Drill-Musik hat sich im letzten Jahrzehnt einen Namen gemacht.

Ursprünglich kam sie Anfang der 2010er Jahre aus Chicago, überquerte dann aber schnell den Ozean und entwickelte sich im Vereinigten Königreich, wo sie ihren ganz eigenen Geschmack fand. Der Sound ist intensiv, daran gibt es keinen Zweifel.

Drill-Beats haben harte 808er, dunkle, atmosphärische melodische Elemente und schussartige Hi-Hat-Rolls, die zusammen einen einfachen, aber aggressiven Hip-Hop-Stil ergeben. Das Genre hat auch einen großen kulturellen Einfluss auf alles, von der Mode bis zur Straßenkultur, gehabt, und im Gegensatz zu vielen anderen Modeerscheinungen, die kommen und gehen, glaube ich nicht, dass Drill-Musik in nächster Zeit irgendwo hingehen wird.

Wenn du Musik machen willst wie Russ Millions, Chief Keef oder Tion Wayne, dann bleib dabei, wenn ich dir Schritt für Schritt erkläre, wie man einen Drill Beat von Grund auf macht.

Woher kommt die Bohrermusik?

Drill-Musik ist nicht einfach über Nacht aufgetaucht. Sie entwickelte sich in den frühen 2010er Jahren auf den Straßen Chicagos, wo rohe, unverblümte Geschichten über das Leben in schwierigen Vierteln stattfanden. Viele sagen auch, dass es die üblichen Barrieren einriss, die Hip-Hop-Labels einst errichtet hatten. Man brauchte nicht länger ein großes Label oder ein großes Studio, um erfolgreich zu sein. Man brauchte nur ein Mikrofon, einen Laptop und den Drang, seine Geschichte zu erzählen (sowie ein Soundcloud-Konto).

Obwohl Chief Keef mit seinem Track "I Don't Like" aus dem Jahr 2012 die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich zog , wurde der Grundstein für Drill-Musik und Drill-Beats insbesondere von Produzenten wie Young Chop und Lil' Reese gelegt.

Sie begannen, mit einem dunkleren, bedrohlicheren Produktionsstil zu experimentieren, der traditionellen Chicago-Rap mit schweren Bässen und spärlichen, düsteren Beats mischte. Dieser Sound wurde von der lokalen Drill-Kultur in Chicago beeinflusst, wo "Drilling" sich auf gewalttätige Straßenkonflikte bezog.

Natürlich blieb die Drill-Musik mit ihrer Verbreitung nicht auf Chicago beschränkt. Sie fand schnell ihren Weg nach Großbritannien, wo die britische Drill-Szene mit schnelleren Tempi, anderen Flows und einem eigenen, unverwechselbaren Sound ihre eigene Note erhielt. Tatsächlich hört man bei den meisten britischen Drill-Beats Einflüsse des Grime heraus.

Hört euch diesen UK Drill Beat von CZR Beats und Tion Wayne an:

Aber was macht Drill-Musik und ihre aggressiven Beats so einzigartig im Vergleich zu anderen Formen des Hip-Hop? Schauen wir uns das mal an.

Wie man einen Drill Beat in 5 Schritten herstellt

Gut, nachdem wir nun die Voraussetzungen geschaffen haben, können wir zur Sache kommen.

Das Erstellen von Drill-Beats mag sich für Anfänger schwierig anhören, aber es ist eigentlich ganz einfach, wenn man es erst einmal aufgeschlüsselt hat. Bevor du einsteigst, empfehle ich dir Folgendes:

• Eine DAW (Digital Audio Workstation): Jede DAW ist geeignet, aber ich empfehle etwas, das sich besser zum Erstellen von Beats eignet, wie Ableton Live, FL Studio oder Logic Pro X.
• Drum-Samples (808s, Snares, Hi-Hats): Bei Drill-Beats kommt es vor allem auf die Drums an. Ich empfehle, sich mit einigen soliden Sample-Packs auszustatten, die 808s, Snares und Hi-Hats enthalten.
• Melodische Klänge: Eine gute Melodie ist das, was den Bohrer auszeichnet. Denken Sie an dunkle Synthesizer, Klaviere oder orchestrale Elemente. Sie können viele dieser Sounds mit Samples oder VSTs erhalten. Ich empfehle einen Blick auf Kontakt, da es dort ein großes Angebot an professionellen VSTs gibt.
• Ein guter Kopfhörer oder Studiomonitore: Um die leisen 808er tatsächlich hören zu können, brauchen Sie ein gutes Paar Kopfhörer oder Monitore.
• Ein wenig Geduld und Kreativität: Das Erstellen von professionellen Drill-Beats braucht Zeit. Es gibt verschiedene Nuancen, die Sie irgendwann in den Griff bekommen werden, also überstürzen Sie den Prozess nicht. Werden Sie kreativ und experimentieren Sie nach und nach!

Schritt 1: Suche nach der perfekten BPM

Drill-Musik bewegt sich in der Regel in einem bestimmten Tempobereich, und die richtige Wahl dieses Tempos ist der erste Schritt zum Erreichen des charakteristischen Sounds. Die meisten Drill-Beats liegen zwischen 130 und 145 BPM, was schnell genug ist, um die Energie aufrechtzuerhalten, aber nicht so schnell, dass es chaotisch wirkt.

Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen US-Drill und UK-Drill, wenn es um das Tempo geht. US-Drill bewegt sich eher im Bereich von 130-145 BPM, während UK-Drill gerne etwas schneller ist und in der Regel bis zu 151 BPM erreicht.

Die Wahl hängt weitgehend von der Stimmung ab, die Sie anstreben.

Schritt 2: Erstellen des Drum-Patterns

Wenn ich Drill-Beats mache, beginne ich oft mit dem Schlagzeug. Drill-Drums sind insgesamt ziemlich einfach. Sie werden in einem typischen Drill-Drum-Beat keine komplizierten Drum-Patterns finden, aber da Sie nicht viel Platz zum Überlagern haben, sollten Sie sicherstellen, dass jedes Sample, das Sie auswählen, für sich selbst stehen kann.

Beginn mit der Kick Drum (808)

Die 808-Kick sollte der Mittelpunkt Ihres Drill-Beats sein, also suchen Sie sich ein solides Sample. Ich verwende Ableton und lade daher oft zunächst ein 808-Sample, das mir gefällt, in Drum Rack. Wenn Sie kein Ableton haben, können Sie auch Plug-ins von Drittanbietern wie Native Instruments Battery 4 verwenden, um Ihre Drill-Drums zu finden oder zu arrangieren, oder SubLab von Future Audio Workshop, das zu den flexibelsten 808-Erzeugern gehört, die ich je verwendet habe!

Stellen Sie zunächst die Tonhöhe der 808 so ein, dass sie mit Ihrer Tonart übereinstimmt (wenn Sie sich noch nicht für eine Tonart entschieden haben, brauchen Sie sich um diesen Schritt nicht zu kümmern). Wenn Sie in A-Moll sind, stellen Sie sicher, dass der Grundton der 808 (A) mit der Tonart übereinstimmt, sonst klingt sie falsch. Sie können dies in Abletons Sampler oder Drum-Rack einstellen, indem Sie den Grundton für Ihr 808-Sample auswählen.

Setzen Sie dann Ihren 808-Kick auf den ersten Schlag (auf den Downbeat) Ihres 4/4-Takts. Von hier aus können Sie Variationen einbauen und Kicks außerhalb des Rasters platzieren, um den synkopischen Rhythmus zu erzeugen, für den Drill bekannt ist. Scheuen Sie sich auch nicht, mit Slides auf Ihren 808s zu experimentieren. Mit Abletons Pitch-Glide können Sie Ihre 808s von einer Note zur nächsten gleiten lassen und so den Track organischer klingen lassen.

Hier ist das Drum-Pattern, mit dem ich fertig geworden bin:

Und so hört es sich allein an:

Wenn du eine Kick und eine 808 verwendest, empfehle ich die Sidechain-Kompression, um die 808 jedes Mal, wenn sie die Kick trifft, aus dem Weg zu drängen, damit alles sauber bleibt. Weitere Informationen finden Sie in meiner Anleitung zur Sidechain-Kompression!

Snare und Klatschen einfügen

Als Nächstes legen wir eine Snare und einige Claps auf. Drill-Snares klingen meist scharf und bissig. Sie können auch ein Snare-Sample mit einem Clap überlagern, um ein wenig mehr Leben zu erzeugen.

Ich beginne in der Regel mit der Snare auf dem zweiten und vierten Schlag deines 4/4-Takts, was eine klassische Hip-Hop-Positionierung ist. Von da an kannst du damit herumspielen. Vielleicht versuchst du sogar, deine Snare leicht zu verschieben oder zusätzliche perkussive Schläge hinzuzufügen, um ein schräges Gefühl zu erzeugen.

Am Ende mochte ich den Klang meiner Snare allein. Hier ist, wie das Muster aussieht:

Und so klingen Kick und Snare zusammen:

Ich habe auch den 808-Bass in die obige MP3-Datei eingefügt, damit Sie ihn im Kontext hören können. Wenn Sie genau hinhören, können Sie vielleicht hören, wo ich die 808 mit der Kick sidechained habe.

Hi-Hats: Rolls und Stutters

In so gut wie jedem Drill-Beat werden Sie ein Hi-Hat-Pattern hören, das dem in der Trap-Musik sehr ähnlich ist. Laden Sie zunächst ein Hi-Hat-Sample in Ihr Drum-Rack und programmieren Sie dann für den Anfang ein einfaches 1/8-Noten-Pattern.

Von da an sind die Möglichkeiten endlos. Sie können Triolen, Rollen oder Schwünge verwenden, um sie aufzupeppen. Hier gibt es eigentlich keine Regeln. Um ein menschlicheres Gefühl zu bekommen, können Sie sie jedoch auf einem MIDI-Drum-Pad spielen, anstatt sie mit der Maus zu programmieren. Hier ist das Muster, mit dem ich fertig geworden bin:

Beachten Sie, wie stark ich die Anschlagsstärke der einzelnen Hats in der obigen Piano-Rolle angepasst habe, damit sie organischer klingen.

So hört sich der Groove mit dem Hi-Hat-Muster an:

Percussion für zusätzliche Würze

Zum Schluss fügen wir ein paar zusätzliche Percussion-Elemente hinzu, um den Track aufzupeppen. Normalerweise füge ich Dinge wie Rimshots, Clicks, Snaps und Shaker hinzu oder füge zusätzliche Snare- und Hatsamples im Hintergrund ein, um Textur zu erzeugen und den Track abzurunden.

In diesem Fall beschloss ich, meine Kicks neu zu arrangieren, ein paar weitere 808-Snares und Hut-Samples hinzuzufügen und einige zusätzliche Perkussionsinstrumente (ein paar Kuhglocken, einige umgekehrte Shaker usw.) zu verwenden.

Ich habe folgendes Ergebnis erzielt:

Profi-Tipp: Um die Percussion interessanter zu gestalten, experimentieren Sie mit dem Panning einiger Elemente um Ihre Kick und Snare herum.

Schritt 3: Eine Melodie anstimmen

Gut, jetzt, wo das Schlagzeug feststeht, können wir einen Instrumental-Layer hinzufügen. Hier werden Sie den Ton Ihres Tracks wirklich festlegen. Denken Sie an unheimlich, eindringlich und fast filmisch.

Denkt daran, dass Drill-Beats einen dunklen und schmutzigen Vibe haben, also soll eure Melodie das auch widerspiegeln. Wie ich bereits sagte, gedeiht Drill in Moll-Tonarten, in der Regel a-Moll, d-Moll oder e-Moll, also bleiben Sie bei diesen, um ein möglichst authentisches Gefühl zu bekommen.

Eine Möglichkeit ist, ein dunkles, stimmungsvolles Sample zu finden. Sie können Sample Packs durchsuchen oder auf der Plattform Loopmasters stöbern. Suchen Sie nach Samples, die eine angespannte, fast gespenstische Atmosphäre haben. Vielleicht eine Klavierschleife mit einem langsamen, atmosphärischen Aufbau oder eine gruselige Streichermelodie. Das Wichtigste ist hier, etwas zu finden, das sich bedrohlich anfühlt und ein gewisses Gewicht hat.

Wenn du noch mehr in die Hände nehmen willst, ist das Spielen deiner eigenen Melodie eine tolle Möglichkeit, um etwas ganz Einzigartiges zu schaffen.

Wenn Sie jedoch eine Probe verwenden, zerkleinern Sie sie! Sie müssen das Sample nicht so nehmen, wie es ist. Schneiden Sie es in kleinere Teile, arrangieren Sie es neu und optimieren Sie es, bis es zu der Stimmung passt, die Sie anstreben. Scheuen Sie sich auch nicht davor, mit Effekten zu experimentieren!

Ich habe ein abgehacktes und moduliertes Streichersample mit ein wenig Plattenhall in meinem Drill Beat verwendet und beschlossen, den 808-Bass ein paar Oktaven tiefer zu pitchen, damit er besser passt. Hier ist das Ergebnis:

Schritt 4: Anordnung

Wenn Sie Ihr Schlagzeug und die Melodie im Griff haben, ist es an der Zeit, alles zusammenzufügen und Ihren Drill-Beat so zu arrangieren, dass er einem vollständigen Track ähnelt, den Sie an Künstler schicken können, damit diese ihre Vocals darüberlegen.

Ein typisches Arrangement könnte folgendermaßen aussehen:

• Intro (8 oder 16 Takte): Das Intro gibt die Stimmung vor. Ich mag es oft, die Dinge ein wenig atmen zu lassen, bevor der Hauptbeat einsetzt. Du kannst eine gefilterte Version deiner Melodie oder deines Schlagzeugs verwenden, um Spannung aufzubauen.
• Strophe (16 oder 32 Takte)
  Die Strophe ist das Herzstück deines Tracks. Die Energie sollte hoch sein, aber nicht so intensiv, dass es keinen Raum zum Wachsen gibt. Bringen Sie das komplette Schlagzeugmuster zusammen mit der Bassline (oder 808) und der Hauptmelodie ein. Achten Sie darauf, dass genügend Platz für die Vocals bleibt.
• Hook/Chorus (8 oder 16 Takte)
  Die Hook ist deine Chance, die Energie auf den Höhepunkt zu bringen. Bringen Sie Ihr Schlagzeug und einige zusätzliche Perkussionsinstrumente und vielleicht etwas anderes zur Unterstützung der Hauptmelodie ein. Von hier aus können Sie die Strophe und die Hook noch einmal wiederholen.
• Bridge/Breakdown (optional, 8 oder 16 Takte)
  Der Breakdown (oder die Bridge) sollte die Energie des Refrains wieder aufgreifen. Hier können Sie sich auf die 808er und atmosphärische Sounds beschränken (z. B. halllastige Pads oder eine gefilterte Version Ihrer Melodie). Das ist eine gute Gelegenheit, den Track atmen zu lassen und Spannung aufzubauen, bevor es wieder mit dem Drop losgeht.
• Outro (8 Takte)
  Das Outro ist der Punkt, an dem ich oft alles wieder einfließen lasse und langsam ausklingen lasse. Man kann entweder das Schlagzeug und die Melodie langsam ausblenden oder etwas Dramatischeres machen, z. B. alles abrupt abschneiden oder einen abschließenden Glitch-Sound oder Vocal-Chop hinzufügen.

Wenn Sie nicht weiterkommen oder unsicher sind, wie Sie Ihren Drill Beat strukturieren sollen, ist es eine gute Möglichkeit, einen Referenztrack in Ihre DAW zu importieren. Dies kann Ihnen helfen, den Ablauf eines professionellen Tracks zu visualisieren und Ihnen eine solide "Roadmap" zu geben, der Sie folgen können.

Legen Sie einfach einen Drill-Beat, der Ihnen gefällt, in Ihre DAW ein und analysieren Sie sein Arrangement. Markieren Sie die Abschnitte (Intro, Strophe, Hook, Breakdown, Outro) und achten Sie darauf, wie sich die Energie aufbaut und abfällt. Sie müssen das Arrangement nicht genau kopieren, aber diese Struktur als Leitfaden kann Ihnen helfen, Ihre Ideen zu ordnen und ein klareres Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie vorgehen müssen.

Schritt 5: Abmischung und Mastering

Dein Drill-Beat klingt gut, aber bevor du ihn an den Künstler schickst, musst du sicherstellen, dass er sauber, druckvoll und professionell ist. Deshalb sind Mixing und Mastering so wichtig.

In der Abmischungsphase stellen Sie sicher, dass alle Elemente in Ihrer Mischung gut zusammenspielen.

Weitere Informationen finden Sie in unserem Artikel über das Abmischen von Musik!

Beim Mastering sorgen Sie dafür, dass Ihr Titel auf allen Systemen optimal klingt.

Wenn Sie keinen Zugang zu einem professionellen Mastering-Ingenieur haben (oder einfach nur eine schnelle, einfache Lösung suchen), empfehle ich Ihnen, unser KI-gesteuertes Online-Mastering-Tool hier bei eMastered auszuprobieren. Dieses Tool wurde von Grammy-prämierten Mastering-Ingenieuren entwickelt und kann Ihren Track schnell analysieren und eine professionelle Mastering-Kette anwenden.

So hört sich mein endgültiger Beat an, als Referenz:

Abschließende Überlegungen

Drill-Beats haben zwar einen unverkennbaren Sound, aber es gibt immer Raum für Experimente und die Entwicklung eines eigenen, einzigartigen Stils. Habt keine Angst, die Grenzen ein wenig zu verschieben! Drill, egal ob Chicago-Drill oder UK-Drill, hat sich wie jedes Genre durch Experimentieren entwickelt, und es gibt keine Einheitsformel.

Beginnen Sie jedoch mit diesem Tutorial und machen Sie sich mit den Grundlagen der Erstellung von Drill-Beats vertraut. Sobald du die grundlegende Struktur verinnerlicht hast, kannst du damit beginnen, die Regeln ein wenig zu brechen und deinen eigenen Sound zu kreieren!