Brot. Beute. Greenbacks. Wir alle brauchen Geld zum Überleben und Gedeihen.

Und wenn Sie sich gefragt haben, ob Sie als Musikproduzent Geld verdienen können, wird Sie die Antwort freuen: Ja, Sie können. Auf viele, viele Arten.

In diesem Artikel werden wir einen genauen Blick darauf werfen, wie Sie mit der Produktion von Musik und der Nutzung Ihrer Fähigkeiten Geld verdienen können.

Wenn Sie die Lektüre beendet haben, werden Sie einen Plan haben, wie Sie viele frische, glänzende Benjamins auf Ihr Bankkonto einladen können.

Fertig? Los geht's!

Was steckt in einem Wort?

Bevor wir uns mit Strategien zum Geldverdienen befassen, sollten wir einen Blick darauf werfen, was der Begriff "Musikproduzent" eigentlich bedeutet.

Traditionell sind Musikproduzenten bei Aufnahmesitzungen der Kapitän des Schiffes. Ihr Ziel ist es, den Interpreten die bestmögliche Leistung zu entlocken und ein Album abzuliefern, das die Vision des Künstlers und die Marketingstrategie der Plattenfirma widerspiegelt.

Manchmal schreiben sie gemeinsam mit dem Künstler. Manchmal packen sie am Mischpult mit an.

Quincy Jones, Rick Rubin und Timbaland sind allesamt Musikproduzenten in diesem "klassischen" Sinne.

Heutzutage ist die Definition des modernen Musikproduzenten breiter gefasst und umfasst auch Leute, die zu Hause auf ihrem Laptop Musik machen und sie in die Welt hinausschicken.

Warum ist diese Unterscheidung wichtig? Wenn Sie wissen, welcher Typ von Musikproduzent Sie sind, können Sie herausfinden, welche Art des Geldverdienens am besten zu Ihnen passt.

Nachdem das nun geklärt ist, wollen wir uns ansehen, wie man mit der Produktion von Musik Geld verdienen kann.

Wie man als Musikproduzent Geld verdient: Strategien für den Erfolg

Veröffentliche deine Musik

Das mag wie ein Paukenschlag erscheinen, aber wenn Sie Musik machen, sollten Sie sie veröffentlichen!

Sie müssen nicht darauf warten, dass Ihnen eine Plattenfirma einen Vertrag unter die Nase hält. Gehen Sie stattdessen den Weg der Unabhängigkeit und veröffentlichen Sie Ihre Musik selbst.

Dank Diensten wie Distrokid und Tunecore ist es unglaublich einfach, Ihre Musik auf Streaming-Seiten wie Spotify und Apple Music zu bringen.

Zwar sind die digitalen Musikverkäufe rückläufig und die Streaming-Tantiemen nicht sehr hoch, aber wenn Sie Ihre Veröffentlichungen gut planen und in redaktionelle oder Hörer-Playlists aufnehmen, können sich diese Zahlungen summieren.

Berücksichtigen Sie mechanische und Aufführungslizenzen sowie die Möglichkeit, Ihre Musik für die Synchronisation zur Verfügung zu stellen, und Sie werden vielleicht angenehm überrascht sein, was Sie verdienen können. Wichtig ist, dass Sie sicherstellen, dass Sie alle Ihnen zustehenden Tantiemen einnehmen. Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt über Tantiemen am Ende des Artikels.

Musik für andere Künstler produzieren

Als Musikproduzent haben Sie sich in Ihrer Karriere bisher vielleicht nur auf Ihre eigene Musik konzentriert. Aber haben Sie jemals darüber nachgedacht, Ihre Fähigkeiten als Musikproduzent anderen Künstlern anzubieten?

Nicht jeder hat die Fähigkeiten (oder die Software), um großartige Musik zu produzieren, und im Studio sind zwei Köpfe immer besser als einer.

Wenn Sie einen Hintergrund in Musiktheorie haben, ist das sogar noch besser. Die meisten Künstler haben keine formale Ausbildung in Musiktheorie. Wenn Sie das in Ihren Lebenslauf aufnehmen, können Sie sich von der Masse abheben.

Beachten Sie, dass es sich hier um aufstrebende Künstler handelt; Sie werden nicht in nächster Zeit Taylor Swift oder Bad Bunny produzieren.

Bauen Sie stattdessen Ihr Musikproduktionsportfolio von Grund auf auf, indem Sie Künstler und Bands mit nur 1 oder 2 bisherigen Veröffentlichungen finden und mit ihnen zusammenarbeiten, um ihren Sound zu entwickeln.

Beginnen Sie damit, die Nische zu finden, in der Sie am besten arbeiten. Versuchen Sie nicht, Rap-Künstler und Heavy-Metal-Bands zu produzieren. Ja, Rick Rubin hat das getan, aber da hatte er seine Stimme schon entwickelt. Sie können das auch erreichen, aber Sie müssen zuerst die Samen pflanzen.

Wenn Sie gemeinsam mit einem Künstler schreiben, den Sie produzieren, sollten Sie sich im Voraus über die Aufteilung der Guthaben und Tantiemen einigen, am besten in Form eines Split Sheets.

Ghost Production Dienstleistungen

Hinweis: Dies bedeutet nicht, dass Sie ein weißes Laken tragen müssen, während Sie an Ihrer DAW arbeiten...

Ein Geisterproduzent ist ein regulärer Produzent, der auf Kredite und Tantiemen verzichtet und dafür eine höhere Vorauszahlung erhält.

Das ist in der Musikindustrie durchaus üblich, so dass viele Geisterproduzenten zu bekannten Namen geworden sind.

Nicky Romero und Porter Robinson sind zwei Beispiele für erfolgreiche Musikproduzenten, die ohne Guthaben für andere Künstler arbeiten.

Es ist ein weniger glamouröser Weg, um mit Ihren Musikproduktionsdiensten Geld zu verdienen, aber der Vorteil ist, dass Sie auf diese Weise mit hochrangigen Künstlern in Kontakt kommen können, die sonst nicht in Ihrer Liga spielen würden.

Angebot von Mixing- und Mastering-Diensten

Dies ist weniger aufwändig als die Produktion eines kompletten Tracks, aber dennoch kommen Ihre Fähigkeiten als Musikproduzent zum Einsatz.

Außerdem ist die Bearbeitungszeit in der Regel kürzer, und Sie sind nicht an die Zeitpläne anderer Leute gebunden, so dass Sie mehr Zeit haben, sich auf Ihre eigenen musikalischen Aktivitäten zu konzentrieren.

Vermieten Sie Ihr Studio

Wenn Sie ein Heimstudio haben, das groß genug ist, um Künstler und Bands unterzubringen (also nicht Ihr Schlafzimmer), könnten Sie auch in Erwägung ziehen, Ihren Raum an Künstler und Bands zu vermieten, um dort Aufnahmen zu machen.

Bonuspunkte, wenn sie dich auch als Musikproduzenten engagieren!

Musik für Medien produzieren

Es ist das Zeitalter der Inhalte. Jeder und sein Hund hat einen Podcast oder ein Hörbuch in Arbeit. Warum also nicht auf diesen Zug aufspringen und mit der Erstellung von Musik Geld verdienen?

Während viele dieser Leute für ihre Musik auf Standard-Sites zurückgreifen, wünschen sich viele Menschen, wenn es sich um etwas sehr Persönliches handelt, ein maßgeschneidertes Musikstück für ihr Projekt.

Wenn Sie sich mutig fühlen, erweitern Sie Ihren Markt auf lokale Unternehmen und bieten Sie an, Anzeigen für das lokale Radio zu produzieren.

Beats, Sample Packs und Presets verkaufen

Viele Musikproduzenten verdienen gutes Geld mit der Produktion von Beats und lizenzfreien Samples, die sie online verkaufen.

Darüber hinaus erstellen einige Musikproduzenten Presets für beliebte Plugins wie Serum und Massive und bieten sie zum Verkauf an.

Beats online verkaufen

Sie müssen mit einer Bibliothek hochwertiger Musik beginnen - streben Sie für den Anfang etwa 20-30 Beats an - und arbeiten Sie konsequent daran, diese aufzubauen.

Letztendlich ist es ein Zahlenspiel, und je größer Ihre Sammlung ist, desto größer ist auch Ihr Gewinn.

Du kannst deine Beats entweder direkt über deinen eigenen Online-Shop oder über einen Drittanbieter wie BeatStars oder Airbit verkaufen.

In jedem Fall müssen Sie die Kanäle der sozialen Medien nutzen, um sich mit Künstlern zu vernetzen und die Welt wissen zu lassen, dass Ihre Beats zum Verkauf stehen.

Die Preise für Beats variieren stark, je nach Lizenz, Verwendung und Exklusivität. Um Ihnen bei der Preisentscheidung zu helfen, suchen Sie nach anderen Produzenten, die sich in einem ähnlichen Karrierestadium wie Sie befinden, und vergleichen Sie, für wie viel sie Beats verkaufen.

Das Feld des Beat-Sellings ist überfüllt, aber Beharrlichkeit kann sich langfristig auszahlen.

Verkauf von Musterpaketen

Wenn Sie ein Fan von Sounddesign sind, sollten Sie in Erwägung ziehen, Ihre eigenen Sample-Packs und Soundeffekte zu produzieren, um eine weitere Einnahmequelle zu erschließen.

Wie beim Verkauf von Beats können Sample-Packs über einen Online-Shop auf der eigenen Website oder über einen Online-Marktplatz wie Sellfy verkauft werden.

Und wie beim Beat-Verkauf müssen Sie ein umfangreiches Marketing betreiben, um die Nutzer zu ermutigen, Ihre Produkte auszuprobieren.

Eine dritte Möglichkeit ist die Kontaktaufnahme mit Unternehmen, die Musterpackungen herstellen, um zu sehen, ob sie an Ihrer Packung interessiert sind.

Unternehmen wie Loopmasters, Sample Magic und Splice haben Hunderttausende von Nutzern, die immer auf der Suche nach neuen Sounds sind.

Sie müssen die Packungen nicht mehr selbst vermarkten, aber Sie haben wenig bis kein Mitspracherecht bei Vertrieb und Preisgestaltung, und die Qualität der Produktion muss extrem hoch sein.

Verkaufen Sie Instrumentenvoreinstellungen und DAW-Vorlagen

Wenn Sie es lieben, im Innenleben von Plug-ins herumzustochern und Ihre eigenen Sounds zu kreieren, oder wenn Sie das ultimative EDM-Template für Ableton Live entwickelt haben, warum sollten Sie es nicht zu Geld machen und andere Produzenten von Ihren Fähigkeiten profitieren lassen?

Sie können diese auf Ihrer eigenen Website oder über andere Plattformen verkaufen.

Wenn Sie ein Genie in Sachen Sounddesign sind, finden Sie vielleicht sogar Arbeit, indem Sie Presets direkt für eine Firma wie Kontakt oder Xfer Records erstellen.

Entwerfen Sie Ihre eigene Plugin-Software

Wenn Sie gut im Programmieren sind (oder einen Freund haben, der das kann), können Sie auch Ihre eigenen Plugins entwickeln und verkaufen.

Monetarisieren Sie Ihren YouTube-Kanal

Wahrscheinlich haben Sie bereits einen YouTube-Kanal, und wenn dieser nicht monetarisiert ist, könnten Sie Geld auf dem Tisch liegen lassen.

Um Ihren YouTube-Kanal zu monetarisieren, benötigen Sie mindestens 1.000 Abonnenten und 4.000 Stunden Sehdauer in den letzten 12 Monaten.

Wenn du es ernst meinst mit der Monetarisierung von YouTube als Option, um als Musikproduzent Geld zu verdienen, musst du deine Inhalte für ein breites Publikum interessant und relevant machen.

Neben der Veröffentlichung eigener Tracks können Sie auch Inhalte wie diese erstellen:

• Bewertungen von Ausrüstung und Ausrüstung
• Tutorials
• Inhalte hinter den Kulissen
• Arbeitsabläufe
• Live-Streaming von Produktionssitzungen

Sie müssen eine Menge Videoinhalte erstellen und einen festen Zeitplan für das Hochladen einhalten, um eine konstante Anzahl von Followern zu gewinnen und zu halten.

Es ist sicherlich eine Menge Arbeit, aber auf der anderen Seite ist es eine Möglichkeit, passiv Geld zu verdienen, und das, meine Freunde, ist das goldene Ei.

Dies ist eine großartige Strategie für den Verkauf von Beats und Sample-Packs, da Sie bereits eine engagierte Fangemeinde haben, die Ihre Inhalte verfolgt.

Waren verkaufen

Wenn Sie ein starkes Branding rund um Ihre Person als Musikproduzent haben, könnten Sie den Verkauf von Merchandise-Artikeln als weitere Einnahmequelle in Betracht ziehen.

Nutzen Sie einen Print-on-Demand-Online-Marktplatz wie Sellfly, damit Sie nicht Tausende von J-Bizzle-Baseballmützen in Ihrem Studio herumliegen haben, die darauf warten, verkauft zu werden.

Ein Patreon-Konto eröffnen

Patreon ist eine Plattform, auf der Schöpfer aller Art durch Abonnements kontinuierliche Unterstützung von ihrer Fangemeinde erhalten.

Als Gegenleistung für exklusive Inhalte (frühzeitiger Zugang zu Veröffentlichungen, VIP-Behandlung bei Live-Shows, AMA-Sitzungen usw.) geben die Fans monatliche Pfandbeträge ab. Diese Pledges sind oft stufenweise aufgebaut, mit unterschiedlichen Vergünstigungen für jede Stufe.

Diese Plattform ermöglicht es den Künstlern nicht nur, ihre Arbeit zu Geld zu machen, sondern fördert auch eine enge Beziehung zwischen Fans und Künstlern.

Live auftreten

Unabhängig davon, welche Art von Musikproduzent du bist, solltest du in Erwägung ziehen, mit deiner Show auf Tour zu gehen. Das ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, Geld zu verdienen, sondern auch Ihren Namen bekannt zu machen und Ihre Fangemeinde zu vergrößern.

Ein zusätzlicher Bonus ist die Möglichkeit, dass Sie für die Aufführung Ihrer eigenen Songs Tantiemen erhalten!

Wie bei jeder der hier aufgeführten Strategien müssen Sie klein anfangen und sich bis zum Coachella vorarbeiten.

Sprechen Sie zunächst lokale Bars und Veranstaltungsorte in Ihrer Heimatstadt an und bieten Sie an, ein kurzes Set zu spielen. Sobald Sie einen Fuß in der Tür haben, nutzen Sie die Plattformen der sozialen Medien, um Ihre Anhängerschaft aufzubauen.

Sync-Lizenzierung

Bei der Synchronisationslizenzierung oder Musiklizenzierung handelt es sich um den Prozess der Lizenzierung eines Musikstücks oder eines Songs für die Synchronisation in eine andere Form von Medien - Videospiele, Film, Fernsehen, VR und AR usw.

Dies kann über Bibliotheken, Musiksupervisor, Synchronisationsagenturen oder bei kleineren Projekten auch direkt mit dem Künstler geschehen.

Wenn Sie mit Musiküberwachern und Synchronisationsagenturen zusammenarbeiten, müssen Sie sowohl die Veröffentlichungs- als auch die Master-Aufnahmerechte besitzen. Wenn Sie einen Song gemeinsam geschrieben haben, benötigen Sie außerdem ein Split Sheet und ein Freigabeformular, das Sie ermächtigt, den Song im Namen der Autoren zu lizenzieren.

Schreiben für Musikbibliotheken

Viele Musikproduzenten bessern ihr Einkommen auf, indem sie instrumentale Stock-Musik für Bibliotheken schreiben.

Diese Bibliotheken stellen ihren Kunden die Musik zur Verwendung in Audio- und visuellen Medienprojekten zur Verfügung, manchmal gegen eine Vorabvergütung. Wenn die Projekte ausgestrahlt werden, erhält der Komponist Aufführungsgebühren, das sogenannte "Backend".

Der Begriff "Stock Music" ist ein wenig unschön und gibt die vielfältigen Bedürfnisse der Musiklizenzierungsbranche nicht richtig wieder. Seien Sie versichert, dass die Leute nicht immer nur Muzak aus den Bibliotheken wollen, sondern eine wilde Vielfalt an Stilen, Genres und Stimmungen.

Musikbibliotheken lassen sich im Allgemeinen in eine von zwei Kategorien einteilen:

Lizenzfreie Musik

Websites wie AudioJungle und Pond5 haben den Begriff "lizenzfrei" populär gemacht, aber es ist ein missverstandener Ausdruck.

Das bedeutet, dass der Endnutzer nur einmal für den Track bezahlen muss, ihn aber in so vielen Projekten wie möglich verwenden kann. Das ist so, als wenn ein Musikproduzent ein Paket mit Schlagzeugklängen kauft: einmal kaufen, für immer nutzen.

Diese Websites richten sich in der Regel an Projekte mit kleinem Budget und an Projekte, die nicht im Fernsehen ausgestrahlt werden, z. B. Unternehmensvideos, YouTuber und Studentenproduktionen.

Produktion Musik

Produktionsmusikbibliotheken sind auf die Film- und Fernsehindustrie ausgerichtet.

Ihre Musik wird häufig in ungeschriebenen Fernsehsendungen verwendet, und da es so viele dieser Sendungen gibt, die viele Episoden produzieren, gibt es immer eine Nachfrage nach mehr Musik.

Manchmal wird eine Gebühr für die Verwendung eines Titels aus einer Bibliothek erhoben, aber das ist weniger üblich. In diesem Szenario verdienen Sie als Musikproduzent Geld mit den Tantiemen, die von ein paar hundert Dollar bis zu Zehntausenden über die gesamte Lebensdauer des Tracks reichen können.

Wie man Musik bei einer Bibliothek einreicht

Alle Bibliotheken haben ihr eigenes Anmeldeverfahren. Informieren Sie sich also auf der Website der Bibliothek, die Sie interessiert, über die Einzelheiten der Anmeldung.

Sync-Lizenzen können eine sehr lukrative Einnahmequelle sein, egal ob Sie Hip-Hop, elektronische Musik oder Singer-Songwriter-Balladen produzieren.

Lizenzgebührensammlung

Die Welt der Musiklizenzgebühren ist sehr komplex. Aber es ist wichtig, zumindest ein grundlegendes Verständnis dafür zu haben, wie sie funktionieren, damit Sie sicher sein können, dass Sie alles bekommen, was Ihnen zusteht, egal ob Sie Ihre Musik auf Streaming-Seiten wie Apple Music veröffentlichen, Ihre Songs für die Synchronisation lizenzieren oder sie live aufführen.

Mechanische Tantiemen

Diese werden jedes Mal an den Inhaber des Urheberrechts der Komposition fällig, wenn ein Musikstück als Audio wiedergegeben wird - und dazu gehört auch das Streaming.

Wenn Sie einen Vertriebsdienst für die Veröffentlichung Ihrer Musik nutzen, kann dieser diese für Sie sammeln, oder Sie können einen Dienst wie MLC in den USA nutzen.

Leistungsabhängige Tantiemen

Jedes Mal, wenn Musik öffentlich gesendet oder aufgeführt wird, fallen Tantiemen an. Diese werden von der lokalen Organisation für Aufführungsrechte (PRO) des Landes eingezogen und über die PRO an den Rechteinhaber verteilt.

Vergewissern Sie sich also, dass Sie einem PRO beitreten! In den USA haben Sie die Möglichkeit, ASCAP, BMI oder SESAC beizutreten. Wenn Sie außerhalb der USA leben, googeln Sie "performing rights + [Ihr Land]".

Wenn Sie Ihr Werk bei einer Musikbibliothek unter Vertrag nehmen, wird diese die Songs in der Regel für Sie bei Ihrer Plattenfirma registrieren. Das Gleiche gilt, wenn Sie einen Vertriebsdienst nutzen, der die Veröffentlichung für Sie verwaltet.

Wenn Sie sich für die DIY-Methode entscheiden, und vor allem, wenn Sie live auftreten, müssen Sie alle Ihre Arbeiten bei Ihrer Werbeagentur anmelden und für jeden Auftritt eine Setliste einreichen.

Tantiemen für Tonaufnahmen

Diese oft als "verwandte Schutzrechte" bezeichneten Rechte stehen den ausübenden Künstlern jeder Tonaufnahme zu, auch wenn es sich nur um Sie handelt. In den einzelnen Ländern gibt es unterschiedliche Vorschriften darüber, wem diese Tantiemen zustehen und wie sie erhoben und verteilt werden.

Das ist eine Menge, die man verarbeiten muss! Ich empfehle das Buch "How to Make It in the New Music Business" von Ari Herstand, das einen detaillierten Einblick in die Berechnung, Verteilung und Erhebung von Tantiemen gibt.

Unterrichten von Musikproduktionskenntnissen

Eine weitere gute Möglichkeit, zusätzliches Geld zu verdienen, besteht darin, Ihre Produktionsfähigkeiten mit anderen zu teilen. Das kann persönlich in Ihrem Heimstudio oder online über Zoom oder Google Meet geschehen.

Sie müssen die Terminplanung, die Rechnungsstellung und die Kommunikation mit den Schülern organisieren oder einen Dienst wie Wyzant nutzen, der alles für Sie erledigt.

Wenn Sie Musikproduktion unterrichten, müssen Sie ständig über neue Trends, Stile und Techniken Bescheid wissen, was wiederum Ihren eigenen Produktionsfähigkeiten zugute kommt. Das ist ein Gewinn für beide Seiten!

Online-Kurse erstellen

Wenn Ihnen die Idee des Unterrichtens gefällt, Sie sich aber nicht zu regelmäßigen Sitzungen verpflichten wollen, sollten Sie stattdessen Online-Kurse erstellen. Online-Lernen ist derzeit ein großes Geschäft, und es gibt keine Anzeichen für eine Verlangsamung.

Bei Diensten wie Udemy können Sie einen vollständig abgeschlossenen Kurs zur Überprüfung hochladen und ein Modell der Umsatzbeteiligung für die Bezahlung verwenden.

Mit Website-Hostern wie Squarespace und Wix können Sie Online-Kurse direkt von Ihrer Website aus erstellen und verkaufen.

Es ist ein großer Aufwand an Zeit und Mühe, aber danach müssen Sie den Kurs nur noch effektiv vermarkten, und das Geld fließt Ihnen im Schlaf zu.

Nutzen Sie andere kreative Talente

Die meisten Musikproduzenten sind äußerst kreativ, warum sollte man sich also auf Musik beschränken, wenn es um Einkommensquellen geht?

Vielleicht haben Sie fantastische Fähigkeiten in der Videobearbeitung, oder Sie sind ein Genie im Grafikdesign.

Es ist keine Schande, außermusikalische Talente zu nutzen, um Geld zu verdienen; eine Pause von der Arbeit an einer DAW könnte sogar Ihrer Musik zugute kommen!

Wie Sie Ihre Dienstleistungen bepreisen

Einige der oben genannten Strategien erfordern, dass Sie Ihren eigenen Preis für Musikproduktionsdienstleistungen festlegen - z. B. Unterrichten, Verkaufen von Beats und Produzieren für andere Künstler.

Aber wie finden Sie heraus, wie hoch Ihre Rate ist?

Einerseits wollen Sie nicht zu wenig verlangen und am Ende für weniger als den Mindestlohn arbeiten - das ist ein schneller Weg zum Burnout.

Andererseits kann ein zu hoher Preis für Ihre Dienstleistungen zu einem Umsatzeinbruch führen.

Bei der Preisgestaltung müssen Sie viele Faktoren berücksichtigen: Ihre Fähigkeiten, die Marktpreise und den Wert, den Sie bieten können, ganz zu schweigen von dem, was Sie tatsächlich brauchen, um ein Dach über dem Kopf zu haben.

Produkte

Bei Produkten (wie Beats oder Kursen) sollten Sie sich erkundigen, was andere Produzenten verlangen. Sie müssen auf einer ähnlichen Stufe der Karriereleiter stehen wie Sie und idealerweise in einem ähnlichen oder verwandten Musikgenre tätig sein.

Achten Sie darauf, Ihre Preise nicht zu häufig zu ändern. Auch hier hilft Ihnen die Beobachtung der Konkurrenz, um abzuschätzen, wie oft eine Umstrukturierung angebracht ist.

Service Preise

Wenn es darum geht, zu unterrichten, andere zu produzieren oder zu mischen, kann es hilfreich sein, einen Tagessatz festzulegen.

Setzen Sie sich erst einmal hin und machen Sie eine ehrliche Berechnung Ihrer jährlichen Ausgaben, einschließlich der "unwesentlichen" Dinge wie Spiele, Filme und Ausgehen (die für Ihre geistige Gesundheit unerlässlich sind).

Fügen Sie dann etwa 30 % zu dieser Summe hinzu, um die Steuern zu decken (lassen Sie diesen Teil nicht aus, sonst wird er Ihnen eines Tages in den Hintern beißen). Diese endgültige Zahl entspricht Ihren Ausgaben.

Dann müssen Sie Urlaubstage, Tage, an denen Sie zu krank sind, um zu arbeiten, und Feiertage, an denen Sie niemand einstellen will, einkalkulieren.

Es gibt rund 261 Arbeitstage pro Jahr, wenn man also 30 Tage abzieht, um die arbeitsfreien Tage zu berücksichtigen, bleiben 231 Arbeitstage übrig.

Teilen Sie nun Ihre Ausgaben durch 231, um Ihren Tagessatz zu ermitteln.

Wenn Ihre jährlichen Ausgaben beispielsweise 50.000 Dollar betragen, wäre Ihr Tagessatz folgender:

50,000 ÷ 231 = $216.

Dies ist ein einfaches Beispiel, aber hoffentlich hilft es Ihnen bei der Festlegung dienstleistungsbezogener Tarife!

Schlussfolgerung

Wie du siehst, gibt es eine Menge Möglichkeiten, als Musikproduzent Geld zu verdienen. Keine der oben genannten Strategien ist ein Schnellschuss, aber es ist durchaus möglich, seinen Lebensunterhalt mit Musikproduktion zu verdienen.

Denken Sie an das alte japanische Sprichwort: " Geld wächst am Baum der Beharrlichkeit ".

Wählen Sie aus der obigen Liste 2-3 Ansätze aus, die Ihnen zusagen, und konzentrieren Sie sich 5-6 Monate lang nur auf diese.

Am Ende dieser Zeit haben Sie ein Gefühl dafür, ob Sie vorankommen, und Sie können den Kurs gegebenenfalls anpassen.

Das Wichtigste bei der ganzen Sache ist, dass man Spaß hat. Wenn Sie keinen Spaß an dem haben, was Sie tun, wird sich das in Ihrem Gesicht und auf Ihrem Bankkonto bemerkbar machen.

Nun geht hinaus und macht die Musik und das Geld!