Ist es in einer Zeit, in der man mit GarageBand und einem Paar Ohrhörer Musik machen kann, noch sinnvoll, Geld und Zeit in den Kauf der besten Musikproduktionsausrüstung zu investieren?

Ein Homerecording-Studio kann Ihnen dabei helfen, Ihre eigene Klangsignatur zu entwickeln und Ihnen einen Raum zur Verfügung stellen, der sorgfältig entworfen wurde, um Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Wenn Sie es also ernst meinen, sollten Sie auf jeden Fall noch heute mit dem Bau Ihres Heimstudios beginnen!

Die moderne Technologie ermöglicht es Ihnen, mit praktisch allem oder nichts Musik zu machen. Dennoch gibt es einige Geräte, die Sie unbedingt haben müssen, wenn Sie zu Hause professionelle Musik machen wollen.

Schauen wir uns also jedes Element an und erklären, warum Sie es brauchen und wie Sie das beste Modell für sich auswählen.

Computer

Wenn Sie Musik digital machen wollen, ist der Computer, den Sie verwenden, die Grundlage Ihres Heimstudios. Hier findet alles statt, sei es die Aufnahme, das Abmischen, das Mastern oder alles drei.

Egal, ob Sie Mac- oder Windows-Benutzer sind, achten Sie auf leistungsstarke Prozessoren, viel Arbeitsspeicher (8 GB sind gerade genug, aber ich empfehle mehr) und ein SSD-Laufwerk (damit Ihre DAW und Anwendungen reibungslos laufen).

Wahrscheinlich ist dies eine der größten Investitionen in Ihr Homerecording-Studio. Dennoch wird ein minderwertiger Computer, auf dem Ihre DAWs und Plug-ins laufen, Ihren kreativen Prozess untergraben, also recherchieren Sie und wählen Sie mit Bedacht.

DAW (Digitale Audio-Workstation)

Digital Audio Workstations sind wie Aufnahmestudios, laufen aber auf Ihrem Computer. Sie bieten das Qualitätsniveau professioneller Studios und die Vielseitigkeit, die Sie brauchen, um Ihre eigene kreative Umgebung zu schaffen.

Inzwischen gibt es Dutzende von DAWs, und wir könnten tagelang über jede einzelne sprechen. Außerdem ist die Wahl Ihrer DAW eine wichtige Entscheidung, die mehr als alles andere Ihren Arbeitsablauf bestimmt.

Anstatt die einzelnen digitalen Audioworkstations zu besprechen, werde ich Ihnen sagen, wie Sie meiner Meinung nach die beste für Ihre Bedürfnisse auswählen sollten.

Zunächst einmal das Budget. DAWs wie GarageBand und Audacity sind kostenlos und bieten viele Möglichkeiten, Musik zu produzieren. Sobald Sie jedoch beginnen, Ihre Klangpalette zu erweitern, könnten Sie sie als einschränkend empfinden.

Bei kostenpflichtigen DAWs können die Preise für komplette Aufnahmeumgebungen und umfangreiche Soundbibliotheken zwischen 50 und einem Tausender liegen. Einige, wie z. B. Pro Tools, bieten jährliche/monatliche Abonnements für den vollen Zugriff auf die DAW-Umgebung.

Man könnte meinen, je mehr man bezahlt, desto größer sind die Chancen, großartige Musik zu machen. Aber in Wirklichkeit haben die Größe Ihrer Soundbibliothek und die Anzahl der Funktionen nur dann einen Einfluss, wenn Sie das Beste daraus machen können.

Entscheidend sind der Workflow, die Vertrautheit mit der Digital Audio Workstation und die Sounds, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn Sie gerade erst anfangen, macht es wahrscheinlich keinen Sinn, in das Ableton Live-Komplettpaket zu investieren: Sie sollten klein anfangen und lernen, die einzelnen Elemente Ihrer DAW zu nutzen, und zwar mit höchster Priorität.

Die meisten DAWs bieten Testversionen an, so dass Sie sie vor dem Kauf unbedingt ausprobieren sollten. Sie sind in der Regel alle recht intuitiv, aber je nach Ihrem Arbeitsablauf und dem Genre, in dem Sie arbeiten, könnte eine Ihren Bedürfnissen besser entsprechen als die anderen.

Wenn möglich, finden Sie heraus, welche DAWs Ihre Lieblingskünstler verwenden. Ich habe einmal versucht, einen Beat mit Soundforge zu erstellen, weil Burial in einem Interview erwähnte, dass er damit seine Drumloops skizziert. Es dauerte nicht lange, bis ich merkte, dass SF nichts für mich war!

Dennoch werden Sie immer wieder feststellen, dass einige DAWs in bestimmten Genres oder für bestimmte Zwecke beliebter sind als andere. FL Studio und Ableton Live sind in der elektronischen Musik sehr beliebt, Reaper und Cubase für die Filmkomposition, Studio One für Live-Streaming und so weiter.

Schließlich gibt es für jede DAW Hunderte von Tutorials im Internet, so dass Sie sich in die Workstation Ihrer Wahl vertiefen und herausfinden können, wie sie jeden Aspekt der Musikproduktion handhabt. Einige DAWs haben eine steilere Lernkurve als andere, bieten aber möglicherweise ein besseres Preis-Leistungs-Verhältnis (wie z. B. Reaper).

Kopfhörer

Wenn Sie mit Ihren Ohrhörern Musik machen, haben Sie nicht den vollen Überblick über den Frequenzbereich Ihres Tracks, den Sie unbedingt brauchen, wenn Sie Musik mit dem Ziel machen, sie zu veröffentlichen.

Lassen Sie mich das Konzept näher erläutern.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, Musik zu hören: manche mit billigen Kopfhörern beim Pendeln in lauten Umgebungen, andere über High-End-Lautsprecher in ihrem sorgfältig eingerichteten Hörraum.

Manche Menschen nutzen Spotify, andere Tidal. Einige ziehen es vor, Musik von Bandcamp herunterzuladen, und andere kaufen physische Formate. Natürlich sollte Ihre Musik gut klingen, unabhängig vom Format, Wiedergabesystem und der vom Hörer gewählten Umgebung.

Dies erreichen Sie, indem Sie Ihre Musik mit neutralen Kopfhörern abmischen, d. h. mit Kopfhörern, die bei der Wiedergabe Ihrer Musik keine Färbungen (z. B. verstärkte Bässe) hinzufügen.

Diese Kopfhörer wurden für das Mischen von Musik entwickelt, so dass die Musik im Vergleich zu Kopfhörern, die für das Musikhören gedacht sind, etwas flach klingt.

Abgesehen davon sind Studio-Kopfhörer die erste Wahl für das Musikmachen, ganz klar.

In einem früheren Artikel habe ich bereits über verschiedene Kopfhörer gesprochen, wenn Sie also mehr über dieses Thema erfahren möchten, sollten Sie ihn sich unbedingt ansehen. Wenn Sie meinen Rat wollen, holen Sie sich ein Paar Sony MDR-7506: Das sind außergewöhnliche Kopfhörer, die ein Leben lang halten und einen neutralen Klang bieten, der perfekt für alle Klangaufgaben ist.

Audio-Schnittstelle

Ein Audio-Interface wandelt analoge Signale in digitale Signale für Ihren Computer um und umgekehrt. Sie benötigen ein solches Interface, wenn Sie eine beliebige Klangquelle aufnehmen. Wenn Sie also eine elektrische oder akustische Gitarre spielen, singen, Klavier spielen oder ein anderes echtes Instrument verwenden, um Musik zu machen, brauchen Sie ein solches Interface.

Heutzutage gibt es unzählige Möglichkeiten. Wenn Sie sich ein solches Gerät anschaffen, sollten Sie sich überlegen, wie viele Ein- und Ausgänge Sie benötigen und ob es mit hochwertigen Vorverstärkern ausgestattet ist.

Wenn es um Konnektivität geht, sind USB-Audioschnittstellen die sicherste Option, und sie sind auch am weitesten verbreitet. Thunderbolt-Schnittstellen bieten jedoch schnellere Datenübertragungsraten (sie sind auch teurer).

Das Focusrite Scarlett 2i2 Audio-Interface ist äußerst beliebt, und das aus gutem Grund: Es bietet ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis, ist einfach zu bedienen und hilft Ihnen bei der Aufnahme von Instrumenten, hochwertiges Audio zum Leben zu erwecken.

MIDI-Steuerung

MIDI-Controller (MIDI steht für Musical Instrument Digital Interface) können einem Musikproduzenten helfen, schneller zu arbeiten, insbesondere mit virtuellen Instrumenten. Sie ermöglichen es Ihnen, Ihren Arbeitsablauf beim Komponieren zu optimieren, indem Sie sowohl Ihre virtuellen Instrumente als auch Ihre DAW steuern und die Schnittstelle an Ihre Bedürfnisse anpassen.

Es gibt viele Arten von Controllern, von MIDI-Keyboard-Controllern bis hin zu Pad- und Mixing-Controllern, also wählen Sie einen, der zu Ihrem Produktionsstil passt. Die Möglichkeiten sind endlos, und alles hängt von den persönlichen Vorlieben ab: Wahrscheinlich brauchen Sie ein Keyboard, um Melodien zu kreieren, aber Beat-Produzenten finden vielleicht einen Pad-Controller besser für ihre Musikproduktion geeignet. Bei Live-Auftritten hingegen können MIDI-Mixer eine große Hilfe sein.

Für Reisen und Musikkomposition unterwegs verwende ich ein Nektar Impact LX25+, eines der besten MIDI-Keyboards, die ich je hatte. Es verfügt über 25 Tasten, vollständig anpassbare Pads und Regler und lässt sich nahtlos mit den DAWs verbinden, die ich regelmäßig benutze (Studio One und Reaper).

Studio-Monitore

Während Sie für die Musikproduktion auch einfach Studiokopfhörer verwenden können, sind Studiomonitore aus mehreren Gründen wertvoll.

Zunächst einmal beugen sie der Ermüdung der Ohren vor. Postproduktionssitzungen können sich über Stunden hinziehen, und das Tragen von Kopfhörern ohne regelmäßige Unterbrechungen kann Ihre Fähigkeit, bewusste Entscheidungen zu treffen, beeinträchtigen.

Zweitens sind Studiomonitore hervorragend geeignet, um zu prüfen, wie Ihre Musik mit der Umgebung interagiert.

Frequenzen, die aus dem Kopfhörer kommen, gelangen direkt in Ihre Ohren, während Musik, die über Lautsprecher wiedergegeben wird, von Wänden, Möbeln und allem, was sich im Hörraum befindet, beeinflusst wird. Wenn Sie eine Mischung erstellen möchten, die unter allen Abhörbedingungen professionell klingt, ist Studio-Monitoring von entscheidender Bedeutung.

Auch hier gibt es eine große Auswahl an Studiomonitoren, die von Ihrem Budget und der Größe Ihres Musikproduktionsraums abhängen. Eine großartige Lösung für die meisten Einsteiger ist die Presonus Eris-Serie, die eine beeindruckende Klarheit für den Preis bietet und seit Jahren meine Lieblingsoption für die Heimproduktion ist.

Mikrofone

Für die Aufnahme von Gesang, Instrumenten oder Umgebungsgeräuschen sind hochwertige Studiomikrofone unerlässlich.

Die Welt der Mikrofone ist sehr komplex. Es gibt Mikrofone für Gesang, andere, die perfekt für akustische Instrumente geeignet sind, andere für Schlagzeug, Field Recordings und so weiter.

Im Allgemeinen ist ein Kondensatormikrofon hochempfindlich und hat einen breiten Frequenzgang, was es für eine Vielzahl von Zwecken perfekt macht. Ein dynamisches Mikrofon hingegen ist ideal, wenn Sie laute Quellen wie Gitarrenverstärker und Schlagzeug aufnehmen müssen.

Wenn Ihnen das alles zu viel ist, würde ich vorschlagen, mit dem vielseitigen und hoch angesehenen Shure SM57 zu beginnen. Dieses dynamische Mikrofon gibt es schon seit Jahrzehnten, und man findet es in jedem professionellen Aufnahmestudio. Es ist praktisch unzerstörbar, kann für die meisten Zwecke verwendet werden und nimmt High-Fidelity-Audio auf.

Klangbibliothek

Eine Sound-Library ist eine Sammlung von Sounds, virtuellen Instrumenten und Effekten, die Sie zum Erstellen Ihrer Tracks verwenden.

Wenn Sie eine DAW kaufen, erhalten Sie wahrscheinlich eine Reihe integrierter Plug-ins und Instrumente, die Sie für den Einstieg verwenden können. Diese können zwar großartig klingen und sind perfekt mit Ihrer DAW kompatibel, aber mit Plug-ins von Drittanbietern können Sie Ihren Sound individuell gestalten und Ihre Musik herausstechen lassen.

Je nach Genre, an dem Sie arbeiten, finden Sie online unzählige Optionen, von Sample-Packs über virtuelle Instrumente bis hin zu Postproduktions-Effekten. Vielleicht finden Sie einige kostenlose Bibliotheken von guter Qualität, andere zu erschwinglichen Preisen und wieder andere, wie die von Native Instruments oder Spitfire, die Ihnen den Klang eines ganzen Orchesters bieten.

Ein guter Startpunkt ist jedoch die integrierte Bibliothek Ihrer DAW. Wahrscheinlich haben Sie bereits Dutzende von Software-Instrumenten, Software-Synthesizern, Drums und Samples zur Verfügung. Erkunden Sie also die vorhandenen Instrumente, bevor Sie zusätzlichen Speicherplatz für neue Sample-Packs ausgeben oder verwenden.

Extras

Während die oben genannten Geräte für das Musizieren heutzutage unverzichtbar sind, gibt es noch weitere Geräte, die Ihre Kreativität und Produktivität erheblich steigern können.

Akustikpaneele können Ihnen dabei helfen, zu Hause eine perfekte Aufnahmeumgebung zu schaffen, in der Lärm und Nachhall in Grenzen gehalten werden.

Es scheint vielleicht nicht so wichtig zu sein, vor allem, wenn man gerade erst anfängt, aber sobald man professionell Musik produziert, möchte man seine Musik bestmöglich hören, sowohl während der Aufnahme als auch in der Nachbearbeitung.

Als Nächstes kommen hochwertige Kabel und Drähte. Sie können einen großen Unterschied in der Qualität Ihrer Produktionen ausmachen und eine Menge unnötiger Geräusche entfernen. Klangliche Artefakte lassen sich zwar beim Abmischen von Musik immer entfernen, aber es ist immer besser, das Problem an der Quelle zu bekämpfen. Besorgen Sie sich nach Möglichkeit die bestmöglichen Kabel für Ihr Equipment, damit Ihre Aufnahmesitzungen nicht unnötig gestört werden.

Schließlich sollten Sie nicht unterschätzen, wie wichtig es ist, dass Sie es beim Musikmachen bequem haben. Ein guter Stuhl und ein für die Musikproduktion geeigneter Schreibtisch ermöglichen es Ihnen, stundenlang Musik zu machen und ermüden weniger.

Das ist vor allem bei der Postproduktion wichtig, wo es länger dauern kann als geplant und man sich zu 100 % auf die anstehende Aufgabe konzentrieren muss.

Musikproduktionspulte sollten einen speziellen Platz für Ihre Studiomonitore, einen MIDI-Controller, einen großen Bildschirm und eine ausziehbare Schublade für Ihre Tastatur und Maus haben. Abgesehen davon sollte alles von Ihrem Budget und dem verfügbaren Platz abhängen.

Abschließende Überlegungen

Jetzt, wo jeder mit seinem Smartphone einfache Musik machen kann, ist die Anschaffung spezieller Geräte für die Musikproduktion ein Beweis für das Engagement, das Musikproduzenten in ihr Handwerk stecken.

Außerdem wird es dadurch einfacher, eine einzigartige Klangsignatur zu schaffen, was auf lange Sicht wahrscheinlich zu einer besseren Musikproduktion führt.

Die Einrichtung eines professionellen Aufnahmeraums, in dem Sie sich voll und ganz entfalten können, mit dem besten Studioequipment, das Sie sich leisten können, um radiotaugliche Musik zu machen, ist der erste Schritt auf einer aufregenden und kreativen Reise, die Ihnen Freude bereiten und vielleicht zu einer erfolgreichen Karriere als Musikproduzent führen wird.

Viel Glück!