Der einzigartige Sound eines Musikproduzenten entsteht oft durch den geschickten Einsatz von Effekten und Sounddesign-Techniken. Man denke nur an Skrillex' unverwechselbaren Einsatz von Vocal Chops und Glitch-Effekten in seinen Dubstep-Tracks oder an Aphex Twins komplexe und oft innovative Sound-Stretching-Techniken.

Dies sind nur einige Beispiele von Spitzenproduzenten, die durch die Beherrschung dieser Techniken ihren eigenen Stil entwickelt haben.

Und wenn Sie neu in der Produktion sind, kann es unglaublich hilfreich sein, ein ganzes Arsenal an Techniken zur Verfügung zu haben, besonders wenn Sie auf eine kreative Wand stoßen. Wenn Sie wissen, wie Sie Sounds spontan manipulieren und umwandeln können, eröffnen sich Ihnen unendlich viele Möglichkeiten, und Ihre Kreativität bleibt im Fluss.

In diesem Leitfaden stellen wir Ihnen sieben wichtige Techniken und Effekte zur Klangmanipulation vor, mit denen Sie Ihre aufgenommenen Sounds und Samples individuell gestalten können.

7 Techniken zur Audiomanipulation

Verziehen

Als begeisterter Ableton-Benutzer verwende ich Warping ständig. Es ist eine der leistungsfähigsten Techniken, um das Timing und die Tonhöhe von Audio zu manipulieren, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Ohne in die schmutzigen Details zu gehen, können Sie mit Warping Audio in der Zeit dehnen oder komprimieren, was unglaublich nützlich ist, um Beats auszurichten, Tracks zu synchronisieren oder völlig neue rhythmische Muster zu erstellen.

Wenn Sie ein Sample warpen, können Sie sein Tempo so ändern, dass es den BPM Ihres Projekts entspricht, unabhängig vom ursprünglichen Tempo des Samples. Das bedeutet, dass Sie eine Stimme, die mit 90 BPM aufgenommen wurde, perfekt in einen Track mit 120 BPM einfügen können.

Es eignet sich auch hervorragend zum Korrigieren von Timing-Problemen, z. B. um einen Drumloop zu straffen.

Das Verziehen dient jedoch nicht nur der Problemlösung. Es kann auch kreativ eingesetzt werden. So können Sie zum Beispiel ein Vocal-Sample verzerren, um interessante Tonhöhenverschiebungen und zeitlich gestreckte Effekte zu erzeugen. Dies ist in Genres wie Dubstep und Glitch-Hop sehr beliebt.

Zeitdehnung

Time-Stretching ähnelt dem Warping, wird aber eher dazu verwendet, die Dauer eines Audioclips zu verändern , ohne seine Tonhöhe zu beeinflussen. Sie können ein Sample länger oder kürzer machen und es so in verschiedene musikalische Kontexte einpassen, ohne seine Klangqualität zu beeinträchtigen. Im Gegensatz zum Warping, das sich auf die Anpassung des Timings und der Synchronisierung konzentriert, zielt das Time-Stretching speziell auf die Länge eines Audioclips ab.

Das ist besonders nützlich, wenn Sie Samples an das Tempo Ihres Tracks anpassen oder spezielle Effekte erzeugen müssen, die den Gesamtklang verbessern.

Ich verwende Time-Stretching oft, um Zeitlupeneffekte zu erzeugen. Indem man einen Sound weit über seine normale Länge hinaus streckt, kann man eine verträumte, verlängerte Version erzeugen, die dem Track Atmosphäre verleiht. Das ist eine sehr beliebte Technik in der Ambient-Musik und bei Filmmusik.

In manchen Fällen verwende ich sie, wenn ich ein Sample habe, das zu kurz für meinen Track ist. Ich könnte zum Beispiel einen Riser mit weißem Rauschen haben, der mir sehr gut gefällt, der aber etwas früher als ein Vierer-Count in meinem Track abbricht. Mit Time-Stretching kann ich das Sample einfach an der Stelle platzieren, an der es beginnen soll, und es bis zum Ende des Taktes ziehen, damit es keine unangenehmen Lücken gibt.

Tonhöhenverschiebung

Als Nächstes gibt es die Tonhöhenverschiebung, die die Tonhöhe von Audiodaten verändert , ohne ihre Dauer zu ändern. Grundsätzlich können Sie die Tonhöhe eines Tons erhöhen oder senken, ohne seine ursprüngliche Länge zu verändern.

Die Tonhöhenverschiebung ist eines der vielseitigsten Werkzeuge in der modernen Musikproduktion und kann für eine Vielzahl von Zwecken eingesetzt werden, von der Korrektur verstimmter Noten bis hin zur Schaffung völlig neuer Harmonien.

Eine der häufigsten Anwendungen von Pitch Shifting ist das Stimmen von Stimmen, aber im Zusammenhang mit Klangmanipulation und Effekten können Sie damit auch einzigartige Stimmeffekte erzeugen. Wenn Sie beispielsweise die Tonhöhe einer Gesangsspur absenken, können Sie eine tiefe, Barry-White-ähnliche Stimme erzeugen, die Sie oft in Genres wie Hip-Hop und Trap hören. Denken Sie an die Hook in Macklemores "Thrift Shop".

Andererseits kann das Anheben der Tonhöhe zu einem Chipmunk-ähnlichen Effekt führen, den man in Tracks wie "Through the Wire" von Kanye West hören kann.

Natürlich ist das Pitch-Shifting nicht auf Gesang beschränkt. Ich verwende es oft für Instrumente.

Sie können zum Beispiel die Tonhöhe eines Gitarrenriffs um eine Oktave nach unten verschieben, um es wie einen Bass klingen zu lassen, oder Sie können einen einfachen Sound, z. B. einen Snare-Schlag, kontinuierlich in der Tonhöhe verschieben, um einen Riser-Effekt zu erzeugen, der die Spannung vor dem Drop aufbaut.

Schleifenbildung

Looping ist genau das, wonach es klingt - die Wiederholung eines Audioabschnitts über einen bestimmten Zeitraum. Dieses wiederholte Segment, oder "Loop", kann alles sein, von einem Drum-Groove bis hin zu einer Melodie oder einer Gesangsphrase. Looping ist zu einem festen Bestandteil der modernen Musikproduktion geworden, da es Produzenten ermöglicht, komplexe Arrangements durch das Übereinanderlegen mehrerer Loops zu erstellen.

Loops können so gut wie alles sein, einschließlich voraufgenommener Samples oder von Grund auf neu erstellter Sequenzen. DAWs wie Ableton Live bieten leistungsstarke Loop-Funktionen, mit denen Sie diese wiederholten Segmente wiederholen und manipulieren können, was das Konstruieren und Arrangieren von Tracks oder das Entwickeln von Ideen erleichtert.

Eine der Hauptanwendungen von Loops ist die Festlegung des Grooves eines Tracks. Sie können z. B. einen Loop aus einem Schlagzeugmuster erstellen und ihn als Grundlage für Ihren Song verwenden, dann weitere Loops wie Basslinien und Schlagzeug hinzufügen, um eine vollständige Rhythmusgruppe zu erstellen.

Um Loops interessant zu halten, müssen sie jedoch oft im Laufe der Zeit manipuliert werden. Sie können sie zum Beispiel zerschneiden und neu arrangieren, um ganz andere Interpretationen des Ausgangsmaterials zu schaffen, mit dem Sie begonnen haben.

Umschlagformung

Envelope Shaping hat sich zu einer sehr beliebten Technik in der elektronischen Musikproduktion entwickelt, die jedoch fast überall eingesetzt werden kann.

Bei dieser Technik wird die Amplitudenhüllkurve eines Klangs manipuliert, um seinen Charakter zu verändern. Eine Hüllkurve besteht normalerweise aus vier Stufen: Attack, Decay, Sustain und Release (ADSR). Durch Einstellen dieser Stufen können Sie die zeitliche Entwicklung eines Klangs vom Beginn bis zum Ausklingen beeinflussen.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, wie Sie die Umschlaggestaltung zu Ihrem Vorteil nutzen können, aber hier sind einige, die ich Ihnen empfehle:

• Schlagzeug formen: Indem Sie die Attack- und Decay-Phasen eines Drum-Samples anpassen, können Sie es druckvoller oder weicher machen. Eine kurze Attack- und Decay-Phase lässt z. B. eine Kick-Drum straff und bissig klingen, während ein längeres Decay einen resonanteren und wummernden Drum-Sound erzeugen kann.
• Erstellen von Synth-Pads: Synth-Pads erfordern oft eine sanfte und allmähliche Hüllkurvenformung, um sich entwickelnde Texturen zu erzeugen. Ein langsamer Attack eignet sich hervorragend, um ein Pad allmählich anschwellen zu lassen und Ihrem Track eine verträumte und atmosphärische Qualität zu verleihen. Durch Einstellen der Release-Zeit können Sie dann sicherstellen, dass das Pad sanft ausklingt.
• Steuerung des Halls: Ich verwende gerne Hüllkurvenformung bei Sounds mit langen Hallfahnen, um sie im Takt des Songs zu steuern. Sie können auch den Attack eines Halls zurückdrehen, um ihn vom trockenen Signal fernzuhalten.

Umkehrung

Auch wenn es wie eine relativ einfache Technik der Klangmanipulation aussieht, wird die Umkehrung in der modernen Musikproduktion immer noch überall eingesetzt. Wahrscheinlich gibt es deshalb auch eine Abkürzung dafür in Ableton.

Die Umkehrung kann auf alle Arten von Audio angewendet werden, einschließlich Gesang, Instrumente und Soundeffekte. Wenn ein Audiostück umgekehrt wird, wird der Anfang des Sounds zum Ende und das Ende zum Anfang. Diese Umkehrung kann die Eigenschaften von Attack, Decay, Sustain und Release des Sounds verändern und ihm eine ganz eigene, unwirkliche Qualität verleihen.

Wahrscheinlich haben Sie schon einmal umgekehrte Beckencrashs und Hallfahnen vor großen Drops gehört, denn diese Technik wird häufig in EDM-, Pop- und sogar Filmmusik eingesetzt, insbesondere bei Übergängen. Die Umkehrung kann aber auch als kreative Sounddesign-Technik eingesetzt werden.

Wenn man zum Beispiel eine Vokalphrase umkehrt und mit dem Original mischt, erhält man diesen seltsamen, verwirrenden und manchmal beunruhigenden Sound, der sich hervorragend für Horrorfilm-Soundtracks oder experimentelle Musik eignet.

Der Reverse-Reverb-Effekt ist ein weiterer klassischer Anwendungsfall für die Umkehrung in der Musikproduktion. Indem Sie Hall auf einen Sound anwenden, den Hall auf eine neue Spur abprallen lassen und dann die Hallspur umkehren, können Sie einen eindringlichen Vorhall-Effekt erzeugen, der in den Originalsound übergeht.

Glitching

Schließlich gibt es noch das Glitching, bei dem absichtlich Fehler, Artefakte und digitale Verzerrungen erzeugt werden.

Zwar gibt es inzwischen eine Vielzahl von Glitch-Plugins, doch traditionell haben wir "Glitches" durch Schneiden, Verbinden und Neuanordnen kleiner Audiosegmente erzeugt, um zufällige Variationen zu erzeugen. Das Ergebnis, nach dem wir oft suchen, ist eine stotternde und fragmentierte Textur.

Sie können Glitch-Effekte auf so gut wie jedes Instrument anwenden, egal ob Schlagzeug, Synthesizer, Gesang oder Effekte.

Sie können zum Beispiel eine einfache Synthesizer-Linie durch Glitching in mehrere kleinere Teile zerlegen und diese Teile dann mit einem Sampler neu abtasten, um eine neue Melodie zu erzeugen.

Wenn Sie mit Glitching kreativ werden wollen, empfehle ich Ihnen, sich einige der vielen beliebten Glitch-Plugins anzusehen, die heute auf dem Markt sind:

• Glitch 2 - Ungeformt
• Sugar Bytes - Effektrix
• Glitchmachines - Hysterese
• Image-Line - Großer Schlag

Arten von Audioeffekten

Neben der grundlegenden Audiobearbeitung können Sie verschiedene Arten von Effekten zur Audiobearbeitung verwenden. Da es heutzutage so viele verschiedene Arten von Effekten gibt, von denen einige hybridisiert wurden, um Audio auf ungewöhnliche Weise zu bearbeiten, unterteile ich sie gerne in Kategorien:

• Zeitabhängige Effekte: Denken Sie an Reverb oder Delay. Zeitbasierte Effekte verleihen einem Sound Raum und Atmosphäre.
• Modulationseffekte: Chorus, Flanging und Phasing sind einige der beliebtesten Modulationsarten. Diese Kategorie von Effekten dient dazu, Variationen und Bewegung in die Schallwellen eines Signals zu bringen.
• Dynamische Effekte: Diese Arten von Effekten verändern die Wellenform und die Amplitude. Denken Sie an Kompression oder Begrenzung
• Spektrale Effekte: Werkzeuge wie Filter und EQ helfen uns, die Balance der Frequenzen in einem Sound zu verändern. Wir verwenden Spektraleffekte, um die Klangqualität eines Tons zu gestalten.
• Harmonische Effekte: Alle Effekte, die einem Sound Obertöne hinzufügen, wie Sättigung, Verzerrung oder Overdrive, fallen in diese Kategorie.

Lassen Sie uns nun etwas tiefer in jeden dieser Effekte eintauchen und sehen, wie wir sie zur Klangmanipulation einsetzen können.

Zeitabhängige Effekte

Mit zeitbasierten Effekten wie Delay und Reverb wird das Timing eines Audiosignals manipuliert, um Echos zu erzeugen oder den Klang verschiedener Umgebungen zu simulieren.

Delay erzeugt wiederholte Echos des Originalsounds in unterschiedlichen Intervallen und verleiht dem Mix Tiefe und Raum. Es kann zur Erzeugung von subtilen Verdopplungseffekten bis hin zu ausgeprägten rhythmischen Mustern verwendet werden.

Reverb hingegen ahmt die natürlichen Reflexionen nach, die in physischen Räumen auftreten. Er kann verschiedene Umgebungen simulieren, von kleinen Räumen bis hin zu riesigen Kathedralen und im Falle des Blackhole Reverbs von Eventide sogar den unendlichen Raum.

Einige meiner liebsten zeitbasierten Effekte:

• Delay: EchoBoy von Soundtoys, H-Delay von Waves, Replika von Native Instruments
• Nachhall: ValhallaRoom von Valhalla DSP, Lexicon 224 von Universal Audio, FabFilter Pro-R

Modulationseffekte

Modulationseffekte wie Chorus, Flanger und Phaser verändern die Tonhöhe und das Timing von Audiosignalen, um reiche, wirbelnde Texturen zu erzeugen. Denken Sie an die süßen, psychedelischen Gitarrentöne der 60er und 70er Jahre. Zu dieser Zeit war Modulation allgegenwärtig.

Jeder dieser Effekte ist einzigartig.

Der Chorus lässt eine einzelne Klangquelle durch leichte Variation von Tonhöhe und Timing wie mehrere Stimmen oder Instrumente klingen. Er eignet sich auch hervorragend, um Wärme und Tiefe zu erzeugen. Flanger kombiniert das ursprüngliche Signal mit einer verzögerten Version für einen schwungvollen, düsenartigen Effekt, der oft verwendet wird, um Bewegung und Komplexität hinzuzufügen.

Der MXR 117 Flanger war ein fester Bestandteil von Eddie Van Halens "Brown Sound".

Dann gibt es noch den Phaser, der die Phase der Frequenzen verschiebt, um einen einzigartigen, wirbelnden Sound zu erzeugen. Das Hauptriff in "Come As You Are" von Nirvana ist ein großartiges Beispiel für Phasing.

Einige meiner bevorzugten Modulationseffekte:

• Chorus: Dimension D von Universal Audio, Juno Chorus von Arturia, TAL-Chorus-LX von Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 von Arturia, UltraTap von Eventide, Mobius von Strymon
• Phaser: PhaseMistress von Soundtoys, PSP Nexcellence von PSPaudioware, VahallaSpaceMod von Valhalla DSP

Dynamische Effekte

Dynamische Effekte sind in der modernen Musik von zentraler Bedeutung. Sie helfen uns, Pop-Gesang in dichten Mischungen im Vordergrund zu halten, Live-Drums zusammenzuhalten und ansonsten dynamische Klänge konsistent zu halten.

Kompressoren reduzieren den Dynamikbereich, indem sie laute und leise Stellen ausgleichen und den Gesamtklang ausgewogener und kontrollierter machen. Dies trägt dazu bei, dass Gesang gut in der Mischung sitzt und Schlagzeug mehr Punch hat. Begrenzer hingegen begrenzen das Audiosignal, um Übersteuerungen und Verzerrungen zu vermeiden. Sie werden häufig beim Mastering eingesetzt, da sie verhindern, dass Spitzenwerte aus der Mischung herausragen.

Einige meiner liebsten dynamischen Effekte:

• Kompressor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor von Waves, CLA-2A von Waves
• Begrenzer: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer von iZotope

Spektrale Effekte

Ebenso wichtig wie die dynamischen Effekte sind die spektralen Effekte beim Mischen.

Dazu gehören Equalizer (EQs) und Filter, mit denen wir bestimmte Frequenzbereiche innerhalb eines Audiosignals anpassen, um seine Klangqualität zu gestalten.

Equalizer gibt es in allen Formen und Größen, aber der Grundgedanke ist, dass sie uns helfen, die Balance zwischen Bässen, Mitten und Höhen abzustimmen, um den Gesamtklang nach unserem Geschmack zu gestalten. Mir fällt kein einziger moderner Mix ein, bei dem nicht in irgendeiner Form ein EQ zum Einsatz kommt.

Dann gibt es noch Filter, die vereinfachte EQs sind. Bandpassfilter können verwendet werden, um die mittleren Frequenzen zu betonen, während Hoch- und Tiefpassfilter verwendet werden können, um das Rumpeln der tiefen Frequenzen oder das Zischen der hohen Frequenzen zu unterdrücken.

Einige meiner liebsten dynamischen Effekte:

• Equalizer (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip von Waves, Neutron EQ von iZotope
• Filter: Volcano von FabFilter, Auto-Filter von Ableton, FilterFreak von Soundtoys

Harmonische Effekte

Harmonische Effekte werden verwendet, um Obertöne in einem Signal hinzuzufügen oder zu verändern, um dessen Klang zu verändern. Dazu können Verzerrung, Übersteuerung oder Sättigung gehören.

Zweifellos haben Sie schon einmal von Distortion gehört, vor allem wenn Sie Gitarrist sind oder Rockmusik mögen. Dieser Effekt schneidet das Signal ab, um einen düsteren, aggressiven Ton zu erzeugen.

Overdrive hingegen ist etwas sanfter und simuliert den warmen, gesättigten Klang von übersteuerten Röhren oder Verstärkern.

Wir haben einen Leitfaden zum Thema Verzerrung, in dem wir uns genauer ansehen, wie sie entsteht und wie wir sie in unseren Mischungen einsetzen können.

Einige meiner liebsten dynamischen Effekte:

• Distortion: Decapitator von Soundtoys, Trash 2 von iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer von Ibanez (Plugin-Version), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Experimentieren Sie mit der Formung Ihrer Sounds

Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Ihre Sounds zu formen, zu verändern und zu manipulieren, um sich als Künstler zu profilieren. Wenn Sie mit den oben genannten Tipps experimentieren, können Sie gewöhnliche Mixe in außergewöhnliche Tracks verwandeln. Zögern Sie nicht, einige Plug-ins herunterzuladen und mit Voreinstellungen kreativ zu werden! So können Sie herausfinden, was am besten zu Ihrem Stil passt, und diese Effekte weiter bearbeiten, um Ihren Sound zu festigen.