Ein gutes Musikvideo kann viele verschiedene Dinge bedeuten: Ganz gleich, ob Sie sich für eine Performance-Aufnahme oder ein aufwändigeres Konzept entscheiden, die visuelle Untermalung Ihrer Musik kann dazu beitragen, ein intensiveres Hörerlebnis für Ihre Fans zu schaffen.

Es gehört jedoch viel mehr dazu, ein hervorragendes Musikvideo zu drehen, als Sie vielleicht erwarten. Im Folgenden führen wir Sie durch einige der wichtigsten Komponenten, die ein gutes Musikvideo ausmachen, damit Sie für sich und Ihr Team ein tolles Erlebnis schaffen können.

Die Besatzung verstehen

Der erste Schritt zum Aufbau eines Schutzsystems besteht darin, Ihre Mitarbeiter zu verstehen und ihre Rollen während des gesamten Musikvideo-Produktionsprozesses zu definieren. Hier sind die häufigsten Positionen innerhalb einer Videoproduktionsfirma, die Sie im Laufe des kreativen Prozesses benötigen könnten:

Direktor

Der Regisseur ist für das Hauptkonzept des Musikvideos verantwortlich und erstellt zusammen mit dem Kameramann die Shotlist, um den Ablauf der Dreharbeiten zu planen. Regisseure haben das letzte Wort am Set, wenn es darum geht, Aufnahmen zu komponieren, bei Bedarf Kompromisse einzugehen und die Crew zu leiten, um ein erfolgreiches Musikvideo zu erstellen.

Kameraführung und Kameraleute

Der Kameramann (DoP oder Director of Photography) ist für die Kamerabedienung, die Komposition der Aufnahmen und die Beleuchtung nach dem Geschmack des Regisseurs zuständig. Diese Abteilungen arbeiten mit Gaffern und Grips zusammen, um eine angemessene Beleuchtung für jede Szene zu schaffen. Bei kleineren Drehs können der Regisseur und der Kameramann dieselbe Person sein, aber bei einem Gewerkschaftsdreh werden diese Positionen nicht zusammengelegt.

Gaffer

Die Gaffer oder Grips helfen beim Aufbau der Beleuchtung und anderer struktureller Elemente, um eine Aufnahme zu komponieren. Zu diesen Fachleuten kann auch ein "Elektriker" gehören, d. h. jemand, der sich mit dem Strombedarf für die Sicherung von Beleuchtung und anderen elektrischen Geräten auskennt.

Haare, Make-up und Garderobe

Wie nicht anders zu erwarten, befassen sich Haare, Make-up und Garderobe mit der Einkleidung der Talente. Oftmals sind Haare und Make-up in einer Position zusammengefasst, die kurz als "HMU" bezeichnet wird. Die Garderobe oder der Stylist sind eine eigene Abteilung und haben oft einen Assistenten, der beim Dämpfen der Kleidung helfen und andere damit verbundene Aufgaben am Set übernehmen kann.

PA

Ein PA oder persönlicher Assistent ist die niedrigste Position am Set. Diese Fachkräfte füllen die benötigten Lücken und werden oft verschiedenen Abteilungen zugewiesen. PAs können dabei helfen, Kaffee zu holen, das Set aufzuräumen oder generell alles andere zu tun, was ihnen von ihrem jeweiligen Abteilungsleiter aufgetragen wird.

AD

Der AD oder Regieassistent ist an größeren Sets zu sehen und fungiert in erster Linie als Bindeglied zwischen dem Regisseur und den Abteilungsleitern am Set. ADs helfen dabei, den Überblick über die Shot-Liste und den Drehplan zu behalten, und unterstützen die Regisseure dabei, schwierige Entscheidungen zu treffen, wenn die Zeit knapp wird. ADs helfen dabei, schwierige Botschaften zu vermitteln und während der kostbaren Stunden eines aktiven Drehs alle auf Kurs zu halten.

Produzent

Set-Producer fungieren in der Vorproduktionsphase als Strippenzieher, indem sie Lieferanten anrufen, Verträge koordinieren und bei der Planung wichtiger Zusatzleistungen wie der Bestellung von Frühstück und Mittagessen vor den Dreharbeiten helfen. Am Set haben sie wahrscheinlich eine eher zurückhaltende Rolle, können aber dabei helfen, Videofreigabeformulare zu sammeln oder Talente zu den entsprechenden Drehorten zu führen.

Wesentliche Ausgaben

Wie bereits erwähnt, umfasst nicht jedes Musikvideo alle oben aufgeführten Positionen, insbesondere wenn es sich um einen kleinen Dreh handelt. Sie können jedoch davon ausgehen, dass Sie für jede der folgenden Ausgaben je nach Bedarf von einem Dreh zum nächsten aufkommen müssen:

Crafty und Mahlzeiten

"Crafty" (kurz für Craft Services) besteht aus kleinen Snacks zum Mitnehmen für Ihr Team und Ihre Schauspieler, die dafür sorgen sollen, dass alle während der Dreharbeiten zwischen den Mahlzeiten bei Kräften bleiben. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Mischung aus Wasser, Limonade/Seltzer, Müsliriegeln, Süßigkeiten/Obstsnacks, Studentenfutter und Obst, idealerweise in Einzelverpackungen.

Transport

Je nach Drehort und Standort Ihrer Crew müssen Sie eventuell Kosten für den Transport einkalkulieren. Es ist nicht unüblich, ein Produktionsfahrzeug für Ihren PA oder Läufer zu mieten, um Mahlzeiten, Kaffee oder andere Dinge zu besorgen, die am Set benötigt werden. Andernfalls müssen Sie je nach Bedarf Kosten für Taxis, die U-Bahn oder andere Verkehrsmittel einkalkulieren.

Besatzungstarife

Wenn Sie nicht gerade ein Gefälligkeits- oder Tauschsystem mit Ihrem Videoproduktionsteam eingerichtet haben, ist eine Ihrer größten und wichtigsten Ausgaben die Bezahlung Ihres Teams. Diese Sätze variieren von Ort zu Ort, aber in den Vereinigten Staaten ist es ziemlich Standard, dass niemand am Set weniger als 250 Dollar pro Tag verdienen sollte (eine detaillierte Aufschlüsselung nach Position finden Sie hier ).

Requisiten und Kostüme

Requisiten, Kostüme und alle zusätzlichen Stromversorgungen oder Geräte, die Sie am Drehort benötigen, sollten im Budget berücksichtigt werden.

Überstunden

Einer der größten Schocks für viele Musiker ist es, aus erster Hand zu erfahren, wie lange es dauern kann, Aufnahmen richtig vorzubereiten. Eine gute Beleuchtung hat einen hohen Produktionswert, daher ist es wichtig, dass Sie Ihrer Gaffelabteilung genügend Zeit für den Aufbau der Aufnahmen lassen. Wenn Sie jedoch einen ehrgeizigen Zeitplan haben, ist es nicht ungewöhnlich, dass die Dreharbeiten in die Verlängerung gehen.

Die Gesetze sind von Staat zu Staat unterschiedlich, daher sollten Sie mit Ihrer Crew klären, wie die Lohnstruktur aussieht. Viele Produktionsmitarbeiter buchen zum Beispiel Tagessätze auf einer 10-Stunden-Basis. Wenn Ihre Produktion diese festgelegte Zeitstruktur überschreitet, müssen Sie für Überstunden den 1,5-fachen Stundensatz zahlen. Das kann sich schnell summieren, weshalb es in Ihrem Interesse ist, in Ihrem Produktionsplan genügend Spielraum zu lassen.

Wie fange ich an, Musikvideos zu machen?

Wenn Sie mit der Produktion von Musikvideos beginnen wollen, müssen Sie sich zunächst ein Konzept überlegen. Ein Performance-Video, bei dem du deinen Song mehr oder weniger vor der Kamera spielst, ist viel weniger zeitaufwändig als beispielsweise ein narratives Video, bei dem du neue Bilder mit deiner Musik verbindest. Sobald Sie ein Konzept haben, können Sie damit beginnen, rückwärts zu arbeiten und herauszufinden, wie viele Leute Sie brauchen, um Ihr Musikvideo zu realisieren.

Ihre Erfahrungen werden je nach den individuellen Anforderungen Ihres Videos sehr unterschiedlich sein, aber jedes gute Musikvideo beginnt mit einer guten Planung, einem tollen Song und einem gut durchdachten Drehplan. Je mehr Sie im Vorfeld planen, desto reibungsloser wird Ihr Dreh ablaufen, wenn es an der Zeit ist, ihn in die Tat umzusetzen. Eine professionelle Videoproduktion kann für viele Musiker überraschend teuer sein. Wenn Sie also so viel wie möglich vor dem Dreh erledigen, spart Ihr Team Zeit und Sie können mehr Geld in der Tasche behalten.

Wie viel kosten Musikvideos?

Die Kosten für ein Musikvideo hängen sehr stark von Ihrem Budget, den verfügbaren Ressourcen und der Crew ab. Sie können sicherlich den DIY-Ansatz wählen und Musikvideos oder Visualizer selbst erstellen, aber für komplexere Konzepte benötigen Sie mit Sicherheit die Hilfe anderer erfahrener Kreativer, was mit Kosten verbunden ist.

Je nach Komplexität Ihres Konzepts können Sie davon ausgehen, dass professionelle Musikvideos zwischen mehreren hundert und tausenden von Dollar kosten. Wenn Sie neugierig auf eine detailliertere Aufschlüsselung in Verbindung mit dem Endprodukt sind, können Sie sich diesen Artikel ansehen, in dem das grobe Budget für das Musikvideo zu meinem Song PROJECTIONS erläutert wird.

Ein großartiges Musikvideo in 3 Etappen

Der Prozess der Erstellung eines Musikvideos ist von Produktion zu Produktion sehr unterschiedlich, aber hier sind einige wichtige Hinweise, die Sie während der drei Produktionsphasen im Auge behalten sollten:

Vorproduktion

In dieser Phase ist es von entscheidender Bedeutung, eine detaillierte Aufnahmeliste zu erstellen und den Drehtag genau zu planen. Es ist wichtig, Zeit für Frühstück, Mittag- und Abendessen einzuplanen, wo dies möglich ist, und es ist auch eine gute Idee, herauszufinden, welche Aufnahmen nicht unbedingt notwendig sind - Sie wollen für den schlimmsten Fall planen.

In dieser Phase sollten die Preise für die Crew, die Drehorte, die Requisiten, die Garderobe und alle anderen materiellen Dinge gesichert werden. Der Regisseur und der DoP sollten vor dem Drehtag kommunizieren, um sicherzustellen, dass sie alles haben, was sie für den Erfolg des Musikvideos brauchen.

Filmen

Wenn es Zeit zum Drehen ist, versuchen Sie, alle so gut wie möglich auf Kurs zu halten. Am Set geht fast immer etwas schief, aber versuchen Sie, eine positive Einstellung zu bewahren und die kritischen Aufnahmen festzuhalten, damit Sie immer noch genug Material haben, um ein tolles Musikvideo zu drehen.

Postproduktion

Vergessen Sie nicht, dass Ihr Budget auch die Kosten für die Postproduktion einschließen muss. Schnitt, Spezialeffekte und Farbkorrekturen können erhebliche Kosten verursachen. Berücksichtigen Sie dies also bei der Planung Ihres idealen Veröffentlichungsdatums und der Gesamtkosten.

Kurz gesagt, die Erstellung eines erfolgreichen Musikvideos hängt von eurer Vorbereitung, eurer Kreativität und eurer Bereitschaft zur Zusammenarbeit und Unterstützung eurer Mitstreiter ab. Genießen Sie den Prozess, Ihre Beats zum Leben zu erwecken!