Die Harmonie ist einer der drei wesentlichen Bausteine der Musik. Sie sorgt für Licht und Schatten, Spannung und Entspannung und kann den Hörer auf eine bewegende Reise mitnehmen.

Wenn Sie sich mit Harmonie und der Funktionsweise von Akkorden beschäftigt haben, wissen Sie wahrscheinlich, wie man mit bestimmten Akkorden an der richtigen Stelle kraftvolle emotionale Landschaften schaffen kann.

Aber was passiert, wenn man diese Harmonie auf den Kopf stellt und von innen nach außen dreht?

Treten Sie ein in die schillernde Welt der negativen Harmonie.

Der Begriff "negative Harmonie" ist seit den 1980er Jahren bekannt, hat aber in letzter Zeit dank Jacob Colliers enthusiastischen Diskussionen über dieses Prinzip einen Popularitätsschub erfahren.

In diesem Artikel werden wir uns kopfüber in die Welt der negativen Harmonie stürzen und die Theorie dahinter erforschen, woher sie kommt und wie sie Ihre eigene Musik auf ein neues Niveau heben kann.

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Was ist Harmonie überhaupt?

Um die negative Harmonie besser zu verstehen, sollten wir uns kurz ansehen, was die gute alte normale Harmonie ist.

Bausteine: Intervalle und Akkorde

In der Musik beruht die Harmonie auf Intervallen - dem Abstand zwischen zwei Noten.

Wenn jemand (wie z. B. Nickelback) zwei oder mehr Noten aneinanderreiht, entstehen Akkorde. Dabei handelt es sich nicht um zufällige Aneinanderreihungen, sondern um Akkorde, die aus einer bestimmten Reihe von Intervallen gebildet werden, um ihnen einen einzigartigen Klang und eine besondere Struktur zu verleihen.

Harmonische Landschaften: Akkordprogressionen

Stellt man eine Folge von Akkorden zusammen, erhält man eine Akkordfolge. Die Kombination aus der Harmonie, die durch die einzelnen Akkorde entsteht, und derjenigen, die durch die Akkordfolge selbst entsteht, verleiht einem Musikstück sein emotionales Gewicht.

Die Bedeutung der Harmonie

Stellen Sie sich ein Musikstück wie einen menschlichen Körper vor: Der Rhythmus ist der Puls und die Bewegung, die Melodie bildet das Skelett, und die Harmonie ist das Fleisch, das ihm Tiefe und Charakter verleiht.

Harmonie ist in der Musik von entscheidender Bedeutung, da sie einer Melodie einen Kontext verleiht. Selbst wenn diese Melodie acapella vorgetragen wird, liegt ihr eine Harmonie zugrunde.

Die Harmonie hat einen starken Einfluss auf die Stimmung der Musik; eine Änderung der Harmonie kann die Stimmung völlig verändern.

Was ist Negative Harmony?

Negative Harmonie ist das Konzept, dass jeder "traditionelle" Akkord um eine zentrale Achse gedreht werden kann, um ein negatives Gegenstück zu schaffen.

Diese negativen Akkorde haben die gleiche harmonische Funktion wie ihre positiven Verwandten, haben aber eine ganz andere emotionale Qualität, die die Musik oft dunkler oder introspektiver macht.

Dieselbe Theorie gilt für Melodien: Jede Melodie in der positiven Welt hat ein negatives Spiegelbild.

Man kann die negative Harmonie auch als eine Art Plug-in betrachten, das musikalische Ideen neu interpretiert. Dur-Akkorde werden zu Moll-Akkorden, und Melodien nehmen unerwartete und interessante Wendungen.

Es ist ein großartiges Werkzeug für glückliches Komponieren, aber das Verständnis der negativen Harmonie erfordert einige theoretische Gymnastik.

Ein paar einfache musiktheoretische Konzepte zu kennen, wird Ihnen helfen, diesen Blogbeitrag zu verstehen; Akkorde, grundlegende Harmonie und die Funktionsweise westlicher Tonleitern sind einige gute Themen, mit denen Sie vertraut sein sollten, um nicht völlig durcheinander zu kommen.

Nun, da wir diese Kastanie aus dem Weg geräumt haben...

Die Theorie der Negativen Harmonie

Der Kerngedanke der negativen Harmonie ist, dass jeder Akkord ein polares Gegenstück hat - eine "negative" Version.

Um diese negativen Gegenstücke zu erhalten, werden die Akkorde um eine zentrale Achse gedreht, die direkt zwischen dem Grundton und der Quinte liegt.

Um negative Harmonien zu ermitteln, suchen Sie zunächst den Mittelpunkt der Tonart. Verwenden Sie dann den Quintenzirkel, um die Polaritäten für diese Tonart zu bestimmen, indem Sie eine Linie durch den Kreis ziehen und dabei den Grundton als Referenz verwenden.

In der Tonart C zum Beispiel erfolgt die Achsenumkehr zwischen dem Grundton C und der Quinte G.

In der obigen Abbildung habe ich eine Linie zwischen C und G gezogen, die uns alles gibt, was wir brauchen, um die Noten in einem negativen Akkord in der Tonart C herauszufinden.

Wenn Sie Klavierspieler sind, fällt es Ihnen vielleicht leichter, es sich in Form eines Keyboards vorzustellen:

Wie ich bereits erwähnt habe, liegt die Achse zwischen dem Grundton und der Quinte, in der Tonart C also zwischen E und Es.

Um die Sache zu vereinfachen, sind hier alle Polaritäten in Form eines Diagramms dargestellt:

Es ist schön und gut, über die Technik zu sprechen, aber es macht mehr Sinn, den Prozess in Aktion zu sehen.

Schauen wir uns einige Akkorde in C-Dur an und erarbeiten wir ihre negativen Entsprechungen.

Ein F-Dur-Akkord setzt sich aus den Noten F-A-C zusammen. Die negativen Entsprechungen zu diesen Noten sind D-Bb-G. In der Grundstellung wird daraus ein g-Moll-Dreiklang.

Ein A-Moll-Akkord wird A-C-E buchstabiert. Die negative Version wird als Bb-G-Eb oder als Es-Dur-Dreiklang geschrieben.

Ein G-Dur-Akkord ( G-B-D ) wird in negativer Harmonie zu einem F-Moll-Akkord ( C-Ab-F, invertiert zum Grundton: F-Ab-C ).

Den Grundton eines negativen Akkordes finden

Woher wissen wir, was der Grundton eines negativen Akkords ist? Zuerst braucht man den Grundton.

Die Generatornote ist das negative Gegenstück zum Grundton des ursprünglichen Akkords. Im ersten Beispiel (F-Dur) ist der Grundton F. Der Generatorton ist also D.

Der Grundton einer negativen Harmonie liegt immer eine reine Quinte (oder 7 Halbtonschritte) unter dem Grundton. In diesem Beispiel ist der Grundton unseres negativen Harmonieakkords G.

Wie Sie negative Harmonie schnell beseitigen können

Den Quintenzirkel auf diese Weise durchzugehen, um negative Akkorde herauszufinden, kann sehr zeitaufwändig sein. Hier ist eine Abkürzung, um die negative Harmonie von Akkordfolgen herauszuarbeiten.

• Finden Sie die Grundtöne aller Akkorde in Ihrer Progression
• Invertieren Sie sie auf der Achse
• Transponiere diese neuen Noten um eine perfekte Quinte nach unten
• Umkehrung des Akkordtyps (Dur wird zu Moll und umgekehrt)

Hier ist eine verblüffend einfache Akkordfolge. Wir sind immer noch in C-Dur:

C - F - Dm - G

Die Grundtöne in diesem Beispiel sind: C, F, D und G. Wenn man sie umkehrt, werden sie zu: G, D, F und C.

Transponiert man sie um eine reine Quinte nach unten, werden sie zu: C, G, Bb und F.

Als Nächstes kehren wir die Akkordtypen um - von Dur zu Moll und andersherum. Am Ende erhalten wir diese negativen Akkorde:

Cm - Gm - Bb - Fm

So einfach ist das!

Negative Harmonie: Praktische Anwendungen

Das Wissen, wie man negative Harmonie herausfindet, ist nett, um in der Bar darüber zu reden, aber was ist der praktische Nutzen?

Sie können negative Harmonie verwenden, um:

• Schreiben Sie neue Akkordfolgen in Bezug auf die ursprüngliche Tonart
• Beginnen Sie einen neuen Abschnitt, indem Sie früheres thematisches Material verwenden.
• Würze und Interesse an Schlüsselstellen in der Musik hinzufügen

Schauen wir uns die Technik in Aktion an.

Vollständig positive Progression

Wir beginnen mit einer grundlegenden Akkordfolge (und ja, wir sind immer noch in C-Dur...):

C - Em - Am - F - C

Vollständig negative Progression

Als Nächstes nehmen wir das vorherige Beispiel und stellen alles auf den Kopf. Die negative Akkordfolge wird sein:

Cm - Ab - Es - Gm - Cm

Sie können hören, dass die negative Version dunkler klingt, aber eine ähnliche harmonische Form wie das Original aufweist.

Nerd-Alarm!

Wenn Sie sich mit Musiktheorie auskennen, werden Sie feststellen, dass die plagale Kadenz in der ersten Akkordfolge durch eine authentische Kadenz in dieser ersetzt wurde.

Positive und negative Progression

Negative Harmonie ist jedoch keine Entweder-Oder-Option. Es steht dir völlig frei, positive Akkorde gegen negative auszutauschen, wenn es sich gut anhört. Hier ersetze ich nur den 2. und 3. Akkord durch ihre negativen Verwandten:

C - Ab - Es - F - C

Wie bei vielen Dingen in der Musik ist weniger oft mehr, also fühlen Sie sich nicht gezwungen, negative Harmonien für eine ganze Akkordfolge zu verwenden.

Noch etwas mehr Abwechslung

Wenn Sie sich mutig fühlen, können Sie sogar die negative Harmonie mit der positiven Welt verschmelzen:

C + Cm

Em + Ab

Am + Eb

F + Gm

Sie müssen sehr vorsichtig mit den Akkordvoicings sein, wenn Sie dies versuchen, aber es kann zu einigen interessanten harmonischen Optionen führen.

In diesem nächsten Beispiel habe ich den letzten Akkord (F) zum "gemischten" Akkord gemacht (F mit einigen Anklängen von Gm), bevor ich zum Tonika-Akkord zurückkehre.

Behandlung erweiterter Akkorde in negativer Harmonie

Bisher haben wir uns nur mit primären Dreiklängen beschäftigt, aber wie geht man mit Dur- oder Moll-Akkorden mit 7er, 6er oder anderen erweiterten Akkorden um?

Wenn Sie den langen Weg gehen, invertieren Sie einfach alle zusätzlichen Noten über dem Dreiklang und beachten Sie dabei die Regel, dass der Grundton des neuen Akkords eine reine Quinte unter der Generatornote liegt.

Um eine Abkürzung zu finden, erinnere dich daran, wie sich Dur-Akkorde in Moll-Akkorde umkehren.

Für erweiterte Akkorde gilt ein ähnliches Prinzip:

Kleine 7 = große 6

Große 7 = kleine (b) 6

Dominante (abgeflachte) 7. Akkorde = kleine 6.

Ein C-Dur 7. Akkord (C - E - G - B) wird zu einem Cm(b)6 (C - Eb - G - Ab).

Ein G7-Akkord (G - B - D - F) wird zu Fm6 (F - Ab - C - D).

Und so weiter!

Negative Skalen

Negative Harmonie eignet sich hervorragend für alles, was mit Akkorden zu tun hat. Aber wenn Sie eine Harmonie ändern, müssen Sie wahrscheinlich auch einige Melodienoten ändern.

Sie können einfach alle dissonanten Noten gegen Töne austauschen, die zur neuen Harmonie passen.

Wenn Sie aber eine neue Idee entwickeln und eine Melodie komplett auf den Kopf stellen wollen, müssen Sie etwas tiefer graben.

Das Prinzip einer negativen Tonleiter ist dasselbe wie bei der Harmonie: Man dreht die Noten entlang einer Achse um.

Wenn wir die negative Skala für den ionischen Modus C (Durtonleiter) ausrechnen wollten, würden wir die Noten nehmen:

C - D - E - F - G - A - B

Beachten Sie unsere Umrechnungstabelle:

Und wir hätten unsere neue Skala von:

C - D - Es - F - G - Ab - Bb

Aber ganz so einfach ist es nicht.

Da Sie die Noten der Melodie invertieren, müssen Sie auch die Richtung ändern, in der die Melodie von einer Note zur nächsten wechselt.

Wenn Ihre Melodie also eine aufsteigende perfekte Quarte hat (C bis F), wird die negative Version zu einer absteigenden perfekten Quarte (G bis D).

Als abstraktes Konzept ist dies vielleicht etwas schwer zu verstehen, aber wenn Sie die negative Harmonie weiter erforschen, werden die Dinge einen Sinn ergeben. Vertrauen Sie mir...

Geschichte von Negative Harmony

Die Idee der negativen Harmonie als theoretisches Konzept wurde erstmals vom Schweizer Komponisten Ernst Levy in seinem Buch A Theory of Harmony vorgestellt . Er schlug vor, die Harmonie als symmetrisch zu betrachten, wobei Intervalle um eine zentrale Achse gedreht werden können, um ein invertiertes Gegenstück zu schaffen.

Diese Ideen waren damals hochtrabende, akademische Träumereien, wurden aber später vom Jazzmusiker Steve Coleman aufgegriffen.

In den Zwanzigerjahren machte Jacob Collier die negative Harmonie einem breiteren Publikum bekannt. Sein ansteckender Enthusiasmus für das Thema und seine klaren Erklärungen brachten viele junge Musiker dazu, sich diese Technik zu eigen zu machen.

Was als Nischenthema begann, hat die Fantasie junger Musiker, Komponisten und Arrangeure in den unterschiedlichsten Genres beflügelt und wird heute als kreatives Werkzeug für die Neuinterpretation traditioneller Akkordfolgen und Melodien eingesetzt.

Schlussfolgerung

Viele Leute denken, dass die negative Harmonie eine relativ neue Idee ist, aber in Wirklichkeit gibt es sie schon länger als die Theorie dahinter.

Musiker und Komponisten verwenden schon seit langem instinktiv negative Noten und Akkorde, vor allem in Genres wie Jazz, Soul und Funk, wo die Reharmonisierung von Akkorden üblich ist.

In der Tat haben die meisten Komponisten sie wahrscheinlich in ihrer eigenen Musik verwendet, ohne sich dessen bewusst zu sein.

Die Theorie, die hinter dem Konzept steht, ist einfach eine Möglichkeit, zu erklären, was passiert und wie man es erreicht. Das ist so, als würde man zuerst laufen lernen und dann später lesen, wie die Beine funktionieren, um das zu ermöglichen.

Haben Sie also keine Angst davor!

Negative Harmonie kann, wenn sie sorgfältig eingesetzt wird, neue Klänge und interessante Texturen in Ihre eigene Musik oder in Coverversionen beliebter Lieder bringen.

Werden Sie also kreativ, gehen Sie hinaus und erforschen Sie die negative Harmonie!