil von Frank Ocean bis hin zu Ad-Libs im Stil von Travis Scott - Waves Vocal Bender ist eines meiner Lieblings-Plugins, um sofort radiotaugliche Vocal-Effekte zu erzielen.

MeldaProduktion MAutoPitch

Ich spreche auch viel über MeldaProdcution, da sie mehrere großartige Plugins haben, die völlig kostenlos sind. Unter diesen kostenlosen Plugins ist MAutoPitch, das eine weitere solide Wahl für Auto-Tuning und Formantverschiebung Gesang ist.

Es gibt eine Menge cooler Funktionen, mit denen man herumspielen kann, darunter:

• Formant-Verschiebung: Über das Erwartete hinaus umfasst es auch eine Stereo-Verbreiterung und eine Trocken-/Nasssteuerung
• Tiefe und Geschwindigkeit: Gibt Ihnen die Kontrolle über die Schnelligkeit des Effekts
• Skalenverfolgung: Verschiebt jede eingehende Tonhöhe automatisch auf die nächstgelegene Note in einer gewählten Skala.

Wie man Formantverschiebung in seinen Tracks einsetzt

Produzenten experimentieren heute mehr denn je mit der Verschiebung von Gesangsformanten, und es gibt mehr Möglichkeiten als je zuvor, eine Gesangsspur aufzupeppen. Werfen wir einen Blick auf einige einzigartige Möglichkeiten, wie Sie diese Art der Vocal-Bearbeitung nutzen können, um Ihre Tracks interessanter zu gestalten.

Machen Sie Ihre Lead Vocals dicker

Wenn Ihre Hauptstimme etwas dünn klingt, können Sie die Formanten mehrerer Sends anpassen und diese verschobenen Stimmen direkt unter der Hauptstimme platzieren, um sie auszufüllen.

Beginnen Sie damit, in Ihrer DAW zwei Sends mit Formant-Shift-Plugins zu erstellen, wobei die Halbtöne auf +12 und -12 eingestellt und leicht von der Mitte weggepannt sind. Senden Sie Ihre Lead-Vocals an beide Sends in gleicher Lautstärke und mischen Sie sie.

Dies ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihrem Lead ein wenig klangliche Komplexität zu verleihen, während es in der gleichen Tonart bleibt. Es gibt auch einige Harmonizer-Engines, die dasselbe tun, wenn Sie diesen Weg gehen wollen.

Sie können noch einen Schritt weiter gehen und zwei weitere Sends erstellen, die auf +5 und -5 Halbtöne eingestellt sind, um noch mehr Geschmack zu erzeugen.

Öffnen Sie Ihre BGVs

Eine weitere Möglichkeit, wie ich Formantverschiebung in meiner Musikproduktion einsetze, ist bei meinen BGVs. Es ist eine großartige Möglichkeit, den Klang einer großen Gruppe von Menschen zu erzeugen, auch wenn man nur eine Person ist. Da Formant Shifting die Tonalität einer Stimme verändert, ohne die Gesamttonhöhe zu verändern, kann man einen einzigen Take singen und ihn wie eine Reihe verschiedener Personen klingen lassen.

Nehmen wir an, wir hätten sechs Gesangsspuren, die dieselbe Harmonie singen, drei nach rechts und drei nach links verteilt. Wir könnten zwei von ihnen völlig trocken lassen, links und rechts verteilt, zwei von ihnen um eine Funktion von 3 erhöht, links und rechts verteilt, und zwei von ihnen um eine Funktion von 3 verringert, links und rechts verteilt.

Auf diese Weise haben wir eine ausgewogene Mischung aus normalem Gesang, hohem Gesang und tiefem Gesang.

Beachten Sie nur, dass Sie den Formanten nicht zu stark anheben oder absenken sollten, da dies dazu führen kann, dass Ihre BGVs unnatürlich klingen (es sei denn, das ist natürlich das Ziel).

Nasalität entfernen

Wenn man den Formanten verschiebt, ändert sich der Klang der Stimme, was bedeutet, dass das Verschieben von Formanten eine großartige Möglichkeit ist, Probleme zu beheben, die jemand aufgrund der Form seines Mundes, seines Vokaltrakts oder seiner Stimmlage hat.

Wenn ich es mit einem nasalen Sänger zu tun habe, verschiebe ich den Formanten, anstatt die 800Hz um ein paar dB auf 1kHa abzusenken. Selbst eine kleine Verschiebung von nur 0,5 dB kann die Nasalität beseitigen, ohne die Kehle so weit zu öffnen, dass es klingt, als hätte der Sänger einen Frosch im Hals.

Singen Sie Harmonien außerhalb Ihres Tonumfangs

Bei diesem Trick muss ich die Ehre erweisen, die mir gebührt. Ich habe ihn von einem meiner liebsten modernen Produzenten, Jamie Lidell, gelernt.

Wenn Sie Gesangsharmonien haben, die entweder außerhalb Ihres natürlichen Stimmumfangs liegen oder anders klingen sollen als Ihre eigentliche Stimme, können Sie eine Kombination aus Varispeed und Formantverschiebung verwenden.

In Pro Tools können Sie Ihre Tracks auf varispeed einstellen, so dass sich die Tonhöhe des gesamten Tracks ändert, wenn Sie das globale Tempo anpassen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollten einige höhere Harmonien mit voller Stimme singen, obwohl diese Harmonien außerhalb Ihres Tonumfangs lagen.

Sie können das Tempo der Session mit aktivierter Varispeed-Funktion verringern, so dass sie 10-15 BPM langsamer ist als der normale Track. Dies sollte Ihren Track um mindestens ein paar Halbtöne oder mehr absenken. Nehmen Sie nun Ihre hohen Harmonien in dieser Geschwindigkeit auf. Sobald Sie fertig sind, bringen Sie die Session wieder auf die ursprüngliche Geschwindigkeit.

An diesem Punkt sollten diese hohen Harmonien ziemlich nach Streifenhörnchen klingen, und hier kommt die Formantverschiebung ins Spiel.

Setzen Sie Formantverschieber auf die einzelnen hohen Harmoniespuren und senken Sie die Formanten, bis die Gesangsharmonien natürlich klingen.

Voilà! Natürlich klingende Harmonien aus Ihrer Reichweite mit der Magie einer modernen Produktion.

Schlussfolgerung

Fast jeder, der mit Musik arbeitet, kann davon profitieren, wenn er das Formant-Shifting beherrscht. Egal, ob Sie Sänger, Produzent oder Tontechniker sind, es gibt so viele einzigartige Bearbeitungsmethoden, mit denen Sie Ihren Gesang und andere Instrumente in Ihrem Mix aufwerten können.

Testen Sie einige der oben genannten Plugins und Techniken und bewahren Sie sie in Ihrem Arsenal für die zukünftige Verwendung auf.