Dubstep entstand in den frühen 2000er Jahren in den Underground-Szenen Südlondons als Ableger von 2-Step und UK Garage, wobei er sich minimalistische Dub-Produktionen, Grime und Drum and Bass zunutze machte.

In nur wenigen Jahren beherrschte das Genre mit seinen unverwechselbaren wackeligen Bass-Sounds und knallharten Drum-Grooves die globale elektronische Musiklandschaft. Das Genre hat nicht nur die Karrieren unzähliger Künstler wie Skrillex, Rusko, Excision und Flux Pavilion (um nur einige zu nennen) geprägt, sondern auch die Art und Weise, wie wir Bassmusik als Ganzes wahrnehmen.

Wenn du lernst, wie du deinen eigenen Dubstep-Track produzierst, solltest du wissen, dass es eine Menge auszupacken gibt. Dieses basslastige Genre mag einfach klingen (alles, was man braucht, ist der Sound von Godzilla-Laserrobotern in einem Mixer, oder?), aber in Wirklichkeit gibt es in Sachen Sounddesign und Drum-Programmierung einiges zu beachten.

In diesem Leitfaden werde ich versuchen, den Prozess des Dubstep-Machens von Grund auf zu entmystifizieren. Ich zeige dir, welches Equipment und welche Software du brauchst, um loszulegen, und welche Schlüsselelemente das Genre ausmachen, während ich dir praktische Tipps zum Arrangieren, Abmischen und Mastern deiner Dubstep-Tracks gebe.

Legen wir los!

Eine kurze Geschichte Dubstep

Die Geschichte des Dubstep ist ziemlich komplex, aber die meisten Leute sind sich einig, dass die Wurzeln in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren in London zu suchen sind. Hier begannen Pioniere wie Zed Bias, Steve Gurley und El-B in der britischen Garagen-Szene mit Sounds zu experimentieren und legten damit den Grundstein für das, was schließlich zu einem globalen Phänomen wurde.

Im Jahr 2001 begannen die FWD>>-Clubnächte im Plastic People in London, aufstrebende Dubstep-Künstler einzuladen. Hier wurde der grundlegende Sound des Genres, wie wir ihn heute kennen, entwickelt.

Im Jahr 2003 erhielt DJ Hatcha eine Residency bei FWD>> und leistete Pionierarbeit für eine neuere, dunklere Richtung des Dubstep, wobei er eng mit Produzenten wie Skream und Benga zusammenarbeitete. Hatchas einzigartige Sets enthielten exklusive Dubplates dieser Produzenten und prägten den frühen Sound von Dubstep entscheidend mit.

Auf der anderen Seite des Atlantiks wurde der DJ Joe Nice aus Baltimore zu einem der ersten Botschafter von Dubstep in Nordamerika, der den Sound und das Ethos von Dubstep in den Staaten verbreitete und einem neuen Publikum vorstellte.

Erst in den späten 2000er und frühen 2010er Jahren gelang dem Genre der Sprung in den Mainstream. Künstler wie Flux Pavilion, Knife Party und Skrillex trieben das Genre in neue Gefilde.

I Can't Stop" von Flux Pavilion, "Centipede" von Knife Party und "Scary Monsters and Nice Sprites" von Skrillex wurden zum Sinnbild für die Fähigkeit von Dubstep, ein breiteres Publikum zu erreichen, indem sie ultraintensive Bassdrops mit melodischeren Elementen und komplexen Produktionstechniken vermischten. Diese Tracks wurden zu den dominierenden Kräften auf Musikfestivals auf der ganzen Welt und brachten das Genre in das Bewusstsein des Mainstreams.

Die wichtigsten Merkmale von Dubstep

Um zu lernen, wie man Dubstep macht, muss man zunächst die Schlüsselelemente verstehen, aus denen er besteht und die ihn von anderen Genres der elektronischen Musik unterscheiden. Wir wissen, dass Dubstep einen einzigartigen Sound und ein einzigartiges Feeling hat, aber was ist das Besondere an diesem Genre, das die Leute dazu bringt, auf der Tanzfläche so hart zu tanzen?

Rhythmus und Tempo

Obwohl Dubstep so klingt, als wäre er im Halbtakt, bewegt er sich in Wirklichkeit oft in einem Tempobereich von 132 bis 140 BPM. Die einzigartige Verwendung des Halbtakt-Drum-Patterns verleiht ihm jedoch dieses schleppende, gewichtige Gefühl.

Dieser bewusst weiträumige Rhythmus ist der Grund, warum der Bass so viel Raum zum Atmen und Bewegen hat.

Schlagzeug und Percussion

Das Schlagzeug ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Elemente in Dubstep. Wie ich schon sagte, verwenden sie in der Regel einen Halbtakt-Rhythmus, um ein härteres Gefühl zu erzeugen.

Kick und Snare sind wohl die wichtigsten Schlagzeugelemente, da sie das starke und stabile Fundament bilden.

Sie brauchen eine tiefe und druckvolle Kick-Drum, um dem Track einen soliden Bass zu verleihen, und eine harte Snare oder Clap, die normalerweise auf dem dritten Schlag eines jeden Taktes im Standard-4/4-Takt platziert wird. Um den Raum dazwischen zu füllen und ein wenig mehr Textur und Bewegung hinzuzufügen, sollten Sie Hi-Hats und Becken verwenden. Hier können Sie mit den Patterns noch kreativer werden.

Wenn Sie diese selbst programmieren, anstatt Loops und Samples zu verwenden, experimentieren Sie mit dem Timing und der Geschwindigkeit, um Synkopen und Swing zu erzeugen.

Natürlich hören Sie auch oft einzigartige Percussion-Elemente wie Toms, Rimshots und digitale oder synthetische Sounds, die sich hervorragend eignen, um etwas Persönlichkeit und Abwechslung hineinzubringen. Wenn Sie diese Klänge übereinander legen, können Sie eine reichhaltigere, komplexere Rhythmusgruppe schaffen.

Bass und Sub-Bass

Als Nächstes kommen die Bass- und Subbass-Elemente, die den tiefen Teil des Spektrums ausfüllen.

Der Bass und der Kick sollten sich gegenseitig ergänzen und gleichzeitig das viszerale, physische Gefühl vermitteln, für das Dubstep bekannt ist. Die satten und tiefen Bässe des Genres erhalten wir oft durch das Übereinanderschichten verschiedener Bass-Sounds und die Gestaltung der verschiedenen Schichten, um sicherzustellen, dass sie den Raum ausfüllen, ohne den Mix zu verschlucken.

Wackelbass

Dann haben wir den kultigsten Sound in Dubstep - den Wobble-Bass.

Den Wobble-Bass-Sound erhalten wir dank eines modulierenden Filters, das den "Wub-Wub"-Effekt erzeugt, den wir alle kennen und lieben. Dazu später mehr, aber im Wesentlichen handelt es sich um eine LFO-Modulation (Low-Frequency Oscillator) der Cutoff-Frequenz Ihres Synthesizers, mit der Sie die Geschwindigkeit und Tiefe des Wobble-Effekts an die Energie des Tracks anpassen können.

Einflußreiche Künstler als Referenz

Dubstep wurde im Laufe der Jahre von zahlreichen Künstlern geprägt, und viele von ihnen haben ihren eigenen Sound und ihre eigene Vision in das Genre eingebracht.

Bevor wir weiter einsteigen, möchte ich kurz drei einflussreiche Dubstep-Künstler aus verschiedenen Epochen nennen, deren Beiträge entscheidend dazu beigetragen haben, die Grenzen des Genres zu definieren und neu zu bestimmen. Ich fordere euch auf, sie so oft wie möglich zu hören, die Elemente zu analysieren, die ihre Songs großartig machen, und zu versuchen, ob ihr euch von ihnen für eure eigene Musik inspirieren lassen könnt.

Skream

Skream, auch bekannt als Oliver Jones, war einer der frühen Pioniere des Dubstep,

Er begann in den frühen 2000er Jahren in der Südlondoner Szene aufzulegen, wobei er eine frühe Version von Fruity Loops verwendete, und spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des FWD>>-Nachtclubs.

Während seine Solosingle "Midnight Request Line" aus dem Jahr 2005 oft als Dubstep-Hymne gefeiert wird, war ich schon immer ein Fan von "Filth", das sich anfühlt, als würde es tiefer in die dunklen, kantigeren Seiten von Skreams Musik eintauchen.

Benga

Benga ist eine weitere Schlüsselfigur aus den Anfangstagen des Dubstep. Er spielte in den frühen 2000er Jahren an der Seite von Skream und gründete schließlich das Trio Magnetic Man. Bengas Tracks waren bekannt für ihre einzigartige Mischung aus dem bereits existierenden Südlondoner Stil und einem neueren, innovativeren Ostlondoner Grime-Sound.

B (mit bürgerlichem Namen Adegbenga Adejumo) spielte neben Skream und anderen eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des unverwechselbaren Sounds des Genres. Bekannt für seine rhythmischen Innovationen und den starken Einsatz von Bass, sind Bengasis Tracks ein Muss für jeden, der Dubstep erforscht.

"26 Basslines" ist einer meiner absoluten Lieblingstracks von Benga. Er hat eine absolut unerbittliche Energie und zeigt diesen Old-School-FM-Sound, mit dem sich Dubstep entwickelt hat.

Skrillex

Dann haben wir natürlich Sonny John Moore, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Skrillex, der in den frühen 2010er Jahren zu einer dominierenden Kraft im Dubstep wurde. Er vertrat eine viel aggressivere, energiegeladene Interpretation des Genres, die viele Leute als "Brostep" bezeichneten.

Obwohl sich der Sound von Skrillex im Laufe der Jahre enorm weiterentwickelt hat, ist "First of the Year (Equinox)" eines der besten Beispiele für seine frühen Arbeiten.

Einrichten Ihres Studios

Genauso wie ein Küchenchef das "Mise en place" übt, d. h. alle richtigen Werkzeuge und Zutaten bereithält, bevor er sich in den kreativen Prozess stürzt, sollte dies auch jeder Produzent tun.

Mit einem gut eingerichteten Studio können Sie Ihre Arbeitsabläufe straffen und sicherstellen, dass Sie über die notwendigen Ressourcen verfügen, um Ihre Visionen zu verwirklichen. Bedeutet dies, dass Sie Tausende von Dollar für teure Studioausrüstung ausgeben müssen? Ganz und gar nicht! Ich gebe Ihnen ein paar Vorschläge, wie Sie mit einem kleinen Budget loslegen können.

Die besten DAWs für die Dubstep-Produktion

Das erste, was du brauchst, ist eine DAW, und die Wahl, die du triffst, ist völlig frei. Das Einzige, was ich sagen würde, ist, dass deine DAW robuste Sampling-, Sequencing- und Sounddesign-Funktionen bieten sollte, damit du die charakteristischen tiefen Basslines und komplexen Drops erstellen kannst, für die Dubstep bekannt ist.

Hier sind einige meiner Favoriten für Dubstep:

• Ableton Live (verwendet von Skrillex): Ableton Live verfügt über eine der intuitivsten Benutzeroberflächen auf dem Markt und bietet unglaublich leistungsstarke Sampling-Funktionen und eine große Auswahl an integrierten Effekten und Instrumenten. Die Session-Ansicht ist auch für spontane Produktionen hervorragend geeignet.
• FL Studio (verwendet von Excision): FL Studio hat einen tollen Sequenzer, eine einfach zu bedienende Benutzeroberfläche und eine riesige Sammlung von Plug-ins und Synthesizern, die perfekt für basslastige Genres sind. Ich liebe auch die Piano Roll für die Programmierung komplexer Drum-Patterns.
• Logic Pro: (Benga): Auch wenn es nicht mein persönlicher Favorit für elektronische Musik ist, bietet Logic Pro eine riesige Bibliothek von Sounds und fortschrittlichen Produktionswerkzeugen auf professionellem Niveau, einschließlich Alchemy, einem der leistungsstärksten Synthesizer für die Erstellung reicher Texturen und Bässe.

Beachten Sie, dass diese DAWs nur Erweiterungen der kreativen Visionen dieser Produzenten sind. Selbst wenn Sie sich für eine andere Richtung entscheiden, bedeutet das nicht, dass Sie keine großartige Musik machen können!

Beste Synthesizer für Bass und Leads

Sobald du deine DAW eingerichtet hast, solltest du dir ein paar anständige VSTs zulegen, die in der Lage sind, diese erderschütternden Bässe und ohrenbetäubenden Leads zu erzeugen. Während viele Dubstep-Produzenten schließlich in Hardware-Synthesizer investieren, schlage ich vor, dass du zuerst mit virtuellen Instrumenten anfängst, da sie viel weniger kosten und in den meisten Fällen genauso gut klingen.

Hier sind ein paar meiner Favoriten:

• Serum von Xfer Records: Serum ist einer der flexibelsten Wavetable-Synthesizer auf dem Markt, perfekt für alle, die sich mehr mit Sounddesign beschäftigen wollen. Selbst wenn Sie nichts über die Erstellung von Sounds von Grund auf wissen, gibt es viele großartige Presets für satte, dynamische Bässe und Leads, so dass Sie sofort mit der Erstellung beginnen können.
• Massive X von Native Instruments: Massive ist dank seiner tiefen, düsteren Bässe und hochoktanigen Leads seit langem die erste Wahl für Dubstep-Produzenten. Es bietet endlose Modulationsoptionen und einzigartige Wavetable-Oszillatoren für die Erstellung komplexer Sounds, die sich mit der Zeit entwickeln können.
• FM8 von Native Instruments: FM-Synthese ist ein Grundnahrungsmittel des Dubstep, und FM8 zeichnet sich durch die Erzeugung der metallischen, knurrenden Bässe und scharfen, schneidenden Leads aus, für die das Genre bekannt ist. Obwohl die Benutzeroberfläche ein wenig veraltet ist, bietet die Frequenzmodulations-Synthese-Engine immer noch eine riesige Palette an nutzbaren Sounds.

Beste Drums und Sampler für Dubstep

Dubstep hat einen charakteristischen Punch und eine Tiefe, die man ohne die richtigen Drum-Samples nicht erreichen kann. Da sind anständige Drum-Packs und Sampler sehr hilfreich. Hier sind ein paar, die ich empfehle:

• Battery 4 von Native Instruments: Ich benutze Battery 4 schon seit Jahren, und mit seiner umfangreichen Bibliothek an hochwertigen Drum-Samples, von denen viele für die elektronische Musikproduktion entwickelt wurden, haben Sie alles, was Sie brauchen, um komplexe Dubstep-Drum-Patterns zu erstellen. Außerdem ist die Benutzeroberfläche ein Traum, um damit zu arbeiten.
• Maschine von Native Instruments: Maschine kombiniert Hardware und Software für ein taktiles Beat-Erlebnis, das sich hervorragend eignet, um aus dem Raster zu fallen. Mit einer Bibliothek, die eine Reihe von Samples enthält, die für Dubstep geeignet sind, und einer Vielzahl von Groove-Produktionsmöglichkeiten ist sie ideal für Echtzeit-Experimente.
• Ableton Live Schlagzeug-Racks: Wenn Sie Ableton-Benutzer sind, empfehle ich Ihnen, Drum Racks zu nutzen. Diese All-in-One-Percussion-Workstation ist im Lieferumfang der DAW enthalten und eignet sich hervorragend zum Zusammenstellen komplexer Drum-Kits aus einzelnen Samples.

Beste Effekt-Plugins für Dubstep

Um den dynamischen, strukturierten Sound zu erhalten, den man oft in Dubstep hört, braucht man einige kreative Effekte. Während du vielleicht mit den Effekten auskommst, die in deiner DAW enthalten sind, gibt es ein paar, die ich fast jedes Mal verwende, wenn ich einen Dubstep-Track mache:

• VocalSynth 2 von iZotope: VocalSynth 2 ist eines meiner Lieblings-Plug-ins, mit dem sich Vocal-Samples in etwas völlig Neues und Außerweltliches verwandeln lassen. Mit verschiedenen Modulen wie Biovox für natürlich klingende Vocal-Effekte, Vocoder für klassische Roboter-Stimmeffekte und Compuvox für glitchige, digitale Texturen erhalten Sie eine breite Palette zum Experimentieren.
• LFOTool von Xfer Records: LFOTool ist ein weiteres Schwergewicht von Xfer Records und bietet eine vielseitige Plattform für die Erstellung rhythmischer Modulationseffekte. Seine Fähigkeit, benutzerdefinierte LFO-Kurven zu modellieren, macht es ideal, um Basslines, Leads und Pads in Bewegung zu bringen, egal ob Sie pumpende Side-Chain-Effekte oder sich entwickelnde Pads wünschen.
• ShaperBox 2 von Cableguys: ShaperBox 2 bündelt eine Reihe von Effekten, jeder mit seinem eigenen anpassbaren LFO, so dass Sie Filter, Lautstärke, Panorama, Breite und sogar Bit Crushing mit absoluter Präzision modulieren können.

Natürlich sind diese Plugins nur ein Bruchteil der Tools, die Dubstep-Produzenten zur Verfügung stehen, und mit der Zeit wirst du zweifellos dein Arsenal erweitern. Für den Moment empfehle ich jedoch nicht, sich mit Millionen von Plug-ins zu beschäftigen, die dir zur Verfügung stehen. Fangen Sie mit einigen wenigen an, machen Sie sich mit ihnen vertraut und sehen Sie, wie weit Sie Ihre Musik mit diesen Einschränkungen treiben können.

Deinen ersten Dubstep-Track erstellen

Jetzt, wo du die richtigen Tools zur Verfügung hast und die Grundlagen des Genres kennst, kannst du deine Kreativität in deinen ersten Dubstep-Track einfließen lassen.

1. Die Auswahl der richtigen Muster

Die Auswahl der richtigen Samples für deinen Dubstep-Track ist wahrscheinlich der wichtigste Teil des Musikproduktionsprozesses. Kein noch so guter Mix kann ein schlechtes Sample in ein gutes verwandeln. Und selbst wenn du das schaffst, hast du nur Zeit mit der Bearbeitung von Samples verschwendet, während du die besten von Anfang an hättest finden können. Hier ist, worauf Sie achten sollten:

• Kick-Samples: Der ideale Kick für Dubstep sollte eine solide tieffrequente Präsenz um 100Hz haben, um den Track mit Tiefe und Kraft zu verankern. Es ist jedoch ebenso wichtig, dass sie hohe Frequenzen um 2-5kHz enthält. Dieser High-End-Klick" hilft der Kick, sich im Mix durchzusetzen, vor allem, wenn Sie anfangen, dichte Basslines und Synthesizer hinzuzufügen.
• Snare-Samples: Eine druckvolle Snare, die im Bereich von 200-300Hz ein gewisses Gewicht hat, ist für das befriedigende "Wackeln", das wir von Dubstep-Drums kennen, unerlässlich. Der Körper der Snare in diesem Frequenzbereich verleiht dem Track rhythmische Wucht, während die höheren Frequenzen sie zum Schnappen bringen. Du könntest auch in Erwägung ziehen, 909-artige Claps oder etwas Ähnliches einzubauen, sie mit deiner Snare zu schichten und mit dem EQ Raum für beide zu schaffen, um einen besseren Top-End-Knack zu erhalten.
• Hi-Hats und Percussion: Beim Füllen der rhythmischen Lücken mit Hi-Hats und anderen perkussiven Elementen kommt Ihre Kreativität voll zum Tragen. Suchen Sie nach Samples, die die klangliche Qualität Ihrer Kick und Snare ergänzen und gleichzeitig für Kontrast und Komplexität sorgen. Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Hi-Hats zu experimentieren, einschließlich geschlossener und offener, und fügen Sie unkonventionelle Percussion-Sounds ein, um Ihrem Track ein wenig Persönlichkeit zu verleihen.

Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Samples anzuhören, und scheuen Sie sich nicht, Samples zu überlagern oder mit EQ zu bearbeiten, um sicherzustellen, dass sie zueinander passen.

2. Konstruktion Ihrer Schlagzeug-Patterns

Ihr Schlagzeug bildet das rhythmische und energetische Fundament, auf dem alle anderen Elemente in Ihrem Track aufbauen.

Wenn ich anfange, erstelle ich oft ein zweitaktiges Pattern als Grundgerüst für den Groove. Von dort aus kann man dann kleine Änderungen vornehmen, um den Song interessant zu halten, wenn er sich weiterentwickelt.

Sie können damit beginnen, die Kick Drum auf dem ersten Schlag eines jeden Taktes zu platzieren, um ein solides Fundament zu schaffen. Die Snare kommt dann in der Regel auf dem dritten Schlag eines jeden Taktes. Ich empfehle Ihnen, einen Ihrer Lieblings-Dubstep-Tracks in Ihre Session zu ziehen und die Platzierung der Snare und Kicks mit Ihren eigenen Samples abzugleichen. Sie können später noch Änderungen vornehmen, aber das sollte Ihnen einen guten Ausgangspunkt geben und Ihnen helfen, die Dinge interessant zu halten.

Wenn Kick und Snare fertig sind, empfehle ich, der Snare und dem Clap-Stack etwas Hall hinzuzufügen, damit sie eine schöne, luftige Fahne bekommen und der Raum zwischen den einzelnen Schlägen gefüllt wird. Das verleiht dem Track mehr Atmosphäre. Denken Sie daran, den Hall mit einem Hochpassfilter zu filtern, damit er nicht die nötige Low-End-Energie im Mix verschluckt.

Von dort aus können Sie Hats und zusätzliche Percussion-Layer hinzufügen, um Ihr Bestes noch komplexer zu machen. Ich orientiere mich bei der Programmierung meiner Hats und Percussions oft daran, wie energiegeladen mein Dubstep-Track klingen soll.

Je häufiger Ihre Hi-Hat-Schläge und -Layer sind, desto mehr Energie und Drive hat Ihr Track, während spärlichere Hi-Hat-Patterns mit weniger Layern ein entspannteres Gefühl vermitteln.

Loopen Sie Ihr zweitaktiges Pattern und bauen Sie Off-Beat-Hi-Hats, Shuffles oder Triolen ein, um Kick und Snare zu ergänzen. Du kannst auch nach Top-Loop-Samples suchen, die zum Groove deines Tracks passen und einen ähnlichen Effekt erzielen. Sie können diese Samples nach Belieben zerhacken und zu Ihren eigenen machen!

Als Nächstes fügen Sie einige Crashes und Becken im Hintergrund ein. Ich setze diese oft strategisch am Anfang eines Drops oder einer neuen Phrase ein, um Energie und Wirkung zu verstärken. Manchmal verwende ich zwei Crashes und schwenke sie leicht nach links oder rechts, um ein Gefühl von Raum und Weite zu erzeugen. Sie können sie sogar in denselben Hall wie Ihre Snare schicken.

Zu guter Letzt können Sie weitere Percussion-Elemente wie Toms, Woodblocks, Rimshots und digitale Glitches hinzufügen, um Ihren Drum-Beat noch persönlicher zu gestalten.

3. Entwerfen Sie Ihren Wobble Bass

Dubstep-Tracks, vor allem in der modernen Dubstep-Musik, haben normalerweise mehr als einen Bass-Sound. Bevor ich auf die Erstellung von schweren Drop-Bässen und Growls eingehe, möchte ich euch einen kleinen Überblick darüber geben, wie man einen Wobble-Bass erstellt.

Für dieses Beispiel verwende ich Serum von Xfer Records, aber Sie können jeden ähnlichen Synthesizer verwenden, der die gleichen Fähigkeiten hat.

• Wählen Sie Ihre Wellenform: Gehen Sie in der "Initialize Preset"-Sektion zum Oszillator A und wählen Sie eine Wavetable aus, die als Basis für Ihren Wobble-Bass dienen soll. Basic Shapes" eignet sich gut für traditionelle Sounds, obwohl ich mich oft für "Monster"-Wavetables entscheide, wenn ich einen aggressiveren Sound haben möchte. Stellen Sie dann eine Rechteck- oder Sägewelle ein, um mehr Obertöne hinzuzufügen.
• FM-Modulation anwenden: Um Ihrem Bass etwas mehr Textur zu verleihen, aktivieren Sie Oszillator B, schalten aber seinen Ausgang aus, indem Sie auf den blauen Knopf neben seinem Pegelregler klicken. Wählen Sie eine andere Wavetable für Oszillator B. Gehen Sie dann zurück zu Oszillator A und wählen Sie "FM from B" aus dem Warp-Menü, um die Frequenz von Oszillator A mit Oszillator B zu modulieren.
• Filter und Hüllkurve: Leiten Sie Oszillator A (und B, falls gewünscht) zu einem Tiefpassfilter auf der Registerkarte Filter. Dies ist entscheidend für die Erzeugung des Wobble-Effekts. Verwenden Sie die Hüllkurve 2, um die Cutoff-Frequenz des Filters zu modulieren. Ziehen Sie die Hüllkurve 2 auf den Cutoff-Regler des Filters. Stellen Sie das Decay und Sustain der Hüllkurve ein, um die Geschwindigkeit und Tiefe des Wobble-Effekts zu steuern.
• LFO des Filters für den Wobble-Effekt: Um den charakteristischen Wobble-Effekt zu erzielen, erstellen Sie einen LFO auf der Registerkarte LFO 1. Zeichnen Sie eine Form, die zu dem gewünschten Rhythmus passt, oder wählen Sie eine vorgefertigte Form. Wenden Sie diesen LFO auf den Cutoff des Filters an, indem Sie ihn auf den Cutoff-Drehregler ziehen und dort ablegen. Passen Sie die LFO-Rate an, um die Geschwindigkeit des Wobblers zu steuern. Synchronisieren Sie die Rate mit dem Tempo Ihres Tracks, um die Kohärenz zu gewährleisten.
• Effekte hinzufügen: Als Sahnehäubchen können Sie mit den in Serum integrierten Effekten Dimension und Charakter hinzufügen. Verzerrung ist großartig für etwas mehr Schärfe, während Kompression (insbesondere Multiband-Kompression) die Fülle des Basses hervorheben kann.

Wenn Sie sich nicht trauen, Ihre Sounds von Grund auf neu zu entwerfen, können Sie auch auf die zahlreichen Presets von Serum zurückgreifen. Außerdem gibt es eine Vielzahl von Dubstep-Packs, die Sie herunterladen und in Ihre Serum-Kopie integrieren können.

4. Überlagerung von Bässen und Hinzufügen von Subbässen

Neben dem Wobble-Bass werden Sie wahrscheinlich auch andere Bässe schichten und einen Subbass hinzufügen wollen, um Ihrem Track etwas mehr Gewicht zu verleihen. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie eine volle und dennoch dynamische Basslinie erstellen können, die Ihren Track verankert.

Achten Sie bei der Auswahl der richtigen Bassklänge darauf, dass sie sich in Bezug auf Klangfarbe und Frequenzspektrum ergänzen. Ich kombiniere oft gerne einen mittleren Bass mit reichem Obertongehalt (meinen "Präsenzbass") und einen sauberen Subbass für die Kraft im unteren Bereich.

Wobble-Bässe, Growls und Reese-Bässe eignen sich hervorragend für die mittleren Lagen.

Wenn Sie die richtigen Noten für Ihre Basslinien auswählen, sollten Sie mit Grundtönen beginnen, die mit Ihren Akkordfolgen übereinstimmen. Wenn du zum Beispiel in g-Moll bist, kannst du den Grundton G verwenden, um deinen Track zu verankern, oder die Terz (B) und die Quinte (D), um etwas mehr Interesse zu wecken. Experimentieren Sie auch mit Oktaven und lassen Sie Raum zwischen den Noten, um Spannung und Entspannung zu erzeugen.

Auch hier empfehle ich, sich einen Dubstep-Track anzuhören, den man mag, und sich Notizen über die Art und Weise zu machen, wie der Bass angeordnet ist.

Um Ihren Bass interessanter zu machen, können Sie mit Effekten experimentieren. Verzerrungen eignen sich hervorragend, um den Klang zu verfeinern und ansonsten stumpfen Instrumenten etwas mehr harmonischen Charakter zu verleihen. Ich empfehle auch, mit der Modulation der Filter-Cutoff mit einem LFO oder einer Hüllkurve zu experimentieren, um Ihrem Bass Bewegung zu verleihen, oder einen Chorus, Phaser oder Flanger für eine breitere, lebendigere Basslinie hinzuzufügen.

Scheuen Sie sich auch nicht vor kreativen Nachbearbeitungstechniken, wie z. B. Bitcrushing oder Delay und Reverb auf den höheren Frequenzen.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihren Basssound gut getroffen haben, versuchen Sie, ihn mit einem Subbass zu stapeln, vor allem an Stellen, die härter klingen müssen, wie z. B. der Drop. Dein Hauptbass kann den Charakter und die Aggression übernehmen, während der Subbass die grundlegende Unterstützung im unteren Bereich liefern kann. Ich empfehle einen Tiefpass zwischen 100 und 150 Hz, um ihn sauber und fokussiert zu halten. Was die Art des Subwoofers betrifft, so sollte eine einfache Sinus- oder Dreieckswelle ausreichen.

Sie können Ihren Hauptbass auch hoch-passen, um Platz für den Subbass zu schaffen, damit sie nicht um denselben Frequenzbereich konkurrieren, und den Subbass mit der Kickdrum verketten, um ihn jedes Mal aus dem Weg zu räumen, wenn die Kick schlägt.

Hinzufügen von Bass-Growls

Wenn Sie Ihren Bass etwas aufpeppen wollen, versuchen Sie, einige Growl-Bass-Fills hinzuzufügen. Suchen Sie nach Stellen in Ihrem Arrangement, an denen die Energie nachlässt, oder vor Übergängen, um einen einzufügen.

Sie können Pitchbends, Modulationen und Automatisierungen für Ihre Effektparameter verwenden, um Ihr Growl zum Leben zu erwecken.

Ich mag es oft, meinen Growl-Bass mit einer Kette von Effekten neu zu samplen, indem ich ihn in Audio umwandle und dann schneide und manipuliere, damit er in meinen Track passt. Das ist toll, um Fills zu machen, die origineller sind.

5. Hinzufügen von melodischen Elementen

Sobald die Bässe schlagen, wollen wir einige melodische Elemente als Kontrast hinzufügen. Normalerweise sollen diese die aggressiven Basslines und Drums ausgleichen. Es gibt zwar unendlich viele Möglichkeiten für Melodien in einem Dubstep-Song, aber ich werde drei Arten von Melodieansätzen erläutern:

Die Arp

Wenn Sie einen Arpeggiator erstellen, sollten Sie in der Regel mit einem weicheren Synthesizer-Patch in einem Programm wie Serum oder Sylenth1 beginnen. Diese beiden Synthesizer haben viele helle, kräftige Sounds. "Subtronics" von Scream Saver ist ein gutes Beispiel für einen superschweren Dubstep-Track mit weicheren Arps:

Schalten Sie die integrierte Arpeggiator-Funktion ein und stellen Sie sie auf einen aufsteigenden, absteigenden oder zufälligen Modus ein, je nachdem, welche Bewegung Sie erreichen möchten. Von dort aus können Sie die Rate an das Tempo und die Stimmung Ihres Tracks anpassen - Achtel- oder Sechzehntelnoten sind sehr üblich.

Wählen Sie einen Akkord aus, der in die Tonart Ihres Tracks passt, und das Arp wird diese Noten durchlaufen, um eine Melodie zu erzeugen. Wenn sich die Akkorde in Ihrer Basslinie ändern, können Sie mit verschiedenen Akkorden experimentieren, um etwas mehr Bewegung zu erzeugen.

Vergessen Sie nicht, etwas Reverb oder Delay für den Raum hinzuzufügen!

Der Akkordsynthesizer

Ein Akkord-Synthesizer ist eine gute Möglichkeit, deinen Sound etwas breiter zu fächern und deinem Track etwas mehr Gefühl zu verleihen. Nimm zum Beispiel "Wut" von Girl Unit, das mit luftigen Synthie-Akkorden gespickt ist.

Beginnen Sie mit einem polyphonen Synthesizer, d. h. mit einem Synthesizer, der mehrere Noten gleichzeitig spielen kann. Entscheiden Sie sich für ein Saw-Wave-Patch, um einen satteren, volleren Sound zu erhalten. Von dort aus können Sie den Sound so gestalten, dass er zum Rest Ihres Tracks passt.

Sie können zum Beispiel einen Tiefpassfilter anwenden, um die Helligkeit Ihrer Akkorde zu steuern, oder eine ADSR-Hüllkurve verwenden, um das An- und Abklingen des Sounds zu formen.

Ich empfehle auch, die Akkorde mit einzigartigen Voicings und Umkehrungen zu konstruieren, um sie interessant zu halten. Eine professionelle Technik ist das Überlagern verschiedener Oktaven, um Tiefe zu erzeugen.

Versuchen Sie schließlich, einen Chorus hinzuzufügen, um Ihren Synthesizer zu verbreitern, oder verwenden Sie einen Hall, um ihn in einem Raum zu platzieren.

Herstellung eines Lead-Synthesizers

Ich würde behaupten, dass eine der berühmtesten Dubstep-Melodien aller Zeiten aus "Scary Monsters and Nice Sprites" stammt, die aus einer Mischung aus Synth-Leads und abgehackten Vocals besteht. Genauso wie man einen Pop-Track mit einer einprägsamen Melodie produzieren kann, ist es oft eine gute Idee, den gleichen Ansatz zu wählen, wenn man Dubstep produziert.

Wählen Sie zunächst den richtigen Lead-Sound. Leads in Dubstep klingen oft hell und markant. Ein energiegeladener Mono-Saw- oder Square-Wave-Synthesizer ist in der Regel ausreichend. Danach können Sie mit den Modulationsparametern spielen und die integrierten LFOs Ihres Synthesizers verwenden, um die Tonhöhe für ein Vibrato oder den Filter-Cutoff für eine Klangvariation leicht zu verändern.

Auf diese Weise bleibt die Spur mit der Zeit interessanter.

In der Regel füge ich am Anfang oder Ende von Phrasen Tonhöhenverbiegungen oder Portamento hinzu, um zwischen den Noten zu gleiten und ein weicheres, zusammenhängendes Gefühl zu erzeugen, besonders in emotionalen Abschnitten.

Wenn sich Ihr Hauptdarsteller gut fühlt, können Sie eine beliebige Anzahl von Effekten hinzufügen, um den Charakter zu verbessern.

6. Atmosphäre schaffen mit Samples und Effekten

Jetzt, wo du die Grundlagen deines Dubstep-Tracks festgelegt hast, ist es an der Zeit, mit Samples und Effekten etwas Aufregendes hinzuzufügen. Hier kannst du deiner Kreativität freien Lauf lassen und deinen Track von den anderen abheben.

Hier sind einige FX-Samples, auf die ich oft zurückgreife, wenn ich Dubstep produziere:

• Einschläge: Dies sind kurze, druckvolle Sounds, die Übergängen und Drops Gewicht und Wirkung verleihen. Verwenden Sie sie, um Schlüsselmomente in Ihrem Track zu betonen, z. B. den Beginn eines neuen Abschnitts oder den Höhepunkt eines Aufbaus. Sie können auch verschiedene Impact-Samples übereinanderlegen, um einen massiveren, mehrschichtigen Effekt zu erzielen.
• Steigleitungen: Wenn Sie Spannung und Vorfreude auf einen Drop oder Höhepunkt aufbauen wollen, sind Riser der Schlüssel. Verwenden Sie die Automatisierung, um die Lautstärke und Intensität allmählich zu erhöhen, wenn sie ihren Höhepunkt erreichen. Sie können jederzeit mit verschiedenen Riser-Samples experimentieren und ihre Länge und Tonhöhe anpassen, wenn sie nicht auf Anhieb zu Ihrem Track passen.
• Kehrtwendungen: Ähnlich wie Riser sind Sweeps schwingende Sounds, die Übergängen und Aufbauten Bewegung verleihen. Sie eignen sich hervorragend, um Übergänge zwischen Abschnitten zu glätten, so dass ein Teil des Tracks schön in den nächsten übergeht.
• Downlifter: Am anderen Ende des Spektrums stehen die Downlifter, also absteigende Klänge, die das Ende eines Abschnitts oder den Beginn eines neuen Abschnitts signalisieren. Diese Samples können auch verwendet werden, um sanfte Übergänge zwischen verschiedenen Teilen Ihres Tracks zu schaffen.
• Atmosphären: Das Hinzufügen von Umgebungs- oder Strukturklängen zu Ihrem Mix ist eine gute Möglichkeit, Lücken zu füllen und ihm Leben einzuhauchen. Platzieren Sie sie im Hintergrund, um leere Räume auszufüllen und Ihrem Mix Tiefe zu verleihen. Scheuen Sie sich nicht, Ihre eigenen atmosphärischen Samples aufzunehmen, während Sie unterwegs sind, und sie mit Effekten im Mix zu bearbeiten!
• Gesangs-FX: Schließlich haben wir noch Vocal FX, die sich hervorragend eignen, um Ihrem Mix ein menschliches Element hinzuzufügen. Von Shouts über Chants bis hin zu Reverse Vocals gibt es unendlich viele Möglichkeiten, diese einzusetzen. Sie können sogar Melodien erzeugen, indem Sie sie in Ihrem Track zerhacken und neu anordnen. Probieren Sie einen coolen Vocal Chop kurz vor dem Drop!

Effekte sind zwar der Schlüssel zu einem lebendigen Track, aber achten Sie darauf, dass Sie sie mit Geschmack einsetzen. Es ist leicht, einen Mix mit zu vielen FX-Samples zu überladen, wodurch er unübersichtlich klingt und von den Hauptelementen ablenkt. Hören Sie sich an, wie Ihre Lieblingsproduzenten Effekte einsetzen, um herauszufinden, wie Sie sie strategisch nutzen können.

7. Arrangieren Ihres Tracks

Zum Schluss kommen wir zum Arrangieren deines Dubstep-Tracks! Ich empfehle dir, einen deiner Lieblings-Dubstep-Tracks in deine Session einzubauen und mit deinen Sektionsmarkern ein Arrangement zu erstellen und von dort aus zu arbeiten. Das ist ein guter Weg, um eine Vorlage dafür zu bekommen, wie andere Produzenten ihre Arrangements gestalten.

Dennoch gibt es einen gewissen Standard oder eine Erwartungshaltung, die wir an Dubstep-Musik haben, und mit dem unten stehenden allgemeinen Überblick kannst du einen Track erstellen, der sich dynamisch anfühlt.

• Intro: Das Intro gibt die Stimmung für den Track vor. Beginnen Sie mit einem minimalen Arrangement und führen Sie nach und nach sanfte Elemente wie Pads, Percussion oder vielleicht eine einfache Melodie oder Akkordfolge ein. Das Ziel ist es, den Hörer auf die Reise vorzubereiten, auf die Sie ihn mitnehmen wollen. Das muss nicht länger als ein paar Takte sein.
• Aufbau: Von hier aus können Sie die Spannung bis zum Drop allmählich erhöhen. Bringen Sie einige rhythmische Elemente wie Kicks, Hi-Hats, Snare-Rolls und Riser ein, um Energie aufzubauen.
• Drop (Hauptteil): Ich betrachte den Drop in Dubstep gerne als den Refrain. Es ist der Höhepunkt, an den sich jeder erinnern wird, und du willst, dass hier eine große Energie entsteht. Es sollte sich wie eine kraftvolle Befreiung vom Aufbau anfühlen. Zeigen Sie hier Ihr Bestes mit einer schweren Bassline, harten Drums und einer eindringlichen Melodie.
• Breakdown: Nach der Intensität des Drops können Sie das Arrangement zurücknehmen und dem Hörer ein paar Takte Zeit zum Durchatmen geben.
• Build-Up/Second Drop: Wenn Sie das Gefühl haben, dass es der richtige Zeitpunkt ist, können Sie den Build-Up-Abschnitt wiederholen, der zum zweiten Drop führt. Es ist in Ordnung, eine ähnliche Struktur wie beim ersten Mal zu verwenden, aber mit ein paar Variationen, um die Dinge interessant zu halten. Fügen Sie neue Effekte ein oder überraschen Sie den Hörer, indem Sie das Schlagzeug einen Takt früher herausnehmen.
• Letzter Drop (Outro): Dies ist der Höhepunkt des Tracks, bei dem Sie alles in die Waagschale werfen können. Auch hier können Sie ihn ähnlich wie den ersten Drop gestalten, aber einige Elemente hinzufügen, um ihn noch größer zu machen, z. B. zusätzliche Drum Fills, Vocal Chops oder Synthesizer-Schichten. Mach ihn GROSS.

Meine Herangehensweise beim Arrangieren ist normalerweise, dass ich mir andere Künstler des gleichen Genres anhöre, ihre Arrangements nehme und versuche, sie mit meinem eigenen Dubstep-Track zu verbinden. Habt keine Angst, mit verschiedenen Arrangements zu experimentieren, um herauszufinden, was am besten funktioniert! Das Schöne an Dubstep-Musik ist, dass sie offen für Interpretationen ist.

Mixing und Mastering für Dubstep

Dein Track klingt also anständig, die Struktur ist da, und jetzt fragst du dich, wie du ihn laut, breit und klar klingen lassen kannst, wie so viele andere deiner Lieblingsmixe. Das Abmischen und Mastern von Dubstep oder Bassmusik erfordert einen einzigartigen Ansatz, selbst im Vergleich zu anderer elektronischer Tanzmusik.

Der Schwerpunkt liegt auf den tiefen Frequenzen, und es ist nicht einfach, einen ausgewogenen Mix zu erstellen und dabei Klarheit und Durchschlagskraft zu erhalten. Ich empfehle dir, deine Musik selbst zu mischen, wenn du anfängst. Wenn du deine Musik veröffentlichen willst und mit deinen eigenen Fähigkeiten nicht den gewünschten Standard erreichen kannst, ist es eine gute Idee, jemanden mit der entsprechenden Erfahrung und Ausrüstung zu beauftragen, um ein professionelles Endprodukt zu erhalten.

Deshalb hier ein paar wichtige Hinweise für den Anfang!

Mischen für mehr Klarheit

Abmischen ist die Kunst, die Elemente in einer Mischung auszubalancieren. Sie wollen sicherstellen, dass jedes Element des Tracks in der Mischung deutlich zu hören ist (natürlich gibt es Strukturelemente, die nicht hervorgehoben werden müssen, aber für jedes wichtige Element sollten Sie einen Raum schaffen).

Beginnen Sie damit, die Pegel der einzelnen Tracks richtig abzugleichen. Ich verwende REFERENCE 2 gerne, um meinen Track mit einem professionell abgemischten und gemasterten Track zu vergleichen, um ihn in den richtigen Rahmen zu bringen.

Laden Sie Ihre Referenzspur in das Plugin, verringern Sie die Lautstärke um etwa -6 dB und vergleichen Sie dann die Pegel Ihrer Mischung mit denen der Referenzspur mithilfe der visuellen Anzeige- und Analysewerkzeuge. Wenn ich Pegel einstelle, wechsle ich schnell zwischen meiner Mischung und der Referenzspur und nehme präzise Anpassungen vor, bis ich die gewünschte Balance erreicht habe.

Achten Sie hier besonders auf die Low-End-Elemente, einschließlich Kick und Bass.

Verwenden Sie dann den Equalizer, um für jedes Instrument Platz im Frequenzspektrum zu schaffen. Die Idee dahinter ist, sicherzustellen, dass sie nicht miteinander um Klangflächen konkurrieren. Ich mache das gerne in Mono, da ich mich dann ausschließlich auf die Frequenzbalance meiner Mischung konzentrieren kann, ohne von der Stereobildung beeinflusst zu werden. Außerdem können Sie so Probleme mit der Phasenauslöschung zwischen Stereospuren besser hören.

Hochpassfilter sind in Dubstep sehr hilfreich, da sie die tiefen Frequenzen von unnötigen Elementen wie Synthesizern, Vocals und Effekten entfernen.

In unserem Leitfaden zum Abmischen von Musik finden Sie einen detaillierteren Einblick in den typischen Prozess.

Mastering für Punch und Loudness

Das Mastering ist eine ganz andere Sache.

In seiner einfachsten Form verwenden wir es, um den Punch und die Lautstärke eines Mixes zu verbessern und sicherzustellen, dass er den Veröffentlichungsstandards entspricht, sei es für Streaming, physische Veröffentlichung usw.

Lesen Sie unseren Leitfaden zum Mastering von Musik, um mehr darüber zu erfahren, oder mastern Sie Ihren Track sofort mit unserem einzigartigen Mastering-Algorithmus!

Schlussgedanken - Wie man Dubstep macht

Wie man Dubstep macht, kann man nicht über Nacht lernen. Es gibt unendlich viele Techniken, und wenn du wirklich anfängst, tief in die Dubstep-Community einzutauchen, lernst du, dass fast jeder Produzent seinen eigenen Prozess und Stil hat.

In diesem Sinne hoffe ich, dass du die obigen Informationen als Ausgangspunkt nutzen kannst. Und jetzt geh los und erschaffe deinen eigenen Dubstep-Zauber!