Rock, Pop, Hip-Hop oder experimentelle Ambient-Soundscapes in Kleinbuchstaben. Ganz gleich, welches Musikgenre Sie produzieren, der Weg zur Verfeinerung Ihres Sounds ist mit Herausforderungen gepflastert.

Aber die besten Musikproduzenten wissen, dass dies keine Hindernisse, sondern Chancen sind.

Jede Herausforderung ist eine Chance, deine Kreativität zu entfalten und deine Produktionsfähigkeiten zu vertiefen, damit deine Musik in einer überfüllten Musikindustrie heraussticht. Und genau wie bei einem Muskel gilt: Je mehr du deine Kreativität und deine Produktionsfähigkeiten trainierst, desto stärker werden sie.

Aus diesem Grund haben wir eine Liste mit 14 Herausforderungen für die Musikproduktion zusammengestellt. Diese Herausforderungen wurden entwickelt, um Ihren Produktionsprozess zu beschleunigen. Sie helfen Ihnen, neue Techniken zu erlernen, aus Ihrer Komfortzone auszubrechen und einen Sinn für Neugier und Risikobereitschaft zu entwickeln, der Sie von Ihren alten Routinen ablenkt.

Suchen Sie sich eine aus oder machen Sie alle - Sie haben die Wahl!

1. Produzieren Sie einen Track in einem unbekannten Genre

Wie viele Musikproduzenten sind Sie wahrscheinlich daran gewöhnt, zwischen verschiedenen Genres zu wechseln, aber es gibt bestimmt mindestens ein Genre, mit dem Sie noch nicht gearbeitet haben.

Wenn du zum Beispiel hauptsächlich EDM-Musik produzierst - also Samples und Synthesizer verwendest, um deine Sounds zu erzeugen -, dann versuche doch mal, einen Rocksong von Grund auf zu produzieren. Oder gehen Sie noch einen Schritt weiter und versuchen Sie sich an einer Produktion in einem Nischengenre wie Vaporwave oder Phonk.

Der Flirt mit einem neuen Musikstil hilft Ihnen, Ihre Fähigkeiten in Musiktheorie, Arrangement und Mixing zu verbessern, und ist eine gute Möglichkeit, neue Techniken zu erforschen und Ihrer eigenen Musik Frische zu verleihen.

2. Ein berühmtes Lied von Grund auf reproduzieren

Suchen Sie sich einen Song aus, der Ihnen gefällt, und versuchen Sie, ihn von Grund auf neu zu erstellen, wobei Sie nur die Tools verwenden, die Sie gerade besitzen. Hören Sie sich jeden Abschnitt genau an und stimmen Sie die Sounds, Effekte und den Mix so gut wie möglich ab.

Sie werden nicht in der Lage sein, den Titel perfekt zu treffen - das ist in Ordnung! Der Sinn dieser Übung ist es, zu lernen, wie andere Künstler ihre Magie zubereiten. Sie werden Ihre Ohren schärfen, einige neue Produktionstricks kennenlernen und Einblicke in das gewinnen, was einen Track ausmacht.

3. Einen Track an einem Tag produzieren

Bei den unzähligen Möglichkeiten, die sich Musikproduzenten bei der Soundauswahl und der Auswahl von Plug-ins bieten, kann es leicht passieren, dass man sich zu viele Gedanken über den Musikproduktionsprozess macht und ewig an einem Track arbeitet.

Um dem entgegenzuwirken, setzen Sie sich ein strenges Zeitlimit und produzieren Sie einen neuen Song an einem Tag.

Gliedern Sie die Songproduktion in einzelne Abschnitte - Entwicklung einer ersten Idee, Soundauswahl, Arrangement, Abmischung usw. - und stellen Sie für jeden Abschnitt einen Timer ein, um die Dinge voranzutreiben.

Bei dieser Herausforderung geht es darum, Ihrem Urteilsvermögen zu vertrauen, schnelle Entscheidungen zu treffen und Ihren Arbeitsablauf zu verbessern. Nehmen Sie sich vor, den gesamten Track im Laufe des Tages fertigzustellen. Er wird nicht perfekt sein, aber er wird fertig sein, und Sie werden etwas über Ihre Arbeitsweise lernen.

Möchten Sie noch einen Schritt weiter gehen? Versuchen Sie, einen Beat in weniger als einer Stunde zu erstellen.

4. Beschränken Sie sich auf 10 Tracks

In früheren Zeiten (als es noch keine DAWS mit unbegrenzter Spurenzahl gab) arbeiteten die Künstler mit sehr begrenzten Ressourcen im Studio. Musikproduzenten wie George Martin und Brian Wilson hatten genug Erfahrung, um mit der winzigen Spurenzahl, die ihnen zur Verfügung stand, Wunder zu vollbringen.

Anstatt Spuren auf Spuren zu häufen, sollten Sie sich ein Beispiel an ihnen nehmen und die Gesamtzahl der Spuren - Audio und/oder MIDI - in Ihrem Projekt begrenzen.

Diese Einschränkung zwingt Sie dazu, Prioritäten zu setzen und jedem Element in der Musik Raum zum Atmen zu geben.

5. Entdecken Sie eine neue Taktart

Der Großteil der kommerziellen Popmusik lebt in der Welt des 4/4-Takts, aber es gibt keinen Grund anzunehmen, dass Ihr Publikum nicht auch von etwas Ungewöhnlicherem begeistert sein könnte. Probieren Sie Ihre Musikproduktion aus, indem Sie mit Taktarten experimentieren, die Sie bisher noch nicht verwendet haben.

Das kann bedeuten, dass ein ganzer Track im neuen Metrum produziert wird, dass es in einem Abschnitt kurz eingestreut wird oder dass ein ganzer Song im gemischten Metrum geschrieben wird.

Vielleicht müssen Sie Ihre Kenntnisse in Musiktheorie auffrischen, aber eines ist sicher: Dieser Prozess wird Sie dazu anregen, Ihre Herangehensweise an Rhythmus, Struktur und Phrasierung zu überdenken.

6. Einen Song ohne Referenzspur mischen (dann mit einer)

Die Verwendung einer Referenzspur beim Abmischen ist unter Produzenten weit verbreitet - und sie ist ein wertvolles Werkzeug. Aber was passiert, wenn Sie nur Ihren Ohren vertrauen?

Beginnen Sie mit dem Abmischen eines Tracks ohne externe Referenzen und folgen Sie einfach Ihrem Urteilsvermögen. Sobald Sie einen ersten Durchgang gemacht haben, bringen Sie eine Referenz ein und sehen Sie, wie die "blinde" Mischung im Vergleich abschneidet.

Auf diese Weise wird Ihre Fähigkeit zum kritischen Zuhören aufgefrischt, und Sie lernen, Problembereiche bereits in einem frühen Stadium des Produktionsprozesses zu erkennen.

7. Ein altes Projekt neu mischen

Wenn es Ihnen so geht wie mir, haben Sie wahrscheinlich einen Haufen alter Projekte irgendwo auf der Festplatte liegen. Holen Sie einen alten Song aus den Archiven und versuchen Sie, ihn neu zu mischen.

Dabei kann es sich um einen einfachen Remix handeln, bei dem einige neue EQ- oder Komprimierungstools verwendet werden, oder um eine komplette Überarbeitung mit einem anderen Beat, neuen Samples oder sogar externen Musikern.

Eine andere Variante dieser Herausforderung könnte das Mastering eines alten Songs sein. So oder so, das Wiederaufgreifen alter Projekte hilft Ihnen, Ihre Fortschritte als Produzent zu verfolgen und Ideen zu entdecken, die Sie beim ersten Mal vielleicht übersehen haben.

8. Alles live aufnehmen

Wenn Sie hauptsächlich mit MIDI-Instrumenten arbeiten, sollten Sie versuchen, alles live aufzunehmen, anstatt alles in die Piano-Rolle zu zeichnen.

Wenn Sie live aufnehmen (selbst wenn es sich um eine MIDI-Spur handelt), entsteht ein menschliches Gefühl, das die Stimmung eines Songs wirklich verbessern kann. Das natürliche Timing, die Dynamik und der Ausdruck werden auf eine Art und Weise eingefangen, die mit einem Bleistift nur schwer zu reproduzieren ist.

Sie sind kein Virtuose auf dem Keyboard? Keine Sorge - kleine Unvollkommenheiten können Ihren Song organischer und emotionaler wirken lassen. Wenn eine Aufnahme einen großen Fehler enthält, versuchen Sie es mit Overdubbing, anstatt sie zu bearbeiten, so wie es die Produzenten vor der computerbasierten Aufnahme taten.

Eine Erweiterung dieser Herausforderung besteht darin, das MIDI als Audiospur auszudrucken, sobald eine Idee niedergeschrieben ist, um Sie zu ermutigen, sich an die getroffenen kreativen Entscheidungen zu halten.

9. Einen Song nur mit Standard-Plugins produzieren

Wenn es Ihnen wie den meisten Produzenten geht, werden Sie leicht in den ständigen Upgrade-Zyklus neuer Geräte/Plugins/was auch immer verwickelt. Aber wie wäre es, wenn Sie die, die Sie bereits haben, meistern könnten?

Die meisten DAWs enthalten alles, was Sie für die Erstellung professioneller Tracks benötigen. Nutzen Sie diese Herausforderung, um herauszufinden, was sich bereits in Ihrem Werkzeugkasten befindet, und erweitern Sie Ihre Kenntnisse und Fähigkeiten, ohne einen Cent auszugeben.

Sie haben die mit Ihrer DAW gelieferte Suite bereits gemeistert? Versuchen Sie stattdessen, einen Song nur mit kostenlosen Plug-ins zu produzieren.

10. Produzieren Sie nur mit gefundenen Klängen

Bei dieser Herausforderung erstellen Sie nicht nur Ihre eigenen Samples, sondern verwenden ausschließlich nicht-musikalische Quellen, um sie zu erstellen.

Einige Ideen für gefundene Geräusche sind z. B. sich schließende Türen, zwitschernde Vögel oder das Tippen auf einer Tastatur. Sogar das seltsame Geräusch, das Ihr Autoauspuff macht, könnte funktionieren - Sie müssen nur Ihre Fantasie über das hinausgehen lassen, was Sie einfach hören können.

Nehmen Sie einen Haufen zufälliger Klänge auf, laden Sie sie auf Audiospuren oder in einen Sampler und werden Sie kreativ. Aus einer Textur, die nicht bewusst musikalisch ist, einen Beat oder eine Melodie zu kreieren, erfordert viel Vorstellungskraft, aber dieser Prozess wird Sie kreativ anregen und Ihnen Inspiration für Ihre eigenen Klänge geben.

11. Verwenden Sie nur ein Instrument

Wählen Sie einen einzelnen Synthesizer oder ein Instrument in Ihrem Studio aus und versuchen Sie, einen ganzen Track mit nur diesem einen Gerät zu erstellen.

Nutzen Sie Automation, Effekte und cleveres Layering, um verschiedene Klänge zu formen, oder verwenden Sie das Instrument, um neue Samples zu erstellen, mit denen Sie arbeiten können.

Egal, ob Sie sich für einen Soft-Synthesizer wie Omnisphere entscheiden oder Ihre verstaubte Ukulele aus der Ecke holen, diese Herausforderung wird Sie zwingen, sich intensiv mit Sounddesign zu beschäftigen. Sie werden Ihr Wissen über die Funktionsweise der einzelnen Plug-ins vertiefen und lernen, wie Sie das Beste aus einem einzelnen Tool herausholen können.

Wenn Sie sich für Sample-basierte Musikproduktion interessieren, erstellen Sie einen Track mit nur einem Sample-Pack - je begrenzter, desto besser! Wenn Sie herausfinden, wie Sie aus einem Bass-Sample ein üppiges Pad machen können, ist das eine Fähigkeit, die es zu meistern gilt und die zu fruchtiger Inspiration im Studio führen wird.

12. Rückwärts arbeiten

Vielen Musikproduzenten mangelt es an Inspiration, weil ihr Produktionsablauf von einem Song zum nächsten immer gleich ist. Sie legen vielleicht immer erst den Beat fest, bevor sie die Basslinie hinzufügen, oder sie beginnen mit einer Akkordfolge - es ist jedes Mal derselbe starre Prozess, wenn sie aufnehmen.

Mischen Sie also die Dinge ein wenig. Beginnen Sie mit der letzten Sache, die Sie normalerweise in der Produktion in Angriff nehmen, und lassen Sie die erste Sache, die Sie normalerweise in Angriff nehmen würden, bis zum Schluss liegen.

Wenn Sie z. B. eher auf Akkorde und dann auf die Melodie stehen, sollten Sie zuerst die Topline schreiben, bevor Sie sich überlegen, wie Sie sie harmonisieren. Wenn Sie den Gesang als letzten Teil des Prozesses aufnehmen, legen Sie ihn zuerst fest und bauen das Arrangement von dort aus auf.

Die Umkehrung Ihres Prozesses zwingt Sie dazu, Ihre Gewohnheiten zu überdenken und neue Ansätze zu finden.

13. Arbeite mit einem Musiker außerhalb deines Kreises zusammen

Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern kann für Musikproduzenten eine Welt voller Möglichkeiten eröffnen, vor allem, wenn sie aus einem anderen musikalischen Umfeld kommen.

Lernen Sie jemanden kennen, der einen Musikstil spielt, mit dem Sie nicht vertraut sind, oder ein Instrument, das Sie noch nie aufgenommen haben. Egal, ob es sich um einen Jazz-Saxophonisten oder einen eleganten Duduk-Spieler handelt, Sie werden neue Arbeitsabläufe, neue Instrumente und andere Ansätze für die Musikproduktion kennenlernen.

Je mehr Menschen mit Ihnen zusammenarbeiten, desto mehr wird sich Ihr Sound entwickeln. Entscheidend ist auch, dass Sie die Kunst der Kommunikation beherrschen - einer der Schlüssel zum Erfolg in der Musikbranche.

14. Starten Sie eine wöchentliche Herausforderung mit anderen Künstlern

Eines der häufigsten Probleme, mit denen sich Produzenten konfrontiert sehen, ist die kreative Stagnation, die durch die Arbeit in Isolation entsteht. Eine gute Möglichkeit, aus diesem Trott auszubrechen, sind regelmäßige Musikproduktionswettbewerbe mit anderen Musikern.

Tun Sie sich mit anderen Produzenten und Künstlern zusammen und wählen Sie für jede wöchentliche Herausforderung ein anderes Thema, einen anderen Stil oder eine andere Vorgabe - ändern Sie ein Genre in einen neuen Stil (erstellen Sie eine Drum'n'Bass-Version eines Nickelback-Songs!), produzieren Sie einen Track, der ein bestimmtes Sample enthält, oder nutzen Sie einfach eine der oben genannten Herausforderungen.

Der gesamte Prozess sollte spielerisch, gemeinschaftlich und inspirierend sein, aber das Wichtigste ist die Verantwortlichkeit; die Gruppe kann sich jede Woche austauschen und über ihren Arbeitsablauf sprechen. Die Gruppe kann sich wöchentlich über ihre Arbeitsabläufe austauschen. Man schärft seine Vielseitigkeit, verlässt seine Komfortzone und lernt neue Tricks, wenn man sieht, wie andere an dieselbe Aufgabe herangehen.

Schlussfolgerung

Es ist allzu leicht, in denselben Mustern und Arbeitsweisen stecken zu bleiben - dieselben Tools und Sounds zu verwenden oder jeden Song aus derselben Richtung anzugehen.

In der Musikproduktion wächst man aber nicht, wenn man es sich bequem macht, sondern wenn man bereit ist, neue Wege zu gehen und Risiken einzugehen. Lernen Sie aus allem, was Sie ausprobieren, egal ob es großartig klingt oder spektakulär scheitert.

Wenn Sie Ihrer Neugierde freien Lauf lassen, werden Sie neue technische Fähigkeiten entwickeln und neue Inspirationsquellen finden. Diese Herausforderungen sind nicht einfach nur kreative Übungen - sie sind Wachstumsbeschleuniger, die Sie auf dem Weg zum Erfolg unterstützen.

Wählen Sie eine aus. Verpflichtet euch. Und machen Sie Ihre beste Musik bisher!