Die Musikproduktion war noch nie so leicht zugänglich wie heute. Es gibt unzählige Tools, mit denen man Musik produzieren und veröffentlichen kann, und das alles mit minimalen Investitionen in Form von Kosten und Zeit. Warum sollten Sie also Tausende von Dollar und unzählige Stunden für einen Musikkurs ausgeben?
Denn es gibt keinen besseren Weg, um Ihr volles Potenzial zu entfalten, ganz gleich, ob Sie Musikproduzent, Songschreiber, Tontechniker oder etwas dazwischen werden wollen. Musikschulen, die weltweit für ihre hochwertigen Kurse, erfahrenen Lehrkräfte und wertvollen Einblicke in die Branche bekannt sind, können Ihre Karriere in die Höhe schießen lassen und Sie für jahrzehntelange Erfolge in der Musikbranche fit machen.
Dieses Wissen erlangt man nicht, indem man YouTube-Kanälen folgt und seine Musik selbst veröffentlicht, egal wie sehr man sich dem Handwerk verschrieben hat. Das Verständnis für das Wesen des künstlerischen Schaffens und die Feinheiten des Musikgeschäfts könnte der Schlüssel zu dem Leben sein, von dem Sie immer geträumt haben.
Werfen wir also einen Blick auf einige der besten Musikproduktionsschulen der Welt, die Ihnen das Wissen, die Verbindungen und die Erkenntnisse vermitteln, die Sie brauchen, um Musik auf höchstem Niveau zu produzieren.
Beachten Sie, dass es sich bei den Gebühren um ungefähre Angaben handelt und die Kosten letztlich von dem von Ihnen gewählten Programm und der finanziellen Unterstützung abhängen, die Sie möglicherweise erhalten. Viele dieser Schulen bieten Online-Kurse, Aufenthalte auf dem Campus und Aktivitäten an, die die Kosten für den Kurs erheblich verändern können.
Guildhall School
Wo: London, Vereinigtes Königreich
Dauer der Maßnahme: Vier Jahre
Preis (ab): £9,250
Wie man sich bewirbt: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music
Guildhall ist eine Talentschmiede, die Kunststudenten aus dem ganzen Vereinigten Königreich und darüber hinaus anzieht. Die Abteilung für elektronische und produzierte Musik an der Guildhall kombiniert ein breites Spektrum an spezialisiertem Unterricht, hochmoderne Musikproduktionseinrichtungen und einzigartige Karrieremöglichkeiten, um die Studierenden auf eine erfolgreiche Karriere in der Musikindustrie vorzubereiten.
Das Programm umfasst Kurse zu Filmmusik, Audioproduktion für Spiele, neue Medien, populäre Musikproduktion und vieles mehr. Die Studierenden können an verschiedenen Projekten wie Museumsinstallationen und Film-Musik-Kollaborationen teilnehmen, um vom ersten Tag an ein professionelles Portfolio aufzubauen und bereit zu sein, wenn es an der Zeit ist, in den hart umkämpften Bereich ihrer Wahl einzusteigen.
Zu den Einrichtungen der Guildhall gehören spezielle Aufnahmestudios, hochwertige Hardware, die regelmäßig von Profis genutzt wird, und die neuesten Softwareprogramme für die Musikproduktion. Darüber hinaus ist die Schule bekannt für ihren fruchtbaren Einzelunterricht mit Branchenexperten, gemeinsame Projekte und Partnerschaften mit bekannten Musikunternehmen weltweit.
SAE Institute Musikproduktionsschule
Wo: Mehrere Standorte weltweit + online
Dauer: 2 Jahre
Preis (ab): $15000
Wie man sich bewirbt: https://usa.sae.edu/
Die SAE ist eine der renommiertesten Musikschulen in der Branche, und das aus gutem Grund! Mit rund 50 Standorten rund um den Globus und Kursen, die alles zwischen EDM-Produktion und Musikbusiness umfassen, gibt es keinen Zweifel, dass du in ihrem Programm genau das findest, wonach du suchst.
Im Vergleich zu "normalen" Universitätsabschlüssen verfolgt die SAE einen praktischeren Ansatz und bietet eine Vielzahl von Schnellkursen (zwischen 12 und 16 Monaten) an, die auf die berufliche Entwicklung ausgerichtet und auf die Anforderungen der Unterhaltungsindustrie zugeschnitten sind.
Es werden verschiedene Studiengänge angeboten, darunter Diplom-, Bachelor- und Masterstudiengänge, die sich mit allen Bereichen der Musikindustrie befassen, von der Musikproduktion bis zur interaktiven Audioentwicklung und vielem mehr. Als SAE-Student erhalten Sie Zugang zu Aufnahmestudios und professioneller Ausrüstung sowie zu einem unbezahlbaren Netzwerk von Fachleuten aus der Musikbranche, die sich um die Einrichtung herum versammeln.
Berklee College für Musik
Wo: Boston (US) + Valencia (Spanien) + Online
Dauer: 4 Jahre
Preis (ab): $25000
Wie man sich bewirbt: https://college.berklee.edu/mpe
Das Berklee College of Music ist eine Institution in der Musikwelt. Die Hochschule in Boston, die Hunderte von Grammy-Preisträgern hervorgebracht hat, bietet ein umfassendes Musikproduktionsprogramm an, das vom Sounddesign bis zur Komposition von Soundtracks alles abdeckt.
Berklee bietet mit seinen über 20 Hauptfächern und Graduiertenkursen, die sowohl offline als auch online zugänglich sind, eine fantastische Mischung aus Musiktheorie und praktischem Branchenwissen. In der Abteilung für Musikproduktion und -technik (MP&E) arbeiten weltweit bekannte Branchenexperten und Toningenieure, und der Kurs ist sorgfältig zugeschnitten, um sicherzustellen, dass Sie ihn durch spezielle Klassen an Ihre Bedürfnisse anpassen können.
Die Hochschule bietet eine Fülle von Schnellkursen an, von dreimonatigen Zertifikaten bis hin zu Hauptfächern und Spezialisierungen. Für europäische Studenten, die nicht in Übersee studieren wollen, gibt es auch einen Campus in Valencia (Spanien), der das gleiche Musikproduktionsprogramm anbietet. Schließlich gehören dem Berklee College die legendären Power Station Studios in New York City, in denen im Laufe der Jahrzehnte legendäre Alben aufgenommen wurden.
Pyramind Musikproduktionsschule
Wo: San Francisco + online
Dauer: 6 Monate
Preis (ab): $3600
Wie man sich bewirbt: https://pyramind.com/
Pyramind bietet eine der interessantesten Mischungen aus Offline- und Online-Schule im Ökosystem der Musikproduktionsschulen. Es bietet auch eines der vielfältigsten Kurzzeit-Musikprogramme mit Kursen, die von "kompletten" sechsmonatigen Kursen bis zu 12-wöchigen Kurzkursen, Online-Kursen und Einzelunterricht reichen.
Der Schwerpunkt liegt auf der Produktion elektronischer Musik, und mit den offiziellen Zertifikatsprogrammen von Avid Pro Tools, Ableton (mit einem Ableton-zertifizierten Trainer) und Wwise können Sie sicher sein, dass Ihr Abschluss in den kommenden Jahren herausragen wird. Mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung in der Welt der Musik- und Game-Audio-Produktion hat Pyramind Hunderte von Studenten mit praktischem Wissen, unschätzbaren Werkzeugen und einer inspirierenden Gemeinschaft von gleichgesinnten Kreativen versorgt.
Pyramind hat seinen Sitz in San Francisco und verfügt über ein eigenes Aufnahmestudio und ein Label, mit dem sie die Karrieren von Künstlern, die sich ihrer Schule angeschlossen haben, in die Höhe treiben. Alles in allem ist dies eine Musikproduktionsschule für Studenten, die die Vielseitigkeit des Online-/Offline-Lernens sowie einen praktischen, praxisnahen Ansatz für die elektronische Musikproduktion schätzen.
Carnegie Mellon Universität
Wo: Pittsburgh, Pennsylvania
Dauer: 2 Jahre
Preis (ab): $73000
Wie man sich bewirbt: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html
Das Musik- und Technologieprogramm der Carnegie Mellon University ist seit 2009 aktiv und bietet einen interdisziplinären und innovativen Ansatz für die moderne Musikproduktion. Mit Kursen, die von analoger Schaltungstechnik über Programmierung bis hin zu Solfege reichen, können Sie hier alles lernen, was es in der Welt der elektronischen Musikproduktion zu wissen gibt.
Das Programm konzentriert sich auf drei Makrobereiche: Musik, Elektrotechnik und Informatik. Es bietet Studierenden mit unterschiedlichem Hintergrund eine einzigartige Gelegenheit, das Reich der Musik und der Technik zu erkunden. Ganz gleich, ob Sie sich für Musikkomposition, Wissenschaft oder Technik interessieren, das Programm ist so konzipiert, dass es Studierenden mit unterschiedlichen Interessengebieten eine breite Palette von Fähigkeiten vermittelt.
Sie können sich auf Bereiche wie Aufnahmetechnik, Tontechnik, Computermusik, Musikkomposition, Musikperformance und Musiktheorie spezialisieren. Es gibt auch einen Kurs über musikalische Robotik, der Ihnen einen Eindruck davon vermitteln soll, wie fortschrittlich das Programm im Musikbereich ist.
NYU Steinhardt
Wo: New York
Dauer der Maßnahme: 5 Jahre
Preis (ab): $55000
Wie man sich bewirbt: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology
Mit mehr als 40 Kursen in Musikproduktion und -technologie ist die NYU Steinhardt eine der gefragtesten Universitäten im Ökosystem der Musikindustrie.
Die Bachelor- und Masterstudiengänge in Musiktechnologie bieten einen umfassenden Überblick über die Branche und bereiten die Studierenden auf eine Vielzahl kreativer Wege vor, von der Filmmusik über die Entwicklung von Musiksoftware bis hin zu Tonmeister-Zertifikaten. Marketing und Musikwirtschaft sind Themen, die in den meisten Kursen enthalten sind, um den zukünftigen Fachleuten einen breiten Überblick über die Musikindustrie zu geben.
High-School-Schüler können sich auch für ein 6-wöchiges Pre-College-Sommerprogramm bewerben, das perfekt für diejenigen ist, die einen Einblick in das Leben an der NYU Steinhardt bekommen möchten.
Die Kurse reichen von XR-Systemstudien bis hin zu Tontechnik und Akustik und werden von Branchenexperten geleitet, um Absolventen und Studenten gleichermaßen eine solide Grundlage zu vermitteln. Die Schule verfügt über dreizehn Aufnahmestudios auf ihrem Campus, darunter das kultige (und riesige) James Dolan Music Recording Studio. Wenn Sie auf der Suche nach einer Aufnahmeschule mit erstklassigen Einrichtungen sind, können Sie mit der NYU Steinhardt nichts falsch machen.
Point Blank School of Music
Wo: London, Los Angeles, Online
Dauer: zwischen einer Woche und drei Jahren
Preis (ab): £9,250
Wie man sich bewirbt: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/
Wenn Sie auf der Suche nach einer großartigen Kombination aus Online- und Offline-Kursen und einer breiten Palette von Kursen sind, die zwischen einem Wochenende und drei Jahren dauern, ist Point Blank eine ausgezeichnete Wahl. Und mit weltweit bekannten Alumni wie Leona Lewis und Pete Tong wissen Sie, dass Sie an einem Weltklasse-Musikprogramm teilnehmen, das Ihre Karriere in die Höhe schnellen lassen kann.
Point Blank, eine der renommiertesten Musikproduktionsschulen der Welt, wurde 1994 als Aufnahmestudio gegründet, entwickelte sich aber später zu einem umfassenden Inkubator für Künstler, der neben traditionellem Musikunterricht auch einen Schwerpunkt auf elektronische Musikproduktion und die Bedürfnisse der Musikindustrie legt. Die Schule hat weltweit mehr als 50.000 Studenten ausgebildet, von denen viele eine äußerst erfolgreiche Karriere in der Musikbranche gemacht haben.
Vom Musikgeschäft über die Produktion elektronischer Musik bis hin zu Radiokursen bietet Point Blank eine Reihe von Kursen an, die pragmatisch und effektiv sind und sich an Studenten richten, die vom ersten Tag an den Ball ins Rollen bringen wollen. Mit mehreren Standorten auf der ganzen Welt (London, Los Angeles, Ibiza, Mumbai und China) verfügt Point Blank auch über Aufnahmestudios in all seinen Schulen und hat ein eigenes Plattenlabel, um die Studenten zu fördern, an die sie am meisten glauben.
UMass Lowell Tonaufnahmetechnik
Wo: Lowell, Massachusetts
Dauer: 4 Jahre
Preis (ab): $31000
Wie man sich bewirbt: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx
Der Studiengang SRT (Sound Recording Technology) der UMass Lowell ist einer der ältesten des Landes, bietet aber immer noch ein erstklassiges Musikproduktionsprogramm mit einer einzigartigen Mischung aus Elektrotechnik und Musikkompositionskursen.
Die Schule bietet ein umfassendes Programm für Audio- und Musikproduktion an, das ein breites Spektrum an Themen abdeckt, von Akustik bis Informatik und fast alles dazwischen. Die außergewöhnlichen Aufnahmestudios verfügen sowohl über klassische analoge Konsolen als auch über das renommierte elektroakustische Labor der Universität, das den Studierenden zur Verfügung steht.
Die Kurse sind aufgeteilt in Musikwirtschaft, Musikperformance und -studium sowie Tonaufnahmetechnik, wobei jede Kurssequenz tief in die Audiobranche eintaucht, um Ihnen einen umfassenden Überblick über Ihren Berufsweg zu geben.
Der seit mehr als dreißig Jahren bestehende Studiengang Tontechnik an der UMass Lowell ist ein weltweit angesehener und äußerst wertvoller Abschluss.
Johns Hopkins Universität Peabody Computer Musik
Wo: Baltimore, Maryland
Dauer: 4 Jahre
Preis (ab): $64,730
Wie man sich bewirbt: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/
Als Teil des Programms der John Hopkins University bietet der Peabody-Computermusikstudiengang ein umfangreiches Angebot an Kursen in elektronischer Musik und Musiktechnologie, darunter analoge und digitale Synthese, Computermusikprogrammierung, Physical Computing und vieles mehr.
Das Peabody Electronic Music Studio, das auf eine sechs Jahrzehnte lange Geschichte zurückblicken kann, bietet eine perfekte Mischung aus akademischem Studium und praktischer Erfahrung. Die Studierenden haben rund um die Uhr Zugang zu den Aufnahmestudios und können sich wöchentlich mit Professoren und Experten aus der Branche treffen.
Der vielleicht beste akademische Weg für alle, die sich für die Schnittstelle zwischen Technologie und kreativem Musikmachen interessieren, ist das Computermusikprogramm von Peabody. Es ist der perfekte Abschluss für alle, die die Zukunft der Musikproduktion mitgestalten wollen, indem sie ihre eigenen Klänge mit der Kraft der elektronischen Komposition entwickeln.
Studenten im Grundstudium können sich entweder auf Komposition oder Performance/Konzertproduktion spezialisieren, während der Masterstudiengang eine Spezialisierung auf Komposition, Performance & Konzertproduktion sowie Forschung & Musiktechnologie bietet.
Die Schule hat auch zwei Schülerensembles, das Laptop- und das Hip-Hop-Ensemble, die den Schülern die Möglichkeit bieten, regelmäßig live aufzutreten und ihre Karrierechancen zu erweitern.
Musicians Institute Hochschule für zeitgenössische Musik
Wo: Los Angeles, Kalifornien
Dauer: 4 Jahre
Preis (ab): $25,000
Wie man sich bewirbt: https://www.mi.edu/programs/production/
Das Musicians Institute College of Contemporary Music ist eine hervorragende Option für alle, die ein vertieftes Musikstudium mit der kreativen Atmosphäre von Los Angeles verbinden möchten.
Die Schule bietet Bachelor- und Masterabschlüsse in allen Bereichen, von Audiotechnik bis Musikunternehmertum, und bietet erstklassige Einrichtungen, individuelle Online-Kurse, Mentorenprogramme und Vorbereitungsaudits für American Idol, The Voice, America's Got Talent und mehr.
Und schließlich bietet MI jeden Sommer ein einwöchiges Intensivprogramm auf seinem Campus an: eine perfekte Gelegenheit, das Leben von Vollzeitmusikern auf einem Hollywood-Campus zu erleben.
Die verschiedenen Karrierewege in der Musik aufschlüsseln
Es ist wichtig, die besten Musikproduktionsschulen zu kennen, aber auch zu wissen, wonach man sucht, wenn man die Programme jedes einzelnen Abschlusses oder Zertifikats analysiert, das sie anbieten.
Die Musikindustrie ist extrem vielfältig, mit Fachleuten aus den unterschiedlichsten Bereichen, die zusammenarbeiten, um eine Tournee, ein Album, ein Film-Sounddesign und vieles mehr zum Leben zu erwecken.
Aus diesem Grund ist es wichtig, die Rollen zu trennen, angefangen bei der Unterscheidung zwischen Musikproduktion und Tontechnik.
Es gibt in der Musikindustrie einige Funktionen, die weniger kreativ sind als andere. Zum Beispiel wird die Rolle eines Toningenieurs gewöhnlich als weniger künstlerisch angesehen als die eines Musikproduzenten. Darüber kann man streiten, aber es lohnt sich, zu verstehen, dass bestimmte Aufgaben ein tieferes wissenschaftliches Wissen erfordern, während andere mehr auf die kreative Seite ausgerichtet sind.
Heutzutage kennen sich die meisten Musikproduzenten mit Tontechnik aus, und Toningenieure sind mit der Audioproduktion vertraut. Das liegt daran, dass es mit dem Aufkommen digitaler Audio-Workstations einfacher geworden ist, den gesamten kreativen Prozess unter Kontrolle zu haben.
Sowohl in der Welt der Musikproduktion als auch der Tontechnik gibt es eine Fülle von Spezialisierungen, die zu einer einzigartigen Karriere führen können. Spiele-Audioproduktion, Musiksoftware-Entwicklung, Sounddesign, Hardware-Konstruktion: Die Möglichkeiten in der Branche sind schier endlos, und jede einzelne davon erfordert ein jahrelanges Studium, um sie vollständig zu verstehen.
Aber gibt es etwas, das jeder Musikstudent wissen muss, um es heutzutage im Musikgeschäft zu schaffen? Ja! Es gibt zwei Dinge, mit denen man unbedingt vertraut sein muss: digitale Audio-Workstations (DAW) und Musiktheorie.
DAWs sind heutzutage die Grundlage der Musikproduktion. Wenn Sie also in die Branche einsteigen, ohne mit mindestens einer Workstation vertraut zu sein, wird Ihnen das Leben schwer gemacht.
Mit einer DAW haben Sie die Kontrolle über Ihre Kunst: Sie können von zu Hause aus Musik machen, Ihre Fähigkeiten täglich verbessern, Musik produzieren und veröffentlichen, wann immer Sie die Inspiration packt, und so Ihre Fangemeinde vergrößern. Eine DAW ist das Schweizer Taschenmesser eines Musikproduzenten und bietet unendlich viele Möglichkeiten, wenn Sie ihr volles Potenzial ausschöpfen.
Auch die Musiktheorie ist etwas, das man nicht ignorieren kann, unabhängig von seinem Fachgebiet. Tontechniker und Sounddesigner müssen mit den Elementen vertraut sein, die eine Komposition, ihre Stimmung und Atmosphäre ausmachen, um die Energie des kreativen Produkts, an dem sie arbeiten, zu steigern.
Für mich sind das die Dinge, die ein neuer Musikproduzent oder Tontechniker als erstes lernen sollte.
Wie man eine Schule für elektronische Musikproduktion auswählt
Nun, da Sie so ziemlich wissen, welche Schulen die besten Musikproduktionsprogramme anbieten, ist es an der Zeit, sich darauf zu konzentrieren, wie Sie das richtige Programm für Ihre Bedürfnisse auswählen können.
Es gibt einige offensichtliche Faktoren, die Sie berücksichtigen sollten, z. B. die Schulgebühren und die Frage, ob Sie umziehen möchten, um einen bestimmten Musikkurs zu besuchen. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie Ihr Hauptinteresse definieren, was Ihnen helfen wird, Ihre Suche erheblich einzugrenzen.
Wenn Sie sich zum Beispiel für Tontechnik, Mixing/Mastering oder Live-Auftritte interessieren, sollten Sie sich nach Schulen umsehen, die technische Fähigkeiten und einen eher pragmatischen Ansatz in der Ausbildung bieten.
Wenn Sie hingegen davon träumen, Musikproduzent zu werden, sollten Sie sich nach Schulen umsehen, die sich hauptsächlich auf das Musikmachen konzentrieren, viele Zertifikatsoptionen mit renommierter Software wie Ableton Live und Logic Pro anbieten und viele Möglichkeiten zur Interaktion mit Lehrkräften und anderen Studierenden bieten, um Ihre Kreativität zu steigern.
Dies führt uns zu einem weiteren entscheidenden Aspekt: Sollten Sie sich für einen Online- oder Offline-Kurs entscheiden?
Hier gibt es keine Einheitslösung, und die Hochschulbildung ist inzwischen auch online weit verbreitet. Online-Kurse sind ideal, wenn Sie berufstätig sind, in Ihrem eigenen Tempo studieren möchten, nicht in eine neue Stadt ziehen können oder die Kosten für das Pendeln oder das Leben auf dem Campus sparen möchten.
Andererseits sind Offline-Kurse hervorragend geeignet, um Kontakte zu knüpfen. Die renommiertesten Schulen bieten ein Netzwerk von Professoren, Branchenexperten und gleichgesinnten Künstlern, die Ihnen in der ersten Phase Ihrer Karriere ungemein helfen können. Stellen Sie sich vor, Sie würden sich persönlich mit einem Professor der NYU/Steinhardt oder Berklee treffen und Ihre Karriereoptionen besprechen: Der Rückblick, den Sie in einem einfachen Gespräch erhalten, kann Ihre künstlerische Arbeit revolutionieren und Sie in die bestmögliche kreative Richtung führen.
Die meisten der oben genannten Schulen bieten auch erstklassige Aufnahmestudios und Musikausrüstungen an, so dass Sie Zugang zu Dingen haben, die Sie sich zu Beginn Ihrer Karriere vielleicht nicht leisten können - oder nie. Wenn Sie z. B. Mixing- oder Mastering-Ingenieur werden wollen, können Sie die beste Hardware für diese Aufgaben ausprobieren, um zu verstehen, wie Sie Ihre einzigartige Klangsignatur in Zukunft gestalten können.
Abschließend möchte ich noch auf den wichtigsten Aspekt bei der Berufswahl eingehen: den Zeitaufwand.
Sie können ein vierjähriges Studium als eine Investition in die Zukunft betrachten, aber was ist, wenn Sie dadurch nicht mehr regelmäßig auf Tournee gehen oder auftreten können? Unabhängig von der Fachrichtung zeigt ein Bachelor-Abschluss in einem bestimmten Bereich, dass man sich für einen bestimmten Karriereweg entschieden hat, aber er bedeutet auch wertvolle Zeit, die man dem Studium widmet, anstatt sich zu 100 % auf seine Leidenschaft zu konzentrieren.
Wenn Sie sehen, dass Ihre Karriere bereits Fahrt aufnimmt, könnte ein Schnellkurs oder eine Online-Schule besser zu Ihren Bedürfnissen passen und Ihnen dennoch das Wissen und die Zertifikate vermitteln, die in der Branche gefragt sind. Wenn Sie hingegen noch am Anfang Ihrer Karriere stehen und tief in die Welt der Musikproduktion eintauchen möchten, ist eine Spezialisierung auf Musikproduktion definitiv eine gute Wahl.
Die Vor- und Nachteile von Schulen für elektronische Musikproduktion
Wenn wir über die Vor- und Nachteile des Studiums der Musikproduktion in der Schule sprechen, müssen wir die Alternativen aufzeigen, die es gibt.
Im Wesentlichen gibt es drei Möglichkeiten: Musikschulen, Privatunterricht und Selbststudium.
Es gibt keinen, der unbedingt besser ist als die anderen; Prince, Frank Zappa und Jimi Hendrix waren Autodidakten, und das hat sie nicht daran gehindert, Legenden zu werden.
Es kommt darauf an, eine Studienform zu wählen, die gut zu Ihrem Leben und Ihrer Einstellung zum Lernen neuer Dinge passt. Kurz gesagt, hier sind die wichtigsten Vor- und Nachteile eines Studiums an einer Musikproduktionsschule heutzutage:
Vorteile:
- Strukturierter, geführter, klar definierter Verdienstweg.
- Gelegenheiten zum Networking.
- Berechtigungsnachweise.
- Zugang zu Experten und High-End-Musikgeräten.
Nachteile:
- Kosten.
- Langfristiges Engagement.
- Standort der Schule, wenn der Unterricht offline ist.
- Zertifikate in der modernen Musikindustrie können schnell altern.
Bedenken Sie auch, dass Sie mehrere Lernprozesse miteinander kombinieren können: Sie können in der Schule lernen und Einzelunterricht nehmen, oder Sie können von zu Hause aus in einem kostenlosen Meisterkurs lernen, sich dann aber entscheiden, zur Schule zu gehen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Die Möglichkeiten sind endlos, solange man den Wunsch hat, zu lernen und Fortschritte zu machen.
Abschließende Überlegungen
Wie entscheiden Sie angesichts der vielen Möglichkeiten, welche Schule die richtige für Ihr Budget und Ihre Ambitionen ist?
Da die meisten Musikproduktionsschulen eine Menge Geld kosten, ist die Anmeldung zu einem dieser Kurse für Musikproduzenten, die ihr Handwerk ernst nehmen, ein Beweis für ihr Engagement. Online-Kurse sind eine gute Option, wenn Sie nicht das Budget, die Zeit oder die Möglichkeit haben, umzuziehen, und die meisten Schulen bieten eine breite Palette von Online-Kursen.
Das Produzieren von Musik ist ein kreativer Prozess, der sowohl in Ihrem Schlafzimmerstudio als auch auf dem Universitätscampus stattfindet. Obwohl es also wertvoll sein kann, den bestmöglichen akademischen Hintergrund von renommierten Schulen zu erhalten, würde ich Ihnen empfehlen, Ihre Zeit in das Erlernen verschiedener Produktionstechniken und das Beherrschen Ihrer digitalen Audio-Workstation zu investieren, vor allem wenn Sie nicht bereit sind, Zehntausende von Dollar für eine Musikproduktionsschule auszugeben.
Verbessern Sie Ihre Produktionsfähigkeiten, machen Sie regelmäßig Musik und haben Sie vor allem Spaß!
