Vielleicht denken Sie, dass es einfacher ist, ein Instrumentalstück zu erstellen als ein Lied mit Gesang. Ein Song ohne Gesang erfordert jedoch ein Instrumentalarrangement, das auf eigenen Füßen stehen kann: Es muss fesselnd und einprägsam sein und sich ohne Text organisch weiterentwickeln. Das ist keine leichte Aufgabe!
Es gibt eine Reihe von Gründen, warum Sie Instrumentalstücke erstellen möchten. Der erste ist, dass Sie einfach stimmlose Tracks mögen, und der zweite ist, dass Sie eine Instrumentalversion eines Songs für Karaoke, zum Üben oder für einen Remix benötigen.
In diesem Artikel gehen wir der Frage nach, wie man Musik ohne Gesang schreiben kann, unabhängig davon, warum man ihn braucht. Egal, ob Sie die Instrumentalmusik eines bestehenden Songs erstellen oder einen Song von Grund auf neu komponieren möchten, wir haben alles für Sie.
Lassen Sie uns eintauchen.
A Definition
Zunächst einmal sollten wir klären, was ein Instrumentalstück ist.
Instrumentalmusik ist ein sehr weit gefasster Begriff, der Musik definiert, bei der der Gesang nicht im Vordergrund steht. Mit anderen Worten: Sie können eine Stimme in einem Instrumentalstück haben, solange die Stimme nicht das Hauptelement des Stücks ist.
Sie finden Instrumentalstücke in allen Musikgenres, von Filmmusik über elektronische Musik, Jazz, Klassik, Prog-Rock und Metal bis hin zu allem, was dazwischen liegt. Vielleicht mit Ausnahme von Pop, der sich stark auf den Gesang stützt, gibt es in allen anderen Musikgenres Beispiele für Instrumentalstücke.
Wie man einen instrumentalen Song macht
Der Beginn eines Instrumentalstücks unterscheidet sich nicht so sehr vom Beginn eines "normalen" Stücks. Alles, was Sie brauchen, ist eine Idee, die den Song vorantreibt. Das kann eine einprägsame Melodie, ein sich entwickelnder Beat oder ein einzigartiges Sample sein.
Instrumentalsongs zeichnen sich dadurch aus, dass sie eine fesselndere und sich weiterentwickelnde Struktur benötigen, um den Hörer auch ohne Hauptgesang bei der Stange zu halten.
Wenn Sie mit der Arbeit an einem Instrumentalsong beginnen, denken Sie nicht nur an die Standardstruktur von Refrain, Bridge und Strophe: Jedes Element Ihres Songs sollte sorgfältig geplant werden, um verschiedene Abschnitte hervorzuheben und ein Gefühl der Dynamik zu erzeugen. Wenn du mich fragst, ist das eine großartige Übung in Musikproduktion.
Schritt 1: Die Idee
In der Musik beginnt alles mit einer Idee! Das kann eine Melodie, eine Akkordfolge, eine Gesangslinie oder ein Schlagzeugmuster sein. Was auch immer es ist, es wird zum Ausgangspunkt Ihres Tracks, etwas, auf dem Sie aufbauen können, bis Sie ein vollständiges, zusammenhängendes Musikstück haben.
Ideen kommen, wenn man sie am wenigsten erwartet: mitten in der Nacht, während man einen Film sieht oder mit dem Fahrrad fährt. Wie halten Sie also Ideen fest, wenn Sie nicht im Studio sind? Die Antwort lautet: auf jede erdenkliche Art und Weise: mit dem Smartphone, mit Stift und Papier oder mit allem anderen, was Ihnen zur Verfügung steht, wenn die Inspiration kommt.
Die Ideen für Vokal- und Instrumentaltracks unterscheiden sich nicht wesentlich, mit der einzigen Ausnahme, dass letztere keine Gesangslinie haben, die als Hook fungiert. Diese kann aber durch eine Klavier-, Synthesizer- oder Gitarrenmelodie ersetzt werden.
Die erste Idee kann das Tempo, die Tonart oder beides bestimmen. Von da an beginnen Sie mit der Entwicklung Ihres Stücks.
Schritt 2: Die Strecke bauen
Um ein professionelles Arrangement für Ihren Track zu erstellen, benötigen Sie höchstwahrscheinlich eine DAW: Diese Art von Software ist der beste Weg, um verschiedene Klangebenen zu einem zusammenhängenden Song zu kombinieren.
Ein Instrumentalstück kann so einfach oder so komplex sein, wie Sie möchten, aber im Allgemeinen enthält es (fast oder ganz) Folgendes: ein Schlagzeugmuster, eine Basslinie, eine Akkordfolge und eine Hauptmelodie.
Nehmen wir an, dass Ihre ursprüngliche Idee eine Akkordfolge war. Dann können Sie sich entweder auf den rhythmischen Teil konzentrieren und den Beat und den Bass-Groove entwickeln oder eine einprägsame Melodie finden, die zu den Akkorden passt. Beide Ansätze können gut funktionieren, lassen Sie sich also von der Inspiration leiten.
Normalerweise entwickle ich die Schichten, die näher an der ursprünglichen Idee liegen, zuerst: Wenn meine Hauptinspiration vom Schlagzeug kommt, ist die nächste Schicht die Basslinie, dann die Akkorde und schließlich die Hauptmelodie. Wenn ich eine Idee für eine Melodie habe, baue ich den Song aus der Akkordfolge auf. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass der Song dadurch kohärenter und natürlicher wird, aber es gibt keine Regel, wie man seinen Song gestalten kann.
Heutzutage ist die Liste der Instrumente, die Sie für Ihren Instrumentaltrack verwenden können, schier endlos. Dank der immer leistungsfähigeren DAWs und der Tausenden von verfügbaren Plug-ins können Sie jedes beliebige Instrument zu sehr geringen (oder gar keinen) Kosten verwenden. Es ist fast so, als hätten Sie Ihre eigene Band, also lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!
Schritt 3: Mischen
Das Schwierigste beim Abmischen eines Instrumentalstücks ist, dass der Gesang nicht im Mittelpunkt des Songs steht. Das bedeutet, dass jedes Element in der Abmischung gut definiert und zielgerichtet sein muss und seinen eigenen Platz im Klangbild haben muss.
Da der Gesang im Mittelpunkt steht, können andere Teile des Mixes in den Hintergrund treten: Sie können weniger definiert und einfacher sein, weil die Stimme das Herzstück des Songs ist. Bei Instrumentalmusik hat man diesen Luxus nicht.
Das Positive daran ist, dass die Erstellung eines Instrumentaltracks zu einem Meisterkurs in der Postproduktion werden kann. Sie lernen alles über Lautstärkeregelung und EQing, über Kompression und zeitbasierte Effekte - alles Dinge, die Ihnen helfen werden, einen zusammenhängenden und professionell klingenden Mix zu erstellen.
Beginnen Sie mit den Lautstärkepegeln und dem Panning. Dies ist der wichtigste Moment beim Abmischen eines Tracks. Vergewissern Sie sich, dass jedes Element Ihres Mixes genau dort ist, wo Sie es haben wollen, und hören Sie sich Ihren Mix auf mehreren Geräten an; so erhalten Sie einen vollständigen Überblick darüber, wie Ihr Song klingt.
Konzentrieren Sie sich als Nächstes auf die Effekte, und nehmen Sie sich Zeit, um die Bedeutung jedes einzelnen Effekts zu erkennen, den Sie verwenden. Verwenden Sie Hall, um verschiedene Elemente miteinander zu verbinden, Kompression und EQ, um die Klangbühne anzupassen, und alle anderen Effekte, um eine einzigartige Signatur zu schaffen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, lesen Sie unseren Blog zum Thema Postproduktion.
Nützliche Musiktheorie
Ohne ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie kommt man nicht weit, vor allem wenn es um Instrumentalstücke geht. Und wenn Sie etwas über die Entwicklung einer Komposition lernen, wird das Ihre Klangpalette erheblich erweitern und Sie zu einem besseren Musiker machen.
Das Gute daran ist, dass man kein Mozart sein muss, um einen professionellen Instrumentalsong zu produzieren! Alles, was Sie brauchen, ist ein Grundverständnis von Harmonie, Rhythmus und Songstruktur.
Dank DAWs und Plug-ins haben Sie bereits alle Instrumente und Effekte, die Sie brauchen. Werfen wir also einen kurzen Blick auf die Musiktheorie, die Sie brauchen, um einen eingängigen Instrumentaltitel zu erstellen.
Akkorde und Harmonie
Es gibt keinen besseren Weg, Ihre Produktionsfähigkeiten zu verbessern, als zu lernen, wie Akkorde aufgebaut sind und wie sie innerhalb einer Tonart funktionieren.
Der kluge Einsatz von Dur- und Moll-Akkorden und das Üben gängiger Akkordfolgen helfen Ihnen, eine Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen und fesselndere Musik zu machen. Richtig eingesetzt, können einfache Akkordbewegungen kraftvolle und unvergessliche Stimmungen erzeugen. Weitere Informationen finden Sie im Bereich Songwriting in unserem Blog.
Der nächste Schritt besteht darin, zu lernen, wie Melodien funktionieren, denn sie sind oft das, woran sich die Zuhörer am meisten erinnern. Studieren Sie Tonleitern, Tonartwechsel, Modi und die Verwendung von Intervallen, damit Sie Melodien schreiben können, die musikalisch "Sinn" machen und sich zusammenhängend anfühlen.
Rhythmus und Tempo
Der Rhythmus treibt den Song voran, und Musik kann auch dann einen Groove haben, wenn kein Schlagzeug vorhanden ist.
Um das Beste aus dem Rhythmus herauszuholen, müssen Sie sich mit Synkopen, Taktarten, der Bedeutung von BPM und den rhythmischen Mustern des jeweiligen Genres befassen, in dem Sie arbeiten. Überfordert? Keine Sorge, in unserem Blog finden Sie zahlreiche Artikel zum Thema Rhythmus - ein guter Ausgangspunkt, um mehr über Groove zu erfahren.
Lied Form
Struktur ist auch bei Instrumentalstücken wichtig, vielleicht sogar noch wichtiger, da es keine Stimme gibt, die uns durch die verschiedenen Songabschnitte führt.
Wenn Sie Instrumentalstücke für Sängerinnen und Sänger erstellen, sollten Sie einer traditionellen Form folgen, die Intro, Strophe, Refrain und Bridge umfasst. Wenn Sie EDM-Instrumentalmusik machen, brauchen Sie einen starken EDM-Drop. Selbst in seiner einfachsten Form muss ein Song einen Anfang und ein Ende haben, die zusammenhängend und organisch wirken. Nur so kann man die Zuhörer bei der Stange halten und eine Geschichte durch den Sound erzählen.
Entfernen von Vocals aus einem bestehenden Song
In diesem letzten Abschnitt sehen wir uns an, wie Sie Gesang aus einem Track entfernen können. Es gibt viele Gründe, warum Sie dies tun möchten: um das Singen eines Songs zu üben, für einen Karaoke-Abend, für Ihren YouTube-Kanal oder um lustige Remixe zu erstellen. Was auch immer der Grund ist, es gibt einige Möglichkeiten, wie Sie eine Instrumentalversion eines fertigen Songs erstellen können.
Am besten verwenden Sie einen Vocal Remover, mit dem Sie den Instrumentalteil isolieren können, indem Sie die Stimmlage in einer Stereodatei reduzieren oder entfernen.
Fast jeden Monat wird ein neuer KI-Stimmenentferner auf den Markt gebracht. Sie werden ständig weiterentwickelt und verbessert, daher werde ich sie hier nicht bewerten. Was ich tun kann, ist, Ihnen zu sagen, welche Tools zum Zeitpunkt des Schreibens am besten funktionieren:
Audacity: Eine großartige (und kostenlose) Option, die eine Stimmreduzierung mit dem Vocal Reduction- und Isolation-Effekt bietet.
Ultimate Vocal Remover (UVR) : Ein weiteres kostenloses und quelloffenes Tool, das so gut ist, wie es nur geht. Endlos anpassbar und leistungsstark genug für jeden Zweck, ist UVR eine fantastische Option, aber Sie müssen einige Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man das Beste aus ihm herausholt.
Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : und all die anderen: Laden Sie Ihre Audiodatei hoch, klicken Sie auf die Schaltfläche "Hochladen", und diese Programme werden versuchen, den Gesang mit Hilfe von AI zu entfernen. Beachten Sie, dass die Ergebnisse variieren. Einige Instrumentalspuren können noch schwachen Gesang oder Artefakte enthalten, aber das lässt sich in der Regel in der Nachbearbeitung beseitigen.
eMastered Vocal Remover: Schließlich gibt es noch unser eigenes Vocal-Remover-Tool, das in der Lage ist, Gesang speziell zu isolieren und dabei Technologien und Erkenntnisse aus den anderen Produktangeboten von eMastered nutzt. Mit unserem Tool erhalten Sie klar klingende Instrumental- und Vokal-Audiodateien, die für Ihre Zwecke geeignet sind.
Abschließende Überlegungen
Unabhängig davon, warum Sie einen Song ohne Gesang machen wollen, könnte der richtige Instrumentalteil durchaus der Faktor sein, der Ihre Leidenschaft in eine professionelle Karriere verwandelt. Das Publikum wird Ihre Produktionsfähigkeiten hören, und Künstler werden mit Ihnen zusammenarbeiten wollen, weil Sie auch ohne Gesangsstimme ansprechende Musik machen können.
Wählen Sie Ihre Instrumente mit Bedacht aus (oder besorgen Sie sich ein MIDI-Keyboard und laden Sie alle Plug-ins herunter, die Sie brauchen), lernen Sie so viel wie möglich über Musiktheorie und haben Sie Spaß!
