Progressive House-Musik hat ein unverwechselbares Erbe und stellt in vielerlei Hinsicht das nächste Kapitel in der Geschichte der House-Musik dar. Während House selbst in den Underground-Clubs von Chicago geboren wurde, entstand Progressive House in den frühen 1990er Jahren in der britischen Club- und Rave-Szene, angetrieben von der Euphorie und Kreativität dieser Ära. Die Produzenten wollten Musik machen, die den Hörer auf eine Reise mitnimmt, ähnlich wie die psychedelischen Jam-Bands der 60er und 70er Jahre.

Progressive House wird oft als melodisch, hypnotisch und emotional beschrieben. Im Gegensatz zu seinen härteren Verwandten lebt er von Subtilität und allmählichen Veränderungen. Die Tracks weisen in der Regel üppige Synthesizer-Schichten, hochfliegende atmosphärische Klänge und ein Gefühl der Progression auf (daher der Name).

In diesem Leitfaden gehen wir darauf ein, was Progressive House ausmacht und vor allem, wie Sie ihn selbst machen können. Wir gehen Schritt für Schritt vor und decken alles ab, von der Erstellung Ihres ersten Progressive-House-Drum-Grooves bis hin zur Entwicklung von Melodien aus dem Nichts. Am Ende wirst du die Werkzeuge und Tricks haben, um Tracks zu machen, die bequem in ein Set von Legenden wie Sasha, John Digweed oder Hernan Cattaneo passen könnten. Los geht's!

Was ist Progressive House?

Progressive House tauchte erstmals in den frühen 1990er Jahren auf und entwickelte sich als Reaktion auf die Energie der ersten Welle der House-Musik.

Der Sound nahm die Regeln, verbog sie, dehnte sie aus und schuf etwas völlig Einzigartiges für normale House-Fans. Der Begriff selbst wurde 1992 weithin bekannt, als Mixmag, eine der einflussreichsten Tanzmusikpublikationen jener Zeit, ihn als "eine neue Art von hartem, aber melodischem, knallendem und doch nachdenklichem, erhebendem und tranceartigem britischen House" beschrieb. Diese Beschreibung trifft auch Jahrzehnte später noch zu.

Das Vereinigte Königreich war zwar ein wichtiger Impulsgeber für Progressive House, aber es war nicht die einzige Szene. Produzenten in Deutschland, Belgien und den Vereinigten Staaten waren ebenso entscheidend für die Entwicklung des Sounds. Jede Region brachte ihre eigene Note ein und schuf so einen Schmelztiegel von Ideen, der die Anfänge des Genres mitbestimmte.

Progressive House als ein einziges Genre zu bezeichnen, ist so, als würde man sagen, Pizza sei nur eine Sache. Sicher, es gibt einige Konstanten, aber es gibt auch eine Vielzahl von Variationen. Im Kern geht es bei Progressive House um Progression. Die Produzenten bauen Spannung auf, sorgen für Entspannung und schichten Sounds übereinander, die sich im Laufe eines Tracks weiterentwickeln.

Einige Künstler wie Nick Warren oder Hernan Cattaneo halten sich strikt an diese Grenzen, während andere Elemente mit Techno, Trance oder anderen Stilen mischen. Man denke nur an Eric Prydz, Deadmau5 oder gelegentlich sogar an CamelPhat. Es ist ein weit gefasster Begriff, und das macht ihn so spannend.

Eines der charakteristischen Merkmale von Progressive House ist die Art des Arrangements. Tracks fühlen sich oft wie lebende Organismen an, die mit einem minimalen Fundament beginnen und nach und nach Schichten hinzufügen oder wegnehmen. Das Ergebnis ist ein Sound, der fließt und flackert. Das ist auch der Grund, warum Progressive-House-DJs in der Lage sind, die Tanzfläche stundenlang in Atem zu halten.

Wenn Sie sich nun fragen, wo alles angefangen hat, wird ein Track oft als Grundstein des Progressive House angesehen: Not Forgotten von Leftfield, veröffentlicht im Oktober 1990.

Dieser Track legte den Grundstein für das, was Progressive House werden sollte. Der kultige Vibe des Songs war ein direktes Ergebnis von Leftfields Hang zum Experimentieren. Sie waren einer der ersten Acts, die den Crossover von Dub-Einflüssen in House voll ausnutzten, was zu einem Markenzeichen für den zukünftigen Sound des Genres wurde.

Die Entwicklung von Progressive House

In den 1990er Jahren wurden Labels wie Guerilla Records, Hooj Choons und Renaissance zum Synonym für diesen Sound. Diese Labels setzten sich für Künstler ein, die die goldene Ära des Genres definieren sollten, darunter Sasha, John Digweed und Leftfield.

In den frühen 2000er Jahren begann sich Progressive House zu verändern. Das Genre tendierte zu tieferen, atmosphärischeren Elementen, und Künstler wie James Holden, Nathan Fake und Luke Chable traten aus der Versenkung hervor.

Diese Produzenten erweiterten die Klangpalette von Progressive House und experimentierten mit Melodien, Texturen und sogar mit Indie- und Techno-Einflüssen. Bei den Tracks ging es weniger um die reine Club-Energie, sondern mehr um das Erzählen von Geschichten.

Etwa zur gleichen Zeit begann sich Progressive House in zwei verschiedene Richtungen aufzuspalten. Auf der einen Seite gab es die Traditionalisten, die der melodischen, sich entwickelnden Essenz des Genres treu blieben. Auf der anderen Seite begann der Aufstieg von Big Room House, die Definition von "Progressive House" in Mainstream-Kreisen neu zu gestalten.

Acts wie Swedish House Mafia und Alesso brachten progressive Elemente in ihre festivaltauglichen Hymnen ein. Obwohl dieser Big-Room-Sound unbestreitbar populär war, wurde er zu einer eigenen Sache und überließ dem traditionellen Progressive House die Möglichkeit, sich in aller Ruhe weiterzuentwickeln.

Der Begriff "Progressive House" kann heute vieles bedeuten, aber im Kern geht es darum, eine erhebende Progression zu schaffen. Aktuelle Künstler wie Lane 8, Yotto, Ben Böhmer und Marsh tragen die Fackel weiter und schaffen Musik, die sich weitläufig und emotional anfühlt, während sie den Wurzeln des Genres treu bleiben.

Wie man einen Progressive-House-Track macht

Runter mit den Trommeln

Beginnen wir damit, das Fundament Ihres Progressive-House-Tracks zu legen - die Drums. Progressive House ist typischerweise im 4/4-Takt mit einem Tempo zwischen 122 und 130 BPM.

Normalerweise beginne ich damit, ein Progressive-House-Drum-Kit in Ableton's Drum Rack, Native Instruments' Battery 4 oder einem anderen Sampler einzurichten, der für Sie geeignet ist. Für ein solides Kit brauchen Sie:

• Ein kräftiger Tritt
• Eine Auswahl an geschlossenen und offenen Hi-Hats
• Ein Klatschen oder eine Schnarre
• Ein paar Percussion-Schläge wie Shaker, Toms oder Congas

Kicks sollten tief, aber straff sein, Claps/Snare Hits sollten schön in den oberen Mitten sitzen, und die Hi-Hats sollten knackig und funkelnd sein.

Erstellen Sie zunächst eine MIDI-Spur für Ihren Kick. Progressive-House-Kicks schlagen in der Regel auf jede Viertelnote (four-to-the-floor), um einen gleichmäßigen Puls zu erzeugen, der den Track antreibt.

Sobald Ihr Kick feststeht, können Sie den Rest des Drum-Grooves auf separaten Spuren programmieren.

• Hi-Hats: Setzen Sie geschlossene Hi-Hats auf die Offbeats, um den Rhythmus lebendig zu halten. Offene Hi-Hats können zur Abwechslung alle paar Takte eingesetzt werden.
• Klatschen/Snare: Setzen Sie diese auf dem zweiten und vierten Taktschlag eines jeden Taktes ein. So entsteht der klassische Groove, auf dem die meiste Tanzmusik aufbaut.
• Percussion: Fügen Sie Shaker, Rimshots oder Toms hinzu, um Ihrem Groove etwas Schwung und Charakter zu verleihen. Sie müssen nicht bei jedem Beat eingesetzt werden. Ich verwende sie eher sparsam, um Bewegung hineinzubringen.

Achten Sie beim Programmieren auf die Anschlagstärke und variieren Sie die Anschlagstärke Ihrer Hi-Hats und Percussion-Hits, um sie menschlicher wirken zu lassen.

Ich nutze diese Zeit auch gerne, um meine Schlagzeugelemente mit dem EQ zu bereinigen. Ich könnte zum Beispiel unnötige tiefe Frequenzen an Hi-Hats, Claps und Percussion absenken, um zu vermeiden, dass sie mit der Kick zusammenstoßen.

Ein kurzer Hinweis zur Drum-Bus-Verarbeitung

Hier fängt es an, professionell zu klingen.

Fassen Sie alle Ihre Schlagzeugspuren in einem Drum-Bus zusammen, da die Bearbeitung aller Spuren zusammen dazu beiträgt, dass Ihr Schlagzeug wie aus einem Guss wirkt. Fügen Sie in Ihrem Drum-Bus Folgendes hinzu:

• Kompression: Ein Hauch von Bus-Kompression klebt Ihre Drums zusammen, glättet Spitzen und sorgt für ein strafferes Gesamtgefühl (ich bin ein großer Fan des API 2500 für elektronische Drum-Bus-Kompression).
• EQ: Fügen Sie ein paar subtile Anhebungen oder Absenkungen hinzu, um den Charakter der gesamten Schlagzeuggruppe zu verbessern (Pultec-EQs können hier sehr hilfreich sein).
• Sättigung: Eine leichte Sättigung kann Ihrem Schlagzeug Wärme und harmonischen Reichtum verleihen (ich mag Saturn 2, da ich damit die Mitten und Höhen sättigen kann, während die Bässe sauber bleiben).

Leg den Bass nieder

Jetzt, da wir ein solides Schlagzeugfundament haben, ist es an der Zeit, mit einer Bassline etwas Tiefgang zu erzeugen.

Welche Art von Bass-Sound Sie wählen, hängt davon ab, wie der Track klingen soll. Ein druckvoller, straffer Bass passt gut zu einer treibenden Kick Drum, während ein eher atmosphärischer, hypnotischer Track nach einem runderen, subtileren Bass verlangen könnte.

Einige meiner Lieblings-VSTs für progressive House-Basslines sind Sylenth 1 und Massive X.

Ich empfehle Ihnen, sich einige Ihrer Lieblings-Progressive-House-Tracks anzuhören, um einige rhythmische und melodische Ideen für Ihre Bassline zu bekommen.

Wenn das Ganze dann steht und Ihnen gefällt, können Sie mit Sidechaining dafür sorgen, dass der Bass nicht mit der Kick kollidiert. In diesem Zusammenhang können wir die Kick Drum "keyen", um die Lautstärke des Basses zu steuern.

Hier ist ein Video, das dies genauer erklärt:

Erstellen einer Akkordprogression

Jetzt, wo wir mit Schlagzeug und Bass ein solides Fundament haben, können wir eine Akkordfolge hinzufügen.

Einige meiner Lieblings-VSTs für progressive House-Musik sind Serum, Massive X und Omnisphere (besonders für Pianos und Streicher).

Wenn Sie zuerst Ihre Basslinie erstellt haben, können Sie daraus Ihre Akkordfolge ableiten. Wenn Sie die Noten in Ihrer Basslinie analysieren, können Sie die Tonart bestimmen und eine passende Progression finden.

Wenn Sie sich nicht gut mit Musiktheorie auskennen, machen Sie sich keine Sorgen! Viele DAWs und VSTs bieten Tools zur automatischen Erstellung von Akkordfolgen. Ableton Live hat zum Beispiel ein eingebautes Tool namens "Chord", das Akkorde auf der Grundlage einer bestimmten Tonart und Skala erstellen kann.

Wenn Ihre Akkorde immer noch ein wenig glanzlos klingen, können Sie versuchen, Effekte wie Verzögerung und Nachhall hinzuzufügen. Sie könnten Ihre Akkorde zum Beispiel ohne Vorverzögerung in einen kleinen Saal oder auf eine Platte schicken, um ihnen mehr Raum zu geben.

Ich füge auch gerne Delay direkt zu meinen Akkordspuren hinzu, mit einem 15-20% Wet-Mix und einem 1/8 Dotted Note Delay, das mit den BPM meiner Session synchronisiert ist.

Auch hier (und Sie werden wahrscheinlich ein Muster erkennen) können Sie unnötigen Dreck in den tiefen Frequenzen vermeiden, indem Sie Ihre Akkorde mit einem Hochpassfilter versehen und alles unter 80-100 Hz herausfiltern.

Layer mit einfachen Streichern oder Synthesizern

Von hier aus überlagere ich meine Akkorde oft gerne mit einem einfachen Streicher- oder Synthesizer-Pad. Dieser anhaltende Sound kann dazu beitragen, den Raum zwischen den Akkordfolgen auszufüllen und ein intensiveres Hörerlebnis zu schaffen.

Sie brauchen nur einen Takt dieses Klangs zu erzeugen und ihn dann in einer Schleife durch den Track zu führen. Halten Sie ihn einfach und lassen Sie ihn im Hintergrund verschwinden.

Schreibe deine Melodie

Der einprägsamste Teil deines Progressive-House-Tracks ist natürlich die Melodie, und deshalb solltest du dir hier etwas Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass sie funktioniert. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, sich den melodischen Elementen zu nähern, deshalb gebe ich dir hier nur ein paar Tipps:

• Halten Sie es einfach: Eine einfache, eingängige Melodie ist oft wirkungsvoller als eine komplexe.
• Arpeggios verwenden: Arpeggierte Synthesizer-Linien gehören zu den besten, um Energie und Bewegung zu erzeugen.
• Verweise auf klassische Progressive-House-Musik: Hören Sie sich klassische Tracks von Progressive-House-Produzenten wie Sasha, John Digweed und Deadmau5 an, um sich inspirieren zu lassen.

Die ikonische Melodie in "Strobe" von Deadmau5 beispielsweise ist eine einfache, sich wiederholende Synthesizer-Linie, die jedoch unglaublich einprägsam ist.

Effekte hinzufügen

Ich liebe es, mit Effekten in der progressiven House-Musik zu experimentieren, denn es gibt unendlich viele Möglichkeiten, damit zu experimentieren. Bei den meisten Effekten erstelle ich gerne Return-Spuren in meiner DAW und füge diesen Hall oder Delay hinzu.

Ich könnte zum Beispiel einen massiven Hall von einem meiner Lieblings-Hall-Plugins, Valhalla VintageVerb, hinzufügen und meine Melodie dorthin schicken, um ihr einen überlebensgroßen Charakter zu verleihen.

Oder ich schicke einige meiner Schlagzeugelemente, wie z. B. meine Claps oder Hats, in einen kleineren Raumhall, damit es so klingt, als würden sie alle im selben Raum "gespielt" werden.

Der Pro-R 2 von FabFilter ist einer der besten Reverbs für Reinraumklänge.

Sie können sich sogar einen Spaß daraus machen, die Elemente in Ihrer Spur selbst als Effekte zu verwenden. Sie können z. B. eine neue Audiospur erstellen und Ihre Snare mit einem langen, vollständig befeuchteten Hall duplizieren.

Drucken Sie dann die Spur mit dem langen Hall aus und kehren Sie ihn um, um einen natürlich klingenden Riser zu erhalten.

Arrangieren Sie Ihren Track

Eine meiner Lieblingsmethoden, um Arrangements für meine Tracks zu finden, ist die Verwendung von Referenzen. Setzen Sie sich einen Kopfhörer auf und hören Sie sich einige Progressive-House-Tracks an, um zu sehen, wie sie arrangiert wurden.

Sie können es sogar direkt in Ihrer DAW ablegen und die verschiedenen Abschnitte mit Arrangement-Markern voneinander trennen.

Die meisten Progressive-House-Tracks haben Intros, die ziemlich minimal sind. Die übrigen Elemente werden oft erst im weiteren Verlauf des Tracks hinzugefügt. Einige der besten Progressive-House-Tracks haben kontrastierende Arrangements mit Ebbe und Flut (Build-ups und Drops, wenn man so will).

Ein typischer Progressive-House-Track könnte etwa so aussehen:

• Intro
• Langsamer Aufbau
• Haken
• Zweiter Bau
• Haken oder Hauptabwurf
• Anhäufung
• Outro

Scheuen Sie sich nicht, Arrangements von einigen Ihrer Lieblings-Progressive-House-Produzenten zu klauen!

Abmischung und Mastering

Wenn das Abmischen von Musik nicht Ihr Ding ist oder Sie noch neu dabei sind, empfehle ich Ihnen unseren Leitfaden für Einsteiger.

Das Abmischen von elektronischer Tanzmusik ist ein völlig anderes Spiel als das Abmischen anderer Musikstile, und es gibt bestimmte Standards und Techniken, die Sie beachten sollten.

Eine meiner wichtigsten Empfehlungen ist es, Referenzspuren zu verwenden, um Ihren Mix mit professionellen Spuren zu vergleichen. REFERENCE ist eines meiner Lieblings-Plug-ins für diesen Zweck.

So erhalten Sie einen groben Anhaltspunkt für die Lautstärkebalance, den EQ, die Kompression, das Panning und so weiter.

Natürlich können Sie auch den einzigartigen KI-Mastering-Algorithmus von eMastered ausprobieren, der mit einigen der modernsten Tools der Musikindustrie entwickelt wurde.

Abschließende Überlegungen

Jetzt solltest du bereit sein, deinen eigenen Progressive-House-Track zu erstellen!

Wenn Sie noch mehr erfahren möchten, lesen Sie unsere Blogs über Elektronische Musik machen: A Beginner's Guide und Mixing EDM: The Complete Guide.